jueves, 31 de octubre de 2013

NOUVELLE VAGUE. "Nouvelle vague" (2004)


Menudo puntazo lo de este grupo galo comandado por Marc Collin y Olivier Libaux. Lo suyo lo tienen claro, cuando en el 2004, despegaban con un disco de covers, mediante el lounge y la bossa nova atreviéndose  hasta con los Dead Kennedys.

Nunca ha sonado tan alegre una canción de Joy Division como cuando estos orates de la bossa se ponen las pilas para tocar "Love will  tear us apart". Y después del shock, cogen los bártulos, se van a la playa, tocan unos tambores, se cepillan el pelo, soplan la flauta y sale "Just can't get enough" de Depeche Mode en medio de un carnaval en Rio.

¿Y qué me dices de como reconvierten el "Guns of  Brixton" de The Clash, en una filigrana musical donde el punk se olvida para tomar un vermut con una pajita de luz? También aparecen PIL, "This is not love song", sacada de un club de tarde nueva, para susurrar a tu compañera obviedades de amor mientras la guitarra acustica se despereza en una cantinela de suave festín.

La que más me gusta es lo que hacen con los Dead Kennedys. "Too drunk to fuck" tiene toda la fuerza de Biagra y sus chicos, pero sin electricidad, solo con sensualidad canalla y un buen punto de desebodiencia sónica a los dictados establecidos.

La New Wave no esta muerta. Aqui aparecen rastro del pasado como la versión de Sister of Mercy, "Marian", o "Making plans of nigel" de XTC. Todo elegancia, buenhacer, y fiebre contenida. Y como olvidar a The Cure: "A forest" es para que todos los siniestros del orbe empiezen a vestir con flores y pamelas de risa.

La leche el cd, le leche. "Teenage kicks" de Undertones es toda una golosina para que tus imperdibles de ayer se conviertan en caramelos golosos de bocas ácidas. Nouvelle Vague, todo un punto, un verdadero e innovador disco de versiones para no olvidar.



martes, 29 de octubre de 2013

TACHENKO. "El amor y las mayorías" (2013)


Siempre he visto a Tachenko como una dulce reconversión de El Niño Gusano. No sólo porque alguno de sus miembros estuviera en el orbe de ese gran grupo desaparecido y que tanto bien hizo para el pop surrealista, atolondrado, de esta Iberia tan necesitada de setas alucinógenas de emoción.

En este quinto disco y tras tres años de ausencia, Tachenko vuelve para dejarnos sin aire, para llenarnos de vitaminas pop alegres y duraderas para llevar bien los malos tragos que nos da la vida. "Campos de marte" es un buen comienzo para la banda de Sergio Vinadé y cía.

Y "Suerte y relámpago" es otra manera de cruzar los mares imposibles de las letras que nos llevamos a cuesta en nuestros oídos, con guitarras que se mienten primaveras, con un estupendo juego de voces que clama a los cielos algún granizo tonto o un sí te quiero.

Qué buenos son estos tipos. Hasta este hit casi disco que es "Dame una pista", tiene un punto de esos estupendos para llevarnos a la boca un buen cigarro de buenas palabras de aclamación. "Levántate" tiene ardor guerrillero, filigrana en forma de verso, caricia y suaves cronología de palabras al sol.

"Mi amor, las mayorías" es una especie de Barrio Sésamo independiente, bossanova de besos y gintonic, una palabra de más para arañar cielos. Total los de Zaragoza, total. Y "Estados libres de la Unión" es otro ladrillo más para un edificio de catarsis pop.

Para decir adiós no hay nada como ponerte "Las cárceles", sinfonía perfecta para quemar recuerdos, para traer fotos de esas descoloridas y dárselas a tu hijo para que él ponga el perfecto color a la desmemoria del tiempo.

Así son Tachenko, grandes como un tapón, un bigote que ni un serrucho puede cortar, una buena andanada de canciones para quitarme espinas del corazón, para decir, que sí, que me gusta el buen pop.


lunes, 28 de octubre de 2013

Nevermore, nevermore decia el cuervo de Poe antes de decir adiós.


Adios viejo gruñón, adios ídolo del exceso del rock and rolk, salvaje entre los salvajes, rock en estado puro, febril sin tonterías ni florituras vacuas. Adios una de las figuras que en nuestro transitar por la juventud nos señaló de donde venía toda esa marabunta de música que nos conmocionó. Adios al de las gafas oscuras que con un plátano en un vinilo dio las vueltas al submundo con sus estridencias tan necesarias acompañado del John y la Moe.

