CHAFOUIN. "Trois, quatre" (2023)

 

Mathroch divertido. Así porque no, podíamos definir la oferta sonora de este grupo galo de Brest, que es un divertimento de principio a fin, con sus ruidos alocados entre murmullos de guitarras que son como aspaviento ("Et fanto dans tout ça?). 

"Tortue" y "Ex choco" divagan en los conceptos donde el mathrock se erige: sonidos matemáticos, lineales guitarras y distorsiones para dar y tomar, pero aquí con el aporte peculiar de borbotones de palabras que se cruzan en el geiser de una música siempre vibrante. 

"En mode glass" parece una recreación anárquica del mundo de la Penguin Cafe Orchestra, y "Déjà" es otro pulso acelerado que nos da pie a meternos de lleno con "Tic tac" y esa rupturista manera de construir carcasas de electricidad que atrapa. 

Mi favorita, "Un ligne de basse" es urgente y torrencial , como "Nouevelle ancianne" y esa capacidad para explorar espacios donde el caos se apodera de todo el mapa sónico que explota y rabia entre lamentos y flamas incandescentes. 

Para terminar esta lisergia, "Sombritude" siempre su caparazón de lluvia de colores que marchitos se expanden entre campos repletos de ritmos rotos y soberbios. Buen grupo a seguir Chafouin, para los que nos tomamos en serio esto del mathrock.

LITE. "Filmlets" (2006)

 

Con este disco empezó su andadura esta banda de mathrock japonesa, formada en 2003,  que cumple todos los cánones para erigirse como una formación con enjundia y buen trato de esos ritmos matemáticos que caracterizan al género ("Contemporary desease"). 

Filigranas instrumentales que van y vienen, distorsiones estructuradas en base a una querencia por realizar una especulada y bien formada progresión rítmica ("Human gift"), también se mueven bien en terrenos donde aparece una calma contenida, bajo el acicate siempre de esa creación de sonidos repletos de esquinas ("RE"). 

"Dead leaf", casi parece post rock arrimado al árbol de una concreta y serena ansiedad por establecer paisajes repletos de un bucolismo que impacta. Pero lo suyo es jugar con las guitarras ("On a gloomy evening"), para seducirnos a continuación con rugidos en forma de susurros que reflejan la necesidad de la banda de no salirse de la autopista del género ("Spiral gate"). 

Para la parte final, "...still, it is quiet around here", ahondando más aun en una melancolía de largo recorrido y sobre todo "Recollection", la mejor manera de querer escuchar más trabajo de la banda. 

ATIVIN. "Night mute" (2004)

 

Media hora les bastó a esta banda formada por dos miembros del grupo de slowcore Early Day Miners, Chris Caroters y Dan Burton, en ejecutar esta bello ejercicio de mathrock, donde las guitarras se encienden y se apagan, se vuelven de noche y se sienten estridentes. 

Hasta la calma que irradia la magnifica "Saigon sleeps", precedida por la furia de "Night terror", son la mecha de este cohete que aunque a fecha de hoy resulte algo manido, siempre reconforta un buen rato de música de esa que siempre juega al despiste. 

Sacaron cinco discos, y este "Night mute" fue su despedida y buen resumen de sus andanzas. "Concentrate" es rápida y demoledora y "Endsless" otro crujido que emociona, para en "Double back" rozar el slowcore pero siempre con intenciones de furia sin contener. 

El disco continua por los mismos derroteros, por agitados pantanos donde resuena la rubrica de una sombra electrificada ("The game"), o paseos por la reflexión que une la tensión con una extraña calma ("Drink this"). 

Cuando se muestran más ariscos como en "Blood", la cosa también funciona. Llegado ya el final, toca oír "Sleep well", sedación para el espíritu, órdago y buena despedida. Ativin, mathrock ortodoxo, un buen puñado de sonidos tirados al azar en medio de un extraño ruido. Para acabar, recordar que el disco se grabó en los estudio de Steve Albini. Y claro, eso ya sube nota

U.S. MAPLE. "Acre thrills" (2001)

 "Acre thrills", el cuarto disco de la banda de Chicago, U.S.Maple, fue todo un monumento a la desconstrucción del rock desde parámetros mathrock, incluyendo a la melodía como principal eje unificador de uno sonido destartalado que suena tan brillante como hipnótico ("Ma Digital"). 

