SEBADOH. "Bubble & scrape" (1993)

 

Siempre me gustaron Sebadoh, unos digno continuadores de ese huracán que fue Dinosaur Jr. Trabajos repletos de buenas canciones, pero también de pequeñas desconstrucciones que quizás bajen algo el nivel de positivas sensaciones que provocan.  "Bubble & scrape" es quizás mi preferido. 

El disco se abre por todo lo grande con las poderosas "Two years two days" y "Soul and fire", de lo mejor de su carrera, puro indie rock con solvencia eléctrica y melódica.  "Telecosmic alechemy" están en el grupo de temas que se mueven en estructuras rotas, alejados del concepto de canción, y es donde pierde algo de peso el resultado final. 

Son 17 temas, y aquí hay verdaderos tesoros del indie rock de los 90. Como esa tristeza innata de "Happily divided", balsámica y acogedora, o la fiereza de "Sister", hija de una época que siempre estuvo a la altura de nuestras expectativas. 

"Sacred attention" conserva la frescura, con su patina envolvente de hit para todas las épocas. "Elixir is zog" es de esos temas que meten siempre y que aportan poco al conjunto. Como "Emma get wild". Vuelven a levantarse por todo lo alto en "Homemade", y es que este Lou Barlow, es mucho Barlow. 

A los completistas de los 90, un buen disco de Sebadoh, ayudarán a pasar sobremesas airadas, con miradas de reojo a otros tiempos siempre musicalmente mejores. 

PULP. "We love life" (2001)

 

La verdad es que aun no se la razón por que se dio de lado este trabajo, dentro de la excelente biografía de Pulp.  Pocas veces valorado,  para mi es otra pieza más fundamental dentro de esa maquinaria perfecta que es el universo de Jarvis Cooker. 

No hay nada más que empezar este que fuera su séptimo disco con "Weeds I" y "Weeds II", para darse cuenta de que todo el arte de Cooker está en su sitio, para regocijo de nosotros, pulpianos absolutistas. Scott Walker ni más ni menos se encargó de la producción del disco. Eso son palabras mayores. 

Si es cierto que digamos que el trabajo tiene un aire más conceptual, pero es igual, esta lleno de temas cargados de una intensidad sobresaliente, como "The night that minnie timperley died", o ese maravilloso de single que fue "The trees", con esas cuerdas que te mecen, con ese pop total. 

"Wickerman" es la más psicodélica de un lote repleto de canciones mayúsculas, para a continuación dejarnos sin palabras con la volcánica "I love life", una de las creaciones más salvajes de su carrera. "Bob lind (the only way is down)" es otro ramalazo lírico que te envuelve y atrapa. 

Ya en la parte final, "Roadkill" pone el colofón a un disco (otro más) repleto de sabores sobresalientes para tu paladar. 

POLAR. "Comes with a smile" (2004)

 

Yo creo que ningún grupo de por aquí se ha acercado a los teatros del silencio del slowcore como los valencianos Polar. Una prodigiosa y necesaria discografía, atestigua su capacidad para llenarnos de paz, de silencios cautivos, como vemos en la inicial "Red leaves falling".

Formados en 1994, no dieron ningún paso en falso, y se mantuvieron siempre en ese lugar donde la reflexión encallaba con el pensamiento ("No chances"). "Amy says" es como encontrarnos con unos Codeine campestres, rurales. "Home" es la más eléctrica de este paseo por los lugares recónditos, casi post rock para cauterizar heridas. 

"Pat Garrett & Billy The Kid" ahonda en la idea de la tristeza como campo de batalla donde rendir cuenta del acicate de las dudas que nos trae el vivir y "Understand" nos arrastra mediante la fragilidad un mundo de palabras que caen en el rellano de un pecho para que los suspiros la den forma. Que pedazo de grupo. 

"Surf song" es otra estratagema entre pianos y soflamas silenciosas que viene a confirmar lo buenos que eran esta pedazo de banda. 

THE GARDEN. "Bootleg" (2026)

 

Los hermanos gemelos Shears, parapetados bajo el nombre de The Garden, y en activo desde 2012, nos han regalado uno de las sorpresas del año, con este pedazo de bomba sónica que desde que empieza sonar con "Ugly" y "Pin drop", no puedes dejar de moverte. Te lo impide el veneno que despiden. 

Punks por que les da las gana, también se acicalan con el post, y sobre todo con una frescura y un forma de componer que se hecha de menos ahora. Vaya pedazo de lp que han confeccionado, cargado de bilis hasta con esa especie de himno de rap decadente llamado "5 mile ponytail". 

Los de California no se andan con chiquita. "White Cadillac" es electro venenoso, galimatías de teclados ruinosos, como "A 50's guys eyes" y sus soflamas repletas de superficies de tecnología. Pero ellos siempre fueron muy punks, "Duck and cover" es adrenalina, guitarras nerviosas, caricias de mentira. 

