PORTASTATIC. "Slow note from a sinking ship" (1995)

 

Portastatic, el divertimento del líder de Superchunk Mac McCaughan, es el proyecto donde volcó todos las querencias musicales que en Superchunk no tenían cabida. Y la verdad es que en los seis discos que sacaron, el disfrute es máximo. 

Este fue su segundo largo. Y te puedes encontrar desde letanías cercanas y suaves como "Skynny glasses girl", hasta arreones eléctricos que bien pudieran estar en la discografía Superchunk, como vemos en "San Andreas".

Pero el ambiente general es la calma ("Taking you with me"), con cosas tan curiosas y excéntricas como "The angels of sleep", y rizos casi de psicodelia como "A cunning latch". "The great scape" quizás sea lo mejor de un disco que se sabe defender solo, donde predominan los ritmos acústicos ("Running water"), o las baladas para mecer al cansancio ("You can't win"). 

El plano melódico es el que mejor se le da a Mac. Se nota en "On our hands", donde defiende con actitud todo ese legado de su grupo, que tantas buenas cosas nos dió en  los 90. En resumen, para los seguidores de Superchunk, éxito asegurado. 

PJ HARVEY. "I inside the old year dying" (2023)

 

Reconozco que tuve mi desencuentro con la Pj Harvey de la última época. Cosas que pasan. Ferviente admirador que es uno de su etapa gloriosa con "Dry" o "Too bring you my love", sus trabajos a partir de "Is the desire?", me dejaron poco a poco a interesar. 

Vuelve el tiempo (como muchas veces ocurre en esto de la música) a poner las cosas en su sitio, cuando nos topamos con este brillante disco, que empieza con una de esas piezas que te deja sin respiración, la mágica, "Prayer at the gate". Acompañado de su inseparable colega John Parish, el tono otoñal del disco ("Autumn term"), favorece el aire de suavidad que recorre todo el trabajo. 

Canciones serenas como "Lwonesome tonight", o "Seem a I", te dejan el alma a rebosar de sueños con florestas gratificantes con la paz del espíritu. "The nether-edge" es más experimental, y "All souls" es otra de las piezas más emotivas de este gran reencuentro que he tenido con Pj. 

Para terminar y recordar viejos tiempos, la eléctrica "A noiseless noise", un rugido de feedback como el que nos tenía acostumbrados cuando empezaba su carrera. Que alegría volver a ti querida Polly. Se halla confort bajo el calor de su voz, de esa sinergia que crea con unas canciones que te infunden una tranquilidad que espanta. Enorme. 

KURT VILE. "Philadelphia's been good to me" (2026)

 

La verdad es que he quedado algo desencantado tras la escucha de este nuevo disco de Kurt Vile, dedicado a la Philadelphia que le vio crecer, ser quien es. Y eso que empieza como un tiro con la inicial "Zoom 97", un pequeño caramelo de rock tranquilo y frágil. 

Se le nota a la legua su querencia por el Neil Young menos catártico como comprobamos en "99 BPM", quizás de la más lograda del lote, pero al rato, cuando aparece "Rock o'stone" y las que empiezan a latir en el disco, te da la sensación de que estás escuchando la misma canción con pequeños matices de cambio. 

Hay veces que la jugada le funciona como con la deslumbrante "Chante to bleed", para caer de repente en insulsos viajes a tierra de nadie como la incomoda "Philly's been good to me". "Holiday OKV" repite la jugada, sonido de guitarras siempre muy similares, o las aires hippies de "Every time i look at you" que la verdad me dejan bastante frío. 

"Avalenches of Snow" parece remontar el vuelo, con ese aire dulzón por el que transcurre la canción, pero en general después de bastantes escuchas te queda un regusto amargo tras este disco, para mi fallido, de Kurt Vile. 

MARK EITZEL. "The ugly american" (2003)

 

En "The ugly american" el bueno de Mark Eitzel se fue a Grecia, donde consiguió la ayuda de una banda de músicos griegos apasionados de su folkclore, para hacer versiones del cancionero de American Music Club, con  una solvencia que ralla la perfección ("Western sky"). 