Ya antes nos habían convencido con su anterior trabajo "Talker", pero es en esta obra de máximo disfrute donde Al Johnson y sus colegas consiguen crear canciones abstractas pero dominadas por un impulso de transgresión y de una sensación de que todo es posible cuando se quiere ir siempre más allá de lo ya establecido ("Babe" y "Rice ain't afraid of nothing" casi parecen un experimento de slowcore destripado). 

Cuando han pasado ya más de 20 años desde su edición no hay más que dejarse llevar por temas como "Untitled", rompiendo fronteras con las guitarras rasgando fisuras, con la batería perpleja que parece que se va a romper en dos minutos repletos de silencios y espasmos. Todo un bello galimatías que desde la primera escucha convence y atrapa. 

Así eran U.S.Maple. Una sacudida que siempre trabajaba el experimento y el hechizo ("Obey your concert"),  produciendo verdaderos antihits de esos que parecen haber salido de un mal sueño de bandas como Pere Ubu de los que cogen esa descomposición vocal que todo lo inunda. 

U.S. Maple fueron todo un delirio embriagador, creador de experiencias sonoras altamente disfrutables ("Make your bedroom grea"), píldoras corrosivas repletas de veneno a pequeñas dosis como ese blues descacharrado llamado "Chang, you're attractive". 

En fin, para quien se toma el conocimiento musical como una aventura no exenta de necesarios riesgos, oír a U.S. Maple es una fabulación repleta de dicha. 

CHAFOUIN. "Toufoulcan" (2021)

 

En activo desde 2015, los galos de Brest, Chafouin, se sacaron de la chistera este artefacto que a la hora de definir su estilo hay que hacer un estudio paso a paso porque la verdad es que lo suyo es variedad y sobre todo ganas de hacer cosas distintas. 

El inicio es puro mathrock, con ese crepitar instrumental que nos recuerda a Shellac o Slint en a soberbia "Pas trop vite". Pero rápido cambian de registro, se las apañan bien para enrocarse en una cascada de sugerencias que van desde el vacile de "Piano assis", hasta esos desarrollos instrumentales que se envalentonan en una síntesis de electricidad y tecnología ("Des bras"). 

Hasta parece que no tienen ningún problema en usar la chanson francesa para reconvertirla en una boutade divertida como nos muestran en "Dire ouf". Más cercanos a la ortodoxia marcial, "Déterre" es una prueba más de que lo suyo nace de los silencios que se rompen, de la experiencia del ruido matizado. 

El bajo llena el tema "This eat", y en la más larga del disco, "En silence",  toman las rienda en una especie de post rock travieso. Más fuegos artificiales en "Paindemie" y "Post post rock" para terminar a lo grande con "Les fous". 

 

Chafouin, un entremés variado de céfiros alegres,  guitarras que juegan y permanecen un buen rato en tu memoria.  

TERA MELOS. "X'ed out" (2013)

 

Vaya petardazo empezar el disco con un tema como "Weird circles", puro dislate de un mathrock efectivo, repleto de desgarro, con voces que te meten en un maremoto de guitarras que juegan al desenfreno, a  radiación total de electricidad. 

Y es que la cualidad que tenían esta banda de Sacramento, es acercar el concepto de indie rock a un enfrebrecido mathrock, donde los cambios de ritmos, el laberinto sónico, se veía rodeado de una poderosa cicatriz melódica ("New Chlorine"). 

Y es que si al trio se le une esa capacidad para la catarsis inmediata con la inclusión de pincelas juguetones electrónicas, estamos antes un divertimento de esos que ilusiona, que te hace pedir mas, como esa locura llamada "Bite". 

