OFFICE DOG. "Spiel" (2024)

 

De New Zeland y del sello Flying Nun, el mítico sello neozelandés que tantas cosas buenas nos regaló en los 80 y 90. Ya sin escuchar el disco, me tienen ganado. Y es que es difícil equivocarse. Y no hace falta mucho. La inicial "Shade" y ese torrente de emocore contenido que poco a poco se convierte en jauría es el aperitivo de lo que vendrá después. 

"Antidote" es un himno repleto de ternura, caricia eléctrica, con un aire a Totorro que engatusa y te alivia, y en "Gleam" se divierten de lo lindo en una andanada de electricidad repleta de enjundia y melodía. Pavor y rugosidad. 

En "Warner" se tranquilizan, para volver en "Big air" a las andadas, con un festival de épica, un torrente de luces que van y vienen, la hegemonía de la demolición. "Spiel" está repleto de canciones de esas que son un suculento festín, un preparado seísmo de estribillos que anidan en un mar de suspiros ("Tightropes"). 

Cuanto te cruzas por la calle de las escuchas con temazos del calibre de "Teeth", sabes que estás ante algo muy grande, y es que los neozelandeses saben todos los trucos para fabricar al por mayor canciones que te achuchan y te miman. En breve tendremos nuevo disco de ellos, habrá que estar atentos. 

MAZZY STAR. "She hangs brightly" (1990)

 

A Mazzy Star y a los trabajos en solitario de su cantante Hope Sandoval no lo he seguido mucho. La verdad es que hasta hace no mucho me pasaron inadvertidos ambos proyectos. Y como al final el tiempo pone a cada uno en su sitio, y nunca es tarde para descubrir joyas, aquí está el disco de debut de Mazzy Star, para rendir homenaje a una banda que nació en plena vorágine de música independiente,  aunque lo suyo siempre fue una especie de dream pop de ensueño ("Halah"). 

Vaya comienzo de carrera que tuvieron con este "She hangs brightly". "Blue flower" es un pelotazo que te recuerda a la Velvet. Con solo decir que mis amados Cocteau Twins, se los llevaron de teloneros en la gira por EEUU, dice mucho de este supergrupo. 

Caricias sonoras como "Ride it on", o como la mejor del disco, la que la titula, pura psicodelia, con esos órganos malsanos,  vitaminas para no dormir. Y si luego te pones la medio blues "I'm sailin", ya tienes ganado un lugar en el cielo oscuro de Mazzy Star. 

"Give you my lovin" es un torrente de emoción que sigue la estela de la candidez más sobrecogedora de la banda de Cale y Reed. Impresionante es poco. Pedazo de trabajo para iniciar una carrera. Con ese deje venenoso de "Be my angel",  con la hipnótica "Taste of blood", con la peligrosa "Ghost highway"....  Te pongas en lo que te pongas, caes rendido ante ellos.  A este grupo no hay que olvidarle.

BEVERLY GLENN-COPELAND. "Laughter in summer" (2025)

 

Este es un disco contra el dolor de la pérdida, contra el avance de la demencia que haga que el tiempo,  los recuerdos, la mente de Beverly Glenn, se hayan congelado en este disco elaborado junto a su mujer Elizabeth Copeland, ayudado, poniendo su voz, dando ánimos su amado, llevándolo por jardines efímeros de rosas agostadas antes de tiempo. 

Beverly es un musico trans canadiense, que lleva desde los 70 embarcado en proyectos donde su voz es la brújula, y este "Laughter in summer", desde que empieza a sonar "Let us dance" y "Ever new" es la mejor manera de dejar un legado, un testamento para que podamos imaginar el amor que se profesan estos dos amantes que saben que su amor tiene fecha de caducidad. 

Se te pone la piel de gallina cuando suena el tema que titula el disco, siempre con el piano como señuelo para que aparezca la garganta de Beverly y su mujer, recitando, cantando a pulmón cisnes, celebrando los amaneceres disfrutados, recordando los paseos por pasajes donde el viento se llenaba de besos depositarios de un cariño construido con la música como lenguaje, como artífice de una conexión sin igual. 

Como "Children's Anthem" donde ese binomio Beverly-Elizabeth provoca cataratas en tu sentir, o "Harbour (At Hotel2Tang)", donde lo sublime alcanza cotas superlativas. Tema para escuchar mil veces, corriente frenética de suspiros. 

"Shenandoah" casi a capela te deja helado, y el final con "Let us dance (movement two)", es un maravilloso colofón a esta historia de amor musitada con tanta ternura. Belleza a raudales. 

SANTIAGO AUSERÓN, VAGGELIS TZERETAS Y THEODOROS KARELLAS. "Nerantzi" (2026)

 

Vaya gozada de disco. El viaje que Auserón hizo a Grecia no pudo salir mejor. Acompañado por Vaggelis Tzeretas  y Theodoros Karellas, Santiago pone voz a canciones de desamor portuarias, nacidas en las tabernas, donde los aldeanos y los marineros se cruzaban en un confín desgarrador, entre miradas ebrias, y tatuajes aún por rematar. 