La voz de Mark siempre comanda este crisol de tonos donde cabe desde una especie de minimalismo folk ("Here they roll down"), a lentas letanías esparcidas por el aire entre calmas incendiarias ("Jenny"), para recordar amores fallidos mientras te tomas un buen trago.

"Nightwatchmen" es otro de los puntos fuertes de un trabajo que quizás sirvió a Mark Eitzel como parada en mitad del camino antes de seguir rugiendo silencios en sus trabajos posteriores. "Take courage" toma otra forma de su original primera versión, para en "Anything" convertirnos en martires de su tristeza. 

10 temas que son como 10 rubores envasados al vacío, 10 temas para que nos sintamos cerca de este cantautor de tantos dolores y suavidades siempre íntimas. Escuchas las reinterpretaciones de "Last habour" y "Love's humming", con instrumentos griegos, y no puedes más que festejar viejos recuerdos que vienen de golpe. Otro gran disco de Mark Eitzel. 

JOE JACKSON. "Hope and fury" (2025)

 

De momento a día de hoy, mi disco del año. Lo que ha hecho Joe Jackson en este "Hope and fury" es para subirse por la paredes desde que suena ese pelotazo rítmico llamado "Welcome to burnin-be-sea". Vaya sonido, que suenen trompetas y se escuche aclamaciones, el estado de forma de Jackson es simplemente espectacular. 

Y es que un músico de la inquietud de Jackson no se iba a contentar con seguir un solo camino. Su carrera está plagada de cambios estilísticos de todo tipo (swing, música electrónica, new wave, orquesta, jazz...). Aquí ha tenido la enorme idea de incluir elementos latinos como el que vemos en esa explosión sónica llamada "I'm not sorry". Para no parar de mover los pies en horas. 

Y luego están las canciones, y todo "Hope and fury" es un chorreo incesante de melodías, de temas, que te dejan un regusto brutal en tus oídos. El encanto new wave de "Made god laugh" es para ponerte la servilleta y esperar a disfrutar el placer del menú que sigue con "Do do do" y esos sonidos que nos envían de golpe a finales de los 70.

Los teclados de "Fabolous people" te hechizan nada más sonar, y en "After all this time" son de nuevo los ritmos latinos quienes toman la batuta en una espectacular canción. Vaya sonido se gasta el bueno de Joe en este 2026. "The face" transita en una especie de prog con rosas en las guitarras, para en "End of the pier" caer de bruces antes este mago con la varita siempre preparada. 

En Otoño viene por aquí. La verdad es que artistas como este ya nos quedan poco. Una maravilla su carrera, su pasado y su presente, parece adolescente aun, después de tantos años. Bravo por Joe. 

LOU REED. "Ecstasy" (2000)

 

"Ecstasy", el disco número 18 de Lou Reed, con esa magnífica portada que parece que te este llamando para una pronta escucha, es otra muestra más del arte del músico que tantas buenas horas nos ha hecho pasar. 

Directo y roquero, contundente desde que empieza a sonar "Paranoia key of E" o "Mystic Child", "Ectasy" es otro de los trabajos donde la maestría de Lou alcanza cotas de esas donde muy pocos puedan llegar. Tan solo con recordar que en aquellas fechas en Austria subió al poder el ultraderechista Haider, y Reed anuló sus conciertos allí, nos dice mucho de como era el gran Lou. Se echa en falta que los grupos y músicos que amamos ahora, tengan más compromiso con lo negro que está todo y lo que nos viene. Parece que a muchos les da miedo hablar. Así nos va. 

En "Ectasy" hay canciones sobre el desamor, sobre las relaciones,  y las canciones, como la que titula el álbum, funcionan a la maravilla desde la primera escucha. Lenta, tranquila, parsimoniosa. Qué hermosura. "Modern dance" es otra apasionante tonada de esas que te embruja sin pedirte permiso. Joder, los pelos de punta. 

"Tatters" es otro de los puntos fuertes de un compacto trabajo donde parece que reverdecen los campos por donde pasea Reed su carisma desbordante a pruebas del efecto del paso del tiempo. Me sigo emocionando como cuando la escuche por primera vez con "Turning time around" y esa fragilidad que todo lo inunda. 

