SLOWDIVE. "Just for a day" (1991)

 

"Just for a day" fue el primero y sin duda el mejor grupo de esta banda de shoegazing que promovió con su propuesta un mar de sensaciones acogedoras, donde se puede atisbar las querencias musicales de una banda que tuvo a Cocteau Twins como uno de sus principales influencias ("Spanish air"). 

Neil Halstead y sus chicos nos sumergen en un mar de burbujas de electricidad gaseosa como vemos en "Celia's dream", donde te ves imbuido de una calma que solo necesita los segmentos musicales para sentir el golpe del vapor sobre tus sentidos. 

Es una pena que poco a poco, se fueran diluyendo con el paso del tiempo. La verdad es que la vuelta que tuvieron en 2017 con su disco homónimo,  desde su silencio en 1995, cuando sacaron "Pygmalion", no hizo más que confirmar que no les ha sentado bien esta segunda vida como banda. 

Pero este disco es otra cosa. Aquí tienes "Catch the breeze", una de las canciones más hermosas y con más feedback de su carrera, o "Ballad of sister Sue", bonita, decadente, repletas de estalactitas del sentir. "Erik's song" fabrica almohadas sónicas para dormir y en "Waves" se revisten de un tranquilidad que te embarga. 

"The Sandman", casi al final, nos regala otro montón de sensaciones que son un lujo para un género, el shoegazing, que dio muy buena cosecha en esos años 90 que tanto añoramos. 

PULP. "Different class" (1995)

 

Seguimos en Discos Pensados, con la Pulpmanía, desgajando su valiosa discografía, de la mano siempre de Jarvis, mentor y dulce caudillo del britpop, siempre aclamado, siempre consciente de su versatilidad, de su capacidad para hacer grandes canciones. 

"Different class", su quinto trabajo, empieza fuerte con "Mis-shapes", un lujo, un torbellino,  ideal para la boda que vemos en la portada del álbum. Quizás sea el disco más aclamado por la crítica y los fans, y la verdad es que razones no faltan. Esta repleto de esos hits que tantas veces hemos tarareado, junto con perlas como "Pencil skirt". 

Aquí tenemos "Common people", uno de sus suculentos manjares, que ha servido para anuncios, para pelis, y sobre todo para nuestro regocijo personal. Fantasías pop como "I spy", o danzas bailarinas del tipo de "Disco 2000", no hacen más que reafirmar la solvencia de un grupo que nos ha regalado grandes momentos para el recuerdo. 

Vaya pelotazo "Live bed show",  y que ternura que desprende esa otra canción llamada "Something changed",  enganchada estilísticamente a la chanson. En "Sorted for E's & wizz" se les intuye que han escuchado mucho a Bowie, para en "Underwear" sumergirnos en el encantamiento de Cocker. Excelente disco este "Different class", donde una vez mas Pulp tocan la tecla: nos dan de lleno en el corazón. 

DINOSAUR JR. "There near" (2026)

 Que a estas altura, una banda que inició su andadura a finales de los 80, hayan grabado el que por ahora es el disco del año, dice mucho a favor del grupo comandado por J Mascis, ese eterno joven con esa voz desgastada, con esa forma de tocar la guitarra tan reconocible, y que formó parte junto a Sonic Youth y Pixies, de esa triada invencible que hicieron de los 90 ese espejo en el que tantos nos miramos. 

Y es que no es una exageración decir que estamos ante uno de los grandes trabajos en la carrera de Dinosaur Jr. Supera con creces a "Sweep it into space" (2021), y se acerca bastante a la fuerza y electricidad de sus mejores discos ("Green mind", "Farm"...). 

Empezar el trabajo con ese hit inmediato llamado "Several got away" es solo la mejor manera de meternos de lleno en este viaje nostálgico y real, donde hallamos gemas melódicas del calibre de "No friends", o "Everything at once" donde simplemente me quito 30 años de encima saboreando esos recuerdos que aparecen de golpe con esos punteos de Mascis, con una banda en perfecto estado de forma.

No hay tema que baje el nivel, aquí hay singles repartidos por doquier como la maravillosa "Take me with you", o ese pepinazo llamado "Blowin,up"  donde como no, los rastros de Neil Young son más que evidentes. 

 

Uno de los puntos álgidos de "There near", es "Clam along", donde resumen a la perfección todo lo importante que han sido y que son, en el devenir de la música independiente, con ese engranaje perfecto vocal, con ese radiante sol que nace en su música, medicina para nuestros corazones ya mayores, cortina de humo para satisfacer nuestra necesidad de atrapar con la manos momentos que seguro no volverán a pasar.

"Read the room" es solemne y bendecida por el arte de este gran grupo, donde hay que destacar como no el papel de Lou Barlow, indispensable para que Dinosaur Jr, sean lo que son en la actualidad. Glorioso trabajo, dejando el listón bien alto para lo que resta de año. A ver quien lo supera. 

SHALLOWATER. "God's gonna give you a million dollars" (2025)

 

Aunque el slowcore ande últimamente de capa caída, la escucha de este grupo de Texas, te hace confiar que aun hay motivos para el renacimiento de un estilo que desde Codeine pasando por Bedhead, nos ha regalado muchos maravillosos momentos de música lenta para soñar en paz y silencio. 

