MONTE TERROR. "El primer vuelo de las aves marinas" (2021)

 

No está nada mal esta banda de Almería. Ya nos dieron pistas cuando escuchamos el interesante "El último verano de nuestra juventud" (2018), que es refrendado con acierto en este trabajo también con título sugerente, donde es fácil perderse en sus sonidos ensoñadores, en su shoegazing de moléculas de ternura ("Ardea Cinerea"). 

La voz de Miriam Cobo, es un fácil señuelo donde empezar en bucle esa sensación de intensidad que no cesa desde el inicio, como con ese guitarreo constante y distorsionada de "La Cima", o ese himno de penumbras rutilantes llamado "La línea de la sombra" donde puedes otear sin disimulo las afición de la banda hacia grupos como Ride. 

Porque lo bueno de Monte Terror es que han sabido traducir bien sus influencias, han sabido salpimentar con sus instrumentos la ilusión de unos recuerdos sonoros antiguos, replanteando el jardín con ecos de voces que se apagan y encienden, con rotundas progresiones de feedback alentador ("El desencanto, el duelo y la calma"). 

"Damas oferentes sobre un barco" y el final con "Isla desolación", ponen el broche de oro a un disco que es como un murmullo lejano que te apacigua, como un bote a la deriva de sonoridades que amamos,  bogando en agua de ímpetu y pavor. 

WHIRR. "Pipe dreams" (2012)

 

El primer disco de esta banda norteamericana, hará las delicias aquellos seguidores, que como el que escribe, cayó rendido cuando se encontró con My Bloody Valentine. Porque lo de Whirr es shoegazing militante en un mar de burbujas que producen inspiración. 

Lo dejan claro desde el inicio, cuando suena "Reverse" y sus cadencias de burbujas electrificadas. Y más aún cuando suben el volumen a sus cacharros de distorsión y te regalan ese pedazo de artefacto noventero que es "Junebouvier". 

El guitarrista fundador Nick Bassett (Deafheaven), dirige a sus chicos siguiendo los pasos de todo un movimiento musical que basaba su propuesta en un lirismo compuesto de secuencias de ruido y espacios dedicados a la ensoñación ("Bogus"). 

Así que esta media hora larga que dura "Pipe dreams" es un dulce entramado de semillas resistentes a la apatía, es un vuelta a ese pasado de bandas como Slowvide, Swirlies  y tantos otros magos de distorsiones cargadas de rosas que asfixiaban ("Flashback"). 

El aporte vocal de Alexandra Morte funciona a la perfección. Canta mientras el sonido es una espiral que provoca escalofríos ("Formulas and frequencies"), y cuando la escuchas en temas como "Home is where my head is", te dan ganas de desempolvar toda la discografía de Cocteau Twins. 

"Toss" es agitada y saltarina y te recuerda a Lush y "Wait" es otra gema en este collar repleto de esencias acariciadoras. Tras este disco sacaron dos lps prometedores y se disolvieron como vinieron en un vaho de éter. 

THE DIRTBOMBS. "Ultraglide in black" (2001)

 

Un disco de versiones soul. Así se planteó la banda del ex-The Gories, Mike Collins, la aventura en el que fuera su segundo trabajo, un excitante viaje a través de un montón de sonidos repletos de calor y sensaciones fuertes. 

Desde el inicio con la revisión de Melvin Davis de "Chains of love", pasando por "If you can't want" de W.Robinson, puro feedback setentero, la banda no deja de ser esa coctelera de rugidos de estilos, donde cabe el garaje, el rock, o el punk, pero aquí todo supeditado a ese espíritu soul de los artistas que influyeron a Collins y a sus chicos. 

"Underdog" es una auténtica salvajada y en "Your belongs under a rock" , la única de cosecha propia, la electricidad navega entre coros repletos de aristas y sedición. Luego nos topamos con "I'll wait", cover de G.Clinton, donde lo que prima es la sensualidad y el arrobo. 

Flipamos con lo que hacen con "Livin' for the city" de Stevie Wonder, insuflando al tema aires hard, para en "Kung Fu" de Curtis Mayfield confeccionar toda una amalgama de sonoridades repletas de latidos y pasión. 

"Ultraglide in black" es un disco disfrutable donde te topas con rubores del tipo de "Go to give it up" de Marvin Gaye, o veleidades repletas de toda la semilla original, como en "I'm qualified to satisfy you" del gran  Barry White.

En resumen, para noches de mucho movimiento, para festejos y recuerdos de otros tiempos. The Dirtbombs, un buen medicamento para la depresión.

VENTURA. "Ultima necat" (2013)

 

Hay veces que ocurren estas cosas. Te encuentras de repente con un disco, con un grupo, que te provoca una conmoción. Es cuando empiezas a mandar a los colegas vía whatsap algún video suyo para compartir con ellos el bombazo, el notición. Luego, toca el seguimiento de la banda, la búsqueda en las redes de noticias sobre ellos, saber como es posible que se te hallan escapado. 

Es así lo que me pasó con Ventura. Largo tiempo en mi archivo musical, dormidos, hasta que salieron del silencio. Y se hizo la luz del ruido. Porque lo de estos suizos con 4 discos en su haber es para ponderar de todas las maneras posibles. 

"Ultima necat" fue su tercer larga duración y empieza con "About to desparir" perfecta introducción a lo que viene después con ese latigazo de melodía rabiosa que es "Little wolf", sofocada agitación de guitarras electrificadas que te pone la piel de gallina y que es la antesala de uno de los momentos cumbres del disco: "Nothing else mattered", tres minutos de rabía lírica, con un golpe rítmico de esos que te descolocan, y que tiene su parte más brutal cuando llegas al minuto 2.30 de la escucha y te encuentras con una estampida de distorsión de esa que hacen historia. 

El disco lo habré oído unas 20 veces, y el gozo pervive cada vez que el play sale disparado y subo el volumen como respuesta a la catarsis que nace de tanta maravilla ("Body language"). "Intruder" parece un grito de post metal repleto de margaritas enfermas y que cuando acaba te topas de golpe con la mejor del lote, los 11 minutos de la asfixiante y redonda "Amputee" donde toda la maestría del cuarteto se nos muestra en una mar de melancolía vencida por guitarras que se apagan y se encienden, por una tensión que va en aumento según pasa la escucha para terminar en un desasosiego de esos que te hacen germinar telarañas de los ojos. Sublimes. 

"Corinne" es otro calambrazo que por momentos recuerda a los momentos más sosegados de Les Thugs y "Very elephant man" es casi un himno de shoegazing en medio de ese volcán de guitarras que durante todo el cd parecen condensar el espíritu salvaje de una banda que hay que recuperar con urgencia. 

Acaban con "Exquisite and subtle" y el buen sabor de boca que te dejan es tan grande que no tienes más remedio que correr y escuchar los otros tres discos para comprobar si la magia persiste en ellos. Luego tocará lo de segir enviando videos por whatsap....

SUPERCHUNK. "Wild loneliness" (2022)

 

Qué suerte que hemos tenido este año con los superlativos trabajos de dos bandas que nos acunaron con fiereza y cariño en los 90, Guided by Voices con su flamante "Crystal Nuns cathedral" y este bonito y hermoso en todos los sentidos "Wild loneliness" de una banda que nunca nos ha defraudado. 

Que nadie espere es este último largo de los chicos comandados por Mac McCaughan los arreones eléctricos a los que nos tienen acostumbrados. "Wild loneliness" empezando por la inicial "City of the dead" es un remanso de canciones pop delicadas, orfebrería en manos de unos artesanos que han realizado un disco de esos que espantan las penas. 

Hits para un verano que se presagia repleto de aristas de calor como "Endless summer",(donde cuentan la colaboración de Norman Blake y Raymond McGinley de Teenage Fanclub),  fácil de que tararear, de recordar mientras te abanicas los sudores. Pócimas del calibre de "On the floor", aquí con la presencia de Mike Mills, antiguo bajista de Rem, aportando apoyo vocal en un mar de melodías para dar besos por doquier. 

