LITTLE SIMZ. "Lotus" (2025)

 

Vaya gozada. Llámame loco si quieres, que esto se acerca a las proclamas del rap, de lo que tu quieras, pero es que desde que suena "Thief", no puedes más que abrir tus sentidos y disfrutar de esta artefacto que esta lleno de sitios para que puedas militar en la desobediencia. Y eso que uno es muy post punk, pero joder, suena "Flood" y te deja desarmado, con ganas de suculentas guerrillas de sonidos de las calle. 

Esto es una bendita locura. Te pones el video de "Young" le pones a todo volumen y te quedas como un rey. Fuck a los machistas, fuck a los tontos, fuck a los que intentan hacer de la normalidad un todo. Vaya puntazo. Luego viene la bossa nova de "Only" con Lydia Kitto rompiendo la pista para en "Free" irnos a toda leche a la pista bailar entre sonidos calientes y mucho pavor. Vaya maravilla. 

Luego viene "Peace" con su corriente tranquila con la colaboración de Moses Sumney, un remanso de paz en medio de la tormenta, un vaho que se expande por el aire entre deseos incumplidos. La verdad es que es todo un punto este disco. 

Luego llega el rap mas ortodoxo de "Holow" pero siempre con esencias especiales de innovación que nos lleva a "Lion" con Obongjayar repartiendo las cartas en una partida voces con grave presión, música para no parar. 

La parte más interesante del disco, ( y aquí hay mucha tela) la encontramos con el tema que titula el disco con la aparición estelar de Michael Kiwanuka. Un goce brutal. Solo nos queda sumergirnos sin perjuicios en este mar sónico delicioso, arrogante, venenoso. 

KASE O. JAZZ MAGNETISM. "Kase. O Jazz Magnetism" (2011)

 

Lo reconozco. Lo mío no es el hip hop y sus variantes. En los trece años y medio que tiene este blog se cuenta con los dedos de una mano, las críticas a grupos de este estilo. Pero es que este artefacto de  Kase O. de Violaderos de Versos, junto a un grupo de jazz, Jazz Magnetism, es otra cosa. Vamos que escuché un par de temas hace poco y me lo compré de forma inmediata. 

La fusión de jazz y de hip hop es de esas cosas que llama la atención a la primera de cambio, sobre todo a los legos en el estilo. Va mucho más del corset. Sobre todo las dos primeras canciones, "Libertad" y "Como el sol 2011". 

En este disco, nos encontramos canciones ya conocidas de Kase O, juntos con otras nuevas, elevando el nivel de un disco que la verdad es una delicia, hasta para nosotros, post punks varios, shoegazineros atribulados, y demás corsarios de la música independiente. 

"Trabajo manuales A.K.A. Geto Boys" es radiante y brutal y "A solas con un ritmo 2011" es otra de las piezas que te noquea, con su jazz entre rimas, con su palabras entre saxos rutilantes. Mi preferida es "Que no hay alcohol" , un hit en toda regla para tararear, para llevar en tu mochila. 

La parte roquera del asunto se la lleva "Domingos de Cal A.K.A. blue pepper", para en "En 2 minutos 2011" seguir con la especulación jazzística en un torrente sónico que te embauca. El plan más festivo lo hallamos en "Renacimiento" y su jolgorio continuo. 

Así hasta el final con "Javat y Kamel", punto final a un disco de esos que significó un antes y un después en el hip hop, disfrutable para los que no escuchando este tipo de música, sentimos el valor y la calidad de un conjunto de canciones que te emocionan. 

BEASTIE BOYS. "Solid gold hits" (2005)

 

Grupazo Beastie Boys, y discazo recopilatorio necesario para los que disfrutamos con esta pedazo de banda que tantos buenos ratos nos hizo pasar. En este cd se agrupan los sencillos que nos tuvieron en vilo tanto tiempo, y por eso su escucha triunfa desde la primera vez que pulsas el play. 

Si empiezan como un trueno con "So what'cha want" y "Brass monkey", la cosa se pone caliente con ese pelotazo llamado "Ch-check it out", pura dinamita rítmica y gamberra que da paso a uno de los grandes himnos de la banda de todos los tiempos "No sleep 'till Brooklyn". Recuerdo que los conocí cuando sacaron el disco "Licensed to III", su disco de debut del año 1986, y caí rendido de inmediato ante esas guitarras y esos flow endiablados. 

"Hey ladies" es vacilona sin freno alguno y "Pass the mic", de "Check your head", con esa rugosidad eléctrica es un compendio de todo lo mejor de una banda que siempre nos levantó el ánimo. Es imposible quedarte parado cuando los escuchas ("An open letter to NYC"). 

"Root down" es una batidora con un motor que se calienta cada segundo y "Intergalactic" de "Hello nasty" es un torpedo que te deja noqueado. Que placer volver a escuchar "Sure shot", o ese pelotazo para la pista de baile llamado "Body Movin'" con Fatboy Slim. 

Y luego ya con "Sabotage" y su rap de distorsiones rugosas nos hace viajar en el tiempo en una sacudida nerviosa. En resumen, volver a ellos siempre es una delicia, un paseo nostálgico por la mejor banda de hip hop para que el escribe, de la historia.

GONJASUFI. "Callus" (2016)

Flying Lotus fue quien animó al rapero Sumach Ecks a convertirse en Gonjasufi y cambiar su piel, su ropaje de rimas por una cajón desastre donde cabe desde posiciones neohippies como "Your maker", apuntes de post punk, "Maniac Depressant" o electro ceñido con rabia en "Afrikan Spaceship".

Para la confección de este disco Ecks llamó al antiguo guitarra de The Cure, Paul Thompson, que colabora para que el trabajo no sea algo disgregante,  a caballo de la nada más absoluta. En este tercer disco como Gonjasufi, los 19 temas del cd se pasan rápido, dejando notas a ras del camino,

Me gusta la oscuridad de "Carolyn shadows", la extrañeza pop de un himno para los orates como es "Ole man sufferah". Suena el sitar en "Greasemonkey", en "The kill" te ves perseguido por la perversión, y hay hasta momentos delirantes como "Krishna Punk".

"The conspiracy" es un entramado sónico cargado de secuencias, de programaciones, avalancha de rubor mientras se prepara la pista para que suene "Polstergeist" y su inflamada sensación de angustia vital aderezada con psicodelia setentera.

En "Devils" se deja lleva de nuevo Sumach por la electrónica, para en "Surfinfinity" volver a las cuevas de las oscuridades profundas donde todo cabe si no lleva atisbo de luz. La canción más larga del disco "Shakin parasites", la más extraña y visceral del lote.

Un disco complejo de escucha relajada y con tiempo. No entra a la primera. Tampoco es la intención de este artista acostumbrado a vivir entre aristas musicales. Para terminar "Last nightmare", el punto y final de una carrera sin fondo para acabar.

GHOSTPOET. "Shedding skin" (2015)

Obaro Ejimive ha conseguido con la publicación de este "Shedding Skin",que vuelva a buscar en mi discografia los discos de Tricky. Y eso que el posicionamiento musical de ambos es diferente, pero no las ganas de repartir golpes de hip hop, jazz, rock y otras especulaciones.

"Off peak dreams" es la primera nota de esta paleta de este autor que te mece desde la profundidad de su voz y la de otros acompañantes en este dichoso viaje por la urbe, por la ciudad de neones apaciguadores. En "X  marks the spot", se hace acompañar por Nadine Shah, dotando a la sensualidad de una buena pomada de fiebre interior.

En este tercer disco, el músico afincado en Londres, ha abierto la electrónica que predominaba en sus anteriores trabajos, para que entren poros de pop, pus de jazz, enjabonando su calidad musical con ardores de spoken word, en medio de arenas sedosas, de soul impoluto. "Be right back, moving house", con Paul Smith de ayudante de camara, es una preciosidad para días como éste, lluvia que no apacigua, que cae sin dolor.

Me pongo el disco cuando acabo de comer despues de venir del curro. Enchufo los cascos, me siento en el sillón, y salgo despedido hacia ignotas noches de esas de exceso fulgurante. Melanie de Belasio pone su garganta en el track que titula el disco, una gema más en este campo de flores auroleadas que es "Shedding skin".

"Yes, i help you back" es más oscura, ponzoñosa y reptante, una indócil manera del hacer del post hip hop un estilo a seguir. Y es en "That ring down the drain king of feeling", cuando más presente está la sombra de Tricky. La guitarra haciendo pulseras de electricidad mientras Nadine Shah corrompe la calma y el organo se mete en la conversación de vahos imposibles.

Mi favorita, "Better not butter", con un tono gris amenazante, con un acechante punto de cine negro, cal para los muertos, rubor y lagrimas sin fin. "Shedding skin" resulta pues como un buen sedante sin acritud, una buena forma de meternos de lleno en el otoño de las urbes peligrosas. Cosas que tiene la poesía fantasma.....

PUBLIC ENEMY. "It takes a nation of millions to hold us back" (1988)

Ahora que este disco ha sido nombrado como el mejor disco por la revista de luxe, en sus 30 años de existencia, es buen momento para volver a ponerlo en tu reproductor, para agitar los altavoces con andanadas de rimas, de parte de estos terroristas del rap, con Chuck D y Flavor como voceras de un estilo que tuvo a Public Enemy como los principales valedores, valuartes de lucha y de brusquedades sónicas.

EL segundo largo del grupo es reverenciado y aclamado como uno de los hitos no sólo del rap, sino como un fenómeno que transciende ismos, que se posiciona como una de las creaciones más rutilantes e influyentes de la historia de la música moderna.

Desde la introducción con sirena incluida de "Countdown to Armageddon", te ves embestido por una máquina sin freno. Ya en la segunda del lote: "Bring the noise", con The Bomb Squad en la producción, y sus samples funk, te dan ganas de empezar a pegar tiros de gritos a diestro y siniestro.

"Don't believe the hype" con un rapeo que se te incrusta en el cerebro es de esas canciones que no tienen fecha de caducidad, para poner como banda sonora de la insurección, del black power, disparos y a correr contra las celdas del sistema. Rap para mover conciencia, chulería para quebrar la apatía musical de últimos de los 80. Public Enemy. Únicos e irrepetibles.

16 temas para corromperte a gusto, para gozar entre proclamas de sedicción. "Cold lampin' with flavor" es baile, scratch y tensión, películas mil veces vista, necesidad del grito como protección contra el racismo y la putridez de las masas gobernantes. Flash Gordon aparece en "Terminator  X to the edge of panic"; punzón y ardor, rimas y más rimas para gozo y disfrute del personal.

No me extraña que este disco esté tan ponderado, tan votado como un elemento indispensable para entender la evolución de la musica del siglo XX. "Louder than a bomb" es otro pedazo de hit, un bombazo para sabotear los relojes del orbe, sedicción y paroxismo.

Public Enemy samplean a su antojo:  "Caught, can we get a witness?" y el Shaft de Isaac Hayes lobotomizado en una revisión malsana de los cánones de la música negra. También el jazz, a su manera, tiene cabida en "It takes..". con "Show 'em whatcha got" y sus aires de Coleman. Y cuando quieren sonar pesados, casi metaleros, se sacan de la manga algo tan apabullante como "She watch channel zero!?", precursora canción de tanto crossover que vendría después.

¿Qué más se puede decir de "It takes a...? Faltan definiciones, palabras, adjetivos para ser justos con un cd que es es para romper voluntades, para arrinconar la mentirosa paz. "Prophetes of rages" es otro mazacote de metal-rap, pulso a 1000 y diatribas corriendo por el aire ponzoñoso.

Para empezar a disfrutar el rap, si aun no te ha picado el bicho, este es tu disco. Te pones "Rebel with a pause" y sabrás que nada será lo mismo. Disco cabecera, disco coartada para gritar, disco de milritmos, disco total. Black Power!

DÄLEK. "Gutter tactics" (2009)

Si hay un grupo del sello de Mr. Patton, Ipecac, que desde sus primeros trabajos me impresionó profundamente, esos son Dälek. El duo formado por MC Dälek y Oktopus siempre supieron jugar sus bazas de oscuridad apocalíptica y hiphop de batalla nuclear.

Hip Hop noise, es una buena forma de describir lo que nos encontramos en "Gutter tactics" desde que nos ponemos "No question". Rapean con crudeza en un mapa sonoro abrupto, donde lo industrial se da la mano con las rimas en una contienda de continua agresión.

"Armed with krylon" es quizás el punto más espectral de un disco que gusta por su aridez, por su tozudez necesaria, no dejando a nadie indiferente. Brutal también es "Who medgar ever was...", apisonadora de ruido, efectiva y nacida para poblar tus peores pesadillas.

Lo que hace Dälek es hip hop de ratas, lírica con veneno, cadencias que sobornan las estructuras que todos conocemos, para hacer del estilo una puesta en escena de golpes y rugidos. "Street diction" es otro pelotazo, otro arma cargada con voces de denuncia, flagelación de palabras, síntomas de lucha, peroratas para la contienda.

El punto del album lo pone "Los macheteros/Spear of a nation", con proclama guerrillera incluida. El armazón instrumental de Dälek es una fábrica de penitencia y de horror, las voces como condena, la radiación y el sol. "2012 (the pillage)" es otra manera de festejar que es necesario reconvertir el estado putrefacto de las cosas.

Dälek. Mala leche. Hip hop en coma, morfina y sierras electricas, musica para espantar a los cielos.

THE STREETS. "Computers and blues" (2011)

Un puntazo lo del mechero en la portada. Un puntazo para  incitarte a quedarte con The Streeets, para degustar su hip hop repleto de aristas para conseguir que a los que no les guste el género puedan penetrar por esas ventanas rojas que están esperando una pedrada o un ramo de flores contaminadas con gritos de pasión o una prueba de no olvido.

Y eso que Mike Skinner el capo de The Streets, anunció que cuando hiciera cinco discos (con este llega al 5) echaría el cierre a este proyecto tan emocionante y necesario en el mundo del hip hop más imaginativo, más dado a aventuras sonoras que vuelen y vuelen por orbes necesitados de mariposas hurañas y flows rumiantes de ritmos delicados.

"Roof of four car", por poner un ejemplo, es de esas canciones que se mantienen por si solas, que te enganchas desde que el vocoder se reparte las partes de un pastel donde todo cabe, donde la armonía seduce con los voceros de unos rap urgente, pop sin quererlo, fiebre de un sábado demasiado pronto para ponerle fin.

El guitarreo de "Going through hell" les hace sentirse fuerte, pero cuando más me alucinan en cuando en "Puzzled by people" juegan con los gritos y las urgencias de un minuto para resumir toda esta historia que por lo que se ve ha durado cinco recomendables discos.

Chicos, no os deprimáis, suena "Without thinking" y te invitan a sacarte el mal rollo de encima y a danzar como una oca perdida entre humo verde, en caserones donde el carmín se junta con el beso. "Soldier" es melaza y abrazo, congratularnos por la existencia de una banda que ha sabido componer sesiones de hip hip a resguardo de hastio existencial.

Vítores, aplausos y agasajos varios, que no pare de sonar "We can never be friends", que se reproduzcan las setas en el cielo enjuto de desdicha accidental. El ocaso del guerrero, "Computers and blues". El cese del martillo de las sugerencias. Una pena. Quedará el aullido y la danza parada, quedará la incitación a las buenas causas musicales. "Computers and blues", dar la mano a la danza, apagar las luces, dejarte llevar, llueve sobre mojado, no me quiero marchar....

MALA RODRIGUEZ. "Bruja" (2013)

El servidor que suscribe reconoce que no es muy aficionado al hiphop. Los que me conocen ya saben que siempre me ha pirrado por las guitarras y los sonidos galvánicos. Sin embargo, cuando sale un disco de la Mala, no hago más que tirarme a él con fruición, con ganas de envolverme en las rimas de la dama, en sus letras tan corrosivas y críticas.

Este "Bruja", su quinto largo, sigue siendo una de las mejores bazas para interesarte por el hiphop de aki, para fecundarte por las diatribas de la Mala, con 13 temas para llenar la mochila de tu emepetres o para confabularte con la rabia de unos estribillos siempre corrosivos y anula vaguedades.

Y es que no se puede empezar mejor un disco que con el inicio de piano de "Esclavos", donde la Mala se inunda de verdades como puños, en un oscura trama de servidumbres, de neones tétricos, bypass para las palabras, la ruina de la vida.

"Caja de madera" es un dub-hop potente, equilibrado, rabiosamente fuerte, donde la voz de la colega se contonea para llevarnos con ella hacia la incertidumbre. "33" es una proclama identitaria contra el estado mierdoso de los días. Luego viene "Cuando tu me apagas",  minimal , abstracta, ruleta rusa de versos sueltos apuñalados por la garganta de la Mala.

"Caliente" auna un extracto del concierto de Aranjuez con la voz de galo Seyfu. Potento y adictiva. "Hazme eso",  puto hit para las masas sedientas y "Lluvia" forman la parte del cd más digamos accesible, sin perder en ningún momento calidad y pegada.

Los puntos fuertes del cd, "Rata" y "Quien manda", escenifica más aun la certeza de que la Mala sigue estando en la cima, aupada por su tenacidad y su trabajo, por su valor y por la puntería fina de sus palabras.

KANYE WEST. "Yeezus" (2013)

Vale, el tipo es un auténtico gilipollas. Lo reconozco. Se cree el más listo, el mejor músico, el que va a salvar el planeta con sus rimas, el que titula un disco como "Yeesus=Jesus", haciéndonos ver que está con nosotros para redimirnos, o para sacarnos del pecado. Menudo majareta engreido el muy idiota.

Apartando al personaje en cuestión, de justicia es afirmar que estamos ante un discazo. Alejado de la formula comercial que significó "Wath the throne", "Yeezus" es un autentico galimatías donde tiene cabida desde el rock industrial, el hip hip asfixiante tenebroso, r&b, y demás marcas negras para posicionar esta obra como uno de los mejores discos de hip hop que he escuchado en años.

Dejamos pues aparte el marketing, las hogueras de las vanidades, el ego del artista, y sus influmables sentencias que de vez en cuando escupe para que le sigamos odiando. Centrémonos pues en "Yeezus". Rick Rubin es el encargado de pilotar la avioneta, los controles, de sintetizar en la mesa los sonidos abrasivos que contiene este cd.

"On sight" (tras la mascara Daft Punk) es una catapulta de sonidos electrónicos, de luces de neón marchitas. "I am god" (bendita modestia) es una tenebrosa secuencia de hiphop postnuclear, sedicioso y delirante, carnívoro para tus oídos. La leche el muy cabrón.

En "Strange fruit", samplea a la gran Nina Simone con verdadero acierto y "New slaves" es quizás la más impactante de "Yeezus" con su gravedad ruda, con un componente de agitación para ladrar tormentas. Y si hablamos de colaboraciones por aquí nos encontramos a Frank Ocean, Kid Cudi o Justin Vernon, ayudantes de Kanye en este apología del rap del siglo XXII.

Después de "My beautiful dark twisted fantasy", "Yeezus" continua en la brecha de los sonidos con esquinas para quien pensaba que este amaestrador de serpientes, se conformaba con su estabilidad dentro del mainstrem.

KILLER MIKE. "R.A.P. MUSIC" (2012)

Con este disco de Killer Mike Discos Pensandos se coge un par de semanas de asueto vacacional. Mi pequeñajo de 5 años coge vacaciones  y dudo que pueda concentrar mis oidos y mis dedos tecleadores con el diablillo rocaronleando por el pasillo, jugando al tenis con las bolas de navidad y demás quehaceres cotidianos.

Eligo pues uno de las producciones de hip hop más interesantes que ha salido en el año que se termina. En este su sexto album, Killer Mike recoge la pegada de El-P (que por aki mete su cazalla venenosa de productor) y vomita incendiarias rimas para crear fuego en los rincones mas quebradizos de tu ser.

"Big Beast" es el mejor comienzo que se puede desear cuando nos queremos enchufar una turbina agita conciencia de la mano de una explosivo demolicion ritmica. "Untitled" hace acopio de la electrónica para que los scratch se acoplen a tus sienes como acero ardiente.

Después viene las galeria de secuencias de hip hop concienciado para nada moralizador, que tiene sus puntos fuertes en pelotazos como "Souther fiend" o "Jojo'chillin" donde Killer Mike seduce con sus puños de versos, con sus rugosidades sonoras.

"Reagan" es otro de lo puntos fuertes del disco, dedicado a uno de los bellacos más grandes que ha dado la historia de los Estados Unidos. Canela fina lo de este fajador de las calles más peligrosas. Asi que para estos tiempos de combate, no está mal despedir el años de Discos Pensados con un poco de dinamita sin flores ni violines.

Con el máximo y sincero deseo que a la gente de buen corazón el año que nazca les acompañe la suerte y la salud y que a toda esa tropa de malnacidos que nos ha metido en una crisis que dificil salida, les caiga un rayo castigador, Discos Pensados se coge el petate, prende un cirio negro de mala fe, y dice hasta enero, a principios. Veremos que nuevas sorpresas musicales nos trae el año. Pasarlos pues bien, buena música siempre, y mucho afecto para la gente de bien.

WUGAZI. "13 Chambers" (2011)

Por un lado la mejor banda que ha existido en mi opinión, dentro del post-hardcore, los inigualables Fugazi, y por otro uno de los combos de rap más reputado dentro de la historia del género, los Wu-tang clan.

Pues bien, los productores Cecil Otter y Swiss Andy, se encargaron de fusionar "13 songs" del Fugazi, junto a "Enter the Wu-tang clan" (36 chambers)" de los mencionados hiphoperos. El resultado: una genialidad que gustará por igual a los amantes de ámbos estilos.

Y es que es toda una pasada encontrar en "Sleep rules everything around me", restos del tema "Cash rules everything around me", junto a "I'm so tired" de MacKaye, con piano incluido del bestia de Washington. "Suicide surprise", es puro rap-core endemoniado, sucio, sin aspavientos.

"Forensic Shimmy", en  Wu-tan clag con algun riff desperdigado de los bestias del hardcore. "Killa hill", primitiva produccion de Fugazi contra la violación, se convierte en una cruda rimada composición peligrosa y oscura.

En "Nowhere to wailt", el RZA se forra con el ritmo criminal de "Waiting Room" de Fugazi. ¿Quereis más? Tomad veneno y drogaros con las brutales "Show relase" y "Floating boards", donde la simbiosis entre el hardcore y el rap es tan maravillosa que caes de bruces ante tamaño engrendro.

Experimento pues totalmente apatecible en estos tiempos que corren. Quizas estemos antes un campo de nuevo abierto para hacer cosas distintas cogiendo lo que todos ya sabemos. Fugazi descansan en paz con esta salvaje sinfonia que me hacen tararear a la carrerilla toda la enorme obra del amigo Ian.

BEASTIES BOYS. "Paul's boutique" (1989)

Qué dificil es quedarse con un disco de los maravillosos Beaties Boys. Su producción es tan exhuberante, variada e interesante, que la verdad, bien podia haber elegido "ILL comunication" o "No sleep to Brooklyn", pero este "Paul's boutique", es una muestra y resumen de todo lo bueno que han dado los chicos bestias para revitalizar desde sus posiciones el hip hop.

El disco que criticamos fue el segundo largo de los norteamericanos, y tras el zambobazo de "No sleep to Brooklyn", todos estaban esperando como locos la siguiente obra de los orates del ritmo.

Aquí se vuelven los reyes del sampler, los platos giran a una velocidad endiablada, y lo más lento que te vas a encontrar aqui es la inicial "To all the girls". Luego, dispón a subir el volumen de tus auricurales, porque lo que te vas a encontrar es quizás uno de los discos más influyentes e interesantes de toda la historia del hip hop.

"Shake your rump", es el himno que estabas esperando para romper los timpanos al vecino. Bases contundentes, y un trababajo superelaborado en las voces que da paso en "Johnny Rall" a una especie de rock and rolk torturado por estos bromistas ebrios de enfatizar sus vientos salvajes.

Adam Yauch (MCA), Mike Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Adrock), lo logran en cada tema, no hay ningun momento de respiro, aqui no les puedes perder de vista, porque sino te dispararán sin remisión y te harán trizas tus oidos ("Egg Man").

Por más que escucho "Paul's boutique", más sensación tengo de que antes se hacia mejor musica que ahora. Por más que arañamos las tiendas de discos, los mp3, y toda la información que tenemos a nuestro servicio para encontrar joyas como esta, tenemos que escarbar y escarbar, sintiendo que la paciencia cada vez se agota antes.

Me pongo "High Plains Driffer", y alucino con la rallada que se sacan de la manga estos mocosos descreidos y soberbios. "The sound of science" es una vacilada que te hara reir, seguro, y "3minute rule" tiene un aire negro de lo más cachondo.

¿Qué mas decir? Pues que debes de hacerte con él si aun no lo tienes. Esto es pura dinamita, accion criminal, voces que se te clavan, ritmos que crujen, hip hop de batalla campal, vinilos voladores que se chocan contra tu piel, aires de diversión en medio de tugurios enfermizos. La mas grande banda de hip hop de toda la historia pues, los chicos bestias de nuestras iras. Pasen y vean....

JUNGLE BROTHERS. " Done By the Forces of Nature" (1989)

Estamos en 1989, y Jungle Brothers, con su segundo largo, compusieron una de los hechos más importantes de la historia del hip hop. Junto a De la Soul, y Public Enemy, Jungle Brothers, quizas sea la ultima parte de ese triángulo que formaron estas tres indispensables bandas.

"Done by the forces of nature", es todo un canto orgulloso que no decae en su hora de duración. Mire por donde se mire, tenemos una obra maestra del género, donde se atisban ecos desde Coltrane, Africa Bambaataa o Funkadelic, por citar solo algunos de las influencias más o menos reconocidas que recorren "Done by the forces of nature".

1989. Parece mentira que en el 2011 suenen tan frescos, tan naturales, tan impactantes en eso de acercanos la llama más primigenia del hip hop, mirando a Africa. Mira la portada y empápate de todos esos colores que recorren el album.

Con el primer trallazo, "Beyond the world", sientan las bases a todo eso que luego se llamó con el paso del tiempo indiehop, y toda la escuela de Anticon. Rimas, entrecortados tiempos, y graves que te dejan sordo. "Feelin'alright", es puro soul lobotomizado por estos negrazos que nos traen a James Brown convertido en una bombona de hip hop colosal.

Estos tres golfos, Africa, Mike G, y Sammmy B, te dejarán seguro a tono. Poco les hace falta en "Sunshine" para explosionar todo: la voz, una base, y los coros de los angeles del cuerno de Africa en Norteamerica.

"U make me sweet", es puro disco sin sonrojo, ni torpeza. Danzar, danzar, danzar y verter tu sudor en un monton de dislocados minutos para la sedicción. Colosales, repito. Y luego van y se montan una extraña y sideral "Acknowledge Your Own History" que te dejará sin aire.

En "Good Newz Comin" disfrutamos con su discurso africanista, con sus tambores traidos de la sabana más ignota, y los guerreros en pie de batalla con sus lanzas de hip hop surcando el cielo del ritmo. Y cuando se ponen marcianos que me dices. La que titula el cd, es su incursión particular en el jazz, desde su nave espacial de tribulaciones sónicas. Apabullantes.

"Done by the forces of nature" es todo un manual de hip hop, considerando el género un campo donde lo primitivo se va abriendo paso a traves de todo ese legado mencionado al principio del articulo. La transmutación que se consigue de todas esas miradas que perviven en el disco, hacen de el una obra a encuadrar, verdadero volcán de hip hop solo superado por algun trabajo de los guerrilleros Public Enemy.

¿Cómo te quedas tras la escucha de "Beeds on a string"? Percusiones,algún viento despistado,algún sólo electrico y la sensación de que en el peligro se vive bien.Tambien les sale bien cuando se ponen sentimentales,("Black woman") melosos, con voces de féminas de fondo, en una riada poderosa de lava negra.

Eso es "Done by the forces of Nature". La confirmación de que Jungle Brothers, generaron en el citado 1989, un artefacto visonario, crisol perfecto contrario a seguir el dictado de las normas del género. Un paso adelante valiente, adictivo, hermoso, caliente, global, especial...

M.I.A. "Maya" (2010)

Despues de esos dos enormes bombazos que fueron "Arular" (2005) y "Kala" (2007), lo mínimo que esperabamos de Mathangi Arulpragasam, es que si bien superar estos dos cd es misión casi imposible, si por lo menos acercarse a esa explosión que significó su aparición entre nosotros.

Mala suerte. "Maya" es un correcto producto de esta agitadora que se queda sólo en eso, en correcto. La cosa funciona cuando se acerca a Tricky, con su dance casi industrial en temas como "Steppin up", pero falla cuando invita peligrosamente a lo comercial, con singles de radioformula como "XXXo", donde aparece inofensiva y torpe.

"Lovalot" es sugerente, pero no llega a hacernos brincar como tan habitualmente nos tenia acostumbrado esta muchacha que rompio pistas con su lenguaraz oponiniones, con su explosivo coctel sónico. "Story to be told" suena dub pero no resplandece. Tampoco ayuda la introducción en "Maya" de bultos vulgares como "It takes a muscle", más carne para la picadora de a vender discos como churros aunque olvidemos porque estamos aqui, a quien nos debemos.

Si todo fuese como la punk "Born free", estariamos hablando de otra cosa. Aqui si que se la ve como ella es: peligrosa, acida, ruidosa. Y que decir de las guitarras que aparecen en "Meds and feds" como si los Pixies hubieran tomado la discoteca en pleno delirio de latidos de espuma y hedor. Si, aqui si que me gusta M.I.A.

Pero luego vienen las baladitas tipo "Tell my why" y se pierde el encanto, tengo que bajar el volumen del reproductor, y esperar a que suene "Believer" para poder acordarme de quien realizo "Arular". Pero sigue siendo poco.

Demasiadas pocas canciones, demasiado relleno en un "Maya", que como he comentado al principio, es un lp correcto que lejos de convertirse en un síntoma de continuidad o de evolución, se transmmuta en cansancio y en aprovechamiento de la simiente ya esparcida en sus dos primeros largos.