viernes, 30 de diciembre de 2011

UNWED SAILOR. "The faithful anchor" (2001)


Se acaba el año. Adios al 2011, adios 365 días, 12 meses, no se cuantas horas y minutos. Adios primavera, verano, otoño e invierno. Adios ciento y pico críticas de discos. Buenos, malos, regulares, aceptables.... De todo ha cabido en ésta pequeña cabaña musical que se llama Discos Pensados (antes Pensando Discos). No voy a decir en este última crítica lo que me ha parecido mejor o peor de los aparecido en 2011.

Aun me lo estoy pensado. De lo que estoy convencido que todo sigue igual. Que los 90 no volverán, y que debemos conformarnos con que los grandes monstruos que todos conocemos nos saquen de la apatia general, o hallar pequeñas gemas de gente nueva que pueda abrirnos los timpanos como merecemos. Pero bueno, tiempo tendremos de hablar de ello en algun articulo futuro donde desmembraremos la situación actual de la música y porque siguen siendo los 90 una generación insuperable en cuanto a calidad y cantidad de bandas interesantes.

Para despedir el año me he parado en una gran banda. Quizás no muy conocida, Unwed Sailor, liderados por el bajista Jonathan Ford, supieron hacer del post rock algo emocional, melódico, sin aspavientos ni comeduras de coco. Lo suyo era juntarse para hacer sonreir las guitarras, para participar en una fiesta de baterias jugetonas, de melosidades desbordantes.

Instrumentales hasta en la mimica de las pestañas, crean islotes donde sacudirte el ruido como "Last Goodbyes", pequeño himno de postrock, donde se lo pasan pipa para porque no, hacernos recordar a Early Day Minners o Ativin. Se hacen los interesantes en "The House of hopes...dreams...and wishes", ejecutando una bella postal de minimos crescendos donde cada instrumento parece divertirse de lo lindo.

La belleza de la canción que titula el disco me emociona como cualquier letanía de Low. Pero Unwed Sailor no se recogen tanto como los mormones. A ellos les gustan la primavera, pintar los arboles con puas, tocar la bateria con tréboles ("Our nights").

"Golden city", es otra maravilla. Los acordes de la guitarra te hacen silbar, las baquetas y el bajo confluyen en una tos de felicidad. La verdad es que he elegido un buen trabajo para decir au revoir al 2011; para desearos a todos lo mejor para el 2012, para que los amigos que he conocido virtualmente en otros blogs amigos me sigan dando sorpresas, para que los que amamos la música continuemos drogados muchos años, para que la puta crisis que nos devora se acabe ya, para que no nos dejemos engañar por tanto gobernante malnacido.

En fin,que disfruteis pues el video-canción,(el único tema con voz del cd) que lo paseis bien,y nos vemos al año que viene. O sea, dentro de unos pocos de dias.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

BABA ZULA & MAD PROFESSOR. "Duble oryantal" (2005)


Estos monstruos turcos llevan desde el 1996 haciendo que eso que se dice de Turquia de puente entre Occidente y Oriente, no sea un mero slogan fabricado por algun productor para vender niebla. Baba Zula, de Estambul, han creado según ellos, el Dub Oriental, mezclando y utilizando intrumentos de lo más variopintos: darbukas, cucharas, saz...

Reseñar tambien que en su larga trayectoria han sido acompañados de gente tan "poco" conocida como Fred Frith, John Zorn o Alexander Hacke (quien aparece en "Duble oryantal") es sólo un detalle de la importancia de Baba Zula, y de que ese documental que casi nadie nos perdimos "Crossing the bridge" (Fatih Akin) nos pusiera sobre la pista de todo un plantel de musicos que en nada envidia a lo que tenemos por aki, en esta Europa tan dada a dejar de lado todo lo que no venga  de sus pauperrimas fronteras mazmoras.

Mad Professor se encarga de los mandos, y Levent Akman y Murat Ertel explosionando la dinamita de ritmos que es este "Duble oryantal", se bastan para que con la audicción de su musica nos entre el gusanillo de escarbar en las bandas que salieron en el interesante documental ya mencionado de Akin.

Y yo me pongo las pilas oyendo "Gerekly seyler", o lo más próximo que se ha confeccionado al sonido de Clash cuando estos estaban drogados por el dub. La leche tio. "Sipa", es electronica con theremines y osciladores para que la danza del vientre sea como una llamada a todas las serpientes venenosas del orbe para que yazcan moribundas por este frenetico baila sin fin.

"Ozgur ruh" es de nuevo dub oriental lisergico y arenisco, que nos da pie en "Zaniye oyun havasi" a un hit casi de discoteca de zíngaros. "Pirasa" es otro cruzar de puentes, cerca y lejos, lejos y cerca, lo autóctono junto a la necesidad de volar libres sin ataduras estructurales.

Baba Zulu en Turquia son todo un clásico. Una formación que auna la musica, con el teatro, la danza, y donde hacen de la perfomance toda una excusa para esta radiación sónica que estoy seguro que servirá como una buena banda sonora para estos ultimos dias de este año ya agrietado, en formol, difunto y en visperas del que se avecina.

Penultima critica pues del año de Discos Pensados, que estoy seguro que hará replantearse a más de uno eso del egocentrismo musical que sufrimos, sentimos, pensamos y padecemos.

lunes, 26 de diciembre de 2011

JOHN HIATT. "Dirty Jeans & Mudslide Hymn" (2011)


Lo reconozco. Nunca me he sentido atraido por la música de éste trovador norteamericano. Siempre mis gustos se han inclinado por el cabaret borracho de Tom Waits, o por el indio salvaje de Young. La música de raices norteamericanas, aun valorando su importancia, no había logrado, por el momento impactarme.

Y digo por el momento, porque todo cambia con la escucha de este último disco de John Hiatt. Sí, lo bueno que tiene esto de escuchar tanta música como un poseso, es que lo que antes se dejaba en un rincón, con el paso de los años, logra que se transmute el gusto. Y la verdad es que "Dirty Jeans.." es toda una delicia.

Ya estaba sobre la pista, por las criticas recibidas en blogs amigos, definiendo este disco como de lo mejor de este año que está a punto de morir. Y es que tras casi 40 años en la brecha, escuchar la calidez de Hiatt, es toda una lección de maestria, de sapiencia, de artesania en lo que sabe hacer. Lo suyo es el rock colindando con la tradicción casi country, los tempos sosegados junto a pequeñas dosis ariscas.

"Dawn this town" es una muesca en su rifle de repetición. Rock americano, arido, frondoso, vegetal. "Til i get my lovin 'back", es una joya delicada, vals en el oeste, cartas tiradas al azar por un tahur que sabe que lo suyo será siempre la derrota.

"I love that girl" es alegre y cortesana del country. Como "All the way under", donde manda la ortodoxia, pero con las gotitas justas de la personalidad de Hiatt, que imprime un algo de vaquero de toda la vida, outsider profesinal dedicado a transitar por el camino menos comercial del asunto rock.

Me mola el ritmillo roquero de "Detroit made", y la pesadumbre que irradia "Hold on for your love". Asi que me toca quitarme el sombrero, desdecirme de mis ideas sobre los autores que hacen de la tradicción digamos americana, un estilo definido, y aplaudir los buenos ratos que me hace pasar la escucha de este lp tan atemporal. 

viernes, 23 de diciembre de 2011

THE PROMISE RING. "Nothing feels good" (1997)


Que bien que suena esto. Estamos en 1997 y el Jawbox J.Robbins se metió con estos chicos en el estudio para ordenar un conjunto de canciones que conformarían el segundo largo de The Promise Ring, uno de esos discos que si te va el emocore, lo tienes que tener junto a toda la discografia de los Sunny Day Real Estate. La verdad es que es una flipada de principio a fin, un goce que se lo debemos a la maestria de Davey VonBohlen y sus socios.

Aquí no hay relleno, ni tomas falsas, estos es rock con sentimiento, guitarras que se casan con el posthardcore pero que tienen los pies en el suelo para no ser demasiadas violentas. "Is this thing on?" es una buena manera de dar el pistoletazo a esta carrera sin fondo. "Perfect lines" es un desgarro emocional, es Buffalo Tom con lagrimas de Fugazi, rock crudo pero con gotas de cariño.

"Red & blue jeans", es la cima suprema. No sé el tiempo que ha pasado desde que no me he topado con un tema como éste. Melódico, guitarrero, explosivo, arterias que se inflaman y muerden, las guitarras que casi explotan, 2,45 minutos de escozores que te llenan de bilis los oidos; fuerza, dureza, el recuerdo de los 90, hoy en el 2011, asi, como un chute de nostalgia. Total. Una de mis canciones preferidas del año.

"Why did ever we meet" es urgente, diabólicamente sencilla, rock fuerte, tensión, lavativas eléctricas para nuestras sedientas almas de buscadores eternos. "Make me a chevy", baja el volumen pero nos endurece con su consecuente programa de emo concentrado y puro.

Las cervezas salen a relucir en "A broken tenor", para que dancemos mientras los chicos se divierten con su orgasmo de kilos de rock con ondas de fiebre y sentido. Si, el emocore debe mucho a The Promise Ring. Diria yo que este "Nothing feels good", es una fábrica perfecta para poder encuadrar el concepto del estilo: emocore. La rabia, lo impertinente del dolor, las lagunas en el querer junto a la devastación eléctrica, crudeza matizada, bestias pero con traje de fin de semana.

"Nothing feels good" es otra buena manera de despedir el artículo. Lentamente te cogen, te llaman, hacen una especie de country-core, Lemonheads buenos, bocinas en la garganta, sedicción y peligro, lo que deberia haber sido el rock que ahora escuchamos si se hubieran propuestos las nuevas huestes a perpetuar el clima de la tormenta y a no rendirse en la apatia de la sordidez.

Ya no se hacen discos como este, y por eso le aupo en lo alto de lo escuchado en este 2011, que ya va dando sus ultimos coletazos.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

ASH. "Meltdown" (2004)


Hubo un tiempo donde Ash me gustaban. Donde ese punk-pop que jubaba siempre a dos bandas; acercarse a los mass media por una parte y por otra elaborar potentes pildorazos de punk melódico independiente que me hacia posicionarlos junto a Megacity Four, los primeros Ned's Atomic Dustin, Adorable y otras bandas que hacían de la ternura una excusa para rompernos con sus guitarras.

Eran los tiempos donde estos irlandeses parieron trabajos como "1977" (95) o el incendiario "Nu-clear sounds" (98), verdaderos hits que escuchando este irregular "Meltdown" hace que mis dedos recuperan con ganas los viejos discos de la banda que tan estupendamente casaban la fiereza con la épica desbordada.

En "Meltdown" aun encontramos rastros de lo que fueron un dia. Estoy escuchando ahora mismo "Evil eye", y los pies se desbarran, y el pop se pone cresta, y lo intimo se viste de seda con las cuerdas electricas que galvánicas te dejan llevar. Lástima que pierdan crédito en cosas como "Clones", que suena casi a metal pasado de rosca.

"Starcrossed" suena a britpop de tres a cuartos, piano incluido, hits para las radios, tedio asegurado. Música para teenagers sin demasiadas exigencias. "Out of the blue", levanta alga el vuelo, pero la que le sigue, "Renegade cavalcade", persiste en la intención de sonido domesticado, nada agresivo, terruño para el vacio, caliz comercial y dubitativo.

Si, reconozco que siempre han sido mimados por los medios anglosajones, que el NME les regalaba sopa de adjetivos, pero eso ya pasó. Este disco es la letania descafeinada de unos chavales que en su tiempo dorado jugaban con las guitarras para convertirlas en pequeños venenos de caramelo. Pasaron las estridencias y ahora queda un conjunto de canciones que tras bastantes escuchas no pasan ni el aprobado.

Seguiré pues desenterrando sus viejos lps. Este, una mala secuencia de acordes sin ton ni son que nada dicen.

lunes, 19 de diciembre de 2011

ESBEN AND THE WITCH. "Violet cries" (2011)


Joder vaya deja vu ha sido la escucha de Esben & The Witch, Por un momento creía que estaba a mediados de los 80, cuando el sello 4ad era una factoria de supergrupos que esperabamos con ansia sus nuevas producciones (Dead Can Dance, This Mortal Coil, etc.etc.).

Porque Esben and the Witch son una manada de ingleses que les gusta además de los citados combos, a Siouxie y a Cocteau Twins, exprimiendo sus referencias para envenenarnos con sonidos sucios, aridos, dificiles de domesticar.

"Marching song", es una muestra de lo que digo. Lamentos de ultratumbas, electricidad bajo minimos, voz desgarrada. Góticos hasta la górgola que los parió. Pero no, no os mosqueis. Esben no son oscurillos de tres a cuartos. Lo suyo son la creación de unos pasajes enigmáticos, rodearlos de flores electricas, de catacumbas sónicas para dejar paso a todos los putos espiritus del infierno ("Marine fields glow").

Me creo a la vocalista Rachel Davis, alma oscura de este trio de Brighton, porque huye de la parafernalia, porque concreta su aridez en lo tenebroso para esparcir rugosidades contaminadas con halos de misterio para todos los publicos exigentes. En "Hexagons IV", meten tonos electrónicos que para nada dejan de sustraernos del boicot negro de todo "Violet cries".

"Chorea", es como dibujar en la arena el recuerdo de todo el after punk de los 80 rama ojos pintados de la Banshees. "Warpath", es un himno que refleja todo lo que nos han querido explicar con su portada. Y en "Eumenides", se congregan en un laberinto de misas sin oradores ni público para con una escasa instrumentación meternos el miedo en el cuerpo.

Asi que venga, seguidor de todos los diablos de antaño, ponte a Esben y piensan en la perversidad de las hadas, cuando sus alas se mueven en los vaivenes de tu sueños para provocarte lindas pesadillas.

viernes, 16 de diciembre de 2011

AMADOU & MARIAM. "Dimanche à Bamako" (2005)


Amadou & Mariam son de Mali. Son invidentes, estan casados, y tienen la enorme capacidad de explorar mediante su musica, ritmos como el pop, la musica africana, el jazz, blues... Manu Chao se fijó en ellos, y tiró para delante con este "Dimanche à Bamako", donde desde la primera canción, "M'bife", comprobamos la sensualidad de estos dos artistas, la alegria que despide cada nota alojada al azar en el estadio envolvente del cariño que se profesan.

Desde el inicio, no hay tregua. Me gustan las guitarras serpentinas en "Coulibaly" que en "La réalité"  convierte la tradición africana en innovación tecnologica. Manu Chao aparece en "Sénegal fast-food", aportando su granito de arena a este desierto de besos dulces.

Se sale Mariam en "Artistiya", ritmo dislocado, voz terrosa, agitada y moderna, antigua y racial. "La fête au village" es tranquila, morosa en agitación, pero bella en cada estrofa. Las gallinas y los coches que se escuchan en el inicio de "Camions sauvages", nos hace imaginar un lugar perdido de Mali, con sus carreteras sin hacer, con los chavales bailando, con la sonrisa que vence las putadas de las vida. 

Y la fiesta de "Beaux dimanches", donde celebran el dia de una boda africana, te pone la piel de gallina, aplaudiendo a rabiar el estribillo, silbando mientras tiras a los novios arroz de cariño. "La Paix", es otra muestra más del maridaje entre las gestas antigua de estas tierras y la apertura instrumental de un pop sin verguenza.

De nuevo pues Discos Pensados se para en Africa para continuar con el trajín, para traernos otras formas de desarrollar este arte que tanto nos embriaga que se llama Musica. Amadou & Mariam, lo bordan, te emocionarán, y si no, el video habla más que este puñado de lineas.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

ANGEL. "Kalmukia" (2008)


Pregunta a los mas avezados lectores de Discos Pensados. ¿Qué podemos esperar de un artefacto compuesto por Ilpo Vaisanasen (Pan Sonic) acompañados de dos tipos que han figurado en Schneider TM y Lost in Hildurness? Bueno, pues a los que seguis el drone y sus variantes compositivas,  y si os poneis el primero de los 4 temas, "Bones in the sand" (doce minutos, el más corto), disfrutareis de sonidos chirriantes, sinuosos, minimales, recordando a un Ry Cooder estrangulado por el peyote, o poseido por un anima de mil demonios.

"Kalmukia, the discovery, wiring, invasion", la segunda del lote, con casi sus veinte minutos de disgresión no ruidosa, afianza a un más a este proyecto como una vanguardista forma de traernos a la memoria a La Monte Young. Tensa, con las cuerdas amenazantes, con un torbellino de sonoro que es un espectro imaginario, catedral de repetición que no deja titere con cabeza.

"Effect of discovery, test, alarm, catastrophy", es la más angustiosa y dificil del ya por si hermetico disco, elaborando en sus 13 minutos todo un soliloquio penetrante de instrumentos perversos que se destruyen para construirse en un viaje hacia el final de las neuronas.

"Aftermath, the mutation", es el epilogo de esta gangrena sonora, poco atractiva para los que la paciencia auditiva la tengan muy afilada. Reconozco la dificultad de su propuesta, pero tras largas escuchas, aplaudo que desde las experiencias más experimentales surjan amotinadores del ruido que hagan de la especulación otra manera digna de llevarnos a territorios de mal sueño. 

Dada la imposibilidad de hallar videos de este cd, pongo un link con la pagina de myspace de Angel.

lunes, 12 de diciembre de 2011

CHAIN & THE GANG. "Music's not for everyone" (2011)


Ian Svenonius, conocido por su pasado gospel punk, de esa banda tan underground y querida por lo que amamos los sonidos garajeros, retros, antiguos, llamados Make up, es un tipo que tiene las cosas muy claras. Lo suyo desde siempre ha sido desempolvar todo los kilates de sonidos añejos, para recuperar a su manera parte de la historia del soul, del rock más primitivo, con aires cincuenteros, amateur hasta en la portada del cd, disidente del indie porque lo suyo es beber bourbon con estricnina.

Este es su segundo largo como Chain y su banda The Gang, y aunque para muchos es bastante irregular, yo lo he disfrutado de cabo a rabo. No se porque pero ahora que todo dios es moderno y se apunta a lo más in, mola que haya artistas que se fundan en blanco y negro para vomitar sobre los colores que con bastante apatía dominan todo el escenario de nuestras orejas tan sufridas.

Grabado en K Records, (label de Calvin Johnson), no cabe duda que no es casualidad que eligiera la casa del ex-componente de Beat Happening, para regarnos los timpanos de buen rock en sus distintas vertientes dulcemente obsoletas. "Why not?", maracas incluidas, es todo un tiento de rock con alfileres de cueva, que da paso a ese medio himno que se llama "Not good enough", donde las palmas y piano que se esparcen alrededor del predicador, nos deja una idea del mundillo de Ian.

Por ese camino va tambien "Livin' rough", y si te pones "Detroit music", te recordara a Jon Spencer cuando éste deja de ser burro, y se convierte en un cantor enfebrecido por los gritos de los suburbios peligrosos. La que titula el disco es religión gospel, y "Can't get away" es una inocente boutade repleta de guiños a otros tiempos que para Ian seguro que eran mejores que los actuales.

Buena colección pues de canciones disecadas en el museo de los horrores del rock sin matizar, primigenio, a veces torpe, pero siempre legal. Rock and rolk pues para escrutadores abiertos a modismos de otras épocas. 

viernes, 9 de diciembre de 2011

BEXAR BEXAR. "Tropism" (2007)


Otro disco de esos que debemos apuntar en la lista de lo mejor escuchado en este año. Si, y con esta portada que te topas a la primera de cambio, ya me dirás que no sientes curiosidad para abrir en canal al enorme pez para degustar las tripas de este "Tropism", obra del tejano Bexar Bexar, que decidió un buen dia que con la ayuda únicamente de una guitarra y un portatil podria pescar en nosotros sentimientos de asentimiento a este pequeña obra delicada, íntima, especial.

Viajando viajando, hizo cosas tan perfectas como "Listening to your party", donde la guitarra acústica se mueve en el mar de un leve sónido electrónico que en "Tearing apart the house she makes", se convierte simplemente en una excusa para una composición ambiental declaradamente emocional, sin excusas para el aplauso de los sentidos.

"Cotton in the grossness"  es un portazo de una puerta de pétalos, florecillas en la madera del mastin, teclas del ordenador convertidas en rocio, cartas sin escribir, en blanco, esperando la saliva del picotazo de la abeja. Hermosa. "The messy message", reparte brillos por la habitación, desparpajo de soledad, lofi amateur de entrañas, pececillos a la mar.

Aquí no se levanta nadie. No hay un ruido de más, ni aparece feedback alguno. Esto es para asistir publicamente a un concierto de ostras, armadas con seis cuerdas, que en "Sweet devil" suenan a maestria, a yogueres en la puerta del colegio.

Llevo ya casi una docena de escuchas de Bexar Bexar, y me sigue impactando como la primera vez que lo oí. Pulidos sonidos desde la aventura del viajante, para poder descansar mientras fuera, como siempre, las máquinas del vivir siguen aprisionando siseos.

Dado la imposibilidad de hallar un clip de este cd, bajo uno de su otro indispensable disco "Haralambos"

miércoles, 7 de diciembre de 2011

THE AFGHAN WINGS. "Up in it" (1990)


La verdad es que me he llevado una grata sorpresa tras las escucha de "Up in it". Acostumbrados en sus trabajos posteriores a escuchar la vertiente mas soul del grupo de Dulli, este "Up in it", es todo un pelotazo rock, un disparo certero, ágil y rudo, hijo de la época donde nació el grunge, donde todos nos educamos alegremente con la cantidad de grupos que nos colapsaron los nervios.

Y es que este "Up in it", poco tiene que ver con "1964" o "Congregation". Bueno, si, la vena soul está en todos los largos, pero en el disco que comentamos, predomina los tempos agitados, la mala leche, la iracunda gestión del dolor por medio de una voz rota.

"Retarded" y "Hated" son muestras de este expansivo sonido que va al grano, que no palidece, que es un enjambre de electricidad contaminada. Quizás la presencia en los controles de producción de Jack Endino, tuvo mucho que ver en la rudeza de "Up in it". Eran los tiempos donde Mudhoney y toda la guerrilla del label Sub Pop, estaban pergeñando su maestra sedicción roquera, y los Afghan Wings se apuntaron al carro.

"Southpaw" es una rifle de repetición con la bateria puliéndonos los sesos. Y "Son of the south", es una buena ración de blues sudoroso que se da la mano con "You  my flower" donde la esencia soulera de Dully te pone la piel de gallina.

Una buena dosis pues de buen rock noventero para este año que ya se apaga poco a poco. A disfrutar pues.

lunes, 5 de diciembre de 2011

CHRIS WATSON. "Weather report" (2003)


Deberíamos ampliar nuestro concepto de la palabra Música. Acostumbrados a la ecuación, instrumento+artista=Música, nos dejamos en el camino la otra Música. Esa que nace en la naturaleza, esa que está en cada rincón del planeta esperando ser recopilada por la mano de algún amanuense de los sónidos de la belleza extrema.

Y ese papel, últimamente, lo tiene Chris Watson (ex-Cabaret Voltaire), quien ya en sus trabajos anteriores se encargaba de repartir entradas para el cinemascope grandioso de lo que se escucha, palpa, en la madre Gaia,(si podeis, haceros con un disco titulado "Storm", mano a mano con Bj Nilsen).

"Weather report" son tres piezas, cada una de 18 minutos, donde nos podemos encontrar en "Vatnajökull", el sonido del glaciar más grande de Europa junto a un maremoto de aves, vientos, arrecifes cercenados por los céfiros... Si amigos, pocos hay que superen en grabacciones de campo a este mago que se ha dispuesto a hacer de la Naturaleza una cantautora fuera de todo márgenes  y etiquetas.

En "Ol-olool-o", le toca el turno a la tribu Massai y a los leones que en la sabána rugen acurrucados y cansados, donde las hienas rien cachondas y los monos se quitan de encima a los invasores bichitos que pican y pican. Si cierras los ojos podrás ver todo. Bajas las persianas, pones tu cadena hifi en marcha, alejas los ruidos de la calle, y si te fijas, verás como el amigo Rinoceronte se rie mientras los pajarillos se afilan sus picos en su unicornamenta.

Y para terminar "Laipach", donde aparecen las Highlands escocesas en todo su esplendor. Las tormentas otoñales y la vida que acontece durante los meses de septiembre a diciembre en las tierras donde la hierba crece inmensidad. Magnifico, apabullante, maestria, música sin necesidad de músicos. Rios que sestean, mirlos romanceros, truenos que rompen el cielo.....

Asi es "Weather report", todo un canto a la vida, al dia a dia en lugares donde la mano del hombre todavía no ha podido romper el hechizo, el encantamiento de una postal colorista, celeste, ensimismadora, glaciar, espectacular.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

STEPHEN MALKMUS & THE JICKS. "Mirror traffic" (2011)


Qué placer volver a encontrarse en este quinto larga duración de Malkmus, con los sonidos que tanto nos emocionaron en la última etapa de Pavement. Porque "Mirror traffic", es quizás, la obra cumbre de este espigado chico que tras una carrera algo irregular en solitario, se pone las pilas y nos regala 15 razones para recuperar el espíritu de los 90.

Bajo la batuta en la producción de Beck, y acompañados por The Jicks, se curra un buen puñado de emociones indies para jovenes-viejos con camisas de cuadros y pantalones teñido de desparpajo. En "Mirror traffic", cabe de todo. Desde ramalazos de pop envenenado con toques country, ("Tigers"), pasando por pequeñas disgresiones estrafalarias ("No one is(as i are be")), hasta lo que más nos gusta a nosotros, petardazos del calibre de "Senator", puro indie rock para corazones aun lo suficientemente púberes como para tragarse toda la discografia de Pavement en 1 hora.

Hasta los toques más relajados como "Brian Gallop", tienen su gracia. Gracia que si te paras en "Asking price", se convierte en el acto en un soplo ligero y armónico contenido pero capaz de convertir la añoranza de estos tiempos en actualización de viejos recuerdos musicales. Quizás de la ultima reunión de Pavement, Malkmus salió convencido de que debería sacar del baul de la distorsión viejos modismos acariciadores ("Stick figures in love").

Y si tiene que meter una gamberrada ruidosa como "Tune grief", para despues pasar a un campestre paseo en "Long hard book", no se lo piensa ni un minuto. Menudo mejunge le ha salido al Estebán y sus acólitos muchachos campechanos y joviales. "Mirror traffic" toda una colección de hits para estas navidades que ya nos acechan. Larga vida a Pavement y a toda su santísima familia!!!!!!!.




lunes, 28 de noviembre de 2011

WINDY & CARL. "Drawing of sound" (1996)


Delicia para los oidos Windy & Carl, si lo tuyo son los sonidos planeadores,el ambient que se sumerge en una catarsis de drones diminutos, donde todo esta espacialmente construido para abrir la psique, para que las ondas musicales que irradian desde su apasionante mapa sonoro, nos embarque sin pausa en una vacación sensorial, adictiva.

Y es que este duo apasionante, partiendo desde los conceptos de música ambiental, han sabido adentrarse en el post-rock, para retorcerse en marasmos espirituales de confeti triste, complejo decorado donde podemos vislumbrar luces que se pierden, ruidos que son zigzags.

Windy & Carl, normalmente instrumentales, en "Drawing of sound", tiraron la casa por la ventana,atrapándonos con la voz, y la verdad el mosaico les ha salido fenomenal. Desde "You" que casi roza el shoegazing, esparcimiento de feedback levemente saturado, hasta la grandilocuente y efectiva "Lighthouse", donde las palabras se concatenan en una simbiosis total con una lenta epifania de bajo ruido, colosal, sensitivo.

El torrente electrico de "Venice", te da buena idea por el laberinto donde transitan estos dos viajeros de sendas iluminadas por escozores del alma. Intensa, larga, compacta, repetitiva sin serlo, evolución del rock hasta cotas de desmesura gratificante.

Se echa de menos ahora que el post-rock es un estilo ya demasiado manoseado, hallar cosas como "A while", para saborear desde la nave espacial de tu sillón la siembra de esta semilla que hace de la especulación sonora un arte, una pequeña bomba de corazón.

viernes, 25 de noviembre de 2011

PRINZHORN DANCE SCHOOL. "Prinzhorn dance school" (2007)


La verdad que la primera impresión que me he llevado al escuchar a Prinzhorn Dance School, es pensar que Mark E. Smith de The Fall, se halla pasado al ultra indie lofi, dejándonse arrastrar por una marea intensa y lenta, cargada de tics, robótica pero a la vez pasional.

Pues no, detras de los Prinzhorn estan dos británicos, Tobin Prinz y Suzi Horn, que saben exprimir a la perfección el legado de Fall o Young Marble Giant. Las canciones se arrastran, la voz se recita, los instrumentos se dejan llevar por una especie de funk sin ritmo, atonal, regresivo.

La pareja pues ha dado en el clavo porque aunque parezca que estamos escuchando los mismos acordes una y otra vez, se lo saben montar para que estos 16 disparos refrenados conjuguen riesgo y fiesta, calamidad e innovación. 

Vayamos por partes pues. "Black bunker" es su carta de presentación, casi como una lobotomia de White Stripes que en "Do you know you butcher worker" se convierte en un alegato de Falk desde el grito y la parsimonia. Nos quieren engañar en "Don't talk to strangers!" pareciendo uno fiesteros que se han quedado solos en el club y que pasando de todos se divierten a su bola.

En "You are the space invader"  se reparte el duo las tentaciones para deconstruir el rock lofi en una secuencia programada de no ruido. A veces tambien pienso cuando los escucho en Beat Happening, pero estos Prinzhorn Dance School tienen bastante más mala leche.

Para bailar se dejan la piel con sonoridades tan curiosas como "Eat sleep" que seguro te va a flipar. Digamos que Prinzhorn Dance School ha querido huir de modismos abursurdos y que han querido seguir su camino desde los parametros menos comerciales de la musica independiente. La jugada les ha salido bien, y no toca otra que felicitarnos por haber hallado otra pequeña banda de esas que rapido se olvidará pero que con muy poco ha hecho mucho.

Y es que quien hace cosas como "Realer, pretender" con su aire tan amateur y no se pierde en lo trillado es para aplaudirlos con un aplauso seco, como su música. Minimal, esquiva, rara, pegadiza aunque resbale, extraña y por lo tanto, atractiva.

Y el video que viene a continución es ni más ni menos lo que falta a tanto grupillo del montón que pasan por buenos. A disfrutar pues amigos. 

miércoles, 23 de noviembre de 2011

TRACY CHAPMAN. "Our bright future" (2008)


Escuchar a Tracy Chapman siempre me hace viajar en el tiempo. Tenia apenas 18 años, y como muchos de vosotros, fui secuestrado por el ejercito para perder un año de nuestra vida sirviendo a un trapo por un puñado de céntimos. Dado que el cuartel lo tenia cerca de casa, los fines de semana que no tenia servicio lo pasaba fuera de ese infierno. Recuerdo que en el autobus que me llevaba y traia, la canción que más escuchaba era "Fast car", de su primer disco (su obra cumbre).

La he seguido a ratos. A veces caia en mi mano alguna producción que me impactaba, y otra veia que a la Chapman la faltaba la emoción que irradiaba en sus primeros largos. Asi que me he puesto a escuchar "Our bright future", y la verdad es que si bien no hay temas tan redondos como antes, sigue siendo una excelente folk singer.

Este "Our bright future" fue su octavo disco. Y a los que nos gusta Tracy, no nos veremos defraudados. "Sing for you", es un pequeño hit mimoso, acariciador, campestre y bonito. "I did it all", con piano incluido, se escora al sonido americano de guitarra apoyada en la granja y sudor en la garganta.

"For a dream" es una cruzada de folk carretera abajo, con luces y sombras, con cardiacas pulsiones tranquilas que dan paso en "Thinking of you" a un estrella caida desde el cielo de sentir. Si, no ha perdido la gracia la Chapman.

A nivel personal se echa de menos revoluciones del alma como las confeccionadas en otros tiempos, pero no debemos de dejar de lado relucientes folk songs como "A theory" o "Conditional" donde vemos que la colega no ha perdido la gracia. 

No aqui no hay ningun "Fast car", pero con solo voltear el legajo de pensamientos pasados que contenemos en la cabeza tonta, merece la pena dar el play y saborear la medicina tranquila de Tracy Chapman.

lunes, 21 de noviembre de 2011

BILL WELLS & AIDAN MOFFAT. "Everything's getting older" (2011)


Con solo mirar la portada de este disco,te podrás llevar una idea de lo que se encuentra tras este nuevo proyecto de uno de los lideres de Arab Strap, el bueno de Moffat. Tristeza, desolación, lloros en tabernas pendencieras, caricias de licor....

Aidan se ha echo acompañar en este emocional disco de Bill Wells, que viene del jazz, y que ya colaboró con los Arab Strap en el pasado. La conjunción es perfecta, y desde el inicio con "Tasagore", donde el piano se erige como protagonista, en un cabaret de delicias melancólicas, de versos carbonizados por el efecto de la soledad, te vas a dejar llevar seguro por este aire funesto y a la vez embaucador.

"Let's stop here" es otra muestra más de este pelotazo de rocío frio, de canciones desnudas que te colapsan los sentidos y que en "Cages" se acerca a la obras más arriesgadas de John Cale. Superlativo pues este "Everything's getting older".

Y me mola porque los tempos más delicados y tristes se juntan con otras tonalidades más vacilonas como "A short song to the moon", que son todo un punto. Pero el nivel más algido del cd viene con preciosidades como "Ballad of a bastard" donde todo ese mundo de Moffat lleno de excesos y sexo coagulado se nos muestra de la mano de Wells y de su piano cielo.

"The copper top" es para llorar y hacer de tus lagrimas un abanico pavo real de tristezas las justas. Joder cuanta belleza cristalina y a la vez finita. Cuánta sensualidad en la voz de Aiadan en los petalos teclas de Wells....

De vez en cuando pasa que dejan el clasicismo y se marcan un hit seudo electrónico como "Glasgow jubilee" que les queda fenomenal, como la descriptiva "(If you) keep me in your heart" donde reparten estopa a diestro y siniestro con talente de tahures, con holguera de maestros.

Pero lo que más me gusta son las luces de neón, la noche cabrona, los idilios del vacio o el ruido de fondo que se percibe en joyas como "Dinner time". Para perder el sentido. Solo queda tras la escucha de este largo, ponerse enseguida y sin perder tiempo toda la obra de los escoceses Arab Strap para seguir abducido en este laberinto tan especial.

viernes, 18 de noviembre de 2011

DELTA 5. "Singles and sessions 1979-1981" (2006)


Volvemos a revolver el baul de los buenos recuerdos musicales, el arcón donde se guardan gemas,  grupos ya desmigajados por los estertores del tiempo, discos que recuperados de la aspiradora criminal del polvo, vuelven a decirnos que la mayoría de las cosas estaban ya hechas hace muchos años, y que ahora, toca repetir y repetir sin gracia ni suciedad.

Delta 5, combo mixto de Leeds, nacieron para dar aire al punk. De la misma forma que Au Pairs o The Slits, lo suyo es la descomposición, la destructuración para mediante al ritmo ejercer de catapulta bulliciosa, sediciosa, candente y divertida.

Criticas contra las politicas machistas, contra el racismo, Delta 5, oidos hoy, en el 2011, dan una bofetada a todo esos mequetrefes que dicen definirse como  post-punk (Rapture, Radio 4, etc. etc.). Esta recopilacción de singles de su corta etapa musical, es la mejor manera de acercarse a ellos. "Mind your own bussiness" es un alegato punk funk maquinal y sugerente.

A mi pequeño de 4 años recien cumplidos le pongo "Now that you've gone", y el tio no para de hacer la guitarra y agitar sus puñitos de petit punk. El colega promete. Me mola el bajo de "Anticipation" que da paso en "You" a una agitada y bailona sesión de punk minimal.

En "Colour" meten unos leves vientos que casan a la perfección con este andamiaje teñido de funk de alcantarilla. Y como no reseñar "Make up", donde se ponen burros, disparando mala baba a su manera, siempre sin perder las formas, dentro de sus coordenadas, de su salvajismo nada disparatado.

Otra buena colección pues de temas para llevarte a tus oidos, de una enorme banda que tenemos la obligación de recuperar

miércoles, 16 de noviembre de 2011

THE REDSKINS. "Neither Washington Nor Moscow" (1986)

Vamos con unos clásicos injustamente olvidados. Con unos tipos provenientes de York, inspiradores del movimiento redskins, liderados por gente que sabia a quien habia que dirigir sus letras despiadadas contra el poder burgues, contra el orden establecido.

Chris Dean, Martin Hewes, y Nick King, militantes de extrema izquierda, formaron The Redskins a principios de los 80, para mediante el soul, el punk, y el rock, combatir al capital con panfletos idealistas que pardiez, son la bomba, y que más tarde Fermin Muguruza (Kortatu), seria el encargardo de publicitar por estos lares.

"Neither Washington Nor Moscow" esto toda una festiva y elegante bacanal de revolución alejada del punk ortodoxo en lo musical, aunque lleve implicita toda la rabia del movimiento, aqui traducida hábilmente a otros registros estilísticos.

"The power is yours" es puro soul, saxo afilado, candor para que los adoquines sobrevuelen las cabezas de los enemigos. "Kick over the statues" es como una version dislocada y punk de The Smiths y "Go get organised" oscura y temblona te llevara sin más a sacar del armario tu antigua estrella roja para que la rebelión vuelva a tomar las calles.

Los antes mencionados Kortatu hicieron una version de "It can be done" que no les salió nada mal. Y es que "Neither Washington...." es una batidora explosiva en la que todo cabe. Desde registros casi ska como "Keep on kepping on" hasta los pogos rockabillys de "Hold on".

Todo vale en este cañero lp que tiene de todo. Me gusta el soul de "Turnin loose", y la peligrosa y bailona "Let's make it work" o como ir a la disco con un coctel molotov de ritmo para que la lucha siempre continue.

Grandes pues estos rebeldes con causa, que nos hicieron ver que no todos los cabezas rapadas eran carne de paredón. "Neither" es catarsis para tus caderas con soflamas de insurección. Buenas canciones para estos tiempos que nos hacen tanto temblar.

lunes, 14 de noviembre de 2011

BON IVER. "Bon Iver" (2011)


Con bastante recelo me he dispuesto a escrutar este disco. Estaba algo mosqueado por las excesivas alabanzas lanzadas por todos los mass media indie. Ya sabemos que muchas veces, estos medios se pasan de frenada para querer vendernos lo invendible. Son modas pasajeras que algun genio del marketing elabora para que tragemos con todo.

Pues bien, me alegro de que Bon Iver no este en el grupo de los que menciono en el parrafo anterior. Y sin necesidad de ruborizar a nadie,  creo que estamos ante uno de los mejores discos de folk-pop de 2011. Lento, meditabundo, con poso que se queda, elaborado con suavidad para que penetre hasta el fondo.

Justin Vernon es Bon Iver, como Bon Iver es Justin Vernon. Quizás quien empiece con el pertadazo de "Perth" y se pare aqui, piense que al joven Vernon  le gusta los tiempos cercanos al post-rock, la épica que empieza meditabunda y termina con ardores de guitarras, incontinencia rock melancólica, humo a lo Buckley, mientras la electricidad se emociona con los vientos.

Ahi comienza y terminan los exabruptos. "Minnesota, VI" es un lucero en el cielo, delicada amalgama de pop que parpadea, de folk en un bosque de arpas disonantes. En "Holocene" el chorro de voz de Justin nos embarga, nos encandila, nos pone de pie.

Y  que me cuentas de la radiante "Towers", esperanzadora, cargada de luz, como la portada del cd, para irte al monte y perderte hasta el fin, Genial. Escucho "Michicant" y percibo que Bon Iver no tiene nada que envidiar al Anthony y los Johnsons.

No se porque y sin que sirva de referente musical, ya que el estilo no es el mismo, hay algo en toda esta escucha del disco, que me hace recordar a los geniales y añorados The Blue Nile. Quizás es la forma fascinante de musitar la fragilidad con elementos para todos conocidos. "Hinnom TX" es una muestra de ello.

Y si quieres perderte con algun señuelo ochentero, entra en "Calgary", y me cuentas si no te trae a la cabeza una forma de componer perdida ya en los albores de los tiempos.

Ahora que se acaba el año, posiciono pues a Bon Iver como de lo mejor oido en esta ya cercana epifania. Para rosearte con rocio acústico repleto de levedad. 

viernes, 11 de noviembre de 2011

OLIVIA RUIZ. "Miss meteores" (2009)


Buscando en la biografia de esta poliglota chanteuse gala, me encuentro con un detalle que me hizo ponerme en guardia inmediatamente, la Olivia, ganó un concurso-bazofia del estilo Operación Triunfo en su pais natal. Horror,¿que hago? ¿Tiro por el WC el cd o le doy una oportunidad?

Segui investigando, y me tranquilizó saber que para este "Miss meteores" se rodeo de gente tan dispar como el rapero Buck 65, los indies Noisettes o los extraños Drifter Karen. Bueno, pues vamos a dar una oportunidad pues a la Ruiz, me dije, y me dispuse a entrar en esta telaraña de nouveau chanson insolente y potable.

Nada comenzar un single pop barroco y delicioso, "Elle Panique". Vaya la cosa no empieza mal.  En "Les Crépes aux champignons" se nos muestra cabaretera pero sin importarla la introducción de pequeñas gotas eléctricas que la verdad, molan.

Cambia al ingles en "Spit the devil", y le sale un bufonesco vodevil gracioso y pegadizo mas tambien violento y obstinado. Se nos pone dura casi punk, con la bestia "Mon petit á petit" donde descarga bien la chica, mostrando que se mueve bien los terrenos que pisa en "Miss meteores".

La chanson como tal con espinas que no pinchan, aparece en piezas como "Le saule pleureur",contenida y bella. Y como no, tambien la Ruiz se atreve con el castellano con la enigmatica "Quédate".

Bueno, pues parece que no he hecho mal en no tirar de la cadena cuando mis primera voluntad fue acudir al urinario a triturar algo que parecia artrosico. "Miss meteores" cumple su función de pop abierto, de chanson vitaminada, de rock sin pretensiones de una cantante que deberemos seguir. Quizas que su pareja sea el lider de los otrora bestias Dyonisos halla ayudado a la dama a sacudirse de su biografia la enorme espina de chica triunfo. A probar pues y me contais.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

THE BAD PLUS. "For all i care" (2008)


Vale, quizás la ultima etapa de estos geniecillos que han acercado el jazz a los oidos menos expertos, no tiene nada que ver con los pelotazos que supusieron la aparición de "These are the vistas" (2003) o el indispensable "Give". Bueno, eso es una cosa, y la otra son las pésimas criticas recibidas para un disco de versiones que ya quisieran muchos.

La banda liderada por el pianista Ethan Iverson se merece algo más, y este "For all i care", es un ejemplo de como se pueden tratar las canciones del mundo pop y rock, desde un jazz que gracil, sincero, amable, para todos los gustos, pero sin perder calidez ni pegada.

He escuchado la recreación que hacen del "Lithium" de Nirvana, con la voz de Wendy Lewis, entre abanicos de pianos, recuperando toda la fuerza del original desde unas coordenadas bien distintas, pero totalmente disfrutables desde todos los puntos de vista. La leche.  Luego van, y se atreven con uno de los mejores temas de Pink Floyd, "Comfortably  numb",  donde parece que Waters ha contratado a los de Minnesota para poner voz y musica al desasosiego del original.

El free con pinceladas naif y a su manera aparece en "Metal", de Gyorgi Ligeti, que da paso a la mejor del disco, "Radio cure", de Wilco, con la dulce voz de Wendy, convirtiendo la original en un standard triste, desolador, para entumecer el alma con pequeñas gotas de bourbon del querer. Genial.

Luego van, y empiezan a trotar con  "Long distante runaround" de ni más ni menos Yes. Y es que The Bad Plus no se cortan. ¿Quién se atreveria a versionear a The Bee Gees, ("How deep is your love") y sin salirse demasiado del tiesto, cambiar la ñoñez de la primitiva canción por un toque de arrebato lento para bailar con tu parienta?

Total pues "For all i care". Para no perderse tambien los covers de The Flaming Lips ("Feeling Yourself desintigrate") y Stravisnki ("Variation d'apolo) broches de oro para un encantador conjunto de hits para llevar en tus reproductor de orejas personal.

lunes, 7 de noviembre de 2011

BELONG. "Common era" (2011)


Con solo visualizar la portada de este duo de New Orleans, nos podemos hacer una idea de lo que este artefacto llamado "Common era" contiene. Cristales rotos, blancos y negros fundidos en alarma, guitarras saturadas, shoegazing en estado puro y con enorme salud.

Los seguidores de My Bloody Valentine,  podemos estar contentos. La escucha del pelotazo sonico que es "Come see" me ha dejado tan bellamente aturdido, que la verdad el feedback que despiden es para guardarlo en un bote para dispararlo a discreción cuando la calma nos presione.

Dietrich y Jones, de la mano, uncidos por una capacidad asombrosa de construir drones que se retuercen en una magma sonoro que como en "Never came close", se evapora hacia el abismo sin piedad. En "A walk" se relajan algo, envenenándonos con nostalgia con el recuerdo de Cocteau Twins.

Podemos decir que "Common era", es la aproximación más vital que se ha hecho al  shoegazing desde hace bastante tiempo. Me gustan las voces en la sombras de "Perfect life", y la catarsis envolvente de "Keep still".

Todo casa en "Common era", todo esta encadenado para que el abismo del ruido sea una percursión que te araña desde un cielo punteado con colores de mares de noise caprichoso. "Different heart", es otra muestra de ello.

Asi que solo nos queda seguir disfrutando de este pedazo de avión supersónico de misterios sónicos, abrasivas metaforas de brio, ágiles notas que se desplazan, te rodean y te hacen reo de este monumental castillo de naipes afilados.


viernes, 4 de noviembre de 2011

THE POLICE. "Regatta de blanc" (1979)


He de reconocer que a los dos primeros lps de The Police, me une sobre todo el recuerdo de unos años donde con poco más de 13 tacos estabamos empezando a descubrir todo lo que hervia en la musica que nos rodeaba.

The Police eran un valor fijo. Desde el tan carismatico "Rosanne" hasta este "Reggatta de blanc" (Reggae blanco), estos chicos y de la mano de Sting, compusieron una serie de hits que ya han pasado por el embudo de la historia, quedando como herencia de un musico, Sting, que lo jodio todo cuando se puso de cantor solitario para llenar espacios en Amazonias virtuales, vendiendo una imagen, anulando el artista que un dia fue.

En "Reggata de blanc", nos hallamos con joyas tan imperecederas como "Message in a bottle", que no se cuantas veces grabamos en aquellas BASF de 90, para regocijo de nuestra adolescencia tan necesitada de sonidos para espantar los fantasmas del crecer. La verdad es que Summers, Copeland y Sting, componian un trio de esos que se las traia.

La que titula el album es todo un tour de force rock, que da paso a la new wave más genuina y radiante de "It's alright for you". Menudos tiempos aquellos. Aun flipo con el reggae a su manera de "Bring on the night" o con la efusiva y radiante "Deathwish".

Y no me rasgo las vestiduras al ponerme "Walking on the moon". No, no me importa que halla sido radiada y radiada mil veces por los circuitos más comerciales de las radios que todos conocemos. Aqui habia calidad, calidez, ganas de esforzarse por desde el óbito del punk buscar un sitio en los finales de los setenta donde poder descargar bilis.

El vacile de "On any other day" me hace risa y de nuevo los sonidos de reggae de "The bed's too brig without you", acompañados de oscuridades claras como la de "Conctact", hacen de este "Regatta de blanc", el  segundo disparo al aire de una carrera que con el tiempo fue perdiendo interes hasta el final de la banda en 1985.

Me lo he pasado pipa pues con la escritura de este articulo y con la necesaria traida desde los arcones perdidos de los discos del ayer de uno de esos grupos que si, pardiez, se merecen que no caigan en el saco de uno más de los 80. The Police fueron importantes e hicieron buenos temas. Luego está la via que llevo su cantante, que como ya he comentado al principio, es harina de otro costal.

"Regatta de blanc": New Wave, delicatessen para desempolvar nuestros viejos vinilos corrompidos por la accion diabolica del hombre del polvo. 

miércoles, 2 de noviembre de 2011

THE LOUNG LIZARDS. "The loung lizards" (1981)


Que dificil que me ha resultado etiquetar este pedazo de torpedo musical, creado por John Lurie y su hermano Evan, contando con la participación entre otros del gran Arto Lindsay. Este disco homónimo, primero de The Loung Lizards, es una coctelera que estoy seguro que el gran Thelonious y Coleman, las disfrutarian, a la vez que toda la jauria de la no wave neoyorkina que tanto bien hizo para el resurgimiento de los verdaderos sonidos undergrounds.

En este primer largo de estos lagartos, el jazz es un frenético combate que rompe espejos, que se crispa, que alardea de swing, que vive en los arrabales donde los enfurecidos saxos se pasan jaco para aguantar la fiesta del sudor de las axilas de la mente. Esa sensación produce la escucha de "Incident of south street". Amenazante, crispante, visceral.

"Harlem nocturne", parece casi un clásico standard. De esos que hemos oido en alguna serie oscura policiaca años 60, 70. "Do the wrong thing", es no wave directa, afilada, demencial. El jazz de "Au contraire Arto" no se sale de los canones, pero tiene el eco de una estampida. Y si escuchas "Ballad", con su mentirosa tranquilidad rodeada de espantos de ruidos free, te llevarás la mano a la fiebre del oir, y dirás, que si, que cualquier tiempo pasado fue mejor.

"Wangling" es una sucesión cardiaca de elementos para festejar la union de unos musicos que decidieron tirar por el camino menos trillado para gusto de lo que nos gusta el riesgo y la aventura. Joder como suena "Demented" con su colosal brio de vientos que te noquea y te descompone con garbo.

Las grabacciones posteriores de The Loung Lizards, tomaron otros derroteros lejanos de este inicio de carrera tan estruendosa. Yo, la verdad, siendo esta la primera vez que me topo con estos envenenados hijos del jazz más frenetico, celebro que temas como "I remember Coney Island", revienten corduras, con sus progresiones tan bien ejecutadas, con su danza punk del subsuelo.

Si, hay muchas maneras de ser un punk, y esta, es la que más valoro porque conlleva anarquia, subversion, ritmos locos, freneticos combates, lucha sin fin. Jazz al fin al cabo libre de paracaidas de unos geniecillos estupendos. 

lunes, 31 de octubre de 2011

AINARA LEGARDON. "We onced wished" (2011)


Ahora que hemos comprobado que la otrora candorosa y monumental PJ Harvey esta de capa caida tras un ultimo album bastante irregular, la escucha de Ainara Legardon viene a llenar el espacio vacio dejado por la Harvey con una pegada asombrosa, eléctrica, rocosa, efectiva.

Ainara, ex-cantante de los bilbainos Onion, se muestra como una autentica bestia, desgranando su fuerza vocal acompañado por un grupo competente en 10 temas que la verdad, no tienen ninguno desperdicio. Estruendos, tormenta, calma previa a la catarsis, rugidos, calambres... De todo cabe en este inquieto y deslumbrante "We onced wished".

"You gave me", es rock eléctrico, de la primera epoca de Harvey, duro, potente, con el bajo repartiendo estopa, con la guitarra dialogando con Ainara. "I left" me encandila por su medio tiempo, por ir de aqui a allá con escozores en las cuerdas, con melodáa de alambres, caliente, single para romperte el corazon a pedazos, y pegarlo con purpuras notas amaestradas en soledad.

"Hug's that won't last" es casi post-hardcore, rápida, dinamita para tus orejas mientras la Legardon se estrella con los cielos negros del dolor. En "Reasons", más melancólica, se arregla su cabellera mientras pasitos a pasitos, se encamina hacia la ciudad de la electricidad, de la distorsión.

Ainara Legardon se ha convertido en un espectro gratificante de Harvey. Si, y es de agradecer este transmutación, estas dosis de veneno que como en "Thirsty" se convierte en menos de dos minutos, en una bomba peligrosa, rabia sin contener, astillas en la garganta.

"Before waking up", es la más salvaje del lote, apasionante taladradora que haría las delicias de Albini. "We onced whished" es un torbellino, una autentica catapulca de hierro fundido de guitarras que crujen, de sonidos impactantes. Si, hasta que Polly se decida a cabalgar por la senda de lo nervioso, ya tenemos a su digna sucesora.

sábado, 29 de octubre de 2011

YELLOW MAGIC ORCHESTRA. "Technodelic" (1981)


Revolviendo el cajón de los recuerdos musicales, recuperamos a una superbanda venida de Japón, comandada por Ryuichi Sakamoto, más tarde conocido sobre todo por sus composiciones para bandas sonoras y una interesante carrera como solista.

La Yellow Magic Orchestra, o YMO para los amigos, es todo un clásico dentro del tecno y la musica electronica que empezaba a sonar por los 80, pero siempre con un aire diferente, distinto. La YMO, sentaron cátedra, y fueron base para la futura evolución tanto de la musica electrónica como el tecno inteligente.

"Technodelic", es eso y más. "Pure Jam", suena a la maquinaria alemana de Kraftwerk con los toques tan particulares de Sakamoto; "Neue tanz" es tecno robótico del bueno, capaz de ganar la partida al tiempo. Joder año 1981, parece mentira. Una de mis preferidas es "Stairs", con sus teclados repetitivos, algo oscuros y amenazantes.

"Light in darkness" es una confeti electrónico, aparetejos en desuso soplando y soplando confetis de acero. "Taiso" no se porque me recuerda a los discos más bailones que años después se marcó el camaleón Bowie. Si buscas ortodoxia tecnologica, zambullete en "Gradated grey", puro acido sulfurico para no bailar.

Asi eran aquellos lejanos 80 que tanto bueno nos dieron. Mientras por occidente pululaban cientos de bandas buscandose un hueco para repartir espasmos de todo tipo, en el lejano Japón, Mister Sakamoto, consiguió con sus YMO, llevar al tecno desde posiciones autoctonas y personalisismas hacia unos listones que han quedado como se ha visto tras el paso de los años, dificiles de superar.

viernes, 28 de octubre de 2011

TACHENKO. "Esta vida pide otra" (2008)


Qué ganas que tenia de traer a Discos Pensados a Tachenko. Grupo alto como el sovietico jugador que nos encandiló con sus bigotes y su cuerpo haragán. Alto porque el pop que desarrollan, en este tercer largo, lejos ya de las influencias de El Niño Gusano, (con miembros de la inolvidable banda que tanto bien hizo por el surrealismo en la música de aki), es toda una lección de power pop bien hecho, acompañado de tiempos más o menos tranquis, pero siempre pegando duro.

Los de Zaragoza han dado de pleno, y la verdad a los que disfrutamos del pop más o menos furioso con arranques valientes melódicos y letras currudas y singulares, Tackenko cumple las espectactivas. "El mundo se acaba" tiene coros vibrantes, guitarras que sudan y ya desde el inicio, la cuidada producción de Paco Loco, hace de este "Esta vida pide otra" un bonito crucigrama de sonidos para disfrutar.

Me gustan cuando se ponen melosos y sixties como en "Hacie el huracán", me encandilan cuando sueltan cuatro perras de sensibilidad cariñosa acompañada de tics de distorsión, ("No hay ley que lo sostenga") o cuando suenan juveniles como en la delicada "Robar y compartir".

También tienes toques indies, como el principio de "Exhibiciones" y alguna lento dictado de amor dificil como "Ella es la primera", que da pie a bonitos toboganes pop como "Quemados por el sol".

Decididamente han desaparecido las secuelas de El Niño Gusano que se encontraron en los dos primeros largos. No les hace falta. Me convencen con su pop variado y envolvente, me dejo llevar por sus cuerdas y por la radiación sónica de su  fiebre controlada.

jueves, 27 de octubre de 2011

VIVIAN GIRLS. "Share the joy" (2011)


El tercer largo de este trio de chicas de Brooklyn, es para enmarcarlo. Lo digo porque ellas que vienen del punk con aires lofi, les ha salido un ramillete de temas que se mueven con soltura cuando aparecen pinceladas de pop.

Digamos que han madurado, y ahora que las escucho mientra escribo el articulo, me da la impresión que son de lo mejor en eso de partiendo de una base punk,asilvestrarnos con cariño con sus coros y sus distorsiones tan efectivas.

El comienzo de "The other girls", rápido y punk, se convierte en sus 6 minutos es una buena andana de pop con guitarras que serpetean y juegan con nosotros. Me encanta "I heard you say", con sus aires sesenteros carcomidos por una impactante furia contenida. "Dance (if you wanna)" es lofi mezclado con Ramones. Y para romperte los pies vibrando, toma un sorbo de la furiosa "Lake house", y me cuentas.

En "Sixteen ways" van de femmes fatales, y "Take it as it come" es una paseo playero por la costa de las guitarras saladas. Se ponen rudas en "Vanishing of time", para en "Death" elaborar otro especie de himno ramoniano a su manera.

Todo una buena colección de tracks, seriamente trabajados todos ellos, donde se doma la fiereza, y se agita la calma. Seguiremos la pista de estas buhoneras de los sonidos añejos. Bien por ellas. 

miércoles, 26 de octubre de 2011

NEUROSIS. "Given to the rising" (2007)


"A sun hat never sets" (2001) fue mi primer encontronazo con este pedazo de grupo que me abrió de par en par las puertas del post metal. Me quedé impactado por este torrente apocalíptico que generaban y por sus inmersiones en tiempos más ambientales siempre previos a batallones de metal avanzado.

A partir de ese disco, les he ido siguiendo y nunca me han defraudado. Luego vinieron Jesu, Isis, Today is the Day, y toda la tropa de brutos del sello Relapse. "Given to the rising" es la ostia. Scott Kelly y Steve Von Till, siguen a lo suyo buscando el colapso, la eyaculación del metal tratado de una manera obsesiva, explosiva, eficaz.

Desde la que titula el cd, con su contudencia, con la garganta rota que se crespa en un orbe oscuro, la mole sónica de Neurosis te deja roto. Me gusta cuando paran, cuando parece que van a romper el cielo, y tienen tiempo para pequeñas meditaciones ambientales. "To the wind", me tiene enganchado. Su inicio de  posr-rock, se convierte al poco en una cruda declaración de porque ellos son uno de los más grandes del genero.

Los temas, más bien largos, se gustan en explayarse por mares de lava, donde como en "At the end of the road", se hacen casi experimentales. "Hidden faces" es un fuego fatuo que desgrana toda su potencia para si subes el volumen de tu equipo abrir pequeños agujeros de gusano para aventurarte a descubrir de que material son las moleculas de la destrucción.

No soy muy aficionado al metal, pero reconozco que cuando escucho a estos tios que van más alla,que no se quedan en lo de siempre ladrilleandonos cuchillos, me quedo alucinado. "Water is not enough" es un salmo con las guitarras repicando campanas de noches sin esperanza. Duros, abrasivos, como se tiene que ser cuando se usa el bramido como arma de devastación masiva.

Y para terminar los 11 minutos de "Origin", psicodelia desde el altar, palabras rotas, el fondo del más allá. En conclusión, una delicia estos Neurosis. Bravos y temerarios, esperemos que sigan siempre igual de condenados, capaces con sus broncas de que el post metal siga como uno de los éstilos donde las sorpresas estan aun por venir. 








martes, 25 de octubre de 2011

SPOKANE. "Little hours" (2007)


La escucha de este disco es necesaria para los dias que no quieres salir de casa, que harto de las obligaciones y discordias del vivir, necesitas un vaho sonoro, una cortina abierta a un campo de flores risueñas y comatosas. Asi son Spokane, primos en lo musical de Low, Red house Painters y otros constructores de silencio.

El jefe de todo esto se llama Rick Alverson, y fue conocido sobre todo por su estancia en Drunk, otros afiladores de nubes íntimas. Aqui, en "Litlle Hours", se hizo acompañar por gente del grupo de post rock Gregor Samsa. El resultado, una paleta de aire cristalino, un volcán acústico, la catarsis de no tener prisa.

La voz femenina la pone Courtney Bowles, que como Mimi Parker en Low, nos pone los pelo de punta canción tras canción. El piano de "Singing" junto con la minima garganta de Alverson te llevara hacia unos decorados de árboles ceñidos con tatuajes sin tiempo. "Minor Careers", casi la mejor del lote, es una sucesión de melodias introspectivas, acustica, puro slowcore, arcaica y llena de corazón.

"Thankless mariage" tiene un punto trágico, cabalgando con sueños que desaparecen tras la alcoba de los susurros. Y si no tienes bastante te pones "Building" y todo el ruido del orbe se callará de inmediato, para que puedas invocar los recuerdos ya desaparecidos.

Spokane sabe como llegarnos muy dentro, elaboran su ortodoxia de la tristeza desde su pasión no disimulada por el ruralismo. Los de Virginia grabaron  "Little hours" en los ratos que les quedaban libre cuando construian una casa de campo. Asi son pues estos andamios sonoros, ladrillos nostálgicos, lluvia inflamada, amor de ese que jamás duele.

Cuando Courtney canta, como en "Middle school", se abre el cielo sus venas transparentes para que el sol pueda poblar nuestras oscuridades. Slowcore del bueno pues, para los que nos derretimos con Low y sentimos que Codeine fueron algo más que un estimulo antidepresivo.

lunes, 24 de octubre de 2011

THE LUYAS. "Too beautiful to work" (2011)


Buena sorpresa que me he llevado con la audicción de este combo canadiense, con la voz al frente de Jessie Stein. Cogiendo migas de dream pop, de shoegazing infantil, dejándose escapar un globo con un montón de influencias, todas sabiamente traducidas, este segundo disco de The Luyas es para que lo tengas en tu lista de tus futuribles escuchas.

La que titula el disco, con su piano introduciendo a la banda, es como volver a recuperar de nuevo todo ese universo tan colorista de Stereolab sin aires kraut. "Worth mentioning" es para envolverla con papel de regalo, mimosa y candida, tambien con un punto de aceleración que viene estupendo y que nos da pie para entregarnos en "Tiny head", a una buena dosis de pop marciano.

"Moodslayer" tiene algo de experimental pero continua siendo un chiste de pop lunatico con la Stein llevando la batuta de una manera colosal. Que aprenda la islandesa Bjork y otras vocecillas sobrevaloradas. "Canary" es extraña, oscura, cinematica, orfebreria naif.

Me gusta como se lo montan destructurando el pop. "Cold Canada" es festiva, turismo instrumental que sube y baja, y que en "What mercy  is" consigue llegar a llenar el estadio intimo de cada uno.

The Luyas son asi. Cándidos, nada originales pero sin efectivos. Como unos Mum perversos, como una oleada de pop en dinamita de diversas aristas. Surcos que contaminan alegria, pop sin aditivos, noche de saten y  lagos de maracas de rocio. 

domingo, 23 de octubre de 2011

TOUMANI DIABATE. "The mandé variations" (2008)

La Kora es Toumani Diabaté, como Toumani Diabaté es la Kora. Ambos forman un binomio inrrompible, un instrumento humano que destila pasión, hondura, y que nos habla a gatas, desde lo más profundo.

Aqui, en "The Mandé variations", Diabaté decidió entablar una comunicación con su inseparable Kora, y el de Mali, nos regaló 8 temas desnudos, espirituales, donde la tradicción griot llama a la puerta de nuestros corazones en una especie de sufismo de las entrañas.

El sólo se lo guisa y se lo come. Desde el comienzo con "Si naani", con su espectacular e intimo toque de cuerdas, pasando por "Eleny Road", lirica y soberbia, caprichosa y cariñosa, todo aqui es para dulcificar nuestros oidos, para apagarnos en mil noches de luces sin fin.

Africa de nuevo habla, penetra en Discos Pensados para que sigamos la huellas de estos músicos que tanta cosas nos dicen con sus dialogos sonoros. "Ali Farka Toure", en homenaje el maestro, es otra pisada en la niebla donde la kora parece transportarnos lejos, muy lejos, de la mano de unos dedos que parecen poseidos, ajenos a todos nosotros, independientes de cualquier mano.

"Djourou Kara Nany", es pastoreo en la cuenca arida de los sonidos leves, ristras de adjetivos que invaden el todo para huir de la nada. Si, Diabate, es un genio, un hombre corriente que nos habla sin palabras, que nos despeja la tormenta, que trae arena en sus pies para que construyamos esperanza, o un poco de fe creible.

sábado, 22 de octubre de 2011

SILVANIA. "Solineide says" (2003)


Fue un amigo bloguero quien me puso tras la pista de estos dos peruanos, Mario y Cocó, residentes en España desde principios de los 90, y que compusieron una enorme fachada de shoegazing junto a un sonido planeador que nada tiene que envidiar a los Cocteau, Felt, Durruti Column, etc. etc.

Este "Solineide says", mi primera inclusión seria en Silvania, me ha dejado sin habla. La verdad es que esa forma que tienen de componer, esos ruidos tan caracteristicos del shoegazing más atmosférico, junto al castellano que impregna cada surco de sus letras, les hace ser la banda que con más fortuna se ha acercado a todo ese mundo de arcoiris frustados, de estrellas gimoteantes paseadoras de ensueño que tanto nos gusta.

"Solineide says", es un recopilatorio sacado por el sello aleman Alison Records, que contiene temas de la primera época de Silvania, de sus primeras producciones, junto a 4 ineditos. 


Aqui nada sobra. aqui todo se te queda en la retina desde el comienzo. Oigo "Solineide (miel sobre nube)", y sin pasarme en mis afirmaciones, me parece estar escuchando la aproximación más cercