SHARP PINS. "Radio DDR" (2025)

 

Vitaminas de power pop para contrarrestar las alergias primaverales, de parte de este grupo comandado por Kai Slater, también músico de Lifeguard. El comienzo de "Radio DDR" te hace recordar de manera inmediata a Guided by Voces, y también por que no a tantas bandas de jungle pop que amamos. 

Nos encontramos pepinazos de pop certero de ese que se hacía en los años 60, como "Lolerei" y ese magnífico juego de voces, que se repite en "You don't live here anymore". Fulgurante y colosal. Aunque cuando más me gustan es cuando elevan el sonido de sus amplis y juegan con nosotros al escondite ("If i was ever loney"). 

"Sycophant" es otra pieza delicada, orfebrería de un pop que se derrite en tus manos, balada para danzar entre hojarascas corrompidas por el efecto del hechicero calor. "When you know" es la más furiosa de este abanico de canciones que hace que el disco se vaya a la hora de duración. 

"Chasing stars" vuelve a los rincones más suaves, sin rabia ni colapsos sonoros. Bella y radiante que da paso a otro pelotazo de feedback con "Is it better". Así se va desarrollando un trabajo que siempre con subes y bajas continuos, donde los mayores aciertos están en los temas donde los encontramos más inflamados, aunque el resto, participa de esa sensación general de que mirar hacia atrás con buenas ideas, es un acierto siempre a destacar ("Storma Lee"). 

GIGOLO AUNTS. "Pacific ocean blues" (2002)

 

El que fuera ultimo disco de la banda de power pop Gigolo Aunts, sirvió como digna despedida de un grupo que en plena época de los 90, donde el indie rock despuntaba,  se hicieron un hueco con sus melodías resultonas, con su power pop repleto de valentía. 

Las dos primeras canciones del disco, "Hello". y "Mr.Tomorrow", atestiguan esa pegada, esa ardiente volcán repleto de estribillos para tararear mil y una vez. Cuando bajaban el pistón les salían bellezas del estilo de "Even throug..." donde sin duda, acometen como saben en el arte de las buenas canciones. 

No hace mucho los vi en una reunión de despedida, y seguían en plena forma a pesar del tiempo que ha pasado. Me gustan los vientos de "Let go", y aunque la balada que titula el álbum los hace perderse algo, lo suyo siempre fue en serio. 

"Stay" es radiante, espectacular, y "Only you", marca de la casa, es otro tobogán de emociones que nos hace con nostalgia mirar atrás. Triste es "Once in a while", y aunque temas como "My favorite regret" hacen que la cosa se pare algo, hay tienes "Maybe the change will do us good", para gozar de este pelotazo de power pop. 

Despedida colosal la que tuvieron, y nunca es tarde para traerlos del ayer, a uno de los grupos que hicieron del power pop un estilo altamente disfrutable. 

VELCROS. "Strange news from the vault" (2024)

 

Quién pudiera decir que Velcros son alemanes. Escuchando la primera canción del disco, "Starting now", parece que no encontráramos con una banda de power pop de los 80.  Vaya sonido el que se gastan en el que es su primer trabajo. 

Energéticos, repletos de buenas melodías, de fuerza y estridencia siempre comedida,  el trio germano en apenas media hora consiguen con temas como "Hollowed", llenarte los oídos de nostalgia. "Troubled mind" y ese aire de pop envenenado te contagia desde la primera escucha, como hit inmediato para no parar de ponerlo, como "Avalanche" donde manda más la distorsión. 

"Devotion" es otro chute de adrenalina cargada de alta dosis de encantamiento, como "Sooner later" y ese preciosismo instrumental de otros tiempo, y esa delicadeza que supura cada instante de escucha. "Bitter lake" es quizás la más punk del lote, aquí agitados, cercanos a los primeros Weezer, propagando altas dosis de energía interna. 

Se muestran más reflexivos y tranquilos en "Fading too", pero sin apenas recuperar el aliento, siguen a lo suyo con "Floater", otro de los puntos fuertes de este buenísimo disco. Con "Default parody" acaba un disco que se pasa en un suspiro. Apuntamos el grupo.  

THE SOMELOVES. "Something or other" (1990)

 

¿Qué podemos decir de un músico, Dom Mariani,  que en su larga carrera ha estado en grupos como The Stems, Dm3, The Go-Stars, o este proyecto de power pop rutilante llamado The Someloves que sólo nos regaló este disco que empieza con unos de esos temas que no puedes parar de escuchar, "Melt"?

