TRUPA TRUPA. "B flat A" (2022)

 Desde que les conocí con su trabajo "Jolly new songs" (2017), no me he perdido ningún cd de esta interesante banda polaca que ejecuta un bello y destartalado ejercicio de estilo que va del art-rock al post punk 

Y es que no se puede empezar mejor un disco, como con la tralla que comanda la batería en el inicial tema ("Moving") que da pie a desgranar todo un almacén de disparos al aire, de tensión sin controlar, de rabia acreditada. O ese hit de la sombra que es "Kwetnik", puro post punk para corazones atribulados. 

Se masca la radiación de una distorsión que atrapa deudora del punk en "Twich", para bajar el tono, volverse lentos como en un coma provocado, en la sugerente "Lines" donde encuentras recuerdos de Ultra Vivid Scene. 

A veces suenan psicodélicos ("Uniforms"), pero lo suyo es el drama sin posibilidad de solución, los bajos que aúllan, los coros que atrapan ("Lit"). Se han ido superando con cada disco, y este "B flat A", es el más concreto de todos ellos, el que les da pie para dar otro salto más en su búsqueda de un hueco dentro de este orbe musical tan atropellado con tantas bandas por doquier. 

Me encanta la tranquilidad de "All and all" y el torrente de furia que despide "Uselessness". Se ve que van a lo suyo, siempre de frente, siempre con el feedback a todo tren. Para terminar la que titula el cd, un puerto asolado por la tormenta, un fin perfecto para este pasaje misterioso y repleto de humores negros. 

BODEGA. "Shiny new model" (2019)

 

7 temas. Tan solo temas les vale a Bodega en este ep para contagiarnos con sus guitarreo repleto de guiños a un post punk alegre, a una concatenación de melodías siempre amables, compendio de una forma de hacer las cosas repletas de mimo por la artesanía musical, como vemos en el tema que titula este trabajo. 

Los de New York, saben hacer hits de esos en miniatura como "Treasures of the ancient world" y ese olor a naftalina de otros tiempos apresurándose ellos a su manera de actualizar su mensaje con Nikki Belfiglio llevando la batuta en este corto pero intenso trabajo. 

"No vanguard revival" es puro olor a Wire, y "Knife on the platter", la más adictiva del lote, juega con nosotros este juego colosal de crudeza y de sabores de new wave que se degusta sin freno con la voz de Ben Hozie. 

En "Domesticated animal" tiran de electrónica radioactiva, para terminar con "Truth is not punishment" a lo grande, en plan festivo, y con buena cara. Luego nos deslumbrarían este año con la edición de "Broken equipment", pero eso ya otra historia. De momento, disfrutemos de este gran boceto que es "Shiny new model".

LAIKA. "Good looking blues" (2000)

Fueron de los primeros componentes de la horda de bandas de post rock que a principio de los 90 nos regalaron los oídos con sus sucesivas coartadas sonoras  (Tortoise, Bark Psychosis, Insides, AR Kane, Pram...). 

Laika era sobre todo Margaret Fiedler, cantante y compositora que bien acompañada siempre, nos regaló extrañas veladas de ritmos locos, de bailes venusianos ("Black cat bone"). Solo sacaron 4 discos y lo suyo siempre fue la agitación y los ritmos cambiantes, una discoteca sideral pensada para dislocarte los pensamientos ("Mocassin"). 

Jugaban con la electrónica, con la lounge music como nos muestran en "T. street", pero también se permitían el lujo de sumergirnos en un mar de olas contagiosas de sueños ("Uneasy"). La que titula el cd es compinche del trip hop y en "Widow 's weed" te arrojan un buen puñado de sonidos encantadoras para no refrenar tus impulsos más primarios. 

Grupo siempre pegado a una tecnología siempre amable ("Glory cloud"), eran divertidos hasta cuando se acercaban a un minimalismo de juguete ("Go fish"). Para el final, "Badtimes" y "Knowing too little" pura energía que se ofrece sin tapujos, pura sensaciones libres de coartadas insulsas. 

Laika, post rock del de antes. Ahora suele ser un estilo a la deriva con pocos defensores competentes. Laika, siguen siendo los mejores para guateques marcianos. 

BLIND MR.JONES. "Stereo musicale" (1992)

 

Blind Mr. Jones siempre será uno de los mayores secretos a descubrir del shoegazing inglés de los 90. Les bastó solamente con dos discos para dejar su huella indeleble y personal en un estilo que tuvo muchos grupos, y que cuenta a Blind Mr. Jones como una de sus bazas a descubrir. 

Y mucho se debe al sonido de la flauta de Jon Tegner, que daba un punto extra de calidad y de tensión a canciones como la que inicia este viaje "Sisters" o a ese otro monumento de la especulación ruidista que es "Spooky vibes". 

Los temas de Bind Mr. Jones entran rápido, forman una madeja de tensión que te lleva a recordar a bandas como MBV ("Regular disase") o Ride ("Small caravan"). El nombre del grupo viene del disco de Talking Heads, "Naked", y el cuarteto se las apañó para forjarse todo un sonido peculiar, repleto de efectos y ruido, de lírica programada para influir ("Flying with lux"). 

"Henna and swayed" suena a The Cure y en "Lonesome boatman" te metes con ello de lleno en esa burbuja de sonidos brumosos repletos de feedback acariciador. Un puntazo atemporal es "Going on cold", y "One watta above darkness" se disfruta de lleno en la recreación de un ambiente acuoso repleto de estrellas de mar con venenos a disfrutar. 

"Dolores" podía valer como hit de andar por casa, y los once minutos de "Against the glass", ponen el colofón a un pedazo de trabajo que oído hoy suena actual y potente, demoledor en sus proclamas, definitivo en sus arranques de distorsión. Banda sin duda a recuperar sí o sí. 

CONTRIVA. "If you had stayed" (2003)

 

Oyendo "If you had stayed" parece imposible que la banda que este sonando no sea de alguna lugar recóndito del oeste americano en vez de Alemania. Y es que desde que suena "Never shown again" te llenas de sensaciones cálidas de tranquilidad, cerca de un slowcore siempre hermanado con un post rock que nace del desamparo del desierto. 

Así eran las composiciones de Contriva (más tarde tiraron por la electrónica y perdieron algo de gracia). Canciones para el café de sobremesa ("Connected"), o radiografías de una lluvia que va a venir como "Presentiment" y ese torrente de guitarras que todo lo llena, pura distorsión en estado de peligro total. 

Suavidad y nanas entre leves sonidos electrónicos y guitarras amaestradas en lentitud ("Dust"), o pequeños himnos sobre el aturdimiento interno ("Self-service"). Todo vale para este viaje que se hace ameno y que consigue reconfortar por su valentía en mostrar la tranquilidad de diversas maneras ("Shadow"). 

Música instrumental, panorámica, y de rasgos intuitivos, elegante y envolvente ("Deceiving trace"), toda la escucha de "If you had stayed" se hace desde una atalaya de silencios que van y vienen, de mesura que sobrecoge y alegra. 

Contriva, post rock de un desierto de flores, o la levedad que tiene la cara pintada de amaneceres que vendrán cuando la vida pida paso sobre las huellas del destartalado recuerdo manchado de querencia. 

SILVERBACKS. "Archive material" (2022)

 

De Irlanda vienen los grandes Fontaines DC, y estos paisanos suyos, Silverbacks, que con un registro diferente, consiguen desde que suena la canción que titula el disco, convencernos que a este "Archive Material", merece la pena dedicarle unas buena sacudida de escuchas. 

Me gusta Silverbacks porque no se corten en mirar a ambos lados del Atlántico. Hay veces que parecen revivir a Television y una versión post punk de B'52s, ("A job worth something" y "Wear my medals"), para en otras ocasiones, como ""They were never our people", conseguir que creamos que el espíritu de Mark E. Smith, está entre nosotros. 

"Archive material" es un trabajo de buenas canciones, de temas trabajados, (se nota que han evolucionado desde las posiciones de su primer cd), con considerables hachazos de distorsión como nos muestran en "Rolodex city", o en esa cadencia casi funky que emplean en "Different kind of holiday". 

Y cuando se ponen en plan de hacedores de himnos, les sale "Central tones" con ese toque de fiesta que no cesa. Porque luego viene la caótica "Recycle culture" y ese monumento al vacile llamado "Econymo". 

Seguimos pues afortunadamente apuntando grupos a esa lista ya larga de bandas que nos están llenando los días de tanta alegría. Silverbacks, uno más. 

LIFE. "North east coastal town" (2022)

 

Como churros que salen grupos de post punk que todos a su manera aportan su granito de arena para que el género continúe siendo altamente disfrutable para los que degustamos estos sabores ácidos y a la vez amables ("Friends wihtout names"). 

En este su tercer disco, los británicos siguen a lo suyo, fabricando al por mayor hits para gozar mientras te tomas una copa, mientras esperas el autobús en una parada sin marquesina, mientras miras tus discos y te preguntas que toca para hoy. 

Sus temas son redondos y puntiagudos ("Big moon lake"), himnos que se pueden guardar en una caja de regalos para felicitarte cuando los días se presentan grises ("Incomplete"). Hasta se parecen a Fontaines Dc en "Almost home". Y es que los grupos de este generación les ha dado por no casarse con nadie, partir de bases parecidas para prolongar una construcción de un sonido particular ("Duck egg blue"). 

Life saben ponerse serios como nos muestran en "Shippinig forecast" para después hacernos danzar con "Poison". Lo suyo es la fiesta y los fuegos artificiales ("Self portrait"). También los bailes de mascaras en un salón con luces de neón ("Our love is growing"), para terminar con la decadente y tranquila "All you are". 

Toda esta dicho. Un grupo más en la lista para añadir, de esa hornada de forajidos que andan malcarados ofreciendo lo mejor que tienen para nuestro placer personal.