Un disco como "Ecstasy", para recordar al que tanto amamos, un disco como este para soñar con el hombre de la Velvet, un disco como este para sentir que nos hacemos viejos, un disco como este para sentir que aún nos quedan células rebeldes jóvenes. 

TROPICAL FUCK STORM. "Fairyland codex" (2025)

 

El inicio de "Fairyland codex", el último trabajo de los australianos Tropical Fuck Storm, no podía ser mejor: "Irukandji syndrome" y su iracundo sonido, donde los ex-The Drones, Gareth Liddiard y Fiona Kitschin, se nos meten en el bolsillo de una manera inmediata. 

El sonido de Tropical Fuck Storm, como en sus anteriores discos, siguen siendo ese volcán descacharrado, conviviendo siempre con el caos, pero donde hay tiempo como en "Stepping on a rake", de los mejores temas de su carrera, para una delicadeza que apabulla. Extraordinaria. 

"Teeth marché" es otra de esas joyas con sonido despampanente, como si asistiéremos a una revisión orate de B-52'S. Me encanta estos nuevos registros de los Tropical, cuando como en la que titula el lp se mueven en pasajes donde reina una calma que adormece. 

El video que acompaña "Dunning kruger's loser cruiser", define a la perfección la valentía y el sonido tan particular de un grupo que ya ha puesto su pica en nuestro corazón tan necesitado de cosas como esta. 

Y luego para terminar este viaje tan brutal, "Moscovium", con sus continuos subes y bajas, la mejor forma de acabar un disco de esos que engancha desde la primera escucha. Y es que los TFS, son muy grandes. 

LOU REED. "Set the twilight reeling" (1996)

 

"Set the twilight reeling", el que fuera disco número 17 del gran Lou Reed, fue un trabajo que el músico de New York, dedicó a la que fuera luego su esposa, Laurie Anderson, y empieza de la mejor manera posible con la eléctrica y efectiva "Egg cream". 

La verdad nunca entendí que este lp fuera considerado como una obra menor de Lou. Aquí no hay desperdicio, no hay sobrantes, ni temas que no aporten  garantías de lo que fue toda su carrera: brillantez, emoción, siempre las cosas bien hechas. Hasta contiene una de las mejores canciones que grabó en su carrera, la espectacular "NYC  man".

"Finish line" fue un tema dedicado al que fuera su socio de correrías en la Velvet Underground, Sterling Morrison,  fallecido el año anterior, y  en "Trade in" vuelve a los aires más tranquilos y sosegados de "NYC man". Y es que Lou siempre fue un todo terreno. "Hang on to your emotions" es una vacilada, y "Hooky wooky" es la clásica tonada de Lou. 

"The proposition", es otra de esas piezas características de Reed, para terminar el trabajo por todo lo grande con la que titula el trabajo, la que escenifica a las claras toda la valía de un artista ya inmortal con un legado que perdurará siempre. 

LLOYD COLE AND THE NEGATIVES. "The Negatives" (2000)

 

Lloyd Cole & The Negatives, duró lo que duró este disco. Pero la cosa, después de tanto tiempo, mereció la pena. Siento una especial debilidad para toda la carrera post-Commotions de Lloyd Cole, siempre me pareció un gran compositor, con una gran voz, con grandes canciones. 

Este trabajo está repleto de esas gemas melódicas a las que nos tiene acostumbrados Cole. El inicio con "Past imperfect", es la mejor manera de engancharte a un sobresaliente disco, lleno de pequeños himnos para sobrellevar lo cotidiano. 

Pop de ese que se erige eterno ("Impossible girl"), canciones tremendas como "No more love songs" repletas de susurros, acariciadora y repleta de zonas de confort para el ánimo. O "What's wrong with this picture" un jolgorio para tu alegría. 

"Negative attitude", es otro plato fuerte dentro de este elenco de perfectas canciones que son perfectas para los que tantos seguimos las andanzas del bueno de Lloyd Cole. "Vin ordinaire" la llevo escuchando en bucle toda la semana, y "Tried to rock" es otra pequeña miniatura artesanal para regocijo sanar los malos días que tenemos. 