Y es que el guitarrista australiano que lleva desde mediados de los 80 trabajando sobre melodías irresistibles, siempre ha sido un fiel cultivador del ingenio, un hábil músico que tuvo la suficiente habilidad para sembrar campos con ínfulas de eternidad melódica.

Acompañado por el ex-The Lime Spider Darryl Mather, recupera lo mejor del power pop de los 80, con tonadas del tipo de "Back on side with you", con esos soberbios punteos que te hacen rejuvenecer flequillo. Vaya punto.  No hay mucho sitio a disgresiones de distorsión, aquí todo se mece con calma ("Something you can't miss"), aunque siempre queda un lugar para vibrantes ritmos de esos que no se olvidan fácilmente ("Know you now"). 

Con "Girl soul" te deshaces cuando empieza a sonar ese motín sónico que posee y "I didn't mean that" posee todos los atributos para ser canción de un verano repleto de alegrías que no se acaban. "Forever a dream" y "I'm falling down", casi al final,  son otras dos excusas para que corras veloz a completar tu discografía con los trabajos donde Dom Mariani ha aportado su saber enorme capacidad para cautivarnos. 

NADA SURF. "Moon mirror" (2024)

 

Para el quien haya seguido como el que escribe la carrera de Nada Surf, este disco será uno de los palos de la baraja de un grupo que no tiene trabajo malo, que no han descubierto nada nuevo, pero que a lo suyo, siguen siendo un grupo que se les ve a las primera de cambio sus costuras de power pop amable, con canciones siempre radiantes ("Second skin"). 

El mecanismo es el mismo que en el de sus trabajos anteriores: melodías a raudales  ("In front of me now"), junto a pequeños himnos como la que titula el lp o "Losing" con ese latigazo de distorsión que hace que te despereces soñando. 

"Intel and dreams" es de las más aguerridas del trabajo, a destajo con las guitarras, para de nuevo en "The One you want" ponernos la piel de gallina como nos tienen acostumbrados. Hay baladas de esas para mascar tragedias ("New propeller"), junto a otras escaramuzas sónicas marca de la casa como "Open seas". 

La vacilona "X  is you",  deja su sitio a "Give me the sun" para convertir el disco es una ballesta de melodías como un boomerang. Terminan con "Floater" y te quedas tan satisfecho, que acudes raudo u veloz a tu discografía para volver a escuchar sus otros discos. Y es que Nada Surf nunca defraudan. Son cosa buena.

THE POSIES. "Amazing disgrace" (1996)

 

Vaya cuarto disco que sacaron The Posies. Si no es el mejor de su discografía, poco le falta. Sólo con el inicio con esa furiosa "Daily mutilation", queda claro de la valía de una banda que hizo del power pop algo vivo, con energías inflamadas, con ganas siempre de fiesta. 

Tuve la fortuna de verlos en sus comienzos, en los 90 cuando empezaban, y guardo gratos recuerdos de ellos. Los de Seattle, en plena época dorada, entraron en el saco de todos esos maravillosos grupos que acompañaron nuestro crecimiento como personas, como seres deseosos de descubrir más y más cosas en nuestra juventud de 20 años. Y es todo un flipe volver de nuevo a escuchar melodías tan radiantes como "Ontario", puro indie rock de ese que jamás olvidarás. 

"Amazing disgrace" es un almacén de hits repletos de suspiros eléctricos, donde Jon Auer y Ken Stringfellow dan rienda suelta a su capacidad para llenarnos los bolsillos de emociones a flor de piel ("Throwaway"). "Hate song" sigue funcionando como la primera vez que la escuche y "Precious moments" un medio tiempo ensoñador, son parte de un precioso disco atemporal con bombazos del nivel de "Fight it (if you want)". 

Otro de los puntos álgidos del disco, "Everybody is a fucking liar" es otro torrente de electricidad que te seduce desde el minuto 1 y "World" himno agridulce con unos coros que te derriten. Y el punk de "Grant Hart" dedicado al que fuera batería de Husker Du, deja a las claras la importancia de un trabajo que deja huella. Grandiosos. 

GIGOLO AUNTS. "Minor chords and major themes" (1999)

 

Hoy tenemos cita asegurada, con la gira de despedida de Gigolo Aunts. El grupo, uno de mis combos preferidos de power pop, nos dicen adiós por la puerta grande, recuperando este disco (25 años han pasado ya) que le han vuelto editar en una reedición de lujo en vinilo y sólo disponible en los conciertos. 