Hasta la aparición de vientos como ocurre en "Highly suspect" es todo un aire de suavidad que desborda y te pone de buen humor. Música contra todo tipo de enfermedades, música que te llega y se queda contigo, los de Carolina de Norte han vuelto por la puerta grande. 

Y cuando se ponen tiernos es mejor dejarlo todo y dedicar tu atención a la tranquilidad que despide "Set it aside", brillante es poco. Como ese himno titulado "This night" con la aparición de Tracyanne Campbell de Camera Obscura aportando delicadeza a una de las gemas más vitaminadas del álbum. Después viene la que titula el lp, con el sobresaliente sonido del saxo de Andy Stack de Lampchop aportando más y más excusas para confirmar que estamos ante uno de los discos del año. 

La más durilla viene a continuación, "Refracting" donde recuperan el punch de distorsión que tanto nos cautivó de ellos desde el principio. Para terminar, "Connection" y "If you're not dark", la mejor manera de despedirse, en este paseo de rutilantes sonidos para olvidar. Qué felicidad....

ISIS. "Celestial" (2000)

 

Junto a Envy, a mi modo de ver, son las mejores bandas de Post Metal. Ya desaparecidos, con "Celestial" , el grupo de Aaron Turner, comenzaba una carrera que fue ganando enteros según fueron haciendo discos, como ese indispensable "Oceanic" (2002), donde el sonido de Isis se fue depurando con bastante acierto. 

"Celestial" es un canto contra la tecnología que crea servidumbres de difícil salida. Musicalmente encontramos rudeza metálicas del tipo de "Celestial (the tower)", donde a pesar de iniciarse como un mazacote casi industrial, se abre camino una vena buscadora de nuevos caminos hacia una tranquilidad amenazante. 

"Glisten" es otro bombardeo de tensión y devastación, mirando de cerca los impulso de grupos como Godflesh, pero introduciendo secuencias instrumentales que aportan algo distinto y novedoso. Cerca también de Neurosis está el tema "Swarm reings (down)", apisonadora apocalíptica con guitarras que son un enjambre, y con la voz de Turner rota en medio de fogonazos de rabia. 

Isis da pista lo que sería su sonido posterior en "Deconstruction towers" con paisajes casi cercanos en ocasiones al post rock. Pero ellos siguen con sus ideas de furia industrial como lo demuestran en "Collapse and crush", repleta de reflexiones y parones que anticipan batalla.

Durante toda la escucha de "Celestial" viendo la progresión posterior de Isis se notan las pequeñas huellas que van dejando y que irán germinando en esos desarrollos tan característicos, de los que emanaba una crudeza que se irá puliendo. Y el ejemplo más claro lo tenemos con "C.F.T." y ese inicio acústico que se convierte en una intensa especulación impactante. 

Quizás sea el trabajo menos efectivo de su carrera, pero se ha de reconocer que ya están aquí los cimientos de una arquitectura sonora que nos regaló muy buenos momentos. 

VARIOS. "Just like heaven- A tribute to The Cure" (2009)

 

Un disco de versiones de The Cure. Tenemos tantas ganas de escuchar las nuevas canciones de Robert Smith y sus chicos, que paramos en este trabajo-tributo donde bandas de todo tipo de pelaje, con más menos fortuna que acierto nos traen las canciones que tanto amamos. 

Cuando acabas las 16 elegidas te da la sensación de que la mayoría aunque ha querido no ha podido. Es difícil ya sabemos, ajustar el cancionero de The Cure a los registros de cada uno, pero falta en muchas de ellas punch y hechizo. Desde el inicio naif de "Just Like heaven" con Joy Zipper, hasta la casi calcada "The Lovecats" con Tanya Donelly. 

Si la original "Lovesong" te desgarraba, aquí The Brunettes se quedan en tierra de nadie. "In Between days" con Kitty Karlyle tiene un aporte guitarrero que le da por lo menos algo de gracia. Como también pasa la criba la sensualidad de Dean & Britta  en "Friday i'm in love". Luego viene las inconsistencias como Luff  en "Jumping someone else's train" y el ñoño pop de The Submarines en "Boys don't cry". 

