SEAM. "The problem with me" (1993)

La verdad es que ya no se hace música como en los 90. Es impensable que nos encontremos en la actualidad con cosas como la que nos ofreció este grupo de Chicago, afincados en el afamado sello Touch and Go. 

"The problem with me", su segundo trabajo, desde que empieza a sonar ese torrente de electricidad contenida que es "Bunch" es un ejemplo de los puentes que existieron entre el indie rock y el slowcore. Su música siempre estuvo repleta de espasmos tristes, pero no se cortaban cuando querían hacer de la furia una seña de identidad. 

Hasta en temas como "Road to Madrid", se acercan al emocore, pero lo de Seam fue siempre otra cosa. Se te pone la piel de gallina con "Stage 2000", con ese toque enigmático que todo lo envuelve, con ese ritmo que poco a poco se va enfadando en una colosal y activa gama de colores sónicos. 

"Sweet pea" es otra dentellada, otro slogans para escuchar sin detenerte, una jauría sónica de que da paso a "Dust and turpetine" otra de las joyas de un disco que es un convite de delicada distorsión. "The wild cat" casi en la recta final, resume a la perfección los valores de una banda que nunca nos defraudó. 

STUCK. "Change is bad" (2026)

 

Stuck vienen de Chicago, y este fue su primer trabajo, un compendio de noise rabioso con aristas de post hardcore. Y la verdad es que la jugada les sale bien desde el inicio con "Ceiling" y ese aire a Pile a su manera, o esa brutalidad sónica llamada "Invisible wall". 

Se nota que han escuchado mucho a los amos de todo este cotarro, los inolvidables Shellac ("Era"), pero Stuck ponen su grano de arena para definirse de una manera valiente,  con una buen puñado de disparos al aire que no dejan títere sin cabeza ("Dimed"). 

"Bug song" promete darnos un buen puñado de sensaciones repletas de seísmos y paradas que conllevan una buena colección de minutos de detonación pausada. Airados, aguerridos, pero con suficiente personalidad para parar de golpe su acometida y especular con destreza sobre las alfombras del noise ("Plank II"). 

La que titula el lp, es la más redonda, la que te deja seducido por ese organizado caos que es puro frenesí. Y en "Wrong quiestion" se escoran al punk en un festival organizado de rabia. "Anniversary"  casi al final, escenifica todo el desarrollo musical de una banda repleta de interesantes aristas. 

SPRINGTIME. "Springtime" (2021)

 

Un grupo de un solo disco. Para que más. Bajo Springtime nos encontramos ni más ni menos que con Gareth Liddiard de The Drones y Tropicañ Fuck Storm, Jim White, de Dirty Three, y Chris Abrahams, de The Necks.  Desde Australia y con mucho amor. 

Una brutalidad la conjugación de fuerzas de estos tres pedazos de músicos, que desde que suena la impactante "Will to power", dejan claro que lo de juntarse era para hacer algo serio. Y la verdad es que es un disco que deja sin respiración. 

Cuanto te pones "The Viaduct love suicide", con ese drama que te deja rendido, con una tristeza que es universal, que agoniza mientras el piano se pierde en un puente donde se ve los que se fueron por un suicidio largamente anunciado. 

La experimental "Jeanie in a bottle" es hipnótica y desbordante, y "She moved through the fair", siempre con la poderosa voz de Gareth como timón de este viaje, escenifica a la perfección el buen rollo entre los músicos, la perfecta conexión para crear un clima lleno de misterio. 

"The island" es magnética y descacharrante, y el final con "The killing of the village idiot", es la mejor manera de viajar a Australia con los ojos cerrando misterios. Gran trabajo este que no hay que perderse. 

ROBERT POLLARD. "Normal happiness" (2006)

 

Podríamos intercalar la carrera en solitario de Robert Pollard, con la de su grupo, Guided By Voices, y nos daría prácticamente igual, por que los que hemos seguido la carreras de Pollard, siempre nos va a tener comiendo de su mano. 

Es admirable la capacidad que tiene de construir melodías, de edificar canciones de esas siempre redondas, con un halo de misterio, con una mixtura entre pop, el indie rock, con distorsiones siempre queridas ("Whispering whip"). 

En este su sexto disco en solitario nos encontramos con hits de esos de toda la vida como "Boxing about", junto a una colección inacabable de temas de esos que nos harán felicitar estar vivos ("Serious bird woman"). 

Para este disco el prolífico Pollard escribió la cantidad de 47 canciones, para quedarse al  final con las 16 que componen este trabajo. Así es él. Una creador total ("Get a face full"). Te lo pasas bomba con temas como "I feel gone again",  y "Gasoline ragtime" nos comunica que el proceso de hacedor de canciones es inagotable en este músico. 