En mi opinión quizás el disco más flojo de su carrera, pero no por eso atesora unas cuantas canciones de esas inolvidables que seguro nos podrán los pelos de punta, como "Everyone can fly", o ese comienzo repleto de energía llamado "C'mon C'mon". 

Recuerdo el enganche instantáneo que tuve cuando me compré "Flippin' out" su mejor disco, uno de los trabajos de los 90 que siempre se te viene a la cabeza cuando recuerdas esa década prodigiosa que tuvimos la suerte de vivir. 

"Half a chance" es otro caramelo que te hace feliz nada más que escuchas las primeras estrofas de una canción redonda. "Super ultra wicked...." es quizás la que menos gracia me haga con un tufillo hard rock que me echa para atrás desde que suenan los primeros riffs. Menos más que luego viene esa delicia pop, "Everything is wrong", y ya te tienen a sus pies. 

"The big lie" también entusiasma con su energía poderosa, power pop marca de la casa, volver a sentir de nuevo ese poderoso imán de la sencillez y las cosas bien hechas. "Simple things" es delicada  y especial y "Rest assured" es otro de los platos fuertes de un disco que la verdad aun no siendo de mis preferidos, tiene la suficiente pegada para engancharte a él.

"For a moment" pasa en un suspiro, y aunque "Residue" apenas nos diga nada, cuando acabas de escuchar "Minor chords.." en el día que estamos, esperas que está noche lancen sobre el escenario rayos y centellas para recuperar de nuevo viejos hálitos de juventud. 

MATTHEW SWEET. "Sunshine lies" (2008)

 Matthew Sweet, que tanto nos cautivó en los 90 con su power por de alto poder adictivo, sacó este pedazo de disco en el 2008, para aseverar que el influjo de sus canciones tan redondas sigue impoluto pase el tiempo que pase. 

"Sunshine lies" es una conjunto de canciones cargadas de melodías brillantes (en "Time machine" se nota el gusto del bueno de Matthew por los Beatles), acompañadas por un torrente de distorsión de esas que te hace vibrar como "Room to rock" donde se parecen a Godfathers. 

Y luego están las canciones marcas de la casa como "Byrdgirl", que se te deshace en la boca de los oídos, o ese tono de garaje que despide "Flying", un regusto que se ve acompañado de inmediato con pequeñas baladas de esas que son un primor ("Feel fear"). 

Todas los temas de este disco se defienden por si solos, con tratamientos vocales exquisitos ("Around you now"), con torrentes de guitarras que se se pasean entre volcanes en eterno sueño, donde prima la algarabía y el confort auditivo ("Burn through love"). 

Matthew Sweet, garantía asegurada de pasar un buen rato engrasando tus silbidos y tu buen rollo. 

BEEZEWAX. "Oh tahoe" (2002)

 

Beezewax, posiblemente mi grupo favorito de power pop. Por su delicadeza, por sus guitarras, por el murmuro de su música que te atrapa a cada paso, por su pegada instantánea que te deja conmovido y con ganas de más ("The Brighton Concorde"). 

Este fue el tercer trabajo de los noruegos, y como todos los que tienen es una pasada de principio a fin. Orfebrería en su sonido ("Head turned wrong"),  pianos que anticipan arreones de guitarras ("Yesterday lied"),  o melodías adictivas que te va a costar olvidar como nos muestran en "She'd be a diamond". 

Si te gustan los Posies te gustará ese torrente de electricidad llamado "Sign of relief", y si quieres calmarte algo, te pones ese caramelo envenenado titulado "All the overseas" y todo queda dicho, todo es un disfrute de esos que no se acaba. 

Himnos como "Big bad car" y tormentas de feedback enmarañado en cielos siempre azules como "Goodluck & goodbye", dejan a las claras el potencial de una banda que no hizo disco malo. Hasta su último disco "Peace jazz" (2019) es deslumbrante y de obligada escucha. 

Qué decir de un grupo que despiden un disco con un tema como "Ballad of the beaches" puro andamiaje para una primavera perpetua. Beezewax, los magos del power pop. 

BEEZEWAX. "South of Boredom" (1999)

 

Power pop y además del bueno. De ese que afila las guitarras en el mismo sitio donde las melodías son la sentencia definitiva de un viaje sin paracaídas hacia lugares donde los sentimientos son aguerridas distorsiones con corazón ("Dying to hit that note"). 

