THE DURUTTI COLUMN. "Renascent" (2026)

 Llevábamos 15 años sin ningún disco de The Durutti Column. Y va el bueno de Viny Really, y nos regala este pedazo "Renascent" donde encontramos todo lo mejor de una banda con 50 años de existencia, y donde la guitarra de Really, sigue siendo ese motor lírico que todo lo empaña de una encantadora levedad. 

73 años a sus espaldas y hace cosas como "You shadow at morning" o la inicial, "Echoes in the memory". Como no emocionarte cuando suena "Time present and time past", con esa delicadeza intrínseca en un grupo sigue guardando el frasco de las esencias de un sonido tan particular, tan detectable, para los que buscamos en esto de la música, rincones donde el esparcimiento sensorial casa con la creatividad total. 

En "Agonistes" de la mano de Caaoilfhionn Rose, parece que el eco de Liz Frazer este pululando por cada segmento de canción. Y es que un tema te lleva a otro, y a otro, y no puedes más que sentir esa vaporosidad reptante ("Liars").

"Sargasso sea" también con el acompañamiento vocal de Rose, es otra gema de alto calibre emocional, que da la voz a "Scammer" donde con un poco de imaginación te puedes encontrar las influencias de Eno. 

Un regreso tan inesperado como este, es una gran noticia, que merece una repetida escucha, con calma, sin mesura, por que aun hay artistas que el paso del tiempo no les impide realizar obras de enjundia, que sabemos que siempre perdurarán. 

SOMOS LA HERENCIA. "Joven predicador" (2024)

 

Este es un disco necesario para los que dicen que por aquí no se hacen cosas interesantes. La propuesta de este grupo madrileño es una muestra de que aun te puedes quedar sin palabras con un disco. Desde que suena la impactante "Todos bajan la colina",   (vaya manera de iniciar un trabajo), con ese post punk avasallador, ruidoso, con fuego y distorsión, sabes que aquí se guarda algo interesante. 

Aquí hay polvos industriales, mucha electrónica y una oscuridad que todo lo inunda. "Una flor" es una salvajada, visceral, catarsis mientras todo se llena de llamas, música muy física para indagar en la sedición. 

Se cargan de himnos como "No soy un ladrón" y "Cenar de pie" donde se confabulan con la noche para sacar a relucir todo ese engranaje sónico que les hace tan atrayentes. "Ayuno y silencio" es un temblor, ruidos que amenazan, desfigurados paisajes de desdicha que da paso a "Granada FAI" revuelta punk para ponerte la piel de gallina. 

Todo lo que hacen Somos la Herencia lo hacen bien. Han sabido no sucumbir a la repetición de clichés, han edificado un buen montón de secuencias sonoras todas repletas de nervio y agitación. En "Insistir en la llamada" se acercan al hip hop, y lo hacen con desparpajo y sin caer en lo fácil. Tienen las cosas muy claras, y en "Cruel elección de diseño" se escoran hacia la música industrial. 

Terminamos este tour de force  con "Jora" y sentimos con alegría que aún florecen flores negras con polen venenoso en este país nuestro dan dodo a aupar lo vulgar. 

COLA. "Cost of living adjustment" (2026)

 

El grupo de Montreal ha sacado el mejor de sus tres disco, este "Cost of living adjustment" ajustando todo lo que conocimos en sus anteriores dos primeros trabajos, puliendo su sonido, fabricando melodías de esas que se te clavan en la memoria como vemos con el colosal inicio con "Forced position" y "Hedgesitting". 

La verdad es que todo una gozada de principio a fin, post punk con aires arties, con una buena colección de canciones como "Fainting spells" que navegan siempre buscando el fácil acceso a tu sentir, con guitarras que emocionan, que se encrespan con cariño ("Fainting spells"), para bogar y construir dentro del post punk nuevas olas para pequeñas tímidas catarsis. 

Y que decir de "Haveluck country", una de las mas reseñables de un trabajo donde no bajan de notable, y que te pide la escucha una y otra vez por su manera tan sencilla de engancharte y decirte, que sí que este es el camino. Sin inventar nada, pero siempre a lomos de una fertilidad natural. 

Pedazo de composición es "Satre-torial", y que decir de "Much of a Muchness" que suena a algo parecido a lo que Strokes nunca consiguieron en su mediocre carrera. Otro hit de este disco es la radiante y efectiva "Third double", donde parecen resumir todo lo que les ha llevado hasta aqui.

Y luego la que es mi preferida, la decadente y más post punk guiños años 80 del lote, "Conflagration mindset", lírica, compuesta por los amasijos de un montón de referencias del ayer, y que es una buena manera de casi acabar este prodigioso lp. A estos Cola, no hay que perdérselos. 

SLOWDIVE. "Just for a day" (1991)

 

"Just for a day" fue el primero y sin duda el mejor grupo de esta banda de shoegazing que promovió con su propuesta un mar de sensaciones acogedoras, donde se puede atisbar las querencias musicales de una banda que tuvo a Cocteau Twins como uno de sus principales influencias ("Spanish air"). 

Neil Halstead y sus chicos nos sumergen en un mar de burbujas de electricidad gaseosa como vemos en "Celia's dream", donde te ves imbuido de una calma que solo necesita los segmentos musicales para sentir el golpe del vapor sobre tus sentidos. 

