viernes, 6 de febrero de 2026

KIKO VENENO. "Sensación térmica" (2013)

 


"Sensación térmica" quizás sea el mejor disco grabado por el gran Kiko en los últimos años. Y mucha culpa de ello se lo debe a la producción magistral de Refree, que desde que empieza a sonar el disco, con esa pedazo de hit llamado "La vida es dulce",  no hace más que darnos motivos para recuperar un gran trabajo, donde no existe nada de relleno. 

"Babú" con ese toque electrónico y las diatribas vocales a los que nos tiene acostumbrado Kiko es otro de los ejemplos que tiene "Sensación térmica" para que nos detengamos en él. "No cal partit" recupera al Veneno de los 90, para en "Mala suerte" poner todo la rabia en las palabras contra la maldita xenofobia que anida en la sociedad, en la canción más indie que ha grabado Kiko en su dilatada carrera. 

"Sólo con las palabras" es tierna, delicada, un verso suelto a lomos de la guitarra de Kiko, letras que se juntan en la arena de la playa, voces sumergidas en el caos de la noche, preciosa y brutal. Silvia Pérez Cruz aparece en "Namasté",  y en "Sabes o no" nos dejamos llevar por la rumba más vacilona del lp. 

Y qué decir de "Los planetas", otra maravilla melódica, otro punto álgido en un colección de temas que te alegran esos días tontos que todos tenemos. Para terminar, la que titula este viaje, y para aseverar en lo grande que fue, y que es, éste artista siempre comprometido, con grandes cosas que decir. 



miércoles, 4 de febrero de 2026

KAL MARKS. "My name is hell" (2022)

 


En este quinto disco de la banda de Boston comandada por Carl Shane, (para mí su mejor disco), nos sumergimos desde que suena "My life is a freak show" (puro Swans),  en un entramado de noise rock con tintes épicos que la verdad es todo un goce. 

Hasta hay veces que parece que estuviésemos con una versión desquiciada y punk de The Fatima Mansion como vemos en "Shit town". "Everybody hertz" tiene composturas de hit con ese deje melódico que convierte Kal Marks es una de esas bandas que no hay que perderse. 

"New neighbor"  es un torbellino que casi parece post punk amansado por las febriles palabras de Shane contra este mundo deshumanizado en el que vivimos. Un soberbio himno de esos que dejan huellas. Mi preferida es "Ovation", un ciclón de sugerencias, unas guitarras que te atraviesan, espectacular con esa drama vocal de Carl que nos convoca a una perpetua sedición. 

"The future" no especula y va directa al grano y en "Bored again"  nos encontramos ante otra portentosa y agitada bomba inflamada de sueños oscuros. A los que no conozcan aun a Kal Marks (yo me enganché tarde a ellos), seguro que a la primera escucha querrán conocer más de una banda que hace del noise rock algo vivo, directo, distinto. 



lunes, 2 de febrero de 2026

HELLO CUCA. "Gran sur" (2004)

 


Lo de Hello Cuca, es puro underground. Además bien hecho. Sólo sacaron  este disco, (luego hubo un álbum recopilatorio con rarezas y canciones de este trabajo) y desde que suena "Rock del despertador", te das cuenta que el sonido que sacan sólo lo han intentado ellos por estos lares. Las hermanas Damunt son las culpables de este artefacto tan brutal. 

Rock de cueva, de bajos fondos, con pulsiones a The Cramps, y con un sonido de esos que percuten y no deja heridos. Hello Cuca, solo el nombre es sinónimo de fidelidad a unos modos de hacer música alejada de los cauces de la música independiente que se destila por estos lares (¿dime donde demonios puedes poner temas como "Doo-wah-da"). 

"Cuídate" es otro volcán rítmico, otra coctelera de rock que no se casa con nadie, sinceridad apabullante, letras bajo el agua, chillidos sinuosos.... "Los críos que conocimos en el videoclub" con ese látigo de nostalgia en medio de un frenesí loco da paso a "A quién le dejas verlo" de las mas nacida para vivir en un pantano de  bruma y pavor. 

"Lady yo" es la más punk y en "Hay una fiesta" vuelven a esa senda de música nacida sin los dictados de ninguna orden comercial, aquí se busca el rock primitivo por todos los lados, la catarsis y la fiebre  ("Zapatos Cha Cha Cha"), el retrovisor a lugares donde es fácil perderse en alguna película en blanco y negro. 

Necesaria la audición de Hello Cuca. Lo suyo es de esas cosas que te impactan a las primeras de cambio. Un reloj perfectamente cargado de rock. 



jueves, 29 de enero de 2026

MARIA SOMERVILLE. "Luster" (2025)

 


Sonido made in 4ad. La etérea música de la irlandesa María Somerville, es una batidora de bruma angelical, de sonoridades que desde que suena "Réalt", nos recuerda a todo lo bien que nos hizo escuchar grupos como Cocteau Twins. 

Pedalea María en "Projections" entre brumas solitarias, en un geiser de un shoegazing acariciador, lejos de distorsiones y abruptos, aquí pacen suspiros que se van haciendo grandes a medida que te adentras en la escucha de un disco que activa todos los resortes posibles del recuerdo. 