El grupo noruego nos regaló seis discos, todos ellos altamente disfrutables, y este "South of Boredom" es una muestra elegante y potente de como se las gastaba con sus arreones militantes ("In the stands"), o con la ternura que inyectaban en canciones de esas que te llegaban a la primera escucha ("Two hole apart"). 

Beezewax tienen la cualidad de fabricar chicles de susurros y peluquerías de querencias de feedback elevado ("The counterfeit"), pasajes de estribillos de esos que son todo un pelotazo como nos muestran en "Defined failure", para en "...and it's all about you" sacudirnos con medios tiempos de esos que parecen saltos de páginas del ayer. 

"God knows where you are" casi parece punk para en "In a run" cavar en el cielo tensiones que saben a dudas vencidas por la incomodidad de la certeza. Acaban el disco a lo grande con "That's not here", single en toda regla para sacar a pasear los puños al aire. Discazo y grupazo a recuperar. 

THE MAGNOLIAS. "Better late than never" (2007)

Qué grandes que fueron The Magnolias. Empezaron a mediados de los 80, pero fue en los 90 con ese petardazo que se llamó "Off the hook", (1992), cuando caímos rendidos ante esta banda que militaba en el power pop más airado con buenas melodías y espíritu punk.

El grupo terminó su andadura en 1997, con "Street date tuesday", aunque en 2011 volvieron sin mucho que reseñar con "Pop the lock". "Better late than never" es un conjunto de 13 demos donde vemos la parte más salvaje del grupo

Desde la iniciales "Even without you" y "Easy to forget", pasando por el surf de "Duel", es cuando nos paramos en la cuarta, ese clásico inmediato que fue "Time bomb", donde ya no puedes parar de danzar como un poseso. Himno de nuestra generación, los cincuentenos de hoy, que  nos entregamos con furor a los temas que nos hacían alegrar y perder el sentido. Vaya pasada.

Me sigue encantando volver a escuchar tonadas como "Trashbin" tirando más de power pop, siempre airado y feliz. Punks de corazones de primavera parecen en "Tear up this town", otro referente del combo, para en "Don't pack it in" quizás la mejor de su carrera, vitorear por todos los aires este festival de guitarrazos y buenas melodías.

Sucios suenan en directo en "Torture yours", y sin tiempo para respirar nos ceden ese vendaval que se llama "Favorita", pop que parece salido de un esputo de rabia. Volvemos a la catarsis de los sonidos sobre el escenario con "Where do you go", para con "Another" levantar los puños hacia los cielos y blasfemar contra todos los putos males del orbe.

The Magnolias, un placer volver a rescatarlos, un gusto esta fábrica de guitarrazos y buen rollo que transmitían desde sus inicios. Con ellos, era imposible aburrirte.

MARITIME. "We, the vehicles" (2005)

Pedazo de banda de power pop Maritime. Este segundo disco es todo un cargamento de vitalidad para que las sonrisas luzcan en tu cara, para que las guitarras se pongan trajes de margaritas y el sueño permanezca vital en las ansias de volar.

Me pongo "Calm", y ostias, no puedo parar de tararear, de subir el volumen, de disfrutar de estos trallazos sentimentales. Formados por miembros de The Promise Ring y Dismemberment Plant, la cosa no podía fallar. Con esos mimbres tienan la cosa ganada.

Y lo que te encuentras en este disco es solvencia melódica, ("Tearing up the oxygen"), con adrenalina en vena para festejar el verano que ya nace, ("Parade of punk rock t-shirts"). "No one will remember" es otra sacudida de coros y melosidad, de radiaciones pop con algún teclado juguetón mientras el grupo sacude sus rabias entre luces delicadas de orfebrería.

A Maritime le gusta explosionar como en el final de "Young Alumni", para seducirnos con una vitalidad a pruebas de tedio. "Don't say  you don't" es puro pop contaminante de deseos. Si, la cosa funciona. "Twins" es otra mezcolanza de rabia contenida y arcoiris de espuma recorriendo la selva de los alientos.

Para terminar, "Protein and poison", la mejor del lote, compilación de minutos para buscar el estallido, la penumbra de la distorsión, la hemorragia de una buena cantidad de bilis al por mayor. Me pongo en marcha para buscar su ultima producción, "Magnetic bodies/maps of bones" (2015). Este "We, the vehicles" es de nota alta.

