SNOOPER. "Worlwide" (2025)

 

12 canciones en 24 minutos. Al grupo de Nashville les basta con eso para conseguir que su punk resultón y vibrante te haga mover de la silla desde que suena ese primer disparo certero llamado "Opt out". Blair Tramel y Connor Cummins se las apañan a la mil maravillas para ofrecernos píldoras adictivas como "On line".

Van directo al grano, sin variaciones reseñables del plan establecido, con algún toque vacilón de por medio ("Company car" y la que titula el lp), pero sobre todo un sonido frontal, que no descubre nada nuevo, que es inmediato, y que tiene la suficiente pegada para fijarse en ellos. 

"Guard dog", casi riot girl, es radiante e impactante, y "Hologram" es otra sacudida de esas que funciona desde el minuto uno, con la introducción como en el resto del álbum de pequeños elementos electrónicos en una bacanal de ruido. 

"Blockhead" es la más rápida del lote, para sorprendernos con la versión del "Come together" en la parte final del disco, todo un puntazo. El fin con "Subdivision" viene a confirmar que a veces con poco se consiguen una buena colección de canciones. Entretenidos los Snooper. 

SANAM. "Sametou sawtan" (2025)

Sanam vienen del Libano y lo que en este "Sametou sawtan" nos encontramos,  es algo tan estimable, visceral y fascinante, que no me extraña que el sello canadiense Constellation les fichase para formar parte de su equipo de grandes heterodoxos. 

En "Sametou sawtan" hay música árabe, pero también hay post rock ("Harik"), una cartografía especial de sonidos que te envuelven y te dejan rendido, como vemos en "Goblin", sinuosa, espectacular, repleta de sacudidas emocionales que te dejan sin palabras. 

Vivir en esa tierra y hacer esta música. De cuanta valentía se tienen que cargar estos músicos, que con la semilla y la base de la música de su cultura, se esfuerzan por tocar otros ritmos, por tender puentes con una aritmética coral de sonidos ("Habbibon"). 

Y es cuando llegamos a "Hadikat al ams" cuando la cosa se pone seria de verdad. Post rock, música árabe, una buena andanada de distorsión, el ritmo que crece y te absorbe.... "Hamam" es un torrente, que empieza calmado y acaba es una caótica sinfonía casi punk. 

"Sayl Damei" no te la puedes quitar de la cabeza cuando acaba de sonar, y "Tatayoum" es otro crisol donde se auna toda la capacidad que tiene el grupo de crear clímax internos. Enorme disco de Sanam. 

KING KRULE. "6 feet beneath the moon" (2013)

 19 años tenía cuando sacó su primer disco como King Krule, Archy Marshall,  larguirucho y flaco músico, que la verdad sea dicho, empezó su carrera por todo lo grande. Nada más comenzar el disco, la canción más reconocible de su carrera, "Easy easy" con esa voz tan peculiar, con esa melodía pegajosa. 

Y en cuanto a registros, tenemos un poco de todo por aquí.  Paseos por un pop melancólico ("Border line"), experimentos garabateados en paletas electrónicas ("His tgis hit?" o "Foregin 2") , junto a otras elucubraciones siempre medidas, y con su voz como eje donde se fragua unos temas que siempre comunican algo. 

"Baby blue" es decadente y repleta de aristas minimales, para en "Cementality" regodearse en un mar de evocación perpetua. La que más me gusta es "A lizard state", con esa mezcla de post punk y jazz que le queda de maravilla. 

Así transcurre el primer disco de este chico prodigioso, que la verdad que es todo un punto, por sus constantes referencias vitales en lo que a gustos musicales se refiere, y con una carrera posterior muy interesante. 

THE HORRORS. "Strange house" (2007)

 

He de reconocer que el primer disco de The Horrors es puro pastiche. Pero un pastiche entretenido, locuaz, salvaje, donde aún quedaba lejos la propuesta post punk de los siguientes discos de la banda inglesa. Y si no, no hay más que escuchar el inicio con "Jack the ripper"  (versión de Screaming Lord Sutch) donde lo primer que se te viene a la cabeza son los Birthday Party.

"Counf in fives" es puro sonido The Sonics, garaje sucio, terciopelo barato, racimos de bombas sónicas que si, que es un pastiche, pero de los buenos eh. "Draw Japan" te la podrías encontrar en algún episodio de la familia Monster y "Gloves" es como si te encontrases a los Doors en plena dosis de ácido. 

En "Excellent choice" se escoran hacia una especie del punk, para volver a traer el mundo de Cramps en "Little victories".  Y es que el refrito funciona. A su manera claro está. Sin tomarlos demasiado en serio. Jovenzuelos cuando sacaron el disco, que quieren recuperar a base de culture horror toda la parafernalia estética y musical de esos años ("She is the new thing"). 

