LAGARTIJA NICK. " EL shock de Leia" (2007)

 

Dentro de la extensa e interesante discografía de Lagartija Nick, "El shock de Leia" digamos que está en la parte más amable y accesible, lejos de inflamaciones sónicas del tipo de "Val del Omar" (1998). Desde que se inicia el viaje con "2010", ya sabemos que la corriente melódica con esas narraciones a las que nos tiene acostumbrado Antonio Arias, va ser lo que vamos a encontrarnos en este magnifico disco. 

Pepinazos del calibre de "Anoche soñé demasiado",  se dan la mano junto a temas de esos memorables, que hicieron historia, que son singles inmediatos como "20 versiones", brutal, tarareable, para subir el volumen, para gozar y gozar. 

La que titula el disco, da voz a "Resplandor", otra agitada tonada furiosa marca de la casa, antes de en "Lo conservo todo", vibrar como siempre con los vaivenes vocales de Arias. El universo, tema recurrente en el cancionero de Antonio, tiene a "Un marciano envía una postal a casa" y "Cosmos" como uno de sus principales sustentos. 

La fiereza de "El signo de los tiempos" o esa otra maravilla llamada "Carmen Celeste", confirma que con los Lagartija es imposible aburrirse. Que lo suyo siempre será personal e intransferible. 

MAGNAPOP. "Magnapop" (1992)

 

Con este disco homónimo conocimos a esta banda de Atlanta, con Linda Hooper y Ruthie Morris, como culpables de que estuviésemos enganchados a este divertimento que comienza por todo lo grande con dos pepinazos del calibre de "Garden" y "Guess". 

En la producción echó una mano Michel Stipe de Rem,  que más tarde versionaría uno de los hits del álbum, la potente "Favorite writer". En este primer disco del grupo, se nota su maneras amateurs que para nada restan un ápice de pegada a esta media hora de trabajo con maravillas que escuchadas ahora después de tanto tiempo ("Ear"), no pueden más que provocarte un dulce escozor de nostalgia. 

"13" es puro indie rock, con melodías soberbias,  (casi parecen los Pixies por momentos) con ese juego de voces que fue santo y seña de una banda que la verdad en los gloriosos 90 tuvo su pedacito de trozo de esa tarta que tanto gusto nos dio. 

"Spill it" se lleva el premio a la más ruidosa y casi experimental para en "Chemical" volver a sentir el orgullo de haber vivido esa magnífica época. "Complicated" y "Merry" firman el fin de un lp  de esos que da el inicio a una emocionante discografía de esas que no debe de falta en tu casa. 

LYSISTRATA. "The thread" (2017)

 

El ruido y la furia. Así, como la novela de Faulkner podíamos titular esta crítica del que fuera el primer disco de estos galos: un desgarro eléctrico, emocional, desde que empieza a sonar ese trueno que titula el lp, una maravilla de esas que te deja sin respiración. 

Los 90 en el mejor sentido de la palabra, la sensación de que lo de estos chicos va en serio (sus dos siguientes discos así lo confirman). Aquí hay indie rock alocado, ("Asylum"), noise, post hardcore, lo que te de la gana a ti de etiquetar. Lo que si es seguro, es la sensación de peligro que manejan, es la fiereza que desprende este alarido inmenso llamado "The thread". 

Es imposible que tus pies estén parados en esta escucha, que no te regocijes de esta andanada de rabia, con un elenco de canciones que como "Answer machine", (donde por momentos parecen unos The Mars Volta reflexivos pero también demoledores). 

La más punk del lote, "Sugar & Anxiaty", otro boomerang desenfrenado que en ocho minutos te deja absorto, con ganas de que este disco no se acaba jamás. Vaya sudores!!!!!! La más trabajada de todo el el lote es "Reconciliation", puro caos al inicio que se transforma casi al final es un murmullo melódico, casi post rock, algo así como un guiño a Explosions in the Sky cuando eran buenos. Pedazo de tema. 

El final con "The boy who stood above the earth", no viene más que poner las cosas en su sitio. Lysistrata una de las mejores bandas de Francia en la actualidad, la traducción del aullido a nuestros idioma, los que nunca hemos perdido la fe en el poder de catarsis de un mar distorsión. Grandes no, lo siguiente.

JOHN PARISH & PJ HARVEY. "Dance hall at louse point" (1996)

 

Si no es el mejor disco que ha grabado Pj Harvey, poco le falta. La primera colaboración con el productor y músico John Parish, no pudo ser más exitosa, en este "Dance hall at louse point", donde se aúna la ternura y rabia de Polly junto a la maestría instrumental de un John Parish, que desde que suena la blues "Rope bridge crossing", ya te tiene comiendo de su mano. 

Ya coincidieron en la primera banda de la Pj, ese efímero grupo llamado Automatic Dlamini, así que ya había la suficiente confianza y mutuo respeto, para embarcarse en un disco de una hondura considerable, de una tensión que como vemos en "City of no sun", te deja los pelos del alma de punta. 

Himnos imperecederos como la triste y descarnada "That was my veil",  donde esa aparente fragilidad de Polly se ve arropada por la solvencia de un Parish en pleno estado de gracia. "Urn with dead flowers" es un torrente de electricidad, donde se vislumbra la fiereza de primeros trabajos de esta gran artista. Vaya sonido. 

Año 1996. 30 años que han pasado ya, y sigue siendo igual de peligroso, imposible de igualar por esos que quieren imitar y se quedan en meros memos. Que cada uno piense en varias "promesas" que ni de lejos se acercan a lo que ha contribuido PJ Harvey para hacer de la música algo que deja una profunda huella. 

