miércoles, 5 de febrero de 2025

AMERICAN MUSIC CLUB. "California" (1988)

 


En pleno éxtasis noventero, cuando el que escribe estaba subyugado con bandas como The Wedding Present, Pixies o Sonic Youth, llegó a mis manos un vinilo de esta banda de San Francisco, "Everclear", que me impactó desde las primeras escuchas. El grupo de Mark Eitzel te lograba arrebatar con su música triste, y también con esos arreones de guitarras que hacían de su propuesta algo para degustar con placer. 

En "California", el tercero de sus trabajos, cuando aun no habían explotado, están las bases de su posterior evolución. El folk acogedor de "Firefly", sonidos forestales con distorsiones prudentes ("Somewhere"), o baladas de esas para llorar petunias, como "Laughingstock", todo cuadra a la perfección en el universo de Eitzel, contador de historias, bardo de tantas cosas. 

"Pale skinny girl" y "Blue and grey shirt" son otro torrente de melancolía, que dan paso a la guerrera y garajera "Bad liquor", donde aparece una faceta de ellos totalmente desconocida. Rápido vuelven por sus derroteros, terminando "California" con "Highway 5" y "Last harbor", haciendo lo que mejor saben hacer. 

En resumen, viaje en el tiempo donde la calidez y la coherencia musical de Eitzel, nunca ha defraudado. Música para climas tranquilos. 


domingo, 2 de febrero de 2025

THE ALBUM LEAF. "In a safe place" (2024)


La verdad es que desde que empieza a sonar la primera canción del disco, "Window", se nota la influencia que tuvo en la gestación del álbum, el ser grabado en los estudios de los islandeses Sigur Ros. Leve, lírica, tranquila, como una especie de Explosions in the Sky en posición slowcore. Aquí no hay distorsiones. Pero sí mucha emoción.

Y es que el grupo de Jimmy Lavelle, en sus ochos discos, dejaron buena muestra de como sirviéndose de espacios medio electrónicos, juntos a suspiros de post rock ("Thule"), se podía agitar la coctelera consiguiendo buenas canciones instrumentales para disfrutar. 

Como "On your way" y su ligereza expansiva, o ese himno llamado "Twentytwofourteen", pura adrenalina para el corazón. En "Over the pond" es cuando más se parecen a Sigur Ros, vamos que parecen calcados. Aquí si que meten voz. En "Another day (revised)" se te esconden en el bolsillo para acompañarte en esos paseos para meditar que te das cuando no quieres ver a nadie. 

Triste es "Streamside" y "Eastern glow", la más especulativa del lote, dan buenas señales de lo que le gusta eso de jugar con la tecnología. En conclusión, una buena banda The Album Leaf que nunca nos aburrió con sus trabajos. 



sábado, 1 de febrero de 2025

WUHLING. "Extra 6" (1996)

 


Seguimos escarbando en el baúl de los tesoros del ayer. Ese ayer que tiene a los 90 como década prodigiosa por tanta cosas. Hoy nos paramos en este viaje con Wuhling, banda afincada en Berlín comandada por Anne Rolfs y Frank Neumeier, con solo dos lps y un ep, y que contaron con Steve Albini ni mas ni menos en la producción de este portento que se llama "Extra 6". 

Wuhling suenan originales, impactantes, desde que suena la inicial "Wohin", y sobre todo "2nd versuch" con esa cadencia minimal, con esa atronador sonido que sólo Albini podía construir donde la intensidad es la lava que todo se lleva. 

Grabado en el mítico sello Touch and Go, es todo un placer toparte con artefactos como éste donde el noise rock es solo una excusa para confabularse en una experiencia sónica con diversos registros. "Speed" y su envolvente slowcore, o "Smiley" y esa melodía que te atrapa con la manera tan singular de cantar de Anne, son muestras del empuje y solvencia de una  banda que hay que recuperar. 

