PARADE. "It all went bad somewhow" (2023)

 

Desde Marsella vienen Parade, con este minilp de 7 canciones, repleto de himnos de post punk, con la mirada puesta en el legado inmortal de grupos como The Sound y Echo and the Bunnymen. 7 temas en 25 minutos, cargados de potencia, de efectividad, un torrente de energía a raudales para confeccionar un aperitivo de lo que pueden dar en el futuro. 

El inicio con "Electric fear" no puede ser más efectivo, con esa carga emocional que transita entre arreones de guitarras, con guiños también a The Gun Club. Potente inicio. Como "Ghost inside of you" con esa tensión que expele por todos los lados el tema como un torrente devorador. 

El post punk esta más vivo que nunca. Oyes temas como "Darkness of you thoughts" o "Sally's gone", con esa pulsión frenética, con esos dejes melódicos bien elaborados, sabedores que lo suyo funciona, que lo que hacen suena como un tiro. 

Épica para tararear en tardes de holgorio ("Summer sunset"), pop cercano a los sonidos de nos venían de New Zeland años 80, ("Is it the real life"), la verdad es que este disco reducido, de este grupo galo, es de goce instantáneo, dejando suficientes huellas para seguir su novel carrera. 

FEEBLE LITTLE HORSE. "Girl with fish" (2023)

 

Segundo disco de la banda de Pittsburgh, y segundo trabajo donde se disfruta de la enjundia sónica de este trio que revitaliza el shoegazing con dosis de pop envenenado, confeccionando una pizarra de oraciones sonoras para disfrute del respetable. 

"Freak" y "Tin man", son el inicio de este viaje repleto de sugerencias, donde es fácil perderse con sus melodías traviesas ("Streamroller"), donde nos deslumbran con lentas letanías de pop de juguete ("Heaven"). 

Temas que no pasan de los 3 minutos, (excepto "Steamroller"), donde nos paseamos por calles repletas de felices caras ("Paces"), y donde el ruido es un estruendo acogedor como vemos en "Sweet". Cuando se ponen lentos, nos alborotan ("Slide"), y cuando se parecen a Stereolab, realizan danzas especulativas como vemos en "Pocket". 

"Station" y "Heavy water" son las dos partes finales de un disco que se pasa raudo y veloz, y que degustamos como un aperitivo dedicado a nuestro gozo ansioso de nuevas emociones. 

BRITISH SEA POWER. "Do you like rock music?" (2008)

 

La verdad es que a épica no les ganaba nadie, a estos British Sea Power, sobre todo con sus tres primeros trabajos (éste es el tercero). Luego fueron perdiendo fuelle de una manera alarmante, y cuando cambiaron el nombre y se quedaron como Sea Power, ya solo eran una banda residual, que nada tenían que ver con sus inicios. 

Los conocí con su monumental "The decline of Bristh Sea Power", y rápido me engatusaron con  ese post punk retomando lo mejor de los 80. Y el inicio de "Do you like rock music?", no puede ser mejor, con "All in it" y "Lights out for darker skies", dos trallazos, himnos para volver a ser de nuevo jóvenes. 

"No Lucifer", tiene un punto a Arcade Fire, y "Waving flags" tiene pequeñas aristas de rock para llenar estadios de electricidad. Quizás este lp es el más flojo de ese trio de discos recomendados de su carrera, pero hay que reconocer que aún sabían confeccionar cañonazos ("Canvey island"). 

Y es a partir de "A trip out" y su grito casi folk, cuando el disco empieza a decaer, a dejar muestras de por donde iba a seguir el grupo en el futuro. "The great skua" es una copia barata de Coldplay y aunque "Atom" hace remontar el trabajo, las tres últimas canciones del disco son para olvidar. 

Curiosa la vida de este grupo, que ya titulo su primer trabajo lo que más tarde les pasó.  Premonición de un ocaso anticipado. 

LAS RUINAS. "Acidez house" (2013)

 

El que fuera el cuarto disco de los barceloneses, para este que escribe, es el mejor de su carrera. Por su oscuridad ("Bar Europa"), por su potencia, por esa elaboración tan estremecedora de letras y músicas componiendo todo un catálogo sonoro altamente disfrutable. 

Himnos indies como "La radio ha muerto" o "Este espíritu", contundentes, repletos de sugerencias para, con esas palabras mordaces de Eduardo Chiniros siempre dando en el clavo, a las primeras de cambio. "Generación perdida" es rocosa, con sus robustas guitarras predominando, para pasar en "Nit bus" a una especia de punk funk divagante. 

