HELLO CUCA. "Gran sur" (2004)

 

Lo de Hello Cuca, es puro underground. Además bien hecho. Sólo sacaron  este disco, (luego hubo un álbum recopilatorio con rarezas y canciones de este trabajo) y desde que suena "Rock del despertador", te das cuenta que el sonido que sacan sólo lo han intentado ellos por estos lares. Las hermanas Damunt son las culpables de este artefacto tan brutal. 

Rock de cueva, de bajos fondos, con pulsiones a The Cramps, y con un sonido de esos que percuten y no deja heridos. Hello Cuca, solo el nombre es sinónimo de fidelidad a unos modos de hacer música alejada de los cauces de la música independiente que se destila por estos lares (¿dime donde demonios puedes poner temas como "Doo-wah-da"). 

"Cuídate" es otro volcán rítmico, otra coctelera de rock que no se casa con nadie, sinceridad apabullante, letras bajo el agua, chillidos sinuosos.... "Los críos que conocimos en el videoclub" con ese látigo de nostalgia en medio de un frenesí loco da paso a "A quién le dejas verlo" de las mas nacida para vivir en un pantano de  bruma y pavor. 

"Lady yo" es la más punk y en "Hay una fiesta" vuelven a esa senda de música nacida sin los dictados de ninguna orden comercial, aquí se busca el rock primitivo por todos los lados, la catarsis y la fiebre  ("Zapatos Cha Cha Cha"), el retrovisor a lugares donde es fácil perderse en alguna película en blanco y negro. 

Necesaria la audición de Hello Cuca. Lo suyo es de esas cosas que te impactan a las primeras de cambio. Un reloj perfectamente cargado de rock. 

MARIA SOMERVILLE. "Luster" (2025)

 

Sonido made in 4ad. La etérea música de la irlandesa María Somerville, es una batidora de bruma angelical, de sonoridades que desde que suena "Réalt", nos recuerda a todo lo bien que nos hizo escuchar grupos como Cocteau Twins. 

Pedalea María en "Projections" entre brumas solitarias, en un geiser de un shoegazing acariciador, lejos de distorsiones y abruptos, aquí pacen suspiros que se van haciendo grandes a medida que te adentras en la escucha de un disco que activa todos los resortes posibles del recuerdo. 

El disco esta plagado de gemas como "Garden", uno de los puntos fuertes de "Luster" con ese bajo punzante, con esos aires ochenteros que sientan de maravilla a este bello paisaje musical que es la escucha de este delicado trabajo ("Corrib" es para ponértela en bucle). 

"Halo" suena planeador, relleno de abundancia de sueños, y "Spring" con ese deje electrónico, es otra maravilla que hace cristalizar todas tus añoranzas posibles hacia tiempos ya cada vez más lejanos. Ya en el ocaso del disco, el terremoto emocional "Trip" ilustra a las claras como se los gasta esta irlandesa que se ha confabulado para que sigamos siendo unos adictos a estos sonidos tan planeadores. 

GUIDED BY VOICES. "Universal truths and cycles" (2002)

 

En estos 15 años de travesía de Discos Pensados, Guided by Voices es el grupo que más aparecido en el blog. 11 discos ni más ni menos. Y es que con una carrera tan productiva como la de Mr. Pollard, con un promedio de 3 discos al año, es imposible no caer rendido ante tanta producción musical de una calidad siempre excepcional. 

Este "Universal truths and cycles" fue el número 13 en una discografía que a día de hoy se sigue ampliando, y con sus 19 temas, breves, concisos pero repletos de una melodía embaucadora, ("Christian animation torch carriers"), es otra pieza más de esa necesaria colección de lps que Guided by Voices ha ido regando el campo de nuestras búsquedas personales. 

Nos paramos en la dulzura tranquila de "Cheyenne" y su indie rock con dosis de power pop, y no puedes más que caer rendido ante tanta expectación melódica. Hasta las canciones de minuto y medio, como "The weeping bogeyman", tienen un encanto muy particular al cual es imposible resistirse. "Back to the lake" es eléctrica y fugaz, y "Storm vibrations", esta de 5 minutos, es quizás la más elaborada, la más indie con aristas de otro gran trabajo de Robert. 

Otro de los hits del álbum es "Everywhere with helicopter" cargada de adrenalina de principio a fin, muy noventera. "Pretty bombs" te arregla un mal día, y "Wings of thorn" es otra luz que ilumina esas oscuridades no requeridas.

Las canciones de Guided by Voices ("Father sgt. christmas card") acaban siendo una bolsa de caramelo a las puertas de un colegio, dulces, variadas, envolventes, cargada de un sabor que recrea en ti viejas imágenes del pasado que creías olvidada. No me canso de escucharlos.  Que no pare Robert Pollard jamás. 

PRETTY INSIDE. "Ever gonna heal" (2025)

 Lo de este grupo galo en su tercer trabajo es de nota superlativa. Como meterse en un tren con destino a los 90 cuyo diversos vagones fuesen los estilos que nos engatusaron con tanto cariño en esa inolvidable época. 