"Eve of nothing", otro trallazo inmenso, se da la mano con "The mess",peligrosa, sedimentos de sedición y de podredumbre. Luego de golpe, te encuentras con la extraña "The kockroach", y dices, joder, estos tíos orates, no te dejan de sorprender. 

La más post punk del lote, "Flailing on the tracks" brilla con su cegadora sutileza, y "Banned from paradise" vele como himno para cargarte de cervezas en tu pub favorito. Grupazo estos The Garden para los que aun no los conozcan.

ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER. "Sideways to new Italy" (2020)

Qué pedazo de banda son los australianos RBCF. Vaya sonido que tienen, que manera más brutal de recuperar los sonidos de The Church o The Feelies con una solvencia maravillosa, como nos muestran en la canción que da inicio a este, el que fuera su segundo trabajo, "The Second of the first". 

"Falling thunder" tiene todo para que te alegre un mal día, un sonajero repleto de sonidos vitales, puro jangle pop promocionando el recuerdo a las viejas bandas de los 90 australianas. Y que portada. Si es que el disco tiene todo para que te encandile a la primera escucha. 

Como no caer ante el fuera uno de los singles del disco, esa maravillosa y pegadiza "She's there". Como suenan. Te pones "Beautiful Steven" y no puedes más que pensar en Robert Forters y sus The Go-Between. Y es que todo lo hacen bien estos Rolling. 

4 discos, cuatro perfecciones sonoras que hacen la delicia a los que nos gustan las cosas bien hechas. Para bailar sin parar mientras te tomas un coctel es "The Only one", y en "Cars in space" aceleran la máquina, en una vibrante canción de esas donde la electricidad y los juegos de voces te dejan magullado por dentro. Que buenos. 

Luego te encuentras con ese vacile modélico que es "Not tonight", vamos, para tirar cohetes. Saltando de gozo en gozo. "The cool change" pone el colofón a esta fiesta. Y es que con los RBCF es imposible aburrirte.

OXFORD COLLAPSE. "Remember the night parties" (2006)

 

Vaya pedazo de banda que fueron estos chavales de Brooklyn. En los cuatro discos que sacaron mostraron su capacidad para emocionarnos, para brincan con ellos, para ejecutar un poderoso indie rock, repleto de temas de esos que no pasarán al olvido, como vemos en la inicial "He'll paint while we play". 

"Remember the night parties", fue su cuarto trabajo, y quizás es el más efectivo de todos, con trallazos siderales como "Please visit your national parks" un himno arrebatador, donde se intuye el legado de Mission of Burma. 

En "Loser city" la referencia musical entra a la primera escucha son los Wedding Present, con esas guitarras juguetonas, con ese arrebato demoledor. Pedazo de banda. Temas todos redondos donde abunda rebeliones sónicas del tipo de "Return of Burno", una burrada de esas que te la tienes que poner una y otra vez para saciar tu sed de psicodelia. 

"Lady lawyers" es otro hit instantáneo, y si te dicen que "Let's vanish" es de los primeros 90, te lo crees de puntilla. Marcha triunfal la gloriosa "Kenny can't afford" con sus vientos entre algodones de melodía y que da paso a "Molasses" y "Forgot to write" donde parece que el fantasma de Pavement se pasea mirando la cara de estos Oxford Collapse. 

En resumen, de esos grupos que con el paso de los años, han cobrado importancia, sin inventar nada, pudieron cabalgar a gusto con sus guiños tan reconocibles, pero con una voz siempre bien definida.

 

MONO. "Snowdrop" (2026)

 

La verdad es que esperaba algo más de este último disco de mis queridos Mono. Los japoneses parecen que han entrado en un estadio donde se mueven de forma correcta, pero parece que algo se ha perdido en el camino. Quizás ya en "OATH"  ya podíamos intuir lo que nos hemos encontrado en "Snowdrop".

El caso es que suena la canción da inicio al disco, con su tranquilidad siempre necesaria, para al poco meternos en ese enjambre de ruido y silencios, pero no, la cosa no es como antes. Lo mismo es uno que con el paso de los tiempos se ha vuelto más exigente. Pero es que los Mono de hace unos años no sonaban así. 

Y eso que la cosa parece que se entona con "Winter daphne", pero no. Suena los violines en "Gerbera" y no hay continuación por parte de la banda para crear un clímax que nos haga elevar del suelo. Sí, son los mismo, siempre afiliados a la calma, reteniendo ruiseñores con sus guitarras, soñando cielos siempre azules. Pero "Statice" es fallida, no nos dice nada, y "Hedera" tampoco me hace sentir lo que me hicieron notar en mi corazón cuando los escuche hace tantos años. 

En febrero los tendremos por aquí. Quizás en directo puedan afinar sus mensajes, nos hagan vibrar y nos traigan sobre todo repertorio antiguo. Temas como "Shion", dicen poco de este grupo que en su día puso a su servicio a los rayos mas inclementes para devorar tensiones. Estaremos atentos.