A veces recurren a especulaciones de calma ("Snake lake"), para al poco volver a dar guerra, con esa potencia de riffs que son una amalgama de seducción y de bella crispación emocional, como vemos en "Suburn". 

Hasta cuando parece que no pasa nada, que ponen el piloto automático, y se dejan llevar por la calidez y el arrullo en temas mas sosegados, ("No phase"), tienen suficientes aristas para completar un perfecto viaje de dulce especulación. Así hasta que llegamos a "Tropic lame",la cima de un divertido lp de esos que te puedes poner y poner y no cansarte jamás. 

Porque a Tera Melos no les hacia falta recurrir a progresiones matemáticas como otros compañeros de estilo (Ahleuchatistas, Dianogah o June o 44). Lo suyo participa de ese tendencia a la transgresión pero a su manera, buscando huecos, perforando feedback ("Slimed"). 

Pasote terminar el disco con esos cohetes titulados "Surf nazis"  y "X'ed out and tired". Brutales.  Desde Discos Pensados, no perdais más tiempo y os recomiendo sumergiros en este volcán. Y sino, probar con el clip....

REALLY FROM. "Really from" (2021)

 

Mi disco de verano. Sin duda. Desde que empieza la primera tonada titulada "Apartament song" , banda de Boston nos llevan de la mano con sus trompetas jazz y sus ritmos mathrock a un lugar desconocido donde la sensualidad casa con inconformismo, todo dotado de un luz que todo lo aclara, que te deja perplejo cada vez que los escuchas. 

La voz de Michi Tassey, en canciones como "I live here now", acompañado por Chris Lee-Rodriguez, comenzando suave, y convirtiendo la ternura en un himno donde van acelerando y parando, avanzando y convirtiendo la belleza en el eje primordial de este refrescante y necesario disco. 

Con dos disco bajo el brazo, en este tercero han dado la campanada. "Try lingual" es un volcán de mathrock, frenética, adictiva, brutal esa melodía que te deja ko según avanza esta secuencia programada de arte en mayúscula. 

En "In the space", la verdadera protagonista es la trompeta de Matt Hull, delicada parábola de caricias complejas, en medio de cinco minutos de calma y de emoción sin contener. "Quirk", que fue la avanzadilla que conocí del disco es otro paso más de una forma de crear paisajes donde la destreza instrumental de los músicos, todos ellos ajustados y a la vez, sacan de la chistera un montón de trucos para tener embriagado. 

Como no sacudirte con "I'm from here" y la catarsis pulida en una tensión de caramelo, dibujos animados de jazz y mathrock marinados en una perfecta conjunción. Si hasta aquí estabas flipando, espera a oír "Yellow fever" puro entretenimiento para tu alma. 

A disfrutar pues en este verano caluroso y demencial de Really From. Es la mejor manera de escapar de las estridencias de las temperaturas. Un aperitivo que nunca se acaba.

POINO. "Moan loose" (2010)

 A Poino solo les basta media hora para cuadrar sus trallazos de adrenalina, de intensidad al límite, de fogosidad reptante. Mathrock confiado al noise, ritmos quebrados ("Bunny up"), todo cabe en esta radiante elucubración que detona y abrasa. 

El disco, grabado por el antiguo cantante y guitarrista de Giddy Motors (otros bestias), es un incendio que no ceja, una explosión que a veces tiene parones que te preparan para las refriegas que están por venir ("Strength of a cowboy"). 

El trio elabora una constante y veloz radiografía de un punk deconstruido, donde vale la expresión de hecatombes milimitradas como esa especulativa "Caffeine splash",  o tremendos laberintos donde penetrar en pasadizos de veneno ("Bad bag"). 

La fuerza de Poino se basa en su arquitectura instrumental ("Snakes say wow"), y en esa contundencia que a penas deja hueco para que pase el aire ("Code brown"). Seminales y adictivos, tienes asegurado un buen bocado de arsénico con ellos. Pura rabia incontrolada. 