"Lucero herido" marca de la casa, es otra de las brillantes gemas que acoge este disco compendio de las esencia de un grupo con una voz propia bien definida. El punk aparece urgencia en "Escaleras mecánicas al cielo" y en "Fragilidad" guiñan un ojo a The Cure. 

"Chica fiestera" es pura coña, y el final, con la más larga "Deja vu", completan un decorado repleto de turbulencias sonoras. Las Ruinas, un grupo de esos que nunca defraudan. 

NEUTRAL MILK HOTEL. "In the aeroplane over the sea" (1998)

 

Solo sacaron dos disco, pero Neutral Milk Hotel, sobre todo con este "In the aeroplane over the sea", son ya una leyenda, que por más que pase el tiempo, nos ha dejado una colección de canciones de esas que se aman a la primera escucha (el inicio con "King of Carrot Flowers Pt. 1"  y su continuación con "Pt. 2 y 3" no pueden ser más revelador, con esos trombones, y esas guitarras atronando sedición). 

"Two headed-boy", es todo un himno decadente, de acústica violenta, con la voz de Jeff Magnum, como un caramelo envenenado y que da paso a "Holland, 1945" , himno de indie rock que es imposible que no te impacte a las primeras de cambio. 

Ves la portada del disco, y te imaginas lo que hay dentro de este tesoro musical, repleto de vitalismo, de incorreción, y que a cada paso que das te encuentras con una amalgama sónica de esas que son todo un goce. 

"Oh Comely", juega al despiste con su folk de manual, para en "Ghost" reventarnos los tímpanos con su caos sónico. Y para terminar este viaje, "Two-headed boy Pt. 2", una caricia lenta para poner algo de cordura a tanto desenfreno. Lo dicho, uno de esos discos atemporales que todos los amantes del indie deben de tener. 

THE CLIENTELE. "I am not there anymore" (2023)

 

Qué ganas que tenía de pillar entre las manos el ultimo disco de la banda de Alasdair McLean. Vuelven los orfebres del pop ("Fables of the silverlink") por la puerta grande, como cuando se fueron, en este noveno disco repleto de magia y sonidos para soñar. 

En este "I am not there anymore" te puedes encontrar de todo un poco, y todo con una calidad superlativa. Cancionero que recuerda a un Beck exiliado en los bosques, ("Garden eye mantra"), hit que parecen salidos de otra época, como la subliminal "Lady grey", o experimentos algo tumultuosos como ese pedazo de canción llamada "Dying in may"

Hay relajación con "Conjuring summer in",  y caja rotas de pop estropeado como nos muestran en "Blue over blue".  Abrazan el barroquismo con "Claire's not real", para con cuervos incluidos, sumergirnos con los vientos en una espiral de catarsis en "My childhood". 

El folk se hace fuerte en "Chalk flowers" para acunarnos a continuación con "Hey Siobhan". Los violines te erizan en corazón en "Stems of Anise", para llegar a ese plato fuerte llamado "I dreamed of you, Maria", donde comprobamos que la inspiración de Alasdair sigue intacta. 

Notición para aplaudir este disco de The Clientele. Para que los que ya se olvidaron de ellos, una buena manera de volver a resucitarlos. 

LAGARTIJA NICK. "Su" (1995)

 

Tras el pepinazo que supuso "Inercia" y tras ese inicio brutal con "Hipnosis", los que ya seguíamos al grupo de Granada de Antonio Arias, esperábamos que la intensidad de sus dos anteriores trabajos, se mantuviese o se aumentara, y la cosa funcionó. 

Desde que suena "Estratosfera", nos encontramos con los mismos mecanismo de distorsión, con la misma maquinaria bien engrasada. Aquí las guitarras muerden, son rudas ("El chofer psicodélico"), y en "El próximo lunes" aparecen esos medios tiempos con los que tan bien sabe jugar Arias. 

Pequeños guiños electrónicos  en "Visiones en Cody", ya con la melodía bien afilada, para volver a la catarsis casi punk de "Úsame". Un disco hijo de los 90, donde la música independiente y el grunge copaban minutos en radios y en ventas, y donde "Su", a vista de tantos año se ve como un cóndor que pasa rugiendo ("El amor es la víctima"). 

"Conmigo crece el caos" es psicodelia y derrame sónico, y "Se mueve demasiado rápido para mi", lleva los mismos ingredientes de éxito que de tantas maneras ha acompañado a Lagartija Nick a través de los años. 