RIP para el rock, esquela funesta en tiempos negros, carraspeo y adios muy buena. Te pusieron un higado que era de pega. Te dieron un órgano de un mastodonte a ti que eras un anciano diplodocus cansado ya de todo. La Laura te escribirá un poema, lo pondrá en el mastín de alguna guitarra tuya y lo echará al mar en una vikinga ofrenda que te hará pira funeraria.

Adios y muy buenas pues viejo confesor del rock, adonis de la ebriedad,glam antes del glam, art rock y a tu bola toda la vida. Para despedirte unos cientos de minutos de un concierto tuyo, para que nadie se olvide de ti. Nevermorne, nevermore, como el cuervo de Poe.


domingo, 27 de octubre de 2013

DENALI. "The instinct" (2003)


Garbage, Goldfrapp, Denali. Tres bandas que nunca me han dicho nada, tres bandas que siguen pareciéndome una autentica falsedad. Las dos primeras todo el mundo las conoce, la última, Denali, editó en el año 2003, un disco "The instinct", que cambia los teclados por las guitarra, pero que desde las primeras escuchas deja a las claras que son un batiburrillo de ideas concebidas solo para aturdirnos.

Con tan solo decir que después de editar este disco el grupo se separó, deja a las claras lo poco convencidos que estaban los miembros de la banda, de que lo suyo se podía tomar en serio.

Y es que desde "Your breath hold", pasando por "Run throught", la voz de Maura Davis, con sus ecos a Pj Harvey y a Bjork, nos deja un sabor tan sucio en nuestras orejas que es mejor volver a los originales para poder quitarle el patinazo melódico que hace que te cabrees con ganas cuando lo escuchas.

Luego "Nullaby" y su falsa épica y "Welcome" con su bisoñez roquera, no hacen más que constatar la suerte que ha tenido el mundo de las orejas escrutadoras en la desaparición de Denali.  Discos como este no merecen más que estos cuatro párrafos tirados al azar.


jueves, 24 de octubre de 2013

NICE NICE. "Extra wow" (2010)


Este duo de Portland no se anda con chiquitas. Warp les acoje en su sello, y después de un primer disco interesante, "Chrome", este "Extra wow" es un paso más para elevarlos a ese espacio de grupos a seguir, de bandas que por su iconoclastia se salen de los parámetros establecidos de la música independiente que todos conocemos.

Jason Buehler y Mark Shirazi,son los dos encargados de dar cuerda al reloj al revés. Empiezan con "Set and setting", seminal híbrido de world music, convertida en un amasijo de mathrock, de distorsión con fiebre que da paso en "One hit" a un interesante y absorbente magma psicodelico que ya quisiera Animal Collective.

"A way we glow" es ruido programado para festivales de rosas ácidas, para monsergas pasajeras que de repente se convierte en "On and on" en una fiebre sonora para especular mentalmente con las posibilidades del ruido con arma punzante para despejar dudas.

Luego te pones "Everything falling apart" y disfrutas de miedo con esos ritmos locos, entrecortados, hinduismo con semen de Xiu Xiu. "See waves" es tecnologia engrasada en un molino de viento de hortigas y "Vibration" es sedicción analogica para que podamos mover nuestro acero corporal con un buen puñado de sonidos a presión.

Nice Nice, otra extrañeza más para apuntar en nuestra agenda, un buen cúmulo de proezas auditivas para gozar en nuestra soledad de oyentes.


martes, 22 de octubre de 2013

NICK CAVE & THE BAD SEEDS. "Push the sky away" (2013)


Nick Cave & The Bad Seeds. Los jinetes vuelven a cabalgar de nuevo, a pasarse por el forro el duro aliento del desierto, a militar en un pueblo donde los surrurros conviven con el espasmo, donde el amor es una palabra compuesta de veneno.

Escuchar "We no who UR", suave letanía que se te pega a las arterias de tu corazón, es una bofetada de sensualidad, es saber que después del huracán viene un gesto amable, una palabra caída del cielo del silencio para aprobar con nota el siseo de la noche.

Qué grande eres Nick. Y que enorme aportación la de Ellis y compañía patrocinadores de una empresa de dianas de corazón. "Finishinhg jubilee street" es una calima que se sucede sin paro ni retroceso.¿En qué se parece  "Wide lovely eyes" al bruto "Dig Lazarus Dig!"? En nada, la amenaza de la distorsión Cave la ha cambiado por el prestigio de la balada.

