MINIMAL COMPACT. "One + One by one"(1981)

 Minimal Compact. Otro gran grupo a recuperar. Israelitas pero afincados en Bélgica, Minimal Compact nos regaló (sobre todo al principio), una buena andanada de temas de post punk cargados con suficientes razones como para que su sus canciones sigan siendo actuales. 

Este disco reúne tanto su primer lp como un maxi que la compañía belga Crammed Discs tuvo bien de juntar. "Statik dancin'" y "Creation is perfect (i am a camara)" con esa decadencia acunadora que persigue su carrera, nos hace adentrarnos en un baile de máscaras con insurgencias sonoras del calibre de "Ready-made diary" o "To get inside" y su malabarismo sónico. 

"Happy babouge" , con ese bajo que recorre tu espina dorsal y "Invocation  (for things to come)", oscura y repleta de sinuosos peligros, con dos más de las piezas que conforman el sonido de una banda clásica ya para los adoradores del post punk, que viajamos a traves del tiempo para encontrar piezas como la de este lp para saborear los peligros de una noche eterna ("Cold life"). 

El grupo siguió en activo hasta el año 2019, con "Creation is perfect", haciendo de Minimal Compact un grupo que acercó también el concepto de world music, junto a otras sonoridades como el dark wave y el cold wave, para hacer de su nombre algo para siempre recordar. 

Temas como "It takes a lifetime" o  "Head section", les hace merecedores de estar en nuestra colección de rarezas estimables.

SUEDE. "Antidepressants" (2025)

Vaya disco. El mejor para el que escribe de Suede. Y eso que los tiene buenos. Pero que desde que empieza ese petardazo llamado "Disintegrate", sabes que en este "Antdepressants" te vas a encontrar algo muy gordo. 

En este disco número 10 de su carrera, los hits salen como churros como esa bestialidad llamada "Dancing with the Europeans", para tararearla mil y una vez, o la que titula el disco donde lo primero que se te viene a la cabeza con ese inicio, es a The Sound. Sí, el disco más post punk de Suede es una bomba de relojería. 

Ya avisaron antes de sacarlo que estábamos ante algo muy fuerte. Y oyendo "Sweet kid", no puedes más que quitarte el sombrero ante la banda de Brett Anderson más en forma que nunca, con una colección de músicos detrás que son toda una garantía para que volemos en el tiempo a través de temas como "The sound and the summer". 

Hasta cuando se calman con "Somewhere between an atom and a star", la más oscura y épica del lote, les sale bien la jugada. Luego está esa bestialidad llamada "Broken music for broken people" y ya tienes el día hecho con la escucha de este potente artefacto secundado por maravillas del tipo de "Criminal ways" y "June Rain".

En definitiva, de enhorabuena, que felicidad en estos tiempos que corren de hallarte con discos como este "Antidepressants". Que alegría!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
 

PARANNOUL. "After the magic" (2003)

 

El tercer disco de la banda coreana Parannoul, vino a confirmar que estábamos ante un grupo que sabido conjugar los conceptos del shoegazing, haciendo explosiones que como en la inicial "Polaris", con sus ramalazos de emo bien entendido. 

En "Insomnia" se retuercen en una diatriba de emoción explosiva, para en "Arrival" volcarse en una eficaz melodía siempre a lomos de galaxias de suavidad constante. A veces se les pasa de frenada el drama como vemos en "We shine at night", pero la mayoría de las ocasiones como en "Parade", asistimos a un festival siempre prudente de distorsiones matizadas. 

Los coreanos parecen salir de un cuento de invierno, su música hierve fría, "(Sketchbook"), un menú donde se condensa una tristeza febril de juventud, junto con la querencia de actualizar viejos sonidos de shoegazing pasados por el tamiz de las bandas que nos vienen de oriente. 

"Sound inside me, waves inside you" y la que titula el álbum, son un digno colofón a un trabajo repleto de misterios, delicadeza y confort. Grandes Parannoul. 

MOBIIL. "Fondre sur les hyènes" (2007)

 

Qué buenos que eran Mobiil. La banda del inquieto Olivier Mellano, con uno de sus muchos proyectos, Mobiil, nos inundó de música electrónica, indie elegante, canciones para el ensueño. "Arroser la colère" es el inicio de este magnífico viaje que sigue con la expansiva "Des chants". 

Podemos decir que Mobiil nos trajo en sus inicios esa ola de música inteligente del país vecino, cuando aun estábamos empezando a flipar con grupos como Mendelson, Diabologum,  Dominique A, y otros tantos que nos dieron buenos momentos para el goce. 