En "Nur noch dich" se muestran crudos y eficaces, como en "Mit 17" y su algarabía brutal. Hasta elaboran himnos del calibre de "Roberta" , donde se retuercen en una detonación eléctrica de goce inmediato.

Para terminar "Enno", deja las cosas claras de la capacidad que tenían Wuhling para crear espacios de búsqueda continua, de agitación que no cesa. Un torbellino. 


miércoles, 29 de enero de 2025

MOURN "The avoider" (2024)

 


Mourn. "The Avoider". Quinto disco. Hay queda eso. Ya cinco trabajos encumbran a estas jóvenes que desde hace ya diez años vienen dando muestra de que esa recuperación que hacen de los sonidos de lo 90 no es ningún pastiche. 

El terremoto empieza con las dos primeras canciones "Could be friends" y "Endless looping" y la cosa no para en la escasa pero disfrutable media hora que dura el cd. A Jazz, Leila y Carla no le viene grande eso de construir torrentes de emoción siempre con detalles a destacar como "Truck driver"  y ese aire resultón a lo PJ Harvey. 

Bendita juventud la de Mourn y su capacidad para entroncar a la perfección con aquellos años fértiles donde cada día quedabas rendido a una banda. Energía a raudales, consistencia, también se atreven con el punk, como comprobamos en "Headache". 

"Heal life" es la parte mas suave del disco, y "Du er her" continua por la senda de la distorsión siempre comedida. "Wasted day" es otra turbina que se mece en tormentas y "Scepter", para terminar certifica el buen estado de salud de una banda que han dejador de ser una promesa para convertirse en una rabiosa realidad. 



domingo, 26 de enero de 2025

WIRE. "Silver/Lead" (2017)

 

Vaya banda Wire. Ya son casi 50 años los que llevan comandando esa especie de art punk que desde sus inicios siempre los definió. Y la verdad es que cada vez me gustan mas. Este, fue el número 16 en una carrera plagada de expresiones artísticas de las más variadas, donde Colin Newman se erige como protagonista de un verdadero crucero de melodías que te hipnotizan. 

No podía empezar mejor "Silver/Lead", que con "Playing harp for the fishes", cada vez más implicados en ir siempre un poco más lejos, estos superviviente de tantas cosas, te dejan helado y repleto de emoción. En "Short elevated period" suben la distorsión hacia y explotan en mil cielos, para en "Diamonds cups", volver a la encrucijada con esa épica melosa que te encanta y te seduce. 

Luego llega "Forever & a day" que podía estar perfectamente incluida en sus primeros trabajos, para seguir con "An Alibi", obra maestra donde arrecian los tiempos suaves, tonadas de esas forjadas en una arquitectura sónica que te lleva a paisajes oníricos de ensueño. Como "Sonic lens" y ese sonido de guitarra tan característico de Wire domando el sonido en un festival brutal de placer. 

Que tranquila e infecciosa que es "This time" y que pasada "Sleep on the wing", delicada y repleta de suspiros para llevarte recuerdos a tu memoria musical. En fin, qué más podemos decir de Wire. Lo suyo siempre fue una cosa serie, y siempre disfrutable. Este disco, otro más para la colección. 


sábado, 25 de enero de 2025

AEROGRAMME. "Sleep and release" (2003)

 


El segundo disco de los escoceses Aerogramme no llega a superar al que fuera su primer lp, "A story in white", pero tiene canciones  como para que disfrutemos de esta mezcla tan explosiva que hacen de épica indie rock ("Indiscretion No.243"), con  algún ramalazo de post metal ("Older"), y mucha metralla de post rock explosivo.

Quizás a nivel global, cuando acabas de oírles unas cuantas veces, aparezcan pequeñas grietas en forma de canciones formadas para ser un señuelo más comercial como "Black Path", o pequeñas dosis de electrónica con poco sentido ("A simple process of elimination"). 

"No really, everithing's fine", parece que estuviera poseída por el espíritu de Placebo, himno placido que se mueve en un lirismo conmovedor y que paso a "Wood", con su torrente de energía incesante. El interludio guitarrero de "Yes" da paso a "In gratitude"  que se mueve en parámetros de indie rock. 

Bajan el listón con "A winter's discord" una anodina balada que apenas dice nada, haciendo al final que el nivel general baje. Grabado en los estudio de Mogwai, nos quedamos pues con esas canciones punzantes enarboladas como arietes de indie rock incisivo. 


jueves, 23 de enero de 2025

GRAND PUBLIC. "Sensations diversions" (2024)

 

Desde Montreal y cantado en francés nos llega este interesante trabajo de esta joven banda que se esfuerzan con bastante atino a beber del kraut, del artpop, o del post punk, realizando un trabajo de esos que se disfruta de principio a fin. El comienzo con "Indiffère somnifère" no puede ser más radiante, repleto de sustos eléctricos y de una envolvente melodía. 

Fuegos artificiales que se inflaman en "T'as una idée", la más explosiva de un lote que en la variedad tiene su encanto, una elocuencia que se ve reforzada por pequeñas incursiones en el mundo de Stereolab, como "Lisbonne, Paris la Sorbonne", o "Torrent de compliments", con ese enfoque matemático en la instrumentación. 

Temas para un picnic sin ganas de que llegue su ocaso ("Brise favorable"), se dan la mano junto a pequeñas dosis de indie rock de voltaje siempre mesurado ("Attaque le terrain"). Me gustan sobre todo cuando suenan casi marcialmente jóvenes ("Clap"), se les nota que lo suyo es no quedarse varados en un estilo, que les gusta el picoteo. 

"Bon alors" con su barroquismo bucólico, nos deja ya casi en el final del disco, una sonrisa de placidez con este conjunto de canciones que desconocen la pena. Estaremos atentos a ellos. 


domingo, 19 de enero de 2025

VERSING. "Nirvana" (2017)

 


Llevo una semana sin parar de escuchar este disco. El grupo de Tacoma, nos regaló dos discos, un epe y varios sencillos donde ponen a la práctica todo lo mejor de los 90. Si das el play de "Nirvana"  suena "Call me oun?, ¿a quién te recuerda?. Parecen los Pavement del primer disco, aguerridos, con vitaminas de melodías que crecen a cada segundo. Vaya descubrimiento. 

Es imposible que te canses de escuchar hits del calibre de "Body chamber", con esas guitarras que se mecen en una continua distorsión y donde me recuerdan por el entramada instrumental a Yo la tengo. Este corta y pega de la mejor época musical de todos los tiempos,  funciona porque lo que consiguen Versing es compartir actitudes de antes pero dando siempre un toque personal, el toque de una juventud airada que sabe convertir sus influencias en un maná creativo que te deja mudo. 

Furiosos e iracundos ("The draw"), lo suyo era hacer singles de una pegada inmediata, fabricados al por mayor como vemos en "Radio kinski". Hasta cuando bajan la potencia visceral, como  en "Running thru", consiguen que caigamos en su tela de araña. Luego llega el fantasma de Sonic Youth en "Cloaked"  y  en la que titula el Lp, y todo funciona como una maquinaria cuyo engranaje esta compuesto por una máquina del tiempo. 

"Dii" de mis favoritas, es una continuo espasmo que no cesa, es el resumen perfecto al ideario musical de un supergrupo que paso desapercibido y del que tenemos que tenerles muy presente. Luego se aparece el espectro de The Fall en "Chorus", para terminar de forma apoteósica con "Villages". 

Todo un gusto sacar del olvido a certezas tan oportunas como Versing. Una maravilla que se disfruta de principio a fin. 


sábado, 18 de enero de 2025

DO MAKE SAY THINK. "You, you're a history in rust" (2007)

 


Do Make Say Think fueron mi grupo favorito del famoso sello Constellation, hogar de los aclamados Godspeed You Black Emperor. Digamos que lo que siempre hizo Do Make Say Think es hacer del post rock algo lejano del tostón instrumental a lo que se sometió el género con el paso de los años. Ellos no, ellos siempre tuvieron algo más que decir. 

El quinto disco, el primero cantando, es desde que empieza "Bound to be that way" un abanico de posibilidades sonora, todas plácidas, donde los arreones de distorsión se mecen en una amalgama de sonidos para soñar. 

"A with living" es una postal lírica repleta de sitios donde gozar a gusto, bien lejos del coñazo soporífero de buena parte del cancionero de sus paisanos GYBE. "The Universe!" es todo un pelotazo, con los vientos corriendo entre la electricidad de quizás uno de las mejores canciones de su carrera. Trotona y explosiva de principio a fin. 

"A tender history in rust" es quizás la más especulativa de un enorme y monumental trabajo, con burradas del tipo de "Herstory of glory" con su constante progresión, arquitectura de un post rock bien armado, repleto de colores, de ritmo, vivo, en plena forma. 

"You, you're awesome" es triste y a la vez vital, y "Executioner blues" , resume a la perfección la capacidad que siempre tuvieron los de Toronto de crear climas donde la épica descansa sobre bellas filigranas instrumentales. Grupo a seguir sí o sí. 


jueves, 16 de enero de 2025

GUIDED BY VOICES. "Strut of kings" (2024)


 Disco 40 de Guided by Voices. Sí, si, no es un vacile que me he sacado de la manga. Robert Pollard y sus Guided by Voices nos entregan su álbum número 40. Vale, que después de unas cuantas escuchas, parece que han puesto ya el piloto automático ("Show me the castle"), y no crean zarpazos eléctricos como antaño. Pero joder que se puede pedir a un grupo que se formó en el ya lejano 1983.

Pollard sigue con sus habituales zarpazos de indie rock marca de la casa como "Dear Onion", acompañados con pequeñas reflexiones de una tranquilidad que apabulla ("This will go on"). Y la portada (él mismo está detrás) como siempre una obra de arte. Nada está hecho al azar en el mundo de Pollard. El teje el camino de una leyenda que se llama Guided by Voices, y que asiste impasible al paso del tiempo con una juventud endemoniada. 

Mi favorita, "Fictional enviromment dream", una descarga de intensidad que te cabalga, un frenesí continuo de pavor y majestuosidad. Luego hay veces como en "Olympus cock in Radiana" o "Leaving umbrella" que no logran acertar en la diana, pero lo dicho, que más se puede pedir a un grupo con un pasado tan excelso y un presente tan batallador. 

"Timing voice" suena a caballo ganador, con la misma frescura que antaño, la misma sincronización sonora de un grupo que cuando se pone las pilas apabulla. Y casi terminando "Strut of kings", "Serene king" otro himno para que nuestros cincuenta y tantos que aún se sientan jóvenes. En resumen, otro disco más para ese coleccionable eterno que es la discografía de Guided by Voices. 


martes, 14 de enero de 2025

FUTURE OF THE LEFT. "Travels with myself and another" (2009)

 


Es igual. Primero fueron McClusky, luego Future of the Left. Nos da igual. La misma mala leche que siempre, las mismas canciones como himnos de post hardcore escocido que te dejan con ganas de brincos y peleas ("Arming Eritrea"). 

En este el que fuera su segundo disco, los de Cardiff, siguen con sus canciones redondas como "Chin music", con esos pétalos de acero plomizo que también les sientan a ellos y a nosotros ("The hope that house built"). 

Ruido, susurros de algo parecido al indie pero con escupitajos de por medio ("Throwing bricks at trains"), o cuando se ponen serios de verdad, ralladuras del tipo de "I am civil service" o ese petardazo sónico llamado "Land of my formers".

Y cuando suena "You need Satan more than he needs you", ya está todo dicho, todo el pescado vendido de esta agitación que no cesa. Y si quieres  algo punk, te pones "Stand by your manatee", para continuar en plan vacile con "Yin/post-yin". 

Lo dicho, los 5 discos que sacaron en vida Future of the left, no tienen que faltar en tu discografía. Lo de este grupo siempre fue una cosa seria. 



domingo, 12 de enero de 2025

GEORDIE GREEP. "The new sound" (2024)

 



Lo que ha construido el cantante de Black Midi, Geordie Greep, con este su primer disco es todo un monumento a la explosión creativa. Si ya con Black Midi, nos volvió loco con su sonido excesivo, brutal, aquí vemos como esa idea que se puede percibir en el inicio con esa hecatombe sónica llamada "Blues" se ve acompañada de un crisol estilístico que te deja sin palabras. 

Y es que a continuación nos vamos a Brasil, con la salsera "Terra". Toma ya. ¿Esto se lo esperaba alguien?  La verdad que de quien tejió de esa manera abrumadora el sonido de Black Midi, te lo puedes oler,  pero "The New Sound" supera todo lo que te puedas imaginar. Por momentos parece que estemos ante una continuación seria y eficaz del universo musical de The Mars Volta. 

"Holy, holy", de las más reseñable del trabajo, resume a la perfección el espíritu iconoclasta que recorre este Lp. Caribe, años 70, ritmos endiablados..... Joder con el chaval de 25 años. Hasta se atreve a coquetear con el jazz a su manera, con la que titula este portento artefacto que te deja rendido a sus pies. 

"Wake up", con sus saxos violentos y su arrebatador sonido, es casi punk y  en "Through a war", vuelve al trópico, con una profundidad festiva y un halo de ritmo que de verdad es de agradecer. Te llena de referentes antiguos, recupera viejas tradiciones.

"Motorbike" es quizás la más psicodélica de todo el lote y da paso a "As i waltz", otro torrente de creatividad. Ya casi para acabar, los 12 minutos de "The magician" para certificar la catarsis de un artista que tiene mucho que decir.



jueves, 9 de enero de 2025

VARSOVIE. "Pression à froid" (2023)

 


Desde el año 2005, Varsovie, banda de Grenoble, están en activo, desparramando sus dosis de post punk más o menos ortodoxo, cercanos al mundo gótico, como podemos comprobar en los dos tracks que dan comienzo al álbum, "Perspective Neski", y "Pochoden cïslo jedna". 

En su quinto trabajo, el grupo comandado por Arnault Destal y Grégory Cathérine, no se alejan mucho de lo que empezaron en sus comienzos, haciendo de la corrección estilística su máxima ("Synesthésie"), y aunque no descubren nada, y a veces pecan de redundantes, "Pression à froid", es un disco que a los que seguimos el post punk nos oscurece el día ("Artefacts"). 

"Sous le radars" es la más redonda del disco, reflexiva y melancólica, también activa en distorsiones de esas que te quitan el hipo. "Structure" también tiene ese punto de agitación indolente, con el bajo marcando los colores de una postal siempre en negro. 

Quizás el sonido de Varsovie tras unas cuantas escuchas, vaya perdiendo intensidad, pero nos quedamos con la esencia de temas como el que da titulo al lp. Al final, lo que quedan siempre son las sombras.....


martes, 7 de enero de 2025

VALINA. "A tempo! A tempo!" (2008)


 Un grupo austriaco que de los cinco discos que sacaron 4 fueron grabados por Steve Albini. Sólo esa información me basta para adentrarme en el que fuera su segundo trabajo, donde se nota como no, la pátina de Albini, en un grupo con una identidad propia, que desde que se inicia el álbum con "Calendaria (an introduction)"  y sobre todo con ese himno llamado "Bellydancer",  no dejan de dejar notas a pie de página para que les recuperemos del olvido. 

Hasta el sonido del saxo en temas como "Dogged", se te mete en la sesera, haciendo de este post hardcore, noise o como quieras llamarlo, algo para degustarlo a lo bruto, con máximo disfrute.  Cuando se ponen bestias te regalan espasmos de distorsión como "Idiom's palace". Vaya sonido. La que más de gusta de todas es "Per sonare", con esa melodía triste que te deja la piel de gallina, rozando la perfección. 

Porque esta bien tener a Steve bajo los mandos, pero si los músicos no ofrecen contundencia, poco se puede hacer. ""Phantom of my longest day" es un galimatías de subes y bajas.  En "Mehrklang" es la batería quien comienza esta cacería sónica, que da paso a "Eye's windows" otra burrada que te ahoga las arterías. 

Y el final con "Libido's regime" no puede ser mejor. Resumen de todas las artes musicales de una banda, que hay que recuperar sí o sí. Yo ya estoy en busca y captura del resto de sus trabajo. La cosa promete. 


domingo, 5 de enero de 2025

THE PRETENDERS. "The Pretenders" (1979)

 

 Quién iba a decir a la buena de Chrissie Hynde, que de trabajar en la tienda de ropa que regentaba el que fuera manager de los Sex Pistols, Malcolm McClarem, iba a pasar con sus Pretenders a ser protagonista de una de las historias más importantes de eso que se llamó new wave. Y sobre todo en este primer disco. 

El caso es que aun se notaba la influencia del punk, cuando te topas de bruces con esa burrada cruda llamada "Precious". "The Phone call" es otra de esas canciones con un poderoso repunte de distorsión que bien pudiera dar patina de nacimiento a la new wave. Sin olvidarse del punk pero abriendo nuevos senderos ("Up the neck"), este primer disco es todo un puntazo que no ha perdido ni un ápice de validez a pesar de los años pasados. 

Nunca fui muy apasionado a esta banda, pero me quedo con sus dos primeros trabajos, como muestra perentoria de que sabían que estaban viviendo en una época crucial la cual correspondía sonidos como "Space invader", o la para mi favorita, "The Wait", hit instantáneo para teñir nuestra tardes de nostalgia. 

También dejan huellas de lo que iba a ser Pretenders en el futuro con temas como las tarareables y accesibles "Stop your sobbing" y "Kid". En "Private life" rizan el rizo y se escoran casi hasta el ska, para de nuevo construir gemas del calibre de "Brass in pocket".

"Lovers of today" es para que jamás olvidemos que aunque luego tomaran derroteros más o menos comerciales, en estos inicios, la banda sonaba como un tiro. Para el recuerdo pues este primer largo de The Pretenders, Sonidos siempre para recordar. 


jueves, 2 de enero de 2025

DUCKS LTD. "Harm's way" (2024)

 


"Harm's way" bien pudiera ser la parte segunda de este maravilloso primer disco que sacaron este grupo de Toronto que recupera con destreza todo ese sonido que se denominó jangle pop,  con guitarras siempre bailarinas, y melodías de esas radiantes y brutales. 

"Modern fiction" fue bueno, y este "Harm's way", desde que empieza a sonar "Hollowed out" va por los mismos derroteros, con las distorsiones siempre sonando a un pop floral y agitado. "The main thing" es un himno instantáneo. Estos chicos seguro que tienen toda la discografía de bandas como The Wedding Present. 

"Train full of gasoline" te deja sin aliento y "On our way to the rave", la más punk del lote es adolescente, juvenil con gracia y desparpajo, puro disloque rítmico. Como el anterior disco, de duración corta, en a penas media hora dan juego a un trabajo repleto de suspiros y miradas al pasado ("Heavy bag"). 

"Deleted scenes" es otra de las maravillas que no me canso de escuchar, con ese deje siempre algo tristón, con esa holgura emocional que los puebla. Todo un goce que repica escuchas y más escuchas. Como el dulzor destapado de la que titula el lp. Una gozada empezar 2025 con ese disco. La verdad es que es todo un atributo a la felicidad.