MIKAL CRONIN. "MC III" (2015)

Vaya puntazo de melodías, vaya enjambre de guitarras, vaya manera de empezar un disco con "Turn Around", pop aguerrido, combate eléctrico mientra sube la tensión por cada minuto de escucha. El californiano supera con creces el también genial "MC II" (2013), con esta colección de gemas compuestas para alegrarte la mañana.

Grabado recordando una época de su vida donde estuvo bastante jodido por una operación de hernia discal que le mantuvo postrado, Cronin hace lo posible para que nos acordemos de The Posies, cuando éstos eran buenos ("May my mind up"). Y es que, se nota que es amigo de correrías de Ty Segall.

"Say" es una bomba, un petardazo de power pop,  iluminado por las caricias de lo sensible y lo bestia, con vientos y resoplando tormenta. El disco tiene dos partes  (musicalmente no se nota el cambio) las cinco primeras son puro fragor guitarreros y a partir de la sexta Mikal introduce alguna gota de introversión acustica.

Y si te pones "Feel like", seguro que no podras de festejar el hecho de estar vivo, con los violines esponjas de pavor, con las guitarras como espuma que vitorean veranos imperecedores, alfombras de luz y raices de mandrágora. Acaba el primer round con "I've been loved", acústica, interior, laceración de los sentidos.

Oyendo la segunda parte del disco que empieza con "i)Alone", no me extraña que se hable como referencia del disco de Kate Bush "Hounds of Love". Aquí con tuba, contenido (que también sabe) hasta que el tema en el minuto dos se convierte en una tromba de electricidad dichosa, un encantamiento para no dejarte vivo. Temazo himno. La soledad, la soledad, el dolor, la vida....

En "ii)Gold", vemos la versión más garagera y sucia de Kronin, sin perder de vista sus hachazos melódicos, verdadero fortin para nuestros sentidos, con la tzoura sonando en medio de una despiadada conexión eléctrica. Maravilloso.

"iii) Control", está si, es más tranquila, un paseo de pop bien hecho que da paso a "iv) Ready" otro trallazo de distorsión explosiva, catarsis para porque no, traernos del baul de la memoria a Gigolo Aunts. Soberbio. Acaba "MC III" con "vi) Circle", la mejor manera de cerrar el cd y volver a escuchar "MC II". Recomendable para las alergias primaverales.

SLOAN. "The double cross" (2011)

En el año 2011, esta banda mítica de power pop nos regaló este "The Double cross", para todos los seguidores de The Posies, Teenage Fanclub (primera época) y demás paladines de la melodia dulcemente tratada con arsénico de guitarras.

Es un delito que estos canadienses no hayan tenido un poco más de repercusión entre los que nos fajamos día a dia por encontrar más motivos para seguir creyendo que sí, que aun podemos encontrar mágia dentro de un cd.

Si te pones las dos primeras canciones, "Follow the leader" y "The answer was you", disfrutarás como un mocoso con ese pop vitaminado, por esa corriente dulce de alegría en un paseo donde el power pop vuelve a revivir entre las manos de estos tahures de las cosas bien hechas.

Le levedad de "Shadow of love" te hace retroceder un mogollón de años, quizás al lugar donde el rock no queria despojarse del aliento pop. Ahora que todos buscan la dificultad, el rizar el rizo con propuestas que la mayoría de las veces no llegan a nada, oír el piano de "She's slowin down again" y su posterior evolución en un festival de fuegos artificales de pop te dejará boquiaberto.

También los ritmos sonajeros-soul de "Your daddy will do" rompen el estado actual de estos tiempos tan lineales. Pero la que más me alucina es la casi punk, "I ve gotta know" un ostiazo repleto de rock y distorsión, un caramelo podrido en el pop, unos coros perfectos, la esencia máxima del power pop.

A recuperar ya pues a esta vieja banda que volvió con nosotros para que nos enteremos que The Posies y compañia no inventaron nada. La leche.

LOS HERMANOS DALTON. "Esperando una señal" (2009)

Si hay un combo por aki que ha practicado el power pop con brio y desparpajo, esto son los gaditanos Los Hermanos Dalton. Para siempre inolvidables por esa versión punk que hicieron del "Pink panther" de nuestra añorada pantera rosa, en el año 2009, pudieron sacar tras bastantes dificultades, este "Esperando una señal".