"Taut" es otro estilete, quizás la más volcánica de un cancionero repleto de aristas, de tensión, aquí casi punk, productor al por mayor de escozores de intensidad. Vuelven al blues de cadencias sincopadas en "Un cercle autour du soleil" y en "Heela" te provocan escalofríos de muy difícil solución. Vaya disco. Y es que tras oír "Is that all there is?" ¿qué queda decir?

Un gusto el reencuentro con este pedazo de disco, con la sensualidad que la carga el diablo, con la presencia de una artista y de un músico, que nunca han defraudado. Pura gozada. 

PRESA. "Cuerpo en llamas" (2025)

 

El sello Humo Internacional es un label del que siempre tenemos que confiar. En su edificio nos encontramos a grupos tan necesarios e interesantes como Dame Área, La URSS,  Somos La Herencia, o Presa, que con este "Cuerpo en llamas", viene a resucitar a su manera el universo de la No Wave, siempre con una voz personal, mirando de reojo a los primeros tiempos de Corcobado, con Mar Otra Vez, pero con dosis de melodía y matices para enmarcar la ferocidad del proyecto. 

Los asturianos, tras dos epes que ya nos impactaron en su momento, dan en el clavo con este soberbio "Cuerpo en llamas", que desde que suena la inicial "Viene y va", con esa oscuridad temerosa, con ese sonido de guitarra como sierra trabajando para podar primaveras, y que en "Detrás de la luz" es donde se hace más evidente toda esa herencia del universo de Corcobado. 

Samuel Fonseca y sus chicos, consiguen hacer de su sonido algo en constante sensación de peligro, ("Mano a mano"), espíritu siempre punk ("Perdóname"), y que tiene en "Cuadro", el hit emocional, repleto de catarsis, de un trabajo repleto de vísceras ardientes. 

"Olvidé" es otro grito desaforado de cancionero siempre peligroso, que viene a confirmar el buen estado de salud de la parte más underground del mundo independiente, bastante adocenado, donde abunda la reiteración y las vulgares imitaciones. 

LOWLIFE. "Diminuendo" (1987)

 No los conocía y me han vuelto loco. Así empiezo esta crítica de esta banda escocesa que me ha dejado sobrecogido, que no paro de escuchar éste, el que fuera su segundo largo. Entre sus componentes nos encontramos al que fuera bajista de Cocteau Twins, Will Heggie, y un cantante, Craig Loretson (fallecido en 2010), que te deja los pelos de punta cuando le escuchas cantar. 

¿Dónde habías estado Lowlife? ¿Cómo es posible que se me halla escapado esta soberbia banda?  Te pones el inicio con "A sullen sky" y sobre todo "Big uncle ugliness" y te viene a la cabeza todo lo bueno que amas del post punk delos 80: The Sound, Joy Division, Cocteau Twins, The Chameleons.... 

Pero Lowlife tiene su propia voz, su propia melancolía con esas guitarras lánguidas que te estremecen, con el señuelo de una lirica que se te mete en los huesos, como vemos en "Ragged rise to tumbledown" o la especial "From side to side" con esa guitarras de fondo sonando como debajo del mar, en medio de un entramado brutal de susurros y tristeza. 

Sacaron 5 discos (los cuatro que me restan los voy a perseguir) y tuvieron en su época cierta repercusión siempre desde la modestia de saberse que la suerte no iba a jugar con ellos a su favor. "Off pale yelow" me deja sin palabras, con ganas de terminar de escucharla para ponerla otra vez. 

Benditos sean estos descubrimientos que se hacen a la luz de esa búsqueda tan necesaria de sonidos para deslumbrarte, para sacarlos del olvido. Luego suena "Licking one's wound" y parece que el cielo te esté echando flores por encima. Espectacular. 

"Given to dreaming" para terminar, es el resumen perfecto de lo que aconteció en una escucha de esas que llega a la catarsis, a lugares insospechados, a sitios donde el recuerdo se fija en postales de atardeceres donde los besos morían flácidos por la sinrazón de la ausencia. Lo de Lowlife es para pararse y pararse en ellos, en pura medicina contra la incorrección del paso del tiempo. 

HEY COLOSSUS. "Heaven was wild" (2026)

 

Desde 2003 lleva en activo esta poderosa banda de Londres, este pedazo de secreto oculto para una gran mayoría del mundo independiente, que nos ha deslumbrado en este año, con la salida de este torrente de electricidad al por mayor llamada "Heaven was wild". Esto es un auténtico petardazo. 

Desde que se inicia con "Cannibal forescast", y su adrenalina en constante ebullición, donde las guitarras son como un huracán, donde Joe Thompson y su troupe de zíngaros no dejan de quedarnos bocabiertos con destrezas del tipo de "Roses",  o ese pedazo de arreón sónico llamado "Clock". 

Una máquina bien engrasada, una banda que si en directo transmite toda la fuerza que vemos en "Heaven was wild",  estamos ante algo muy grande. "Death and deliverance" es un muro de psycho rock, arma de destrucción masiva, rock como el de antes. 

En "Runaway heart" echan algo el freno, pero consiguen un refinado himno, casi la mejor de todo un temario que provoca hipo. "People you long to forget", es una catarsis de indie rock, fabuloso, bestial, repleto de artesanos goznes rutilantes. 

"Party of fleas" y "You'll rot", también participan en este bacanal que por buscar semejanzas aunque estilísticamente son distintos, los podríamos emparentar con Godfathers en el tratamiento del rock como algo primitivo, salvaje, colosal.  Disfrutable este "Heaven was wild", te dan ganas de correr a por toda su discografía.