La amenaza no obstante persiste. En "Water's edge" el predicador Nick junto al violín de Ellis nos introduce en un galimatías de surcos somnolientos. Me gusta el disco porque su espiritu es el del descanso, el de las noches en vela mirando el cielo para buscar la foto de un beso. "Jubilee street" es otro pétalo lento que se derrumba con un intento de suspiro....

"Mermaids" es una nana para vencer miedos, una calima amorosa, las dentelladas del olvido, las pulsiones de vivir. La que titula el cd es simplemente maravillosa, caloría íntima, superficie arrojada al océano de la descomposición para magullarte lagrimas.

El australiano pues se mantinen en racha, nos sigue noqueando, cargamento de esencias para dejarnos sin aliento. Me gusta este veneno, me gusta este ardor, me gusta el galimatías de las sombras....


domingo, 20 de octubre de 2013

BEN FROST. "By the throat" (2009)

 

Del lugar donde vienen los malos sueños. Aquellos que se encaminan por una sola dirección hacia el orbe donde las pesadillas abren la puerta haciendo sonar los goznes donde el silencio se ve martirizado por ruidos que hasta cuesta saber si son de aquí o vienen del mas allá.

El australiano Ben Frost, en este cerebral y emocional "By the throat", sigue la estela de las sombras de los Swans más atmosféricos, y se seca las lagrimas con un pañuelo caído al suelo en cualquier película de Lynch, conjugando a la perfección lo experimental con lo íntimo.

Los seis minutos de "Killshot" son todo un abanico de posibilidades donde al piano se le une el glitch, donde las notas son amenaza que se pierden en el mundo de los lobos. Lobos que aullan en "The Carpathians" haciéndonos penetrar en una peli de esas de terror negro; nieve sobre las luces, dentelladas de mordiscos en el aire frío, cadaveres y más cadaveres de espejismos rotos....

"Ó god project me" es melancólica, pasional, reflexiva, boya en el altar mar de los recuerdos cuando la tristeza transita por la ciudad de la mano del que pasará con nosotros ahora. Latidos que se proyecta al azar, hipnosis en el alma.

La más bella del lote es "Híbakúsja", chelo del corazón, sinfonía que milita en las rendijas de la ausencia. Los sonidos leves, la mano sobre tu mano, la noche hace zas y el dia que va no viene, que prefiere seguir escuchando ésto.

"Peter Venkman Part I" y "Part II", son otra buena ración de cuerdas y si al escuchar "Leo needs a new pair of shoes" no se te encoge el alma, es que estás necesitado de una buena borrachera de poesía turbia para poner tus sentidos bien a tono.

Ben Frost, música de hielo para calentarte, arritmia emocional, caliz nervioso de seda y musgo en tus oídos de caricias de viento.


jueves, 17 de octubre de 2013

MOTÖRHEAD. "The wörld is yours" (2010)


Llevaba hasta los gayumbos de Motörhead. 18 tacos. ¿Quién no ha sido heavy en esa edad? Chapas, chupas vaqueras con el nombre de los Motör pintado a bolígrafo, remaches, parches de tela. "Ace of spade", "Bomber", "Another perfect day".... Poco a poco, según ahorraba algo del dinero semanal de los viejos, hacía para hacerme con algúna cassette de estos bestias comandados por el killer Lemmy Kilmister.

Motorhead eran mi grupo favorito. A los que honraba con alevosía y premeditación. Fuertes, arrogantes, only rock and rolk, una manera más de situarme al margen. Mientras mis colegas estaban locos por los Van Halen, el rock patrio, Saxon,etc,etc., yo flipaba con las historias del bajista bitogudo aficionado a pornerse calaveras en sus gorras.

Y el caso es que ahora que escucho este "The wörld is yours", ya a punto de cumplir 44 tacos, y  olvidado ese pasado de joven metalero,es toda una delicia para los oídos volverlos a hacerlos presente. ¿Qué grupo ha podido tocar en el Primavera Sound, festival independiente por excelencia, y llenar más que los grupos indies? Motörhead. Motörhead. Sólo ellos puede llevarnos por el lado más vicioso de la vida, roqueros que se pasan por el forro a los heavys, leyenda e historia que nunca defrauda, que siempre te pone a 100. Joder, cuanto tiempo ha pasado y que viejo me siento......

Cuando Lemmy hizo este "The wörld is yours"  tenia 64 tacos. ¡64!  Y escuchando todo el album parece que fue ayer cuando no paraba de bailar con mi guitarra imaginaria cuando me compre "Overkill". Desde que empieza "Born to lose", con Phil Campbell y ese bateria demoniaco que se llama Mikkey Dey, ya sé que Lemmy me tiene en sus manos. Su garganta de bourboun, su bajo desquiciado, su rock para joder. Enormes.

En "I know how to die", Lemmy proclama a los cuatro vientos que tenemos que pillar, que el sexo es nuestra salvación, que antes de guiñarlas debemos de loar al dios del exceso. Como un chaval el amigo Lemmy. "Get back in line" es un hit de esos para moteros y ruteros sin destino. Alto voltaje, eones de fiebre eléctrica.

Y cuando llegamos a "Rock 'n' roll  music" parece que suframos un espasmo espacio tiempo y que estamos a últimos de los 70, cuando los coleguitas sacaron su primer disco homónimo cargado de rock and rolk puro y duro, que los heavy quisieron domar y que jamás pudieron con él.

En "Waiting for the snake", es pesadez y lujuria lo que prima, surcos de aires indomables para una banda por siempre eterna. Mi favorita, "Outlaw", rápida, veloz, speed salvaje,  como para volver a ponerte de nuevos el traje para reventar las calles.

Motörhead. Y a los que creían en su jubilación, en el horno su nuevo disco, "Aftershock". Para que aprendan los melenudos, para que respeten los independientes, para que todos los amantes de rock and rolk dejen sus ventanas abiertas. Lemmy, como Papa Noel, en su motoinfierno, vendrá a traernos un buen puñado de pecados para que jamás estemos en paz.


martes, 15 de octubre de 2013

MALA RODRIGUEZ. "Bruja" (2013)


El servidor que suscribe reconoce que no es muy aficionado al hiphop. Los que me conocen ya saben que siempre me ha pirrado por las guitarras y los sonidos galvánicos. Sin embargo, cuando sale un disco de la Mala, no hago más que tirarme a él con fruición, con ganas de envolverme en las rimas de la dama, en sus letras tan corrosivas y críticas.

Este "Bruja", su quinto largo, sigue siendo una de las mejores bazas para interesarte por el hiphop de aki, para fecundarte por las diatribas de la Mala, con 13 temas para llenar la mochila de tu emepetres o para confabularte con la rabia de unos estribillos siempre corrosivos y anula vaguedades.

Y es que no se puede empezar mejor un disco que con el inicio de piano de "Esclavos", donde la Mala se inunda de verdades como puños, en un oscura trama de servidumbres, de neones tétricos, bypass para las palabras, la ruina de la vida.

"Caja de madera" es un dub-hop potente, equilibrado, rabiosamente fuerte, donde la voz de la colega se contonea para llevarnos con ella hacia la incertidumbre. "33" es una proclama identitaria contra el estado mierdoso de los días. Luego viene "Cuando tu me apagas",  minimal , abstracta, ruleta rusa de versos sueltos apuñalados por la garganta de la Mala.

"Caliente" auna un extracto del concierto de Aranjuez con la voz de galo Seyfu. Potento y adictiva. "Hazme eso",  puto hit para las masas sedientas y "Lluvia" forman la parte del cd más digamos accesible, sin perder en ningún momento calidad y pegada.

Los puntos fuertes del cd, "Rata" y "Quien manda", escenifica más aun la certeza de que la Mala sigue estando en la cima, aupada por su tenacidad y su trabajo, por su valor y por la puntería fina de sus palabras.


domingo, 13 de octubre de 2013

MIKE WEXLER. "Dispossesion" (2012)


"Dispossesion" es el segundo trabajo de este compositor americano tras el interesante ""Sun wheel" (2007). Lo que para muchos críticos es canción cantautoril, para la opinión de este modesto escuchante, el entramado musical de Wexler se acerca más al post-rock ambiental con toques de psicodelia, en mares de tranquilidad soportando angustias vencidas.

"Periah" es un largo lamento donde las guitarras y los teclados se envuelven en una nube donde cohabitan apuntes eléctricos en un laberinto hipnótico de una belleza indudable. En "Spectrum" la voz es la que reparte geiseres de suavidad en un entramado de lisérgica infantil.

Luego "Prime" con su instrumentación fluctuante navega en un oasis donde la calma pernocta en un oasis de bruma eléctrica que vence al recuerdo folk de su anterior obra. Me parece post-rock la actitud de Mike Wexler cuando en "Glyph" el piano y las cuerdas se deleitan en un completo paseo por la especulación íntima decoradora de palabras al viento.