Mi preferida de este discazo es "Est-ce qu'un jour on les aura", un himno épico y melancólico que da paso a "Fragilithe" y sus espasmos electrónicos. "L'art de tuer la mort" parece un tatuaje sardónico de post punk. Qué buenos que eran. 

Mellano, más tarde enfrascado en banda sonoras y experimentos de todo tipo, concretiza en Mobiil su querencia por los susurros antológicos ("Je sais des choses sur moi"), y hasta sus inclinaciones por la industrial como ese petardo llamado "Pâte de temps". 

Acaba el disco con "Des petites boules grises" otra pequeña joya de bisutería sonora. Nunca es tarde para recuperar a Mobiil. De esos grupos que perduran con el tiempo.

ORCHESTRE TOUT PUISSANT MARCHEL DUCHAMP. "Sauvage formes" (2018)

 

Como me gusta esta orquesta tan especial. Esta especie de big band suiza tiene algo que los hace realmente irresistibles. "Sauvage formes", su cuarto disco, y de la manos ni más ni menos que de John Parish en la producción, es otro disco de esos que tienes que escuchar sí o si, de la discografía tan maravillosa de una banda que deslumbra.

18 músicos tocan en este "Sauvage formes", donde encontramos piezas tan delicadas y tan épicas a la vez como "Sous mes yeux", o esa vacilada que se llama "Blow", donde como en los discos del grupo, asistimos a una perfomance rítmica que quita el hipo. 

"Across the moor" es una vacilada, un detonante artificio cargado de una sonoridad que es un auténtico baile de estilos, una cartografía de expresiones todas ellas sugerentes. O "Bêtes fêroces" como si asistiéramos a una reencarnación muy particular de Penguin Cafe Orchestra. 

"The unknown" y "Lost and found", casi tribales, con un toque minimal, son dos expresiones vivas del carácter de una banda que termina el disco por todo lo grande con "So we all", art rock de altura con múltiples texturas. Bravo por está orquesta celestial y por los parabienes que crea su escucha. 

MOGWAI. "The bad fire" (2025)

 

Vale, vale, lo compro. Hasta yo que fui seguidor acérrimo de Mogwai en sus primeros trabajos, (luego me fui alejando de ellos por la repetitiva sensación de parecer escuchar siempre lo mismo),  siempre veía con cautela la aparición de un nuevo trabajo. 

Está claro ya que los escoceses ya no llegarán jamás a las cotas de "Rock action", pero después de escuchar atentamente "The Bad fire", desde el inicio con "God gets you back", reconozco que pasado los años se han sabido mantener en su sitio, sin venderse demasiado. 

"Hi chaos" es una pasada de post rock como las que nos tenía acostumbrados, y esa letanía llamada "What kind of mixis this" es otra delicada joya de artesanía para degustar con calma. Pisan el acelerador con "Fanzine made of flesh" y esas voces saturadas rompiendo el eje instrumental de su cancionero. 

"Pale vegan hip pain" es triste y difusa, pero hermosa en sus cadencias tranquilas. Como "18 volcanoes" y esa capacidad intacta de ponerte los pelos de punta como antaño. Si, los escoceses merecen nuestro respeto. 

Hasta les sale bien ese experimento electrónico llamado "Hammer room". La más bestia, "Lion rumpus", para terminar con "Fact boy" por todo lo alto. Lo dicho, hay veces que tenemos que dejarnos llevar, y aparcar nuestros críticas más vehementes. Este es un buen disco. 

OFFICE DOG. "Spiel" (2024)

 

De New Zeland y del sello Flying Nun, el mítico sello neozelandés que tantas cosas buenas nos regaló en los 80 y 90. Ya sin escuchar el disco, me tienen ganado. Y es que es difícil equivocarse. Y no hace falta mucho. La inicial "Shade" y ese torrente de emocore contenido que poco a poco se convierte en jauría es el aperitivo de lo que vendrá después. 

"Antidote" es un himno repleto de ternura, caricia eléctrica, con un aire a Totorro que engatusa y te alivia, y en "Gleam" se divierten de lo lindo en una andanada de electricidad repleta de enjundia y melodía. Pavor y rugosidad. 

En "Warner" se tranquilizan, para volver en "Big air" a las andadas, con un festival de épica, un torrente de luces que van y vienen, la hegemonía de la demolición. "Spiel" está repleto de canciones de esas que son un suculento festín, un preparado seísmo de estribillos que anidan en un mar de suspiros ("Tightropes"). 

Cuanto te cruzas por la calle de las escuchas con temazos del calibre de "Teeth", sabes que estás ante algo muy grande, y es que los neozelandeses saben todos los trucos para fabricar al por mayor canciones que te achuchan y te miman. En breve tendremos nuevo disco de ellos, habrá que estar atentos.