JON SPENCER BLUES EXPLOSION. "Acme" (1998)

 Si no es mi disco favorito de Jon Spencer (la verdad es que es complicado elegir entre tanta cosecha tan buena) poco le falta. Desde que empieza la retadoramente soul "Calvin", y ese enorme goce de rock blues  llamado "Magical colors", ya te adentras con pavor en todo el universo rutilante de Jon Spencer, donde es imposible aburrirte. 

Blues, punk, rock, y canciones de esas inolvidables como este terremoto llamado "High gear", de lo mejor que ha grabado Jon Spencer en su carrera. Vaya sonido, vaya disparo a bocajarro. En "Acme" no hay descanso posible, es una máquina perfectamente engrasada repleta de solemnes himnos de rock nacido en cavernas peligrosas ("Talk about the blues"). 

El ritmo casi de hip hop de "Lovin' machine" es todo un puntazo que da color a este abanico de sonoridades que es "Acme" donde se agrupan la furia siempre de Spencer junto a pequeños pelotazos que son auténticos viajes en el tiempo. 

"Bernie" es blues destartalado, como roto por todas las costuras posibles, en medio de una danza demoniaca que es todo un placer. Sudar y mas sudar con "Blue green olga" para rendirte ante ellos con el blues colosal de "Desperate". 

El final con la punk "Attack" no viene más que confirmar el valor con el paso del tiempo de un disco para no parar de escuchar. 

JEFF RONSESTOCK. "Post" (2018)

 

Si hay un disco necesario que hay que recuperar en estos tiempos que corren donde el IV Reich del loco Trump esta más cerca que nunca para acabar con todo, es el que fuera tercer disco este gran músico de power pop, que realizó su mejor trabajo, un compendio de rabia casi punk, con melodías perfectas. 

"USA" es todo un himno, un colapso eléctrico, una delicia repleta de tensión y rabia. Quizás sea la mejor canción que ha grabado. El lp es un constante no parar, donde se suceden los hits de una manera brutal como vemos en "Yr throat" y en "All this useless energy" que suena mucho a Pixies cuando eran buenos. 

Power pop es "Powerlessness", y hasta cuando bajan el pistón con "Tv stars", la cosa funciona a la perfección. Radiantes melodías, combativos mensajes, dulces envenenados como "Melba", hará las delicias a los que flipamos con las correrías de Jeff. 

Un flipazo el guiño que hace a los Ramones en "Beating my head against a wall", para terminar con todo lo grande con "Let them win", otro pepinazo de power pop adictivo. Una maravilla este "Post", de necesaria escucha con todo lo que no se nos viene encima. 

CANDELABRO. "Deseo, carne y voluntad" (2025)

Lo de los chilenos Candelabro es de nota alta. Son la versión en castellano de Black Country New Road, cuando estos eran buenos, al principio de su carrera. Suena la inicial "Las copas" y antes de que aparezcan las voces en castellano todo destila a los ingleses. 

Pero Candelabro tiene mucho más que decir.  Grupo de muchos componentes, la idea de la religión está presente en cada tema, como el sonido del saxo, que en "Domingo de ramos" es el que lleva la batuta de esta sinfonía agridulce que es "Deseo, carne y voluntad". 

Uno de sus miembros en una reciente entrevista se preguntaba porque la bandera, la patria, y la religión son patrimonio de la derecha. El uso que hacen Candelabro de Dios, habla de la duda existencial, de los problemas de la gente, de las preguntas interiores sin llamar al proselitismo y a la maldita tradición ("Prisión de carne"). 

Pero aquí hay canciones y muy buenas, como "Tumba", y esa catarsis pop que es todo un acierto, o "Haz de mí", donde les salvamos que hablen del papa, porque aciertan con su retahíla sónica. Mi favorita es "Liebre", donde gritan y se azoran. 

"Tierra maldita" y "Cáliz" son otras soberbias gemas que ponen a Candelabro en este su segundo disco como uno de los combos a seguir muy de cerca. Y es que es una pena que nos lleguen tan poca música de esos lejanos países con una creatividad tan productiva. Atentos a ellos. 

GRUPOS DE EXPERTOS SOLYNIEVE. "Alegato meridional" (2006)

Imagino que Grupo de Expertos Solynieve hará las delicias a todos aquellos que disfrutamos con todo lo que gire alrededor del mundo de Los Planetas, y a los que no les motive en exceso la música de J y compañía, este "Alegato meridional" les parecerá más de lo mismo. Somos así, no tenemos remedio. 

En este proyecto llamado Grupo de Expertos Solynieve, J se hizo acompañar de Víctor Lapido de 091, Antonio Lomas a la batería y el también planetista Miguel López. Y aunque temas como la que titula el trabajo bien pudiera aparecer en cualquier disco de Los Planetas, hay mucho más, con su sonido que a veces suena rural y campestre, otras country ("La balada de buscando mi destino" versión de Roger McGuin) y siempre interesante. 

