iLIKETRAiNS. "Progress reform" (2006)

 

Con este Ep de media hora comenzaron su andadura esta banda de Leeds, grupo que dignifica el concepto del post rock, en su vertiente más lírica, con toques oscuros, con una tristeza que rezuma a cada poso de canción que escuchas. 

Toman el relevo de Mogwai aunque sus ideas son distintas, pero la verdad es cuando buscan emotivos pasajes te impresionan desde el principio, como vemos en "Terra nova", el inicio de este viaje repleto de solemnidad, de una intensidad repleta de aforismos para sentir. 

Post-rock como ariete contra el tumulto de los días, canciones condensadas en una drama lírico repleto de levedad ("No militare parade"), los temas de iLIKETRAiNS son un abanico de tonos de melancolía envasada al por mayor en busca de climas de sosiego. Como esa calma que rodea "A rock house for bobby" que al poco se convierte en la más agitada de todo este lote de guitarras en aspaviento de tensión. 

"Stainless  steel" es otra de las piezas radiantes, repleta de suspiros, de un minucioso trabajo, que termina con "The beeching report" otra sucesión minuciosa de postales para soñar. Buena banda estos iLIKETRAiNS. 

KNIFEPLAY. "Animal drowning" (2022)

 Hacía tiempo que no me divertía tanto con un disco de shoegazing como con este trabajo de la banda de Philadelfia, que desde que suena la acariciadora "Nobody" nos hace adentrar en un mundo de burbujas cariñosas, de guitarras expansivas. 

Bajo la batuta de Tj Strohmer, y con tres lps hasta la fecha, la pegada que tienen es inmediata, con hits instantáneos de shoegazing  como esa brutalidad llamada "Lonely sun" y sobre todo "Promise" con ese deje a lo Cocteau Twins, con un final arrebatador. 

Como suena "Bleed"  y esa burrada con esas guitarras lacerantes que se llama "Animal", un torrente frenético de energía, radiante sonido encapsulado en altas dosis de emotividad para que olvidemos a un género, el shoegazing, en pleno estado de forma en la actualidad. 

"Deserve" es otra gema en este mar de la tranquilidad que es "Animal drowining", donde las canciones rezuman honestidad, donde el grupo se esmera a lo grande sin especulaciones en regalarnos cosas como "Hearts", sin artificio, con un sonido espectacular, un muro sin contención de feedback extraordinario, un caos repleto de bellas tormentas. 

"Untitled" con esa calma que siempre es amenaza, elaboración febril que roza el éxtasis, con efluvios a The Cure, es otro de los pilares donde se eleva este gran monumento de shoegazing que la verdad es todo puro disfrute. Para no parar de oír. 

IGGY POP. "Préliminaires" (2009)

 

Qué grande nuestro gran abuelo punk Iggy Pop. Y alucina cuando deja toda la descarga que es capaz de provocarnos viajes en el tiempo hacia nuestra añorada juventud guerrera, para hacer discos como este, "Préliminaires", donde bucea en otros ritmos, en otras tonalidades. 

Diseñado sobre todo para el público francés, el disco está basado en una obra de Houllebec, ("La posibilidad de una isla"), y la portada del disco es de Marjane Satrapi. Hay queda eso. El lp empieza con una versión de Jacques Prévert, "Les feuilles mortes", para dejarnos con el corazón helado con "I want to go to the beach", suave, tranquila, brutal. 

"King of the dogs" es sonido New Orleans, mirando de reojo también a los aullidos de cabaret de Tom Waits. En "Je sais que tu sais" cuenta con la colaboración de Lucie Aimé para habitar en el mundo de la chanson. Colosal el gran Iggy. 

La calma sigue con la sinuosa "Spanish coast", para en "Nice to be dead" hacernos recordar al Iggy Pop de siempre, con la más acelerada de "Préliminaires". "How insensitive", versión de Vinicius de Moraes, es para flipar. 

"Préliminaires", portento de trabajo de uno de los grandes que nos queda. Un dinosaurio que necesitamos. Grande. 

SNOOPER. "Worlwide" (2025)

 

12 canciones en 24 minutos. Al grupo de Nashville les basta con eso para conseguir que su punk resultón y vibrante te haga mover de la silla desde que suena ese primer disparo certero llamado "Opt out". Blair Tramel y Connor Cummins se las apañan a la mil maravillas para ofrecernos píldoras adictivas como "On line".