Grabado originalmente en el 2002, no pudieron editarlo por problemas con su casa discografica (DRO). Nunca es tarde pues cuando la dicha es buena amigos, y este "Esperando una señal", se merece que lo pongas a todo volumen, pues aunque suena algo más pausado que sus antiguas producciones, no se escapan verdaderos petardos de esos que los hicieron en su dia grandes entre nosotros, los que seguimos escrutando el orbe de lo digerible.

"A veces" (de Jose Ignacio Lapido) es como si no hubiera pasado el tiempo. Coros totales, guitarras furiosas, melodias a raudales. "Brilla el sol" es una pedazo de power pop song, armonica en ristre, espectacular y movidita. El cambio viene cuando nos topamos con temas que se acercan al pop como la que titula el lp, radiante, luminosa, armada de todo para colocarla en una colección de canciones soleadas.

Me gusta el homenaje que hacen de "The guns of Brixton" de The Clash, en "Qué hice mal". Y es que los grandes son la grandes, y los Dalton lo saben. "En el autochoque" aflojan un poco la marcha, para tirarse por la cuesta con "No queda nada", power punk melodico y ardiente que casa con la pausada "Llévame lejos de aqui".

Y es que cuando se ponen tranquilillos suenan igual de creibles que cuando se envalentonan y nos agreden con cariño con cosas como "Vivir no esta mal". Nos tendremos que preguntar pues por la injusticia de que discos como este hallan estado en la nevera 7 años mientras las revistas que todos leemos estan repletas de gentes que lo mejor que pudieran haber hecho es no juntarse jamás para no cabrear nuestro aprecio por los buenos sonidos. No pongo nombres pero todos podiamos señalar unos cuantos.

"Sueños rotos" es pop con vitaminas y  con "Frecuencias", te dan ganas de gimotear. No te pierdas la ocasión y hazte con los servicios de esta power pop band. Honestos, listos, trabajadores del rock, proletarios de una melodia sin fin, amigos de lo imposible. Bendita nevera que explotó cuando la radiación de "Esperando una señal" se llevo el tedio a otra parte.

GIGOLO AUNTS. "The pride of postdam: 20 years of sonic splendor" (2006)

Con este lp, los Gigolo Aunts pusieron fin a una carrera de esas que quitan el hipo. Aun recuerdo cuando descorché el champán de aquel lejano "Flippin'out" (1993), donde en plena efervescencia de la mejor generación musical de los ultimos años, enarbolaron con orgullo el estandarte del power pop, de las melodías tarareables.

Siempre los posicioné junto a los primeros Teenage Fanclub y a los Posies. Formaban el triunvirato por excelencia que se dejaban la piel en cada concierto, estallando con sus guitarras que a veces eras sentimentales y otras un aspaviento siempre con sentimiento.

Y en este "The Pride of Postdman", resumen de sus 20 años, encontramos un buen epitafio para estos cuidadores del pop, estos señores que nos engatusaban con sus artes para silbar o para estar eternamente contentos. "Everything your never never heards" es una muestra de ellos. Se la pongo a mi hijo de 3 años, le cojo en volandas,y doy vueltas con el mientras canturreo como un chaval. Total.

No le va a la zaga "Just a little more" lleno de punch, para urgar en nuestra alegria, lenta, balsámica, pero maravillosamente emocionante, estribillos de la casa, y el poderio de David Gibs saliendo por cada poro, por cada minuto del tema.

La verdad es que se echa de menos más bandas como esta. La delicadeza que supura maestria, los arreglos exquisitos, la felicidad convertida en un hit individual.Oye "Mamalita" y dime.

Y que me dices de las versiones que nos encontramos en "The pride". "Ask" de The Smith, es un bomba, toda la fuerza de los pupilos de Morrisey, convertida en un alegato de power pop. Para guardar en tu cajón desastre particular de versiones.

También flipo con "Kid" de Pretenders, no muy alejada de la original, pero con ese puntito de pop bien formulado que les queda de maravilla. No, aqui no está la versión tan buena que hicieron de "La chica de ayer" de Nacha Pop. Si quieres, ponte la tierna "Last inside your lover" de Badfinger, o si quieres vacilar, la cachonda "Why can't this be love" de los heavylongos Van Halen que transforman de una manera muy original sin perder nunca el sentido de humor.

Gigolo Aunts, fueron de esos combos que nunca defraudaron, que siguieron su propio camino, al margenes de los vaivenes indies de su compañeros de viaje. Gigolo Aunts, toda una garantia para la calidez y calidad musical.