Todo este "The Negatives" esta repleto de esas esenciales maneras que siempre ha tenido Cole de ver el pop como un oficio para amanuenses delicados. Una gozada volver a Cole y no olvida su gran destreza de artista.

MARK EITZEL. "60 watt silver lining" (1996)

 

Siempre he tenido una especial debilidad por Mark Eitzel. En los 90 con su banda American Music Club, puso su dosis de tristeza y de canciones siempre redondas, a una época donde lo que predominaba eran la distorsión, el bello ruido, los paseos salvajes por el conocimiento de tantas bandas que nos conmocionaron. 

Tanto con su banda, como en solitario, no me he perdido ninguno de sus proyectos, y este "60 watt silver lining" le tengo un especial cariño, quizás por el acompañamiento musical que tiene de músicos de sesión de jazz, que hace que el sonido que conocemos de Mark,  ("Sacred heart" podría estar en cualquier disco suyo), se vea acompañado de otras sonoridades todas ellas radiantes. 

Temas como "Always turn away" con el piano como principal guía en este transito por la delicadeza, o "Saved" y ese aire música que se escucha en club nocturnos donde van a parar los que corren por las noches a lomos de su tristeza, hacen que "60 watt silver lining" sea un disco muy especial en la discografía de Mark. 

En "Cleopatra Jones" es la trompeta la que manda, y en "Wild sea" te puedes imaginar a Eitzel en el barco de portada del álbum, regodeándose en el silencio, recordando viejos disgustos, o preparando canciones para sus próximos proyectos. 

Y es que queda tan lejano 1996. Pero "Aspirin" suena inmortal, como "Some bartenders have the gift of pardon", y esa llamada al ocaso, a la rendición por fatiga, a los murmullos noctámbulos programados para mantenerte siempre alerta ante los vaivenes de la vida. 

"Everything is beautiful" termina este paseo por la zona más intimas de Mark. Un regalo "60 watt silver lining", para días nublados o tardes repletas de melancolía. 

LAGARTIJA NICK. " EL shock de Leia" (2007)

 

Dentro de la extensa e interesante discografía de Lagartija Nick, "El shock de Leia" digamos que está en la parte más amable y accesible, lejos de inflamaciones sónicas del tipo de "Val del Omar" (1998). Desde que se inicia el viaje con "2010", ya sabemos que la corriente melódica con esas narraciones a las que nos tiene acostumbrado Antonio Arias, va ser lo que vamos a encontrarnos en este magnifico disco. 

Pepinazos del calibre de "Anoche soñé demasiado",  se dan la mano junto a temas de esos memorables, que hicieron historia, que son singles inmediatos como "20 versiones", brutal, tarareable, para subir el volumen, para gozar y gozar. 

La que titula el disco, da voz a "Resplandor", otra agitada tonada furiosa marca de la casa, antes de en "Lo conservo todo", vibrar como siempre con los vaivenes vocales de Arias. El universo, tema recurrente en el cancionero de Antonio, tiene a "Un marciano envía una postal a casa" y "Cosmos" como uno de sus principales sustentos. 

La fiereza de "El signo de los tiempos" o esa otra maravilla llamada "Carmen Celeste", confirma que con los Lagartija es imposible aburrirse. Que lo suyo siempre será personal e intransferible. 

JOHN PARISH & PJ HARVEY. "Dance hall at louse point" (1996)

 

Si no es el mejor disco que ha grabado Pj Harvey, poco le falta. La primera colaboración con el productor y músico John Parish, no pudo ser más exitosa, en este "Dance hall at louse point", donde se aúna la ternura y rabia de Polly junto a la maestría instrumental de un John Parish, que desde que suena la blues "Rope bridge crossing", ya te tiene comiendo de su mano. 

Ya coincidieron en la primera banda de la Pj, ese efímero grupo llamado Automatic Dlamini, así que ya había la suficiente confianza y mutuo respeto, para embarcarse en un disco de una hondura considerable, de una tensión que como vemos en "City of no sun", te deja los pelos del alma de punta. 