No está mal Elk City con "Close to me" y es desastrosa The Rosebuds en "The walk". "Pictures of you" nos devuelve algo la esperanza con Elizabeth Harper para volver a caer en el aburrimiento con Cassettes won't Listen y su mala versión de "Let's go to bed". 

Tenemos que esperar hasta el final con las dos ultimas canciones que por si solas salvan este innecesario disco. Por una parte el grupo Black Francis, Grand Duchy con "A strange day", y sobre todo ese pepinazo irremediable que esta a la altura de la original "High", de la banda más grande de todos los tiempos, The Wedding Present. Si tienes el disco recurrirás a su escucha para olvidar la apatía que hay hasta que llegas aquí.

En resumen, seguimos esperando noticias de cuando será el momento que podamos hincar el diente a lo nuevo de The Cure. Mientras, nos quedamos con "High" en un disco para olvidar. 

BIZNAGA. "Bremen no existe" (2022)

 

Quizás no supere a un para mi su mejor trabajo ese soberbio "Gran Pantalla" (2020), pero he de reconocer que este es el disco que puede poner en órbita a esta banda residente en Madrid, y que recuperan con bastante éxito todo el punk y el post punk de los 80 de una manera muy particular ("Líneas de sombra"). 

Su sonido es ahora más claro, hay menos concesiones a las distorsiones de esas que agitan el cuerpo sin parar, pero no han perdido contundencia y sus letras son  de las que hay que parar para escucharlas con tranquilidad. "Domingo especialmente triste" cuenta con la colaboración de Isa de Triángulo de Amor Bizarro, dándoles otro enfoque a una banda de por si aguerrida. 

"Espíritu del 92"  es un grito contra la falsa esperanza de un futuro mejor que según mucho empezaba en aquel año y "Madrid nos pertenece" abría que ponérsela en random una y otra vez a la  Ayuso para que supiera que Madrid, nuestra ciudad, no son sólo unos miles de borregos votantes que dicen con su voto que vale todo. Hasta la muerte de nuestros mayores en las residencias. Aquí está Biznaga para arañar con sus gritos los cielos, aquí es cuando llaman a la insurrección. 

 Alvaro cada vez canta mejor, y el grupo ofrece toda su potencia en hits de esos imperecederos como "Como escribimos adalides de la nada" y sobre todo "Contra mi generación", donde ya es imposible quedarte parado. Llaman al movimiento, a que no claudiquemos. Puedes tener 20, 30 o 50 años, pero siempre hay que ser crítico y no tragarse las mierdas que nos quieran vender en nombre de esa libertad que vale los 2 euros de una cerveza. El valor de un trabajador sanitario vale lo que vale el olvido de los aplausos. El de la fecha de caducidad de sus contratos. Bravo por Biznaga. 

Su disco entra según lo vas escuchando, te quedas con sus melodías y con el arañazo de sus guitarras. Llegas a "La escuela nocturna" y ya entras en el climax total. Como en "Todas las pandemias de mañana" y "Filósofxs intempestivxs" pura adrenalina que te pide subidas de volumen. 

La mejor de todas, al final. Lo dejan para acabar el disco. "Una historia de fantasmas", la más post punk del lote, la más elaborada, la que mete más caña, la que no quieres que se acabe. Biznaga con "Bremen no existe" han puesto la pica en un lugar donde ya será difícil que pierdan. El sitio donde se aúna lo bien hecho, la necesidad de denuncia, y el deseo de llegar cada vez a más publico. Biznaga, sinónimo de rebelión. Hay queda eso. 

IDA. "Lovers prayers" (2008)

 

Lo que más me gustaba de esta banda de New York, liderada por Daniel Littleton y Elizabeth Mitchell, era su cercanía sonora a los inigualables Low.  Salvando las distancias, y escuchando la canción que titula el que fuera último disco, pareciera que estuviesemos escuchando a Mimi Parkers garabateando palabras de tristeza sobre nuestros oidos. 