BATTLES. "EP C/B EP" (2006)

 

¿Qué podemos esperar de una grabacción donde encontramos Ian Williams, ex-Don Caballero, John Stainer que estuvo en Helmet y Tyondai Braxton? Los capos del sello Warp intuían que la conjunción de estos músicos iba a traer cola, y les fichó con inteligencia. 

"Ep C/B EP", es una recopilación de eps, y fue su puesta a punto en plan larga duración con su hora larga de sonidos extraños, improvisados, buscando siempre planes para acercar la tecnología al mathrock más futurista ("B+T" y "UW" son una buena muestra de ello). 

Los casi 8 minutos de "Hi/Lo" son un constante flujo de experimentación, música de laboratorio que hay que darla su tiempo. Digamos que con estos temas estaban preparándose para con "Mirrored", (2007), copar toda la atención de los medios independientes de la época. 

En "Tras 2", nos recuerden a June of 44, más centrados en buscas modificaciones rítmicas que en estrujarse la cabeza con artimañas del estudio y "Fantasy" es una ralladura electrónica con un exceso de minutaje. 

Quizás con este primer disco de la recopilación hubiera bastado para degustar toda las intenciones de Battles. El segundo,  con otras 6 canciones, redunda quizás demasiado en lo escuchado con anterioridad. A destacar sobre todo "Dance" y "IPT2", donde redoblan sus esfuerzos para sonar distintosa todos. 

Queda pues esta recopilación, como los primeros pilares serios que supo gestionar de maravilla la vertiente más incomoda del mathrock. 

DON CABALLERO. "Singles breaking up" (1999)

 

A los que todavía no hallan tenido la fortuna de adentrarse en el universo musical de Don Caballero, esta recopilación de grabacciones de una de las mejores bandas de mathrock, les abrirán totalmente los sentidos.  Por aqui anda metido también en la producción el mago del noise, Steve Albini, por lo que tenemos hecatombe asegurada. 

Y es que los dos primeros trallazos, "Lucky father brown" y "Belter sweater", son como para no parar de subir el volumen de tu aparato. Instrumentos radiando tensión, sónidos matemáticos, síncopes ruidosos que se dan una tregua con la atmosférica "Shoe shine".

Por aquí estan las primeras canciones que datan de inicios de los 90, de la banda de Pittsburgh, donde el trio formado por Damon Che a la batería, Mike Banfield a la guitarra y Pat Morris al bajo, reparten su contundencia instrumental como una tormenta que avasalla ("Unresolved kharma"). 

Esa eterna jam session a la cual nos tenían acostumbrados Don Caballero, tiene en canciones como "Puddin' in my eye" o "My ten year old lady is giving it away", la mejor manera de repicar vientos salvajes, donde sobresale esa bestia parda a las baquetas llamada Damon Che. 

Y es que a Don Caballero les bastaba dos minutos para completar una autentica jauría de ritmos como "Our caballero" o "Andandandandandanndandand", o tensionarnos los sesos con aberraciones sónicas como "No more peace and quiet for the warlike".

Disco que no debe de faltar pues, en las discografías de quienes disfrutamos con los reflexiones sónicas repletas de pulsiones de rugidos que no paran. Don Caballero, parece una marca de pacharán, pero eran puro veneno para tus neuronas. 

 

LITE. "Phantasia" (2008)

 

"Phantasia" fue el segundo largo de esta banda japonesa de mathrock, y de fantasía podemos considerar el sonido que desde que el calambre que provoca el inicio con "Ef", nos encontramos en un trabajo que es toda una aventura para los oídos. 

El grupo comandado por Nobuyuki Takeda, es todo un portento en esto de los ritmos poliédricos ("Contra"),  de las aventuras eclécticas que se resuelven con un buen sopado de guitarras que te mecen entre arsénico ("Infinite mirror"),  y solemnes paraísos de elementos progresivos que te hacen volar la cabeza ("Shinkai"). 

Toda su discografía se ha basado en ser directos, en no contentarse con la placidez, en embarcarse en paseos que a veces parecen navegaciones placidas con casi melodías como "Black and White", o la mejor de "Phantasia", ese monumentazo instrumental que se llama "Ghost dance". 