Van directo al grano, sin variaciones reseñables del plan establecido, con algún toque vacilón de por medio ("Company car" y la que titula el lp), pero sobre todo un sonido frontal, que no descubre nada nuevo, que es inmediato, y que tiene la suficiente pegada para fijarse en ellos. 

"Guard dog", casi riot girl, es radiante e impactante, y "Hologram" es otra sacudida de esas que funciona desde el minuto uno, con la introducción como en el resto del álbum de pequeños elementos electrónicos en una bacanal de ruido. 

"Blockhead" es la más rápida del lote, para sorprendernos con la versión del "Come together" en la parte final del disco, todo un puntazo. El fin con "Subdivision" viene a confirmar que a veces con poco se consiguen una buena colección de canciones. Entretenidos los Snooper. 

SANAM. "Sametou sawtan" (2025)

Sanam vienen del Libano y lo que en este "Sametou sawtan" nos encontramos,  es algo tan estimable, visceral y fascinante, que no me extraña que el sello canadiense Constellation les fichase para formar parte de su equipo de grandes heterodoxos. 

En "Sametou sawtan" hay música árabe, pero también hay post rock ("Harik"), una cartografía especial de sonidos que te envuelven y te dejan rendido, como vemos en "Goblin", sinuosa, espectacular, repleta de sacudidas emocionales que te dejan sin palabras. 

Vivir en esa tierra y hacer esta música. De cuanta valentía se tienen que cargar estos músicos, que con la semilla y la base de la música de su cultura, se esfuerzan por tocar otros ritmos, por tender puentes con una aritmética coral de sonidos ("Habbibon"). 

Y es cuando llegamos a "Hadikat al ams" cuando la cosa se pone seria de verdad. Post rock, música árabe, una buena andanada de distorsión, el ritmo que crece y te absorbe.... "Hamam" es un torrente, que empieza calmado y acaba es una caótica sinfonía casi punk. 

"Sayl Damei" no te la puedes quitar de la cabeza cuando acaba de sonar, y "Tatayoum" es otro crisol donde se auna toda la capacidad que tiene el grupo de crear clímax internos. Enorme disco de Sanam. 

KING KRULE. "6 feet beneath the moon" (2013)

 19 años tenía cuando sacó su primer disco como King Krule, Archy Marshall,  larguirucho y flaco músico, que la verdad sea dicho, empezó su carrera por todo lo grande. Nada más comenzar el disco, la canción más reconocible de su carrera, "Easy easy" con esa voz tan peculiar, con esa melodía pegajosa. 

Y en cuanto a registros, tenemos un poco de todo por aquí.  Paseos por un pop melancólico ("Border line"), experimentos garabateados en paletas electrónicas ("His tgis hit?" o "Foregin 2") , junto a otras elucubraciones siempre medidas, y con su voz como eje donde se fragua unos temas que siempre comunican algo. 

"Baby blue" es decadente y repleta de aristas minimales, para en "Cementality" regodearse en un mar de evocación perpetua. La que más me gusta es "A lizard state", con esa mezcla de post punk y jazz que le queda de maravilla. 

Así transcurre el primer disco de este chico prodigioso, que la verdad que es todo un punto, por sus constantes referencias vitales en lo que a gustos musicales se refiere, y con una carrera posterior muy interesante. 

THE HORRORS. "Strange house" (2007)

 

He de reconocer que el primer disco de The Horrors es puro pastiche. Pero un pastiche entretenido, locuaz, salvaje, donde aún quedaba lejos la propuesta post punk de los siguientes discos de la banda inglesa. Y si no, no hay más que escuchar el inicio con "Jack the ripper"  (versión de Screaming Lord Sutch) donde lo primer que se te viene a la cabeza son los Birthday Party.

"Counf in fives" es puro sonido The Sonics, garaje sucio, terciopelo barato, racimos de bombas sónicas que si, que es un pastiche, pero de los buenos eh. "Draw Japan" te la podrías encontrar en algún episodio de la familia Monster y "Gloves" es como si te encontrases a los Doors en plena dosis de ácido. 

En "Excellent choice" se escoran hacia una especie del punk, para volver a traer el mundo de Cramps en "Little victories".  Y es que el refrito funciona. A su manera claro está. Sin tomarlos demasiado en serio. Jovenzuelos cuando sacaron el disco, que quieren recuperar a base de culture horror toda la parafernalia estética y musical de esos años ("She is the new thing"). 

"Thunderclaps" es quizás la más floja tomar fuerza en la parte final con "A train roars". En conclusión, no te cambiará la vida este disco, pero si que te provocará una sonrisa.