El matrimonio Littleton-Mitchell, ya traían tras ellos 7 discos donde cabían desde canciones íntimas, a folk apaciguador, junto a pop de cristales rotos. "The weight of the straw" es una muestra interesante y resumida de la carrera de una banda que transitó por lugares donde la ternura se acicalaba mientras pernoctaba en el silencio. 

Música para tener de fondo mientras lees un libro, temas como "The love below" son un manto de seda que se posa para enfrentar asperezas. Como "Willow tree" donde el piano y la voz de Elizabeth son unos en una fundición de lamentos. 

En "Worried mind blues" se escoran hacia el blues duermevela y en "Gravity" la levedad te lleva hasta "For shame of doing wrong", con ecos de hipismo multicolor.  A partir de aqui, el trabajo va decayendo,  se muestran más lineales ("First light" o "The Killers 1964"), y se echa en falta algo más de intensidad.

Me quedo con la primera parte de un disco que quizás peca de duración y que encuentra en sus primeras canciones la mejor manera para que les recordemos. 

 

MAD FOXES. "Ashamed" (2021)

 

Pon unas gotas de grunge, otra de post punk y otras de garaje. El resultado, es una bomba de relojería. Así suena el segundo disco de este trio de Nantes, que ha venido a confirmar lo que ya sabíamos cuando nos hicimos con "Desert island wish" (2018). 

Y no hace falta esperar mucho. Tan solo ponerte los dos primeros temas del disco, ( la que titula el cd puro post punk con ecos a Idles), y sobre todo "Gender eraser" una puñetera amenaza sónica que empieza en plan divagante, como si la cosa fuera un paseo por un jardín florido, para al poco convertirse en un auténtico puñetazo en el estómago de distorsión desatada. 

Y es que ahora que Idles no pasa por sus mejores momentos, que mejor que pararse en bandas como Mad Foxes, que hasta se permiten el lujo de vacilarnos con temas que recuerdan a unos Stooges cachondo ("Crystal Glass"). Lo de Mad Foxes va en serio;  se acercan a sonidos más grunge con "Sights" para a renglón seguido en "Patience" jugar al escondite en un tema que tira por la senda de un garaje dubitativo.

Cuando más me gustan es cuando acuden al aullido, como en la bestial "Propeller", y hasta cuando bajan la intensidad como vemos en "Charlie" o "The Cheapest friend" suenan convincentes. Decaen algo con la lineal "Home" para acercarse a la psicodelia en "Fear of love". 

Un pasote de disco que se disfruta con volumen alto, de un grupo que sobre todo en directo, son pura dinamita. 

THE ZEPHYRS. "A year to the day" (2003)

 

Caí rendido cuando conocí a este grupo escocés con el emocionante disco "When the sky comes...." donde la banda ejecutaba con bastante destreza ambientes cercanos al slowcore, con canciones íntimas que miraban también de reojo a todo el universo musical de American Music Club. 

"A year to the day" , que fue su continuación tres años después, comienza como un tiro con "Lacuna head" y sobre todo con "Go slow" y su potente post rock de guitarras erizadas. Vamos por buen camino. Senda que no abandonan en un trabajo repleto de sitios tranquilos donde rendirse y dejarse llevar ("Whashed to the shore").

"Empty eyes" es una amalgama de colores íntimos que provocan abismo en el corazón y "One year many mistakes" no deja de ser una bella calcamonía de Galaxie 500,brillante y efectiva. Los hermanos Nicol, Stuart y David, en sus cincos cds nos mostraron como se puede pintar lienzos con la lírica de la música sosegada ("A while"), siempre con la ternura como bandera, creando espacios donde quedarse prendido de un ocaso acuciante ("Watercolor"), o dejándonos sin respiración como cuando suena "Robert Flack"  y sientes que esto se está acabando. 

Buenos momentos los que nos dieron The Zephyrs, hermanados porque no con gente como Slowdive, se sintieron a gusto en ese lugar donde la calma chicha acompaña a los corazones solitarios. 

UNWOUND. "Challenge for a civilized society" (1998)

 

No cabe duda que estamos ante uno de los mejores discos de la discografía de esta seminal banda de post hardcore (con permiso de ese imprescindible trabajo llamado "Leave turn inside" (2001)). Y es que lo bueno que tuvieron siempre Unwound, es que cada trabajo suyo fueron un paso más allá, siempre en busca de un sonido que les hizo definibles a la primera escucha. 

No se puede empezar mejor un disco que con "Data" y ese deje melódico con esa cortante y desafiante continuación que es "Laugh track". Los de Olimpia, comandados por su cantante y guitarrista Justin Trosper, nos desafiaban constantemente con su violencia siempre contenida ("Meet the plastics"), con esa agitación repleta de colores y de músicas altamente disfrutables. 

Grupo señero del sello Kill Rock Stars, Unwound depuraban su sonido produciendo temazos del calibre de "The world is flat" donde la batería introduce al bajo en una espiral minimal que se convierte en un hit de electricidad y alambres. Las canciones de Unwound son de largo recorrido, desarrollos potentes instrumentales ("Sonata for loudspeakers"), junto a furiosos experimentos de casi noise ("Side effects of being tired"). 

Pero al final siempre es el post hardcore en su visión más inclinada a la melodía, como nos demuestran en "Lifetime achievement award" la que sobresale en discos todos los suyo de una enjundia y una intensidad de esas que dejan huella.

Valga pues este modesto artículo como homenaje a uno de los combos que más agitación junto a Fugazi provocó con su evolución inteligente del hardcore. 

STROMAE. ""Multitude" (2022)

 

Lo reconozco, uno puede ser muy post punk y muy fanático de las guitarras que desbordan el corazón con sus distorsiones que atrapan, y a la vez sentirse hechizado por un disco, el de este artista belga, que desde que empieza a sonar no puedes dejar de moverte. 

Ya demostró Stromae que no era un artista al uso en sus anteriores trabajos, pero este "Multitude" es el que hace que su música sea eso que antes se llamó música del mundo, pero con todas las mayúsculas. Y a la vez sus letras, sus críticas a la sociedad que vivimos, su abrazo a los más desfavorecidos. Todo lo tiene "Multitude" para romper barreras. Qué es lo que me ha ocurrido a mí. 

"Multitude" es un multiverso de sonidos, de palabras que arañan y acercan. Desde la inclusión de la orquesta nacional belga en "Invaincu" pasando por los sonidos de charanga en "Santé", un grito a favor de todas los currelas que trabajan en profesiones jodidas, y donde Stromae les ofrece este homenaje que te hace no parar de mover. Todo un espectáculo. 

"La solassitude" con la inclusión de un erhu, instrumento de viento chino que da apoyo a un tema que habla de la insatisfacción en el mundo de la pareja cuando nace el hastío, y del fastidio de la soledad. Todo profundidad. Uno de los puntos cumbres (el video no hay que perdérselo), es "Fils de joie" un canto a favor del derecho de las trabajadoras sexuales.  

El coro de voces búlgaras aparecen en "L'enfer" donde habla del problema de las enfermedades mentales. Todo en medio de un piano que atrapa, en una especie de hip hop que nunca lo logra ser. Y si te has resistido al disco hasta este momento, cuando te pongas "C'est que du bunheur" caerás rendido por su ritmo latino vacilón que es el instrumento perfecto ahora que Stromae ha sido padre, para dedicar a su pequeño. 

En "Riez" casi parece un chanteur para poner sus dardos contra los que tienen como única finalidad en el mundo ser ricos."Mon amour" y su sonidos de las Antillas, y "Déclaration" donde es la zuma (unas especie de oukelele) el que musita a favor del feminismo. 

Y para terminar "Mauvaise journée" y "Bonne journée", resumen de los días buenos y malos que tenemos. ¿Qué mejor manera de poner fin a un trabajo que te pide una y otra escucha? Mi hijo de 14 años es sonar en la cadena su música y no parar botar. Porque la música y las palabras de Stromae son eso, músicas del mundo para todo el mundo. Y es que es imposible resistirse a tanto ritmo.