"Solitude" es un pellizco que te hace una pupa de rosas en la piel y la que titula el cd es la más frenética de todo este maremoto impetuoso. Para terminar "Fade" y "Sequel to the letter", la mejor manera de engancharte a toda su interesante discografía. Yo después de este "Phantasia", quiero mas.....

JUNE OF 44. "Anahata" (1999)

 

Con este pedazo de disco June of 44, se despidieron de su carrera discográfica. El grupo liderado por Dough Sacharin, pergeñó una auténtica bomba de ritmos sincopados, donde el mathrock se encuentra con el jazz, donde usando una precisión matemática, exploran con sus instrumentos tensos climas donde acribillan silencios sin piedad ("Wear two eyes (boom)". 

El bajista Fred Ershine da toda una lección de uso del instrumento ("Escape of the levitational trapeze artist"), y el grupo, con una efectiva y contundente conjugación de seguir los dictados del mathrock, pero siempre abiertos a otros parámetros, dejan con sus reflexiones musicales, una profunda huella repleta de hipnóticos pasajes, ("Cardiac atlas"). 

Parecen una big band deseosa de dar con la tecla perfecta para cabalgar entre torbellinos de funk minimal, como la rutilante "Equators tobi polar", con esa trompeta repleta de ensueño, arrimada a un viaje donde es fácil aspirar rocíos redentores. 

A continuación, mi favorita, casi un hit (a su manera claro esta). "Recorded syntax", con una pegajosa melodía traslúcida, con una envolvente y sinuosa propagación de ondas de acuosas. Xilófono en "Southeast of Boston" y psicodelia en "Five bucks in my pocket", para llegar al final de "Anahata", con la mas larga del cd, los 15 minutos de "Peel away velleity", donde resumen toda una carrera repleta de lugares que claman subir el volumen a tu aparato y dejarte llevar. 

June of 44, una enorme de banda, de las mejores de la historia del mathrock. Todo un señuelo donde pararse y gozar sin parar. 

AHLEUCHATISTAS. "The same and the other" (2004)

 

Espeluznante. Esa es la palabra que mejor define el artefacto que tenemos entre las manos. La banda de Carolina, en el que fuera su segundo trabajo, y en el sello del incombustible John Zorn, Tzadik, nos repartió bombas como las que ve en la imagen desde el inicio con "Cracked teeth", hasta que acaba esta bomba que dura media hora pero que te deja exhausto. 

Mathrock con dejes de jazz libre. Dejémoslo en ese termino definitorio lo que encontramos por aquí. "Ectasy combat boots", le basta un minuto para inflamarnos las pupilas de las orejas, y "Impercibitility" con sus continuos cambios rítmicos que desbocan y se paran nos muestran a las claras el poderío sonoro de una enorme banda.

El trio, guitarra, bajo y batería, hace de la música instrumental un arte, donde la improvisación se ve la cara con un mathrock que te envuelven en filigranas curiosas como las que encontramos en "Good questions" y sus goznes de calambres eléctricos. Vaya pasote. 

"Falling bards", otra miniatura de minuto cuarenta, reparte estopa a diestro y siniestro o vesanías sónicas como "The day the earth stood still", donde vemos hasta llegan con su capacidad para llenarnos de medicina para hacer explotar nuestras neuronas. 

Mi favorita, "Ostensible constable", donde se mecen en algoritmos repletos de secuencias programadas para dinamitar cualquier tipo de normalidad musical. Grupazo Ahleuchatistas, recomendable toda su discografía. 

COVET. "Technicolor" (2020)

 

Sin duda que estamos ante uno de los grandes discos del año. El trío de San Francisco formado por Yvett Young, David Adamiak, y Forrest Rice, nos ha dejado otra muestra mas de su quehacer en los andamiajes de su mathrock con ínfulas líricas. 