Cuando empezamos la travesía con "El desdén", ya sabes que esto va estar lleno de emociones a raudales, de parte de uno de los mejores artistas que tenemos por aquí, músico repleto de inquietud, sin posibilidad para aburrirte con su música, por que lo de Auserón es algo muy grande. 

Qué triste suena "Fedra", con ese aire melancólico que lo impregna todo, con esas alas partidas de un vuelo cercenado siempre por la degradación de las palabras que se convierten sólo en un vano intento de comunicación. 

Brutal "Batalla por la vida", llena de una tristeza que inunda el aire, para beberla viendo como el atardecer se come el día. Clásicos populares helenos, canción folk griega, es igual como lo llames, el caso es que te pones "El color del alma"  y no puedes parar de bailar entre excesos de retsina para recordar el motivo de las llagas que pueblan tu ser. 

"La espera" casi suena a chanson, y luego por todo lo grande "Irenita", la mejor de este cancionero con un video que no tienes que dejar de ver. Todo un lujo, ver a Santiago en esta forma, con ese arranque vocal que te hipnotiza, con una de esas letras que te servirán cuando escuches un portazo en tu corazón. 

Anni B. Sweet, aparece en "Alborada en tono menor", para acompañar al maestro, antesala del final con "Naranjo amargo", donde Santiago deja Grecia, pero sabiendo que la huella de estas canciones ya forman parte de la historia de este gran tipo que tan bien nos hace a nosotros sus colmados seguidores. 

NUMBER GIRL. "Sappukei" (2000)

 

Con este tercer disco, la banda nipona salto la banca por su manera tan particular de a su manera, convertirse en un cruce bastante creíble entre Pixies, Husker Du y Sonic Youth. Lo de Number Girl era cosa sería, como vemos en las dos bombas que abren el disco, dos himnos radiantes, "Brutal number girl" y "Zegen & Undercover".

Eran estruendosos, melódicos, repletos de aspavientos de distorsión por doquier ("Sasu-you"), agitando siempre la coctelera con su propagación de ondas de luceros indómitos ("Urban guitar sayonara"). Así son estas bandas niponas que traducen a su manera sin dejar a penas tiempo para la pausa y la tranquilidad, todas las referencias habidas y por haber. 

Cañonazos del calibre de "Tattoo ari", o reservas espirituales de un noise sembrado como la que titula el disco, sirven para festejar que nuestros añoranzas hacia los 90, por todo lo que significó, puede ser gratificada cuando escuchamos cosas como "U-Rei". 

"Yaruse nakio no beat" afloja un poco la marcha veloz de este disparo frontal que es la música de Number Girl, para en "Trampoline girl" fusilarnos a destajo con una corriente frenética de caos sónico. Number Girl, victoria asegurada desde que lo escuchas por primera vez. 

MARK EITZEL. "The ugly american" (2003)

 

En "The ugly american" el bueno de Mark Eitzel se fue a Grecia, donde consiguió la ayuda de una banda de músicos griegos apasionados de su folkclore, para hacer versiones del cancionero de American Music Club, con  una solvencia que ralla la perfección ("Western sky"). 

La voz de Mark siempre comanda este crisol de tonos donde cabe desde una especie de minimalismo folk ("Here they roll down"), a lentas letanías esparcidas por el aire entre calmas incendiarias ("Jenny"), para recordar amores fallidos mientras te tomas un buen trago.

"Nightwatchmen" es otro de los puntos fuertes de un trabajo que quizás sirvió a Mark Eitzel como parada en mitad del camino antes de seguir rugiendo silencios en sus trabajos posteriores. "Take courage" toma otra forma de su original primera versión, para en "Anything" convertirnos en martires de su tristeza. 

10 temas que son como 10 rubores envasados al vacío, 10 temas para que nos sintamos cerca de este cantautor de tantos dolores y suavidades siempre íntimas. Escuchas las reinterpretaciones de "Last habour" y "Love's humming", con instrumentos griegos, y no puedes más que festejar viejos recuerdos que vienen de golpe. Otro gran disco de Mark Eitzel. 

LOVE OF DIAGRAMS. "Mosaic" (2007)

 

 

Este trio Australiano sacaron solo cuatro discos en su corta carrera, pero dejaron suficiente huella como para que su sonido afilado, su distorsión repleta de seísmos, no diga a las claras la capacidad que tenían para empantanarse entre volutas de humo y electricidad. 

En este su segundo disco, con ese inicio brutal con "Form and function", no tienen reparo en fustigarnos con alegría entre bombarderos de post punk activo, "The pyramid", siempre agitando una coctelera que como se nos muestra en "At 100%" supura daños corrosivos para la calma. 

"Ms V. Export" es una barco a la deriva de noise tranquilo, para volver a la carga sin pausa con "Confrontation". En "Mosaic" también hay sitio para pequeñas gemas envenenadas como "Single cable" que nos acerca al recuerdo de Elastica, o "All the time" y su adictivo poder embaucador tejiendo sombras como parte fundamental de un ideario musical repleto de rabia y sin concesiones. 

En "Trouble" filtrean con la no wave, para terminar por todo lo grande con "(Untitled)". Buena banda la del país de los canguros, que pasaron de puntillas pero que dejaron una buena dosis de inflamación sónica.