El disco esta plagado de gemas como "Garden", uno de los puntos fuertes de "Luster" con ese bajo punzante, con esos aires ochenteros que sientan de maravilla a este bello paisaje musical que es la escucha de este delicado trabajo ("Corrib" es para ponértela en bucle). 

"Halo" suena planeador, relleno de abundancia de sueños, y "Spring" con ese deje electrónico, es otra maravilla que hace cristalizar todas tus añoranzas posibles hacia tiempos ya cada vez más lejanos. Ya en el ocaso del disco, el terremoto emocional "Trip" ilustra a las claras como se los gasta esta irlandesa que se ha confabulado para que sigamos siendo unos adictos a estos sonidos tan planeadores. 


lunes, 26 de enero de 2026

GUIDED BY VOICES. "Universal truths and cycles" (2002)

 


En estos 15 años de travesía de Discos Pensados, Guided by Voices es el grupo que más aparecido en el blog. 11 discos ni más ni menos. Y es que con una carrera tan productiva como la de Mr. Pollard, con un promedio de 3 discos al año, es imposible no caer rendido ante tanta producción musical de una calidad siempre excepcional. 

Este "Universal truths and cycles" fue el número 13 en una discografía que a día de hoy se sigue ampliando, y con sus 19 temas, breves, concisos pero repletos de una melodía embaucadora, ("Christian animation torch carriers"), es otra pieza más de esa necesaria colección de lps que Guided by Voices ha ido regando el campo de nuestras búsquedas personales. 

Nos paramos en la dulzura tranquila de "Cheyenne" y su indie rock con dosis de power pop, y no puedes más que caer rendido ante tanta expectación melódica. Hasta las canciones de minuto y medio, como "The weeping bogeyman", tienen un encanto muy particular al cual es imposible resistirse. "Back to the lake" es eléctrica y fugaz, y "Storm vibrations", esta de 5 minutos, es quizás la más elaborada, la más indie con aristas de otro gran trabajo de Robert. 

Otro de los hits del álbum es "Everywhere with helicopter" cargada de adrenalina de principio a fin, muy noventera. "Pretty bombs" te arregla un mal día, y "Wings of thorn" es otra luz que ilumina esas oscuridades no requeridas.

Las canciones de Guided by Voices ("Father sgt. christmas card") acaban siendo una bolsa de caramelo a las puertas de un colegio, dulces, variadas, envolventes, cargada de un sabor que recrea en ti viejas imágenes del pasado que creías olvidada. No me canso de escucharlos.  Que no pare Robert Pollard jamás. 


sábado, 24 de enero de 2026

PRETTY INSIDE. "Ever gonna heal" (2025)


 Lo de este grupo galo en su tercer trabajo es de nota superlativa. Como meterse en un tren con destino a los 90 cuyo diversos vagones fuesen los estilos que nos engatusaron con tanto cariño en esa inolvidable época. 

El comienzo no podía ser mejor, con el shoegazing de "Are you away", que da paso a una batidora de britpop bien ejecutada, potente y demoledora, "The person that i hate". Parece que nos encontrásemos con dos grupos bien distintos, pero no, son ellos, los mismos, una banda de necesarios forajidos amantes de los 90.

En "Fiction addiction" se embarcan en una espiral de indie rock brutal con guitarras llenas de nervios y que da paso a esa bomba llamada "Clairvoyance" que empieza relajada y terminar explotando, detonando sus esporas de distorsión. 

"Really diggin' you", navega en las aguas moviditas del Manchester noventero para en "Jalously" regalarnos una golosina que sabe a puro Ride. "Useless thrill"  es gamberra y ruidosa y en "Bojack sparklehorseman" certifican que lo de Pretty Inside no va farol. Un gozoso este cóctel que viene de Francia, últimamente faro de tantas cosas interesantes. 


jueves, 22 de enero de 2026

JON SPENCER BLUES EXPLOSION. "Acme" (1998)


 Si no es mi disco favorito de Jon Spencer (la verdad es que es complicado elegir entre tanta cosecha tan buena) poco le falta. Desde que empieza la retadoramente soul "Calvin", y ese enorme goce de rock blues  llamado "Magical colors", ya te adentras con pavor en todo el universo rutilante de Jon Spencer, donde es imposible aburrirte. 

Blues, punk, rock, y canciones de esas inolvidables como este terremoto llamado "High gear", de lo mejor que ha grabado Jon Spencer en su carrera. Vaya sonido, vaya disparo a bocajarro. En "Acme" no hay descanso posible, es una máquina perfectamente engrasada repleta de solemnes himnos de rock nacido en cavernas peligrosas ("Talk about the blues"). 

El ritmo casi de hip hop de "Lovin' machine" es todo un puntazo que da color a este abanico de sonoridades que es "Acme" donde se agrupan la furia siempre de Spencer junto a pequeños pelotazos que son auténticos viajes en el tiempo. 

"Bernie" es blues destartalado, como roto por todas las costuras posibles, en medio de una danza demoniaca que es todo un placer. Sudar y mas sudar con "Blue green olga" para rendirte ante ellos con el blues colosal de "Desperate". 

El final con la punk "Attack" no viene más que confirmar el valor con el paso del tiempo de un disco para no parar de escuchar.