"Pegasus glue factory" y "Join the eagles" son otras de las gemas de un disco de esos redondos, como todas su extensa biografía. Todo un placer.

PARQUESVR. "Mitos y leyendas" (2026)

 

Junto con Camellos son una de las propuestas más divertidas e insolentes que han salido por aquí hace tiempo. En este su cuarto disco, la banda de Javier Ferrara y sus chicos desde que empieza el disco con "Intro", no dejan de sorprendernos, dando  un paso más en su evolución musical. 

Más melódicos e igual de irreverentes, como "Esto que vivimos" o "Aftersun", donde el desamor se junta con las obsesiones de siempre de un grupo que la verdad es imposible aburrirte con ellos. "Mi peña" y su electro vacilón donde no dejan títere con cabeza, todo un pasote. Como "Rizo de gitana" y su humor lúcido y cordial. 

No hacen nada nuevo, pero su música esta bien como entretenimiento. La que más me gusta es "Tonto", donde no dejan títere con cabeza, y que suscribo cada nombre que aparece. Hay tanto mierda que nos jode la vida. Ojala se pudran.

"Todos los madrileños" esta más actual que nunca, con la vulgar y lela presidenta y el retaco de alcalde, haciendo de esta ciudad donde habito un sitio cada vez más inhabitable. Es imposible no enfermar con tantas cosas como están pasando. 

"Tuk Tuk por Lavapies" y "Ya no volverán", bajan algo la nota buena en general para terminar con "Ya no volverán", tiempo lento para finalizar un trabajo curioso y divertido. 

RACHEL'S. "Music for Egon Schiele" (1996)

 

Maravilloso. Este segundo disco de esta fabulosa banda de ensueño que fue Rachel's, dedicado a la vida y obra del pintor Egon Schiele, es desde que se inicia con "Family portrait" un viaje hacia el neoclasicismo, hacia un mundo de cuerdas que te sumergen en una especie de paz interior donde se alejan todos los malos barruntos del mundo. 

Enmarcados en la primera ola de grupos de post-rock, cuando digamos que se genero el estilo, el grupo norteamericano siempre supo acicalarnos con trabajos medido y tranquilos, con temas como "Egon & Gertie",  o cosas tan apabullantes como "First self-portrait series", donde el piano toma el protagonismo en una estampida de silencios que te sojuzgan. 

Rachel Grimes, es la culpable que te queden sin palabras cuando en tu reproductor suenen cosas como "Mime van osen",  o ese "Second self-portrait series", que son una delicia para compartir en tardes que avecinan melancolía. 

"Promenade" se erige con un reguero de violines, y viajas en medievo con "Third self-portrait series". Luego viene esa delicia para bailar antojos llamada "Egon, edith & Wally meet" una tormenta perfecta de calma que tanto necesitas. 

Tengo prácticamente toda su discografía. No bajan el nivel. Música necesaria para bajar la tensión, para degustar sin prisas. Y es que a veces viene bien bajar el pistón. 

THE DURUTTI COLUMN. "Renascent" (2026)

 Llevábamos 15 años sin ningún disco de The Durutti Column. Y va el bueno de Viny Really, y nos regala este pedazo "Renascent" donde encontramos todo lo mejor de una banda con 50 años de existencia, y donde la guitarra de Really, sigue siendo ese motor lírico que todo lo empaña de una encantadora levedad. 

73 años a sus espaldas y hace cosas como "You shadow at morning" o la inicial, "Echoes in the memory". Como no emocionarte cuando suena "Time present and time past", con esa delicadeza intrínseca en un grupo sigue guardando el frasco de las esencias de un sonido tan particular, tan detectable, para los que buscamos en esto de la música, rincones donde el esparcimiento sensorial casa con la creatividad total. 

En "Agonistes" de la mano de Caaoilfhionn Rose, parece que el eco de Liz Frazer este pululando por cada segmento de canción. Y es que un tema te lleva a otro, y a otro, y no puedes más que sentir esa vaporosidad reptante ("Liars").

"Sargasso sea" también con el acompañamiento vocal de Rose, es otra gema de alto calibre emocional, que da la voz a "Scammer" donde con un poco de imaginación te puedes encontrar las influencias de Eno. 

Un regreso tan inesperado como este, es una gran noticia, que merece una repetida escucha, con calma, sin mesura, por que aun hay artistas que el paso del tiempo no les impide realizar obras de enjundia, que sabemos que siempre perdurarán.