Y como no el lado flamenquillo resultón que no falte  ("Claro y meridiano" y "Una muerta lenta y dolorosa").  Al fin y al cabo esto de reinventarse es cosa buena, necesaria, y aunque el planetismo tiene sus seguidores y sus detractores, dejando al margen todo lo dicho, "Alegato meridional" es un buen conjunto de canciones, respetables, agradables a la escucha ("Par de flamenquines"). 

"Sureños" es para el vermut,  y la mas soberbia de todo el lote es la versión que hacen de Vainica Doble, "Déjame vivir con alegría",  todo un punto de esos que sirve para recordar todo lo bueno que dieron las Vainica. En conclusión, un buen disco, un buen grupo. 

GOD IS AN ASTRONAUT. "All is violent all is bright" (2003)

 

Cuando desde Discos Pensados me he referido a la decadencia del post rock como género atrapado en un montón de tics repetitivos que ya apenas nos llaman la atención, y nos inoculan el deseo de no profundizar en el género, es sobre todo con la escucha de discos como éste donde aunque suene a reiterativo, las cosas son como son. 

El grupo irlandés que en su primer trabajo ("The end of the beginning") parecía que ofrecía síntomas de ser algo más que los compañeros del género, en este su segundo cd, se vacían en pesadas proclamas que casi recrean el retro rock progresivo, como vemos en temas como "Fragile" o "Forever lost". 

"All is violent all is bright" es el ocaso de un estilo. Ya nada queda de los 90 cuando Tortoise, Laika, Moonshake, Moon o Labradford nos abrieron las ventanas a sonoridades de esas que te hacían pensar en universos musicales paralelos. Oyes "A deafening distance" y parece que estamos en un espacio en bucle, donde todo se repite, la misma calma de siempre, la misma intensidad. 

"Suicide by star" es otra más de las que quieren y no pueden. Y es que la cosa no da para más. Se envuelvan en lo que se envuelvan, a la segunda escucha ya quieres pasar a otra cosa. Es lo que hay. Aburridos. 

GLEN JOHNSON. "Details not recorded" (2009)

 

Pedazo portada la que eligió el líder de los míticos Piano Magic, para presentarnos en sociedad, el disco en solitario del que fuera el alma de uno de esos grupos que a los que les hemos seguido nos causaba una conmoción en cada nuevo trabajo que sacaban. 

"Details not recorded", quizás es más especulativo que la obra de Piano Magic ("Brilliant ships"), pero mantiene ese espíritu barroco, decadente, que en temas como "My horror mask", te deja el cuerpo como en plena preparación para levitar. 

Temas suaves y enigmáticos como "Late caller", junto a canciones donde juguetea como hacia Piano Magic con la electrónica, como el que titula el lp, con ese final de guitarras gesticulando. Pero predominan los tiempos sinuosos, la cadencia suave y febril ("Les catacombes"). 

Instrumentaciones para volar mientras cierras los ojos ("I know you know my name"), con otros acercamientos a todo lo que salió del sello 4ad ("Save me"). Luego están las tristezas, que hay muchas ("A pause in the night"), y los pájaros saltando de rama en rama haciendo música para soñar ("Desiderata"). 

A todos los que seguimos Piano Magic, este disco es como un regalo entrañable, delicado, repleto de pequeñas canciones con la intención de llenarte de dicha. 

JARBOE. "Thirteen mask" (1991)

 

Andaba la buena de Jarboe enfrascada en el año 1991 en su carrera con los apocalípticos Swans de Michel Gira con su maravilloso disco "White light from the mouth of infinity", cuando acompañada por el propio Gira, y más miembros de Swans, sacó el que fuera su primer disco en su carrera en solitario que empieza con la oscura "Listen" para que no olvidemos de donde viene la dama oscura. 

Todo el espíritu de los cisnes está en este disco, pero también hay mucho de una creadora que siempre gusto de aventurarse por otras derroteros como vemos en "Red" y su acercamiento a la música electrónica. "A man of hate lord misery" del propio Gira es para película de miedo, para escorarse a casi lo industrial con "The believers". 

Pero cuando realmente más impresiona es cuando deja a su voz ser la encargada de asumir el mando ("The lonely voyeur"), para volver a esos temas de trasiego dark folk como "The never deserting shadow",  o esa angustiosa "In an open sea". Tormentas y dolores ("Shotgun road"), más disparos acertados de fines de mundo ("I got a gun"), dejan paso a la mejor del disco "Cries" de Swans, igual que cautivadora que como apareció en el disco "Love of life". 

Sin duda, sus nanas terribles siguen siendo toda un apunte de vitalidad oscura, y aunque hayan pasado tanto tiempo, siempre impacta Jarboe, familia por siempre de esos masones de lo oculto que se llaman Swans.