El comienzo no podía ser mejor, con el shoegazing de "Are you away", que da paso a una batidora de britpop bien ejecutada, potente y demoledora, "The person that i hate". Parece que nos encontrásemos con dos grupos bien distintos, pero no, son ellos, los mismos, una banda de necesarios forajidos amantes de los 90.

En "Fiction addiction" se embarcan en una espiral de indie rock brutal con guitarras llenas de nervios y que da paso a esa bomba llamada "Clairvoyance" que empieza relajada y terminar explotando, detonando sus esporas de distorsión. 

"Really diggin' you", navega en las aguas moviditas del Manchester noventero para en "Jalously" regalarnos una golosina que sabe a puro Ride. "Useless thrill"  es gamberra y ruidosa y en "Bojack sparklehorseman" certifican que lo de Pretty Inside no va farol. Un gozoso este cóctel que viene de Francia, últimamente faro de tantas cosas interesantes. 

JON SPENCER BLUES EXPLOSION. "Acme" (1998)

 Si no es mi disco favorito de Jon Spencer (la verdad es que es complicado elegir entre tanta cosecha tan buena) poco le falta. Desde que empieza la retadoramente soul "Calvin", y ese enorme goce de rock blues  llamado "Magical colors", ya te adentras con pavor en todo el universo rutilante de Jon Spencer, donde es imposible aburrirte. 

Blues, punk, rock, y canciones de esas inolvidables como este terremoto llamado "High gear", de lo mejor que ha grabado Jon Spencer en su carrera. Vaya sonido, vaya disparo a bocajarro. En "Acme" no hay descanso posible, es una máquina perfectamente engrasada repleta de solemnes himnos de rock nacido en cavernas peligrosas ("Talk about the blues"). 

El ritmo casi de hip hop de "Lovin' machine" es todo un puntazo que da color a este abanico de sonoridades que es "Acme" donde se agrupan la furia siempre de Spencer junto a pequeños pelotazos que son auténticos viajes en el tiempo. 

"Bernie" es blues destartalado, como roto por todas las costuras posibles, en medio de una danza demoniaca que es todo un placer. Sudar y mas sudar con "Blue green olga" para rendirte ante ellos con el blues colosal de "Desperate". 

El final con la punk "Attack" no viene más que confirmar el valor con el paso del tiempo de un disco para no parar de escuchar. 

JEFF RONSESTOCK. "Post" (2018)

 

Si hay un disco necesario que hay que recuperar en estos tiempos que corren donde el IV Reich del loco Trump esta más cerca que nunca para acabar con todo, es el que fuera tercer disco este gran músico de power pop, que realizó su mejor trabajo, un compendio de rabia casi punk, con melodías perfectas. 

"USA" es todo un himno, un colapso eléctrico, una delicia repleta de tensión y rabia. Quizás sea la mejor canción que ha grabado. El lp es un constante no parar, donde se suceden los hits de una manera brutal como vemos en "Yr throat" y en "All this useless energy" que suena mucho a Pixies cuando eran buenos. 

Power pop es "Powerlessness", y hasta cuando bajan el pistón con "Tv stars", la cosa funciona a la perfección. Radiantes melodías, combativos mensajes, dulces envenenados como "Melba", hará las delicias a los que flipamos con las correrías de Jeff. 

Un flipazo el guiño que hace a los Ramones en "Beating my head against a wall", para terminar con todo lo grande con "Let them win", otro pepinazo de power pop adictivo. Una maravilla este "Post", de necesaria escucha con todo lo que no se nos viene encima. 

CANDELABRO. "Deseo, carne y voluntad" (2025)

Lo de los chilenos Candelabro es de nota alta. Son la versión en castellano de Black Country New Road, cuando estos eran buenos, al principio de su carrera. Suena la inicial "Las copas" y antes de que aparezcan las voces en castellano todo destila a los ingleses. 

Pero Candelabro tiene mucho más que decir.  Grupo de muchos componentes, la idea de la religión está presente en cada tema, como el sonido del saxo, que en "Domingo de ramos" es el que lleva la batuta de esta sinfonía agridulce que es "Deseo, carne y voluntad". 

Uno de sus miembros en una reciente entrevista se preguntaba porque la bandera, la patria, y la religión son patrimonio de la derecha. El uso que hacen Candelabro de Dios, habla de la duda existencial, de los problemas de la gente, de las preguntas interiores sin llamar al proselitismo y a la maldita tradición ("Prisión de carne"). 

Pero aquí hay canciones y muy buenas, como "Tumba", y esa catarsis pop que es todo un acierto, o "Haz de mí", donde les salvamos que hablen del papa, porque aciertan con su retahíla sónica. Mi favorita es "Liebre", donde gritan y se azoran. 

"Tierra maldita" y "Cáliz" son otras soberbias gemas que ponen a Candelabro en este su segundo disco como uno de los combos a seguir muy de cerca. Y es que es una pena que nos lleguen tan poca música de esos lejanos países con una creatividad tan productiva. Atentos a ellos.