Himnos imperecederos como la triste y descarnada "That was my veil",  donde esa aparente fragilidad de Polly se ve arropada por la solvencia de un Parish en pleno estado de gracia. "Urn with dead flowers" es un torrente de electricidad, donde se vislumbra la fiereza de primeros trabajos de esta gran artista. Vaya sonido. 

Año 1996. 30 años que han pasado ya, y sigue siendo igual de peligroso, imposible de igualar por esos que quieren imitar y se quedan en meros memos. Que cada uno piense en varias "promesas" que ni de lejos se acercan a lo que ha contribuido PJ Harvey para hacer de la música algo que deja una profunda huella. 

"Taut" es otro estilete, quizás la más volcánica de un cancionero repleto de aristas, de tensión, aquí casi punk, productor al por mayor de escozores de intensidad. Vuelven al blues de cadencias sincopadas en "Un cercle autour du soleil" y en "Heela" te provocan escalofríos de muy difícil solución. Vaya disco. Y es que tras oír "Is that all there is?" ¿qué queda decir?

Un gusto el reencuentro con este pedazo de disco, con la sensualidad que la carga el diablo, con la presencia de una artista y de un músico, que nunca han defraudado. Pura gozada. 

HEY COLOSSUS. "Heaven was wild" (2026)

 

Desde 2003 lleva en activo esta poderosa banda de Londres, este pedazo de secreto oculto para una gran mayoría del mundo independiente, que nos ha deslumbrado en este año, con la salida de este torrente de electricidad al por mayor llamada "Heaven was wild". Esto es un auténtico petardazo. 

Desde que se inicia con "Cannibal forescast", y su adrenalina en constante ebullición, donde las guitarras son como un huracán, donde Joe Thompson y su troupe de zíngaros no dejan de quedarnos bocabiertos con destrezas del tipo de "Roses",  o ese pedazo de arreón sónico llamado "Clock". 

Una máquina bien engrasada, una banda que si en directo transmite toda la fuerza que vemos en "Heaven was wild",  estamos ante algo muy grande. "Death and deliverance" es un muro de psycho rock, arma de destrucción masiva, rock como el de antes. 

En "Runaway heart" echan algo el freno, pero consiguen un refinado himno, casi la mejor de todo un temario que provoca hipo. "People you long to forget", es una catarsis de indie rock, fabuloso, bestial, repleto de artesanos goznes rutilantes. 

"Party of fleas" y "You'll rot", también participan en este bacanal que por buscar semejanzas aunque estilísticamente son distintos, los podríamos emparentar con Godfathers en el tratamiento del rock como algo primitivo, salvaje, colosal.  Disfrutable este "Heaven was wild", te dan ganas de correr a por toda su discografía. 

THALIA ZEDEK BAND. "The boat outside your window" (2025)

 "The boat outside your window", se abre con quizás una de las mejores canciones de toda su carrera, "Tsunami",  tanto como Come, E, o con su nombre. Un himno pegadizo, eléctrico, que te atrapa y escuchas una y otra vez, single para mirar con el retrovisor a los 90. 

Lo bueno de este trabajo es su calidez, su honestidad, sus canciones tan meritorias como "Aliyah", con la voz de Thalia siempre rota, siempre reconocible, a sus 63 años repletos de historias de supervivencia, repleto de dolores que dejan huella. 

"Pin" es otra balsámica loa repleta de ecos de tensión y el aire rural de "Naming names" es otra ola de belleza que inunda el aire con aspavientos de conmoción. Como "Circus" donde galopas al albedrío sobre un montón de olas 

Luego te encuentras letanías del tipo de "Boat" y te dices que joder, que lo de Thalia va en serio, que duele oírla, que los infiernos que visitó no son de broma. Disco necesario, como todos los de su discografía. 

LEE RANALDO & THE DUST. "Last night on earth" (2013)

 "Last night on earth", viene después de esa brutalidad sónica que  fue "Between the times and the tides", y la verdad es que si éste era bueno, este "Last night on earth" es mejor. Y no hay que esperar mucho. Te pones el inicio con "Lecce, living", y ese torrente eléctrico y melódico, y parece que estuviésemos de nuevo escuchando a nuestros añorados Sonic Youth. 