Es una pena que poco a poco, se fueran diluyendo con el paso del tiempo. La verdad es que la vuelta que tuvieron en 2017 con su disco homónimo,  desde su silencio en 1995, cuando sacaron "Pygmalion", no hizo más que confirmar que no les ha sentado bien esta segunda vida como banda. 

Pero este disco es otra cosa. Aquí tienes "Catch the breeze", una de las canciones más hermosas y con más feedback de su carrera, o "Ballad of sister Sue", bonita, decadente, repletas de estalactitas del sentir. "Erik's song" fabrica almohadas sónicas para dormir y en "Waves" se revisten de un tranquilidad que te embarga. 

"The Sandman", casi al final, nos regala otro montón de sensaciones que son un lujo para un género, el shoegazing, que dio muy buena cosecha en esos años 90 que tanto añoramos. 

PULP. "Different class" (1995)

 

Seguimos en Discos Pensados, con la Pulpmanía, desgajando su valiosa discografía, de la mano siempre de Jarvis, mentor y dulce caudillo del britpop, siempre aclamado, siempre consciente de su versatilidad, de su capacidad para hacer grandes canciones. 

"Different class", su quinto trabajo, empieza fuerte con "Mis-shapes", un lujo, un torbellino,  ideal para la boda que vemos en la portada del álbum. Quizás sea el disco más aclamado por la crítica y los fans, y la verdad es que razones no faltan. Esta repleto de esos hits que tantas veces hemos tarareado, junto con perlas como "Pencil skirt". 

Aquí tenemos "Common people", uno de sus suculentos manjares, que ha servido para anuncios, para pelis, y sobre todo para nuestro regocijo personal. Fantasías pop como "I spy", o danzas bailarinas del tipo de "Disco 2000", no hacen más que reafirmar la solvencia de un grupo que nos ha regalado grandes momentos para el recuerdo. 

Vaya pelotazo "Live bed show",  y que ternura que desprende esa otra canción llamada "Something changed",  enganchada estilísticamente a la chanson. En "Sorted for E's & wizz" se les intuye que han escuchado mucho a Bowie, para en "Underwear" sumergirnos en el encantamiento de Cocker. Excelente disco este "Different class", donde una vez mas Pulp tocan la tecla: nos dan de lleno en el corazón. 

DINOSAUR JR. "There near" (2026)

 Que a estas altura, una banda que inició su andadura a finales de los 80, hayan grabado el que por ahora es el disco del año, dice mucho a favor del grupo comandado por J Mascis, ese eterno joven con esa voz desgastada, con esa forma de tocar la guitarra tan reconocible, y que formó parte junto a Sonic Youth y Pixies, de esa triada invencible que hicieron de los 90 ese espejo en el que tantos nos miramos. 

Y es que no es una exageración decir que estamos ante uno de los grandes trabajos en la carrera de Dinosaur Jr. Supera con creces a "Sweep it into space" (2021), y se acerca bastante a la fuerza y electricidad de sus mejores discos ("Green mind", "Farm"...). 

Empezar el trabajo con ese hit inmediato llamado "Several got away" es solo la mejor manera de meternos de lleno en este viaje nostálgico y real, donde hallamos gemas melódicas del calibre de "No friends", o "Everything at once" donde simplemente me quito 30 años de encima saboreando esos recuerdos que aparecen de golpe con esos punteos de Mascis, con una banda en perfecto estado de forma.

No hay tema que baje el nivel, aquí hay singles repartidos por doquier como la maravillosa "Take me with you", o ese pepinazo llamado "Blowin,up"  donde como no, los rastros de Neil Young son más que evidentes. 

 

Uno de los puntos álgidos de "There near", es "Clam along", donde resumen a la perfección todo lo importante que han sido y que son, en el devenir de la música independiente, con ese engranaje perfecto vocal, con ese radiante sol que nace en su música, medicina para nuestros corazones ya mayores, cortina de humo para satisfacer nuestra necesidad de atrapar con la manos momentos que seguro no volverán a pasar.

"Read the room" es solemne y bendecida por el arte de este gran grupo, donde hay que destacar como no el papel de Lou Barlow, indispensable para que Dinosaur Jr, sean lo que son en la actualidad. Glorioso trabajo, dejando el listón bien alto para lo que resta de año. A ver quien lo supera. 

SHALLOWATER. "God's gonna give you a million dollars" (2025)

 

Aunque el slowcore ande últimamente de capa caída, la escucha de este grupo de Texas, te hace confiar que aun hay motivos para el renacimiento de un estilo que desde Codeine pasando por Bedhead, nos ha regalado muchos maravillosos momentos de música lenta para soñar en paz y silencio. 

Tienen solo dos discos en su haber, y éste, su último largo, desde que empieza el tema que titula la aventura, te das cuenta de la validez de un trabajo, con ese guitarra que tanto nos recuerda a J.Mascis, y una música, eso si, embalsamada en una calma que te hace añorar melancolía.

"Sadie" es enternecedora, con arreones que a penas levantan el pie del acelerador, con las ideas bien claras de que lo suyo es provocarnos espacios para la introversión, para la militancia en la sedación, pero eso si, con mucho feedback. 

"Untutled cowboy" es otro armazón sónico que te pone la piel de gallina, y en "Highway" nos unimos a ese aire campestre que tan bien les sienta. "God's gonna give you a million dollars", un disco para viajar entre nubes que anuncian tormentas, la vuelta del slowcore.