Ya nos quedamos prendados con ellos en su anterior trabajo, el potente "Effloresce" (2018), pero con este "Technicolor" han roto la hucha de las emociones que vuelan entre fragilidad y arreones de guitarras sintonizadas para el despertar perpetuo ("Good morning" y "Atreyu").

"Parachute" se reivindica por si misma, como un estilete de ritmo cambiante, ésta, con la voz dulce de Yvett llevando todo el peso de una miniatura casi progresiva, efectiva, rutilante, repleta de suspiros y proezas de sentir. Vaya maravilla. Vaya disfrute. 

En "Predawn" te deshaces con ellos, con su tranquilidad burbujeante, con su excitante capacidad de someternos a un duermevela emancipador. "Nero" es post rock de fábula y mil cuentos y "Ares" es la que más juega con cambios de ritmos constantes, recipiente decorado con tensión y volutas de electricidad para flotar. 

Pedazo de disco es "Technicolor". Pasa en un rato su escucha, se hace fácil cogerle el tranquillo, te dejas llevar con facilidad por su radiante y esmerada concreción estilística ("Parrot") o vuelven con esa tranquilidad que irradia paz en esa belleza llamada "Odessa". 

Acaban el disco con "Farewell", donde de nuevo Ivett pone su voz al servicio de nuestra sedación de espiritu. Lo dicho. No hay que perderse este supertrabajo de una enorme banda.

GRAND ULENA. "Gateway to dignity" (2003)

 

Abrupto total. La banda liderada por Daryn Gray que estuvo es los también burros Dazzling Killmen, solo sacaron dos disco, y con eso les bastó para remover la tierra del matchrock, del noise más enérgico, en una colosal muestra de soltura y de buen hacer, de unos músicos con un largo recorrido en las zonas más underground. 

Los casi 11 minutos del inicio con "Between tholozan and Oleatha", son una buena muestra de lo que te puedes encontrar en un disco crudo, de esos que hay que digerir con tranquilidad, porque el mensaje de Grand Ulena se llena de improvisación, de fracturas de jazz alocado que bebe de John Zorn, ("Total Joplin") y a los que nos gusta la brutalidad es de un goce sin igual. 

Y es que los chicos de St.Louis, aficionados a locales donde la luz es solo una imagen de algún pasado lejano, supieron desparramar su torrente eléctrico sin importarles ser conocidos, lo suyo era saber hasta donde se podía llegar expandiendo lo extremo con enorme soltura. 

"Gravois means rubble" es otro pelotazo que en poco más de 2 minutos desarrolla una base argumental que te aplasta y que en "Crowbar at crescent and criket" se convierte en una excusa para que el trio expanda una percutiva abrasión que necesita puntos de sutura. Vaya pasote. 

Y acaban a lo grande con los diez minutos de "Grand arsenal", el resumen esquematizado de lo que era una banda cuya rabiosa inquietud les llevo junto a otros tantos, a transitar por las partes menos cómodas de la música independiente. 

POINO. "Bon ick voyeur" (2014)

El sonido de Poino tiene algo especial. Algo que te engancha, que te seduce, que te sacude. Con tan solo dos trabajos en el mercado, el grupo del sur de Londres, fabricó 8 excusas perfectas para reinventar el mathrock, volando libres, sin ataduras, pellizcando el post punk, la música sin cortapisa, con canciones que se clavan, que te dejan aturdido a cada escucha. 

Las dos primeras del disco, "Bird trick" y "Special wrong", son una buena manera de engancharte a ellos. Todo suena brutal, experimentando con los instrumentos, jugando al escondite, fabricando razones para hacerles sugerentes e incuestionables. Sus temas a veces tienden acercarse a un jazz peligroso e intuitivo, ("Ienod"), y otras se lo pasan de lo lindo, en una especie de post rock que busca abrir fronteras en el género ("Pinking"), con su eco de extraña melodía que te corta el aire. 