Tienen solo dos discos en su haber, y éste, su último largo, desde que empieza el tema que titula la aventura, te das cuenta de la validez de un trabajo, con ese guitarra que tanto nos recuerda a J.Mascis, y una música, eso si, embalsamada en una calma que te hace añorar melancolía.

"Sadie" es enternecedora, con arreones que a penas levantan el pie del acelerador, con las ideas bien claras de que lo suyo es provocarnos espacios para la introversión, para la militancia en la sedación, pero eso si, con mucho feedback. 

"Untutled cowboy" es otro armazón sónico que te pone la piel de gallina, y en "Highway" nos unimos a ese aire campestre que tan bien les sienta. "God's gonna give you a million dollars", un disco para viajar entre nubes que anuncian tormentas, la vuelta del slowcore. 

SECTION 25. "Always now" (1981)

 

Estamos en el años 1981, y Martin Hannet, productor de Joy Division, decide grabar para el mítico sello Factory el que fuera el primer disco de esta banda de Lacanshire, y la verdad que atinó a la primera de cambio, desde que suena la inicial  "Friendly fires", o esa catártica danza llamada "Dirty Disco". 

Es evidente, eso sí, el magnetismo atrayente que supuso para Larry Cassidy y sus chicos Joy Division, ya que en cada surco de este trabajo ser puede atisbar pequeñas escenas disueltas en ácido de un post punk primigenio, oscuro, reptante y retador que nos evoca a Ian Curtis. 

La instrumental "C.P." da paso a la agitadora "Loose talk",  donde la mano de Hannet es más que evidente. "Melt close" es de la más brillante de un colección de canciones que reinvidican los usos de una época que hace que el post punk seminal se asiente para nuestro goce. 

Si, ya se, suenan muchos a Joy Division, pero la decadencia barroca de "Hit" es otra prueba evidente del poder cautivador de Section 25. "Be brave" y "New Horizon" ponen el punto final a un viaje en el tiempo repleto de gozosos sentimientos post punks. 

GUIDED BY VOICES. "Crawlspace of the pantheon" (2026)

 

Cada disco que sacan es mejor que el anterior, cada conjunto de temas que componen en forma de lp me deja más feliz, más como ese adolescente que en los 90 se divertía con todo lo que salía y me hacía saciar. 

Lo de Robert Pollard y sus chicos es eso. Una guía perfecta para perderte en melodías y en arreones eléctricos ("Lost in the sun" y "Out white a theory"), donde el indie rock se mece en un tobogán de sensaciones que te seducen.

"One last blow" tiene ese punto de fiereza que nunca han perdido con el paso del tiempo, y "We outlast them all", quizás la mejor del lote, es como cogerte el corazón, apretarlo, sentir que unas manos producen confort, adrenalina para el goce interno. Este es Pollard, una máquina inagotable. 

Hasta en los temas más reposados como "A grand ceremonial jester" te convencen y te llenan de una dicha enorme. "Dagon's plunger" es consuelo y lucha, y en "Advance without dropping", parece que estemos empezando la década de los 90. 

Y es que no me extraña que en estos casi 16 años de vida de Discos Pensados, sea el grupo que más ha salido por aquí. Por su productividad, por su calidad, por el viaje en el tiempo que nos provoca, por todo tenemos a Guided by Voices tan dentro. 

"Arthur Square" es una tormenta que parece que quiere explotar y se contiene y en "Landscaping" tiene todas las razones para que los llevemos siempre cerca. Con ellos crecimos, con ellos nos hacemos viejos, con ellos todo es más fácil.....

SEBADOH. "Bubble & scrape" (1993)

 

Siempre me gustaron Sebadoh, unos digno continuadores de ese huracán que fue Dinosaur Jr. Trabajos repletos de buenas canciones, pero también de pequeñas desconstrucciones que quizás bajen algo el nivel de positivas sensaciones que provocan.  "Bubble & scrape" es quizás mi preferido. 

El disco se abre por todo lo grande con las poderosas "Two years two days" y "Soul and fire", de lo mejor de su carrera, puro indie rock con solvencia eléctrica y melódica.  "Telecosmic alechemy" están en el grupo de temas que se mueven en estructuras rotas, alejados del concepto de canción, y es donde pierde algo de peso el resultado final. 

Son 17 temas, y aquí hay verdaderos tesoros del indie rock de los 90. Como esa tristeza innata de "Happily divided", balsámica y acogedora, o la fiereza de "Sister", hija de una época que siempre estuvo a la altura de nuestras expectativas. 

"Sacred attention" conserva la frescura, con su patina envolvente de hit para todas las épocas. "Elixir is zog" es de esos temas que meten siempre y que aportan poco al conjunto. Como "Emma get wild". Vuelven a levantarse por todo lo alto en "Homemade", y es que este Lou Barlow, es mucho Barlow. 

A los completistas de los 90, un buen disco de Sebadoh, ayudarán a pasar sobremesas airadas, con miradas de reojo a otros tiempos siempre musicalmente mejores.