"Thunderclaps" es quizás la más floja tomar fuerza en la parte final con "A train roars". En conclusión, no te cambiará la vida este disco, pero si que te provocará una sonrisa.

HOPE SANDOVAL & THE WARM INVENTIONS. "Bavarian fruit bread" (2001)

 

Con este disco empezó su carrera en solitario la cantante de Mazzy Star, y la cosa no podía salir mejor. Acompañada del batería de My Bloody Valentine, "Bavarian fruit bred" desde que suena la adictiva "Drop", es todo una amalgama de canciones para soñar. 

Basta llegar a la segunda del lote, "Suzanne", para certificar que las brumas, la delicadeza que crea Sandoval cuando canta, te envuelve en un paroxismo de suspiros. Todo el disco es un remanso de paz, de dream pop con caricias ("Butterfly morning"), que te deja perplejo cuando empiezas a escucharlo más veces. 

"On the low" , con la armónica sonando mientras se mueve la floresta, es mi favorita, con ese aire rural, un poco recordando a los tiempos pausados de Neil Young. Soberbia. "Feeling of gaze" es otra gema cálida, colosal, repleta de suspiros, atributos de salud interior. Una gozada. 

Reconozco que nunca fui mucho de Mazzy Star, pero tendré que volver a sus discos. Este vapor que se crea cuando escuchas "Feeling of gaze" o "Clear day" es todo un bálsamo para la necesidad de gozar de la tranquilidad necesaria para el día a día. 

"Around my smile" es otra de las bellas reflexiones que recibes de este gran disco para tenderte en vías abandonadas y esperar el sonido del viento antes de cerrar los ojos para el sueño eterno.

LOS CHIVATOS. "Pulpa" (2025)

¿Quién decía que por estos lares no se hacían cosas interesantes dentro del panorama independiente? La verdad sea dicha, que en general la cosa esta bastante parada en lo que se refiere a la creatividad, pero la aparición de grupos como Camellos, Parquesur, Biznaga, y sobre todo, los mejores de todos ellos, El Diablo de Shangai, hace que aun anide en nosotros la esperanza en un revulsivo verdadero. 

Los Chivatos vienen de Bilbao, y abren este su tercer disco con "Tron", un puntazo, un grito de irreverencia, de humor, que te recuerda desde el principio a Camellos. Me gusta como en "Desplázate o corre" se tomen todo en broma, con su jolgorio colosal, desparramando guitarrazos y historias delirantes.  

También cuando se quieren parecer (a su manera, siempre a su manera) a una especie de Viagra Boys con especias envolventes, te regalan "Seagull",  en la vena más punk aparece con "Citroen AX". Pero como el humor es lo que predomina en Los Chivatos, y el desparpajo continuo, "La playa" viene para quedarse con su ritmo sincopado y su gracioso videoclip. 

En "Rayo" parece una versión canalla y divertida de Golpes Bajos, para en "Salto mortal" estrujarnos la sesera en un frenesí orate. Los Chivatos, uno más en la lista de grupos a seguir. 

KIKO VENENO. "Sensación térmica" (2013)

 

"Sensación térmica" quizás sea el mejor disco grabado por el gran Kiko en los últimos años. Y mucha culpa de ello se lo debe a la producción magistral de Refree, que desde que empieza a sonar el disco, con esa pedazo de hit llamado "La vida es dulce",  no hace más que darnos motivos para recuperar un gran trabajo, donde no existe nada de relleno. 

"Babú" con ese toque electrónico y las diatribas vocales a los que nos tiene acostumbrado Kiko es otro de los ejemplos que tiene "Sensación térmica" para que nos detengamos en él. "No cal partit" recupera al Veneno de los 90, para en "Mala suerte" poner todo la rabia en las palabras contra la maldita xenofobia que anida en la sociedad, en la canción más indie que ha grabado Kiko en su dilatada carrera. 

"Sólo con las palabras" es tierna, delicada, un verso suelto a lomos de la guitarra de Kiko, letras que se juntan en la arena de la playa, voces sumergidas en el caos de la noche, preciosa y brutal. Silvia Pérez Cruz aparece en "Namasté",  y en "Sabes o no" nos dejamos llevar por la rumba más vacilona del lp. 

Y qué decir de "Los planetas", otra maravilla melódica, otro punto álgido en un colección de temas que te alegran esos días tontos que todos tenemos. Para terminar, la que titula este viaje, y para aseverar en lo grande que fue, y que es, éste artista siempre comprometido, con grandes cosas que decir.