"Bon ick voyeur" es un cóctel de sonoridades que te mecen y te llaman la atención. No hay paja en todo el disco. Lo único que te piden es un poco de paciencia. A la  tercera escucha, ya no podrás de parar de oirlos. "Burnt birthday" me tiene hechizado desde que la oí. Es la más bestia del lote, un pasote de elecricidad y fiebre de cuerdas que rugen y se callan. 

Luego otro trallazo "Doom fist", indómita, cercana al noise, adrenalina y peligro que da paso a "Lazy biotic", otra burrada que antecede a la mejor de todas. La oscura, enigmática, tranquila (hasta piano) "Terpsichordia", un extraño vals repleto de lugares para dormitar pestañas. 

Que pena que Poino ya no estén entre nosotros. Nos quedan sus dos discos, monumentos para la subversión. Vaya gozadón para el cuerpo.....

CHEVREUIL. "Capoeira" (2006)

Menudo pasote de grupo Chevreuil. Les bastaba al duo galo formado por Tony Chovin y Julien Fernández, sus artimañas sónicas, para fabricar un mathrock enrabietado, que no deja títere con cabeza, con su pegada brutal.

El guitarristas toca a la vez (joder como cojones lo hará),los teclados, y el batería parece que quiere romper el mundo a ostias ("Cannibal lover" y "Gendarme"). Ayuda bastante la producción de Albini, quien se encarga de que todo luzca bestial de principio a fin. Vaya sonido.

"Afronegro" es un especie de hit roto, repleto de breaks, de tenazas de distorsión, matemáticas al servicio de una inspirada concatenación de enjambres de distorsión y "Breakdance" es otro de los puntos fuertes de un disco que se pasa en un pis pas, por su continua excitación, por una devoradora acción caústica que te absorve y te llena.

En "Tonnerre mecanique", la más larga de todas, con sus ocho minutos, resumen a las claras el gran poder hipnótico que la banda poseía, esta vez con algún tic melódico que los hace más interesante aun. "Solier superieur" es el cierre de este andanada de temas que te sumergen en el mar bravío del mathrock más metódico y brutal.

Más música para la mochila, más canciones para devorar en casa mientras la primavera ya amanece con su soles y temperaturas altas y nosotros seguimos encerrados buscando rendijas en nuestras casa donde aspirar la necesidad de volar.

A MINOR FOREST. "Flemish altruism (Constituent parts 1993-1996)" (1996)

Grabado por Steve Albini y Bob Weston (Shellac), este primer disco de A Minor Forest, desde que empieza a sonar la decadente "...But the pants stay on" es todo un muestrario de como el slowcore y el mathrock se pueden fusionar en un maremoto sinuoso para dar cabida a una Medusa cuyos tentáculos te atrapan en un abismo de electricidad y lentitud.

A Minor Forest fueron grandes desde la atalaya de sus silencios concebidos para que los que amamos a grupos como Codeine o Slint, tuvieramos la oportunidad de continuar por senderos donde es importante dejarse llevar por acometidas repletas de tristeza y espamos de esos que te hacen temblar ("Bill's mom like to fuck").

El cuarteto de San Francisco, consiguen que cuando escuchamos canciones como "Ed is 50", ralenticemos hasta la respiración, por esa manera tan peculiar de percutir los instrumentos en una sedación sónica que funciona y agrada, melodía para los confines entre un galimatías de bruma y devastación.

Y que decir de los catorce minutos de "So Jesus was at the last supper", catarsis concentrada en un volcán acaparador, catorce minutos donde caben gritos, motines de introversión, jaleos de tensión, ruido y un buen puñado de fiebre envasada al vacío.

Tras este maremoto, nos ofrecen un delicado paseo de orfebreria minimal, con "Jacking of George Lucas", que entre siseos avanza entre abruptos zarpazos de densidad volcánica. Sublime de principio a fin. "Perfoming the critical straw transfer" es otra perorata afilada que esta repleta de dramatismo, de hondura y que enlaza a la perfección con "Dainty Jack and his technicolor cloth jacket" y su sutiliza cargada de posos de mathrock sedado.

La más burra de "Flemish altruism" viene a continuación, "Beef ringer" , una bestialidad de esas que te magullan y espantan. Aquí no hay lugar para los recovecos. Guitarras que dan alambrazos en una sinergia que demole aires contenidos. Sin respiración que te quedas.

Acaban con "The Lonelinest enuretic", la mejor manera para sino lo has hecho todavía hacerte con sus dos siguientes trabajos antes de su disolución: "Inindependece" (1998) y "...so, where they in some sort of flight" (1999). Banda a recuperar.

UZEDA. "Quocumque Jeceris Stabit (2019)

Dinamita. Pura dinamita lo que te encuentras en este disco con titulo en latín. Los sicilianos Uzeda llevaban desde el 2006 parados en dique seco, año en el que sacaron el despampanante "Stella". Ahora, de nuevo de la mano de Steve Albini,que dirige desde sus estudios atómicos el sonido del grupo, nos regalan el que quizás sea uno de los discos del año.

Suena  "Soap", con la voz siempre rota y penetrante de Giovanna Cacciola acompañada de una base rítmica de esas que da miedo, y parece que encontremos una versión actualizada de Shellac. Porque esta media hora te pide volumen brutal, no resistir ante el envite de sonido que sale por los altavoces. Música cruda, directa, con el batería echando fuego y las guitarras repletas de aristas ("Deep blue sea").

Una de mis canciones de 2019 es "Mistakes"; con una melodía extraña y triste que se te clava mientras el grupo empieza a aullar dolor y devastación. Cada vez que la escucho más me alucina. Una maravilla que te noquea y te apabulla.

Media hora les basta para corrompernos con su agitación crucial y expansiva, con sus truenos tan bien dirigidos por Albini desde la sombra. Y es que no me canso de dar al play. Y eso, en estos tiempos que corren, es una buena noticia.

"Speaker's corner" sigue la misma senda de intensidad del resto de tracks. Provocan calor, calentura, maestros en la confección de lineas de distorsión que vomitan infiernos e infartos. "Nothing but the stars" es otra golpe en la cara; el bajo espumeando, Cacciola expandiendo su garganta hasta el límite, rubor y fantasía o como en "Red", dulzura que encandila, frases que te enternecen antes de gritar.

"Blind" es otro artefacto que muta y te electrifica, otro portento de como seguir al dictado las enseñanzas de Shellac añadiendo más rabia y más dolor aun que el original. Sobresaliente de principio a fin. Para terminar, "The Preacher's tale" el punto y final de un disco de esos que no se olvidan. Adrenalina y energía. No debes de perdértelo.

TERA MELOS. "Trash generator" (2017)

Pedazo de comienzo que nos regala la banda de Sacramento Tera Melos, en este su último trabajo hasta la fecha. Uno de los combos mas importantes del mathrock, construyen una especie de hit casi progresivo en la envolvente y visceral "System preferences".

Y es que este "Trash generator" es su trabajo más accesible hasta la fecha, sin que quiera decir esto que han perdido fuelle, ni potencia generadora de colapsos de distorsión. Ahora juegan más con las voces ("Your friends"), aunque no pierden de vista la estratagema por la que les conocimos en obras tan interesantes como "Patagonian rats" (2010). La que titula el cd es puro post hardcore intelectual y matemático y "Warpless run" una maravillosa y corrosiva agitación punk.

Pero lo que más les mola a Tera Melos es la experimentación, no concretar nada, nadar en un mar de fuentes y ruido ("Dyer Ln"),  para de nuevo caer desde un avión supersónico sin paracaídas y a lo loco ("Men shirt").

El trío brama en la contundente "Don't say i know" para en "A universal gonk", introducir la electrónica en un maremoto de poliritmos que les queda espectacular. Para terminar, la orate "Drawing" y esa pedazo de joya que es "Super Fx".

Tera Melos, innovadores, exprimiendo al máximo sus posibilidades, edifican un bello edificio donde partiendo del mathrock pican y pican estilos, consiguiendo un emocionante viaje hacia lo indefinible.