"SU", un disco que dentro de la evolución de la banda forma parte de ese inicial despega que les llevo hasta orbes siderales. 

L&S. "When the vowels fall" (2022)

 

L&S es el proyecto del músico francés Anthony Laguerre, aficionado a jugar con la improvisación y con la música electrónica, que en este disco cuenta con la ayuda del componente de The Ex, Sok. El resultado: brillante, épico, como salido de las cenizas de un mal sueño de Swans ("Utter matter"). 

Pero este disco tiene mucho más. Desde el sonido de cuerdas que parece salir de un monte repleto de elfos en "Medicine", hasta ese pepinazo llamado "For you, my love", con un inicio que es pura catarsis, con una guitarra que llora y juega, con una emoción que barrunta tragedia. 

"Dows goes to blues", parece salida de un relato de Poe,  y en "Can't breathe", la más eléctrica del lote, es un compendio de todo lo bueno que se puede hacer, con una base solida con influencias de música siempre alejada de la luz. 

Se nota que Laguerre ha oído bastante los últimos trabajos que realizó Scott Walker. "Krant & Schaar" es una sinfonía de duelo y de martillos a tu corazón y el final con "A case of fire", otro guiño más a Swans, sirve de ocaso para un trabajo que escucha tras escucha, va conmocionando mas. No hay que perdérselo.

BILL LASWELL. "Points of order" (2001)

Este fue el disco número 14 en la discografía de este necesario compositor que ha transitado tantos y tantos estilos. Con colaboraciones  de Antipop Corsotium, con su hip hop agitado, o el piano de Karl Berger, Laswell lleva al jazz a una experimentación de lujo ("X29"). 

Cuando se adentra en los sonidos de hip hop, con el saxo sonando disonancias, con las voces de los raperos enjauladas en un mar de sombras, ya solo te queda dejarte llevar. Y eso pasa rápido. Cuando llegues a la canción número 2, ya no podrás soltar el disco ("Staple Nex"). 

Este trabajo es para ponerlo a todo trapo, en una buena cadena, con los bajos secuenciados, con el ardor de un sonido estridente que te somete y te lleva al paroxismo como ese pedazo de hit llamado "Broken toenail gland". 

También Lasswell, y eso es marca de la casa, juega con la electrónica, con los zig zag de bases y más bases, al servicio de un ente poderoso que embriaga ("Cyclops"). Lo más cercano que encontramos de la ortodoxia del jazz, siempre con matices, es "Iron cross" con sus once minutos de divagación explosiva. 

Para terminar mas discos que vuelan y vuelan, en "Conquer worm", con un DJ marciano que parece provocar la tercer guerra mundial. Laswell, como siempre, sinónimo de arte, de música de riesgo, de toneladas de sentimiento al por mayor. 

GUADALUPE PLATA. "Guadalupe plata" (2023)

 

Vaya pedazo de disco que han sacado Guadalupe Plata. Los de Ubeda,  como recuperadores de todo ese legado  cultural, musical, de la España Vacía,  han entregado un trabajo repleto de enjundia, como un cielo de esos de antaño, donde depende de su color para saber las desgracias o los hechos felices que van a suceder. 

Blues, rondas, pasacalles, voces que van y vienen, folk de un árbol ahorcado ("La cigueña"), Pedro de Dios y Carlos Jimena, te emocionan a raudales, te ponen la piel de gallina, con sus salmos. Blues oscuros que parecen salir de un Missisipi de la Siberia hispana ("Tía Tragantía"), o verdaderos disloques rítmicos como el que te encuentras en "Al infierno que vayas". 

"El condor pasa" te deja sin aliento, de una belleza anscestral, da paso a  "No hay donde ir", otra brutalidad para impedirte dormir. "Y.N.M.T.A" es de los puntos más fuertes del disco, que da la mano a la vacilona "Nunca llueve como truena". 

En la parte final del álbum, dos borricadas, "Maleficio" y "Stabat mater", pura lisergia para los sentidos. Y es que este disco de Guadalupe Plata, es como una película de oeste realizada en nuestra meseta tan siempre de invierno. Música para el abandono, para la tristeza, para el goce recatado. Y es que esta banda es presente y futuro. Y con ellos la pervivencia del pasado es hecho asegurado.

J.MASCIS & THE FOG. "More light" (2000)

 

23 años ha pasado ya de la salida al mercado de este proyecto de J.Mascis junto a su banda efímera The Fog (la aventura tiene sólo dos discos), y es todo un gusto escuchar la guitarra de Mascis, como en los mejores tiempos de Dinosaur Jr ("Sameday"). 

Porque la verdad es que si te dicen que este trabajo es uno de Dinosaur Jr, te lo crees a pies puntilla. Cuando Mascis quiere ser delicado y romperte los sentidos, te regala "Waistin", cuando tira de épica y de solos que te derrumban, "Where'd you go", o cuando se pone vacilón y te regala ese caramelo llamado "Back before you go". Todo funciona, todo suena bien. 

Me encanta "Ground me to you", por esa sensibilidad que Mascis dota a sus creaciones, donde un piano se juega la vida por salir en la foto, o cuando escuchas "Ammaring" con su medio tiempo siempre al filo de la emoción total. 

Cuando más me gusta es en temas como "All the girls" una puñalada de distorsión, que te acompaña junto a "I'm not fine". Un gusto. 23 años, y suena como si el tiempo se parara de repente ("Does the kiss fit"). 

"More light", otro cartucho en la recamara de una discografía, la de Mascis, que no tiene disco malo. Por eso fue uno de los estandartes de la música independiente de los 90. Alguien grande. 

KILLING JOKE. "Extremities, dirt and various repressed emotions" (1990)

 

El que fuera el disco número 8 en la carrera de los indispensables Killing Joke es mi preferido. Y eso que en su dilatada carrera tienes donde a elegir. Pero es que después de tantos años cuando suena ese trueno llamado "Money is not our god", no puedo más que levantarme y empezar a moverme como un poseso endemoniado. Vaya sonido. 

"Extremities..." sea quizás el trabajo más violento y rudo en la carrera de Killing Joke. Largo, doble vinilo, condensando toda esa energía que de mano de Jaz Coleman y el guitarrista Geordie Walker, hace que estemos antes una maquina engrasada y feroz. No me extraña que los Pixies se lo llevaran de gira como teloneros. En el concierto que dieron por Madrid se comieron a los duendes. 

"Age of greed" es distorsión, industrial, post punk, catarsis de guitarras y ruido que es un enjambre de caramelos envenenados, y "The beautiful dead" con sus casi 13 minutos de divagaciones terroríficas, tema que no trae a los Joke de antiguos trabajos, especulando, pero esta en forma de mazacote sonoro.

En "Extremities" llegan a los 19 minutos, y el climax está ya cerca. Viscerales, disruptivos,  consiguen unificar con su crudeza todos los caminos posibles que van del post punk, al industrial, con parada en apuntes electrónicos, aquí bastantes comedidos. 

Con "Intravenous", nos encontramos ante otro de los puntos fuertes del disco, un himno en toda regla, soldado a tus oídos aunque pasen años y años sin escucharlo. Bajan el pistón con "Inside the termite moud", para con "Solitude", tirar de épica con todo lo que conlleva. 

Y como no puedes parar ni un segundo, toma entre tus venas "North of the border" y dime si puedes aguantar este mar ignoto. Para finalizar en plan metal, "Struggle". Hay queda eso. Uno de los discos más soberbios que se ha hecho jamás dentro del post punk. Una banda total. 

CATHEDRALE. "Words/Silence" (2023)

 

El disco se abre con dos trallazos de art punk. El primero recuerda a Wire ("Shallow"), el segundo tiene un fondo de armario de guitarras que es puro Interpol ("Maybe tomorrow"). Y es que el grupo de Toulouse, en este su cuarto disco, ha superado el bache que supuso "House are built the same" 

Aquí se emplean al fondo con las guitarras, como comprobamos en "Manipulate", y confeccionan un buen rato distorsiones, bailes rotos, y maniquíes prensados por una maquina que deja todo repleto de devastación ("Glitters" es puro punk). 

Esta claro que la brecha abierta con grupos como Squid, Fontaines Dc, Shames y otras tantos en las islas, está siendo aprovechadas para que el post punk coja fuerza, empaque. "Days of the underground" es puro The Fall rejuvenecido y candoroso.

"Hostage taking" es más meditativa, con ínfulas de psicodelia, para de nuevo en "An alibi", volver a destripar el ruido con un soberbio acantilado de distorsión. Continua la fiesta con "Blah blal blah" , para terminar esta diversión con "Silent castle", un disloque emocional que te deja sin respiración. 

Buen disco este de Cathedrale, buena sacudida para doparnos con estruendos y aullidos de sonidos para tensar nuestros nervios.