Lo bueno que tienen los trabajos en solitario del bueno de Ranaldo, es que parece que no se haya quitado toda la memoria genética de su pasado sónico. Claro, no es lo mismo, hay matices, pero escuchas "Key/Hole", y no puedes más que sonreír ante tantos ecos que nos vienen del pasado. 

En su grupo de acompañamiento, The Dust, nos encontramos a Steve Shelley, batería de Sonic Youth. Todo queda en casa. Me encanta "Home chds" y ese pedazo de disparo certero a tu corazón, lírica, con algún aspaviento de distorsión, una brillante gema sonora. 

En "The rising tide" tira de psicodelia, para seguir construyendo edificios donde alojar la capacidad creativa de un autor con una relevancia fundamental. La que titula el álbum, es sosegada y enigmática, para terminar con todo lo grande con la espectacular "Blackt out" la más corrosiva y experimental de un disco que se pasa rápido, que deja poso, de un músico que jamás fuera de su banda madre, ha dado un paso en falso. Enorme Ranaldo. 

SANAM. "Sametou sawtan" (2025)

Sanam vienen del Libano y lo que en este "Sametou sawtan" nos encontramos,  es algo tan estimable, visceral y fascinante, que no me extraña que el sello canadiense Constellation les fichase para formar parte de su equipo de grandes heterodoxos. 

En "Sametou sawtan" hay música árabe, pero también hay post rock ("Harik"), una cartografía especial de sonidos que te envuelven y te dejan rendido, como vemos en "Goblin", sinuosa, espectacular, repleta de sacudidas emocionales que te dejan sin palabras. 

Vivir en esa tierra y hacer esta música. De cuanta valentía se tienen que cargar estos músicos, que con la semilla y la base de la música de su cultura, se esfuerzan por tocar otros ritmos, por tender puentes con una aritmética coral de sonidos ("Habbibon"). 

Y es cuando llegamos a "Hadikat al ams" cuando la cosa se pone seria de verdad. Post rock, música árabe, una buena andanada de distorsión, el ritmo que crece y te absorbe.... "Hamam" es un torrente, que empieza calmado y acaba es una caótica sinfonía casi punk. 

"Sayl Damei" no te la puedes quitar de la cabeza cuando acaba de sonar, y "Tatayoum" es otro crisol donde se auna toda la capacidad que tiene el grupo de crear clímax internos. Enorme disco de Sanam. 

JON SPENCER BLUES EXPLOSION. "Acme" (1998)

 Si no es mi disco favorito de Jon Spencer (la verdad es que es complicado elegir entre tanta cosecha tan buena) poco le falta. Desde que empieza la retadoramente soul "Calvin", y ese enorme goce de rock blues  llamado "Magical colors", ya te adentras con pavor en todo el universo rutilante de Jon Spencer, donde es imposible aburrirte. 

Blues, punk, rock, y canciones de esas inolvidables como este terremoto llamado "High gear", de lo mejor que ha grabado Jon Spencer en su carrera. Vaya sonido, vaya disparo a bocajarro. En "Acme" no hay descanso posible, es una máquina perfectamente engrasada repleta de solemnes himnos de rock nacido en cavernas peligrosas ("Talk about the blues"). 

El ritmo casi de hip hop de "Lovin' machine" es todo un puntazo que da color a este abanico de sonoridades que es "Acme" donde se agrupan la furia siempre de Spencer junto a pequeños pelotazos que son auténticos viajes en el tiempo. 

"Bernie" es blues destartalado, como roto por todas las costuras posibles, en medio de una danza demoniaca que es todo un placer. Sudar y mas sudar con "Blue green olga" para rendirte ante ellos con el blues colosal de "Desperate". 

El final con la punk "Attack" no viene más que confirmar el valor con el paso del tiempo de un disco para no parar de escuchar. 

JEFF RONSESTOCK. "Post" (2018)

 

Si hay un disco necesario que hay que recuperar en estos tiempos que corren donde el IV Reich del loco Trump esta más cerca que nunca para acabar con todo, es el que fuera tercer disco este gran músico de power pop, que realizó su mejor trabajo, un compendio de rabia casi punk, con melodías perfectas. 

"USA" es todo un himno, un colapso eléctrico, una delicia repleta de tensión y rabia. Quizás sea la mejor canción que ha grabado. El lp es un constante no parar, donde se suceden los hits de una manera brutal como vemos en "Yr throat" y en "All this useless energy" que suena mucho a Pixies cuando eran buenos. 

Power pop es "Powerlessness", y hasta cuando bajan el pistón con "Tv stars", la cosa funciona a la perfección. Radiantes melodías, combativos mensajes, dulces envenenados como "Melba", hará las delicias a los que flipamos con las correrías de Jeff. 

Un flipazo el guiño que hace a los Ramones en "Beating my head against a wall", para terminar con todo lo grande con "Let them win", otro pepinazo de power pop adictivo. Una maravilla este "Post", de necesaria escucha con todo lo que no se nos viene encima. 

TOTORRO. "Sofa so good" (2025)

 

Último día del año. Se va 2025. Otro año más, otro año menos, otros 365 días que han pasado como una locomotora, con sus cosas buenas y males, con sus tormentas y sus días de sol. Y para despedir 2025, el que para mi es el mejor disco del año. Si, ha venido casi en la clausura del torneo, quitándole la antorcha de vencedor a otro compatriota, Michel Cloup. 

Y es que el disco de la banda de Rennes es una fogata en medio del campo repleta de electricidad, ternura, guitarras que se posan en un mathrock lírico, con una prístina melodía, con un aire de felicidad completa ("Matthews bridge").  Por eso este disco viene bien que se aúpe con el premio. Nos da esperanzas en una año que malo no ha sido en cuanto a novedades discográficas. Lo dice uno que ha estado bien pendiente de cada aullido celestial para acompañar nuestros días. 

Ya me fije en ellos en sus anteriores y buenos trabajos, pero lo de este "Sofa so good" roza lo inconmensurable. "New music",  uno de los temas del año, lo dice todo. Tiene delicadeza, tiene rayos de luz que se enfrentan a la noche, tiene un poderío que roza la catarsis. 

"Destiny's chives" es otro boomerang guitarras que juegan en la bruma, que se encabritan mientras pasan los minutos y tu colapsas ante tanta belleza, ante tanto despilfarro de arte. La verdad es que es de esos lps que levantan un mal día, que se enrollan en tu cabeza, que te hacen andar sobre una pira de susurros de alivio ("Sensation IRL"). 

"Bernard guez" y "Bonnet free jazz" es la parte más arty de una colección de gemas bien trabajadas, pulidas con antojo, rabiando como un lucero espectacular. Para terminar, "Smile pasta", la mejor manera de sacudirnos los síntomas del tiempo. Totorro, una garantía, lo mejor del año. Vamos a por el 2026. 

SHANNON WRIGHT. "Reservoir of love" (2025)

 

Después de cinco años de silencio, tras su disco "Providence", únicamente interpretado con piano, tenemos la fortuna de que la norteamericana Shannon Wright, haya decidido coger la guitarra para llenarnos de buenos confetis de electricidad como vemos en la que titula el lp. 

"The Hits" nos recuerda a las maneras más apacibles de la carrera de esta autora que tanto nos trae a la memoria a PJ Harvey, y "Weight of the sun" es otro mazacote de sinceridad ruidosa en medio de un bálsamo de silencio siempre prudente. 

"Countless days" tira de un buen abanico de cuerdas para componer un buen decorado de suculentos vientos sinuosos. Como "Ballad of a heist" que comienza tranquila y al poco re recuerda a aquellas grabaciones que en su día hizo Shannon con Steve Albini. 

"Mountains" es sobrecogedora, loa campestre, torbellino de guitarras, y el final con "Something borrowed" nos recuerda su pasado más calmado. Un disco leve y conciso, sin aspavientos. Disfrutable.