Y si no has tenido bastante aun, refuerzate con las proteinas caloríficas de "Liminal", provechoso epílogo de un cantautor que no lo es, de un sonámbulo de sombras que radiografían cartas iluminadas de ríos de imposible navegación.


jueves, 10 de octubre de 2013

THE KONKI DUET. "Mountain mouton" (2006)


Este trio francés-japonés-ruso, sacó en 2006 un delicioso álbum indie que hará las delicias de los que disfrutamos de las locuras sónicas de Deerhoof y demás buscadores de gemas en el mar obtuso de la desidencia inependiente.

El Pop de The Konki Duet es alocado y se sirve de la distorsión y de los mares de cuerdas para crear un entramado sonoro pulido, divertido, disolvente de rudeza y frenético en su propuesta.

En "Mountain mouton" hallamos piezas barrocas como "Deilight song", espasmos punks como "Punk's Dean" y se atreven hasta con una versión tenebrosa de los Queen of Stone Age en "No one knows".  También porque no, rizan el rizo con un pedazo himno como "Une chanson pour Neil Young".

"Au revoir Tim b." es quizás la que más se parece a Deerhoof: insolencia sonora, ruidos agradables, subidas y bajadas en una pleamar de tonificantes agudos para el corazón. Después "Inflammable" y su pop de los años setenta para compilar tarareos, para aplaudir luciérnagas.

Así pues, todo un descubrimiento esta multinacional independiente llamada The Konki Duet. Festejo al aire libre, pasacalles agradable, torbellino de primavera.



martes, 8 de octubre de 2013

KANYE WEST. "Yeezus" (2013)

Vale, el tipo es un auténtico gilipollas. Lo reconozco. Se cree el más listo, el mejor músico, el que va a salvar el planeta con sus rimas, el que titula un disco como "Yeesus=Jesus", haciéndonos ver que está con nosotros para redimirnos, o para sacarnos del pecado. Menudo majareta engreido el muy idiota.

Apartando al personaje en cuestión, de justicia es afirmar que estamos ante un discazo. Alejado de la formula comercial que significó "Wath the throne", "Yeezus" es un autentico galimatías donde tiene cabida desde el rock industrial, el hip hip asfixiante tenebroso, r&b, y demás marcas negras para posicionar esta obra como uno de los mejores discos de hip hop que he escuchado en años.

Dejamos pues aparte el marketing, las hogueras de las vanidades, el ego del artista, y sus influmables sentencias que de vez en cuando escupe para que le sigamos odiando. Centrémonos pues en "Yeezus". Rick Rubin es el encargado de pilotar la avioneta, los controles, de sintetizar en la mesa los sonidos abrasivos que contiene este cd.

"On sight" (tras la mascara Daft Punk) es una catapulta de sonidos electrónicos, de luces de neón marchitas. "I am god" (bendita modestia) es una tenebrosa secuencia de hiphop postnuclear, sedicioso y delirante, carnívoro para tus oídos. La leche el muy cabrón.

En "Strange fruit", samplea a la gran Nina Simone con verdadero acierto y "New slaves" es quizás la más impactante de "Yeezus" con su gravedad ruda, con un componente de agitación para ladrar tormentas. Y si hablamos de colaboraciones por aquí nos encontramos a Frank Ocean, Kid Cudi o Justin Vernon, ayudantes de Kanye en este apología del rap del siglo XXII.

Después de "My beautiful dark twisted fantasy", "Yeezus" continua en la brecha de los sonidos con esquinas para quien pensaba que este amaestrador de serpientes, se conformaba con su estabilidad dentro del mainstrem.


domingo, 6 de octubre de 2013

THE URDERTONES. "The Undertones" (1979)


1979. En Irlanda dos bandas se rifan el trono punk: Stiff Little Fingers y The Undertones. Estos últimos a diferencia de sus colegas los Fingers, afiladores de slogans y lucha en las barricadas, también pensaban que el punk deberia tener un punto de cachondeo, de hedonismo. Hacemos la revolución, pero me parto de risa cuando me da la gana.

La esencia de The Understones son sus travesuras musicales, su querencia por una especie de power pop punk vitaminado con joyas del calibre de "Teenage kicks", que aparece en este primer larga duración, por siempre un hit de esos que puede con la invansión de la desmemoria.

"The Undertones" es una amalgama de sonoridades que dentro del fenómeno musical donde estaban encuadrados, van un poco más allá, ejerciendo como unos The Who necesitados de pildorazos pop para continuar la fiesta en plena forma.

"Family entertaiment" es rabiosamente melódica y contudente a la vez y "Girls Don't like" es una muestra más de esa rabia contenida que dispara flechas de ardor punk. "Here comes the summer" y sus teclas agotadoras es jarabe para desertar aburrimiento y hastío.

La voz de Feagal Sharkey era todo un portento que rivalizaba con el festival de una banda que con este primer disco se posicionó como uno de mis bandas favoritas de la época. "True confessions" tiene un aire ligeramete underground, minimal,  y "Mars Bars" es punk para saltar barras del bar y beberte el mundo a tragos.

Ni la actitud, ni la estética, les hermanaba con sus primos londinenses, los del imperdible oxidado bajo la marca de Malcom Mcclaren. The Understones, chicos obreros que se fijaban en los Who antes que en Iggy y los Stooges. "Billy's third" es otro perdigonazo acido y contundente y "One way love" es un vacile vibrante para recordar viejos tiempos.

1979. El punk en su apogeo. Los viejos fosiles del rock achicarrados con su ortodoxia cavernaria. La juventud incendiando las calles, y en Irlanda, The Undertones, tomando pintas en un pub pensando en las chicas de sus sueños. Grandes.


jueves, 3 de octubre de 2013

MEAT PUPPETS. "Lollipop" (2011)


Los Meat Puppets fueron uno de los grupos preferidos del finado Cobain. Aparecidos en la escena a mediados de los 80, siempre resaltaron por su gusto a no ser encasillados. Tocaron todos los palos posibles: desde el rock durete, al country, pop acelerado, folk....

Los hermanos Kirwood, los jefes del cotarro, sacaron este vibrante "Lollipop", lleno de fusiones eléctricas junto a paseos por mares de tranquilidad. La que da comienzo al cd, "Incomplete", es puro Smithreens, power pop arraigado de melodías.

"Orange" es rock que maná directamente del NRA y "Shave it" es una pequeña especulación reggae confabulada con el buen quehacer. Luego viene el country de "Baby Don't" y el pop con enganche rock de "Hour of the idiot".

"Lantern" tambien vive de la tradicción músical yankie rural y apetitosa para tardes de estío. La que más me gusta es "Dawn Thing" power rock muy bien hecho, ramilletes de sensaciones emocionales de los 80, cadáveres renacidos en formas de canciones imperecederas.

La tranquilidad se asienta con "Amazing" y "Way that it are" les sale definitivamente arengadora de magia del ayer. Un buen grupo pues para recordar viejos modos de hacer buena música.


martes, 1 de octubre de 2013

GATILLAZO. "Siglo XXI" (2013)


La Polla Records fueron el grupo más grande punk que ha existido por aquí. Recuerdo cuando los conocí, en el Rastro, comprando su primer largo en una cassette con fotocopia corrompida por la dulce rebelión de los diecisiete años.

Con ellos prendimos fuego a los coches y nos calzamos nuestras botas antifascistas. "Salve", "No somos nada, "Revolución", con Evaristo repartiendo anarquismo en canciones de dos minutos, conformaron toda una banda sonora para tararear con los colegas mientras nos bebíamos la vida a sorbos de litronas.

Ellos nunca fueron domesticados por la política (Kortatu), su mensaje antisistema, su ironía destroza hipocresía, sus diatribas contra la sociedad corrupta siguen vigentes treinta años después de la aparición de la banda.

La Polla Records murió, se comieron el Records, y Evaristo, continuo su lucha, su garganta hacha no es posible acallar así como así.Gatillazo no es La Polla Records, pero Evaristo sigue dando motivos para confiar en seguir pintando aes con circulos en las paredes de nuestros barrios.

"Hemos venido a divertirnos" es punk rock de combate y alergia a la tranquilidad, "Esclavos el siglo XXI" es la definición perfecta a la calamidad de estos tiempos. El combate sigue con "Jota de la derrota", un grito contra todos los partidos, contra todo el sistema.

"Un minuto en libertad" es punk setentero y los maderos se llevan lo suyo en "Otra canción para la Policía". "Bla,bla,blar" es casi una revisión sónica de Bad Religion. No perderse tampoco la letra de "Nunca fui a la Ikastola".

Temas cortos, rabia sin contener, y esputos eléctricos rumiando insurección necesaria. Gatillazo, otra forma de reivindicar los tiempos cuando conocimos a la chica ye-ye, y jugabamos a las canicas pensando en la revolución.