AMERICAN FOOTBALL. "American Football Lp 4" (2026)

 

Este disco de American Football, tiene bastante más gracia que sus anteriores trabajos, todos acompañados con el número del disco para que no nos despistemos. Aquí han abandonado su anodino emocore, para centrarse en algún lugar cercano al post rock, pero siempre con suspense, con giros de guion imprevisibles ("Man overboard"). 

Este "LP 4" hay que darle tiempo. Los temas necesitan una previsión de escuchas, una coartada para encerrarse con ellos en unos silencios contemplativos, donde la electrónica también mete su voz para sobrecogernos con ahínco ("Blood on my blood"). 

"Bad moons" si que se acerca a lo que hacían con anterioridad, pero tienen una carga de profundidad que no tenían antaño. "Patron saint of pale" es otra de las gemas de este preciosista disco, repleto de suspiros, aristas lentas para sollozos internos. 

La delicadeza de "Wake her up" te cautiva desde el minuto 1 y "Desdemona" es otro de los puntales de un trabajo tejido con el armazón de la delicadeza. American Football, la reinvención del emocore. 

ROBERT WYATT. "His greatet misses" (2004)

 Aun no entiendo como en los casi 16 años de vida de Discos Pensados, no haya tenido su aparición por estas tierras de músicas y palabras. Quizás no era el momento todavía, quizás esta recopilación pueda redimir esta falta, por parte de uno de los grandes creadores que hemos tenido. 

Delicia la escucha de nuevo de esas dos gemas tituladas "P.L.A." y "Worship", donde esa especie de extraño jazz folk, suave, íntimo, sobrecogedor, se nos pega en las entrañas a la primera escucha. "Heaps of sheeps", participa de este viaje descarnado hacia vertientes de sueños que son como sonajeros para nuestro sino. 

"Free will and testament" es otro de esas piezas reconocibles en su carrera, y luego tenemos el tema de las versiones, que es otro de los puntos fuertes de esta selección. "I'm a believer" de The Monkees. Temas para sedar el alma, "Sea song", experimentos sónicos como "Little red robin hood hit the Road" o "Solar flares", son solo un aperitivo de lo que se encuentra en este disco. 

"At last i am free" de Chic es una gozada tremenda, y la versión de Violeta Parra que hace en "Arauco" es para ponerte la carne de gallina. "The Age of self" juega en la liga de las músicas del mundo, para de nuevo en "Alien", vernos envueltos en una rutilante fiesta de folk jazz. 

Así hasta terminar con "Foreign acents", este viaje sin duda apacible, sideral, mágico, del que decían que tenía la voz de un ruiseñor. 

SWEARIN'. "Surfin strange" (2013)

 

Swearin' eran de Filadelfia, y sacaron solo tres discos, pero vaya tres discos. Este "Surfin srange" es mi preferido. El comienzo con ese pedazo de hit inmediato que se llama "Dust in the gold sack" es de esas canciones para radiar sin parar en bucle. 

Alternan los medios tiempos como "Watered down", con portentosas agitaciones eléctricas del tipo "Mermaid", una pasada. Después de bastantes escuchas, para ubicarles, sería en algún lugar entre Superchunk y The Breeders. Pero sin ningún tipo de sonrojo. 

Que abrumador que suena "Parts of speech",  pixeliana a tope, con ese punteo tan brutal, con esas maneras tan maravillosas de hacernos crear que estamos en otra época, en otro lugar. "Melanoma" es otro acierto, esta vez con aires más tranquilos al principio, para al final convertirse en tormenta. 

Luego viene "Loretta's flowers", con suavidad lofi, para encontrarnos con la más aguerrida del disco, la brutal "Unwanted place", una fabulosa máquina de distorsión y de melodía. Menudo discazo el de Swearin'. La verdad es que una alegría desenterrar estos trabajos perdidos en los restos del tiempo pasado. 

PROTOMARTYR. "Hotel usona" (2026)

 

Vaya pedazo de trabajo han sacado los norteamericanos Protomartyr. En el número 7 en su discografía, el grupo de Joe Casey han confeccionado una andanada de disparos certeros al gobierno americano, a su modelo de vida, una pesadilla para el que vive de las sobras. Valientes Protomartyr. 

Y lo bueno de este trabajo es que han cruzado esa delgada línea que va del post punk al art punk, y la cosa les ha sentado de maravilla. Empezando por ese inicio con "The Old hotel", con ese lirismo, con esas trompetas, con esas cadencias que te llenan de pesadumbre, y siguiendo con "Sounds we cannot hear", con un acompañamiento de video clip que no hay que perderse, todo el "Hotel Usona" despide esa necesidad de escucha, ese motín llamado insurrección.

La aparición en la música de Protomartyr de vientos, les ha hecho entrar en un laberinto repleto de tonalidades diversas,  en un trabajo donde los temas están todos unidos, para nuestra sedación personal, para nuestro desahogo anímico. "Converts" es otro de los hits acertados de este "Hotel Usona", reptante, fuego amigo entre distorsiones y caos. 

En "Exalted eagles" se dejan llevar por una belicosa electrónica, gritando contra esos malparidos nazis del ICE, con patente de corso para matar y detener. "The knife dream" escorada hacia una especie de trip hop decadente, pone bien a las claras la necesidad de Protomartyr de buscar nuevos caminos, de navegar en nuevos mares. 

"Feed the sewer" es la más arriesgada de un lote siempre valiente, donde la furia de antaño no se contiene pero tiene otro lenguaje, como "Lavender-gospel" y su envolvente aire repleto de penumbra. "Third country" es una especie de vals mortuorio, que da la voz a la que más larga, "Cheking out", poderoso epílogo para seguir definiendo a EEUU como la cuna más visible de un fascismo que todo lo va inundando. 

Valiente "Hotel Usona", desde ya uno de los discos del año. Esperemos que mantenga Joe Casey durante mucho tiempo esa acidez, ese fragor, esa intensidad. 

ROBERT POLLARD. "From a compound eye" (2006)

 

Este disco nació cuando en 2004 los Guided by Voices se separaron (luego, gracias a todos los dioses se volverían a unir), y es el disco considerado como el primero en solitario de este gran artista. Quizás sea el trabajo que menos me llena de su larga y provechosa carrera tanto de él solo como con su banda madre. 

Grabado en pocos días, esta vez la actitud amateur y lofi que siempre le acompañó con éxito, no le da el empaque buscado. Y es que son 26 temas, una hora en canciones, muchas de ellas son como pequeños connatos ("Gold" y "Field jacket blues"). 

Aunque nunca fue la duración de las canciones un problema, aquí experimentos como "Flowering orphan" o "U.S. mustard company" no funcionan. Tampoco cuando llega hasta los cuatro minutos como en "Kick me and calcel" la cosa parece que vaya mucho más que un disco de transición. 

Eso si, entre tanto menú de degustación, nos tenemos que topar también con pequeñas joyas como "U.S. mustard company", o "I'm a widow", recetas para no olvidar el calibre compositivo de este creador. Con el avance de la escucha te queda la sensación de que lo mejor de Pollard, esta lejos de este proyecto que se fabricó tras la ruptura de los Guided by Voices, y que se queda en un collage que la mayoría de las veces no funciona. 

THE SEA AND CAKE. "Everybody" (2007)

 

Siempre he tenido una especial debilidad con este grupo, que con el paso de los años, se ha concretado se ha mantenido. Precisamente, por que los de Chicago, a diferencia de Tortoise, hacen del post rock, algo todavía con intención de emocionarte, con temas como el que abre el que fuera su séptimo disco, "Up on crutches" o ese efervescente "Too strong". 

Sam Prekop y el Torsoise John McEntire, son los que dirigen esta nave colosal de ritmos envolventes, que en los 11 discos que sacaron dieron muestras suficientes de que lo suyo no era un galamatías de progresiones sonoras como caracteriza a la mayoría de las bandas de post rock ("Crossing line"). 

La verdad que un grupo que es capaz de hacer genialidades del tipo de "Middlenight", con ese recurso para viajar del post rock a un dream pop ensoñador, tiene todas las puertas abiertas para el halago. "Coconut" también es otra pieza de artesanía para los que degustamos un buen café mientras retomas a sorbos los días. 

En "Exac to me" aparece esa inclinación que siempre tuvieron hacia la música africana, para en "Lightning", envolvernos en una suavidad a pruebas de decepciones. Easy leasing en "Introducing" para rematar con la soberbia kraut rock, "Left on". Lo dicho, uno de esos combos, que no te defraudarán. Seguro. 

SUPERCHUNK. "Superchunk" (1990)

 

Con este disco empezó la maravillosa historia de Superchunk. Y con ese pedazo de himno llamado "Sick to move", da el pistoletazo el trabajo más aguerrido y punk de la banda comandada por Mac McCaughan y de la que no me he perdido ninguno de sus trabajos. 

Años 90.  Tenía que ser en esa época dorada donde nacieran cosas como "My noise", rabia, incontención, fuego a raudales de un grupo que nunca dio un paso en falso. Hasta los trabajos recientes, ya más moderados, conservan esa gracia que desde principio les ha acompañado. 

Que decir de esa descarga llamada "Let it go", surgida de la estela de Husker Du, o "Slow" con esa melodía de entrada inmediata en tu ser, toda una jugada perfecta para tu goce y el cuidado de tus recuerdos. Después viene una de los hitos más importantes de su carrera, "Slack motherfucker", un torbellino que atruena, vehemente y brutal. 

Todo este disco homónimo esta cargado de una brutal energía, temas como "Half a life", o "No tomorrow", vienen a confirmar que se estaba gestando el inicio de algo grande. Y vaya que lo fue. Admirables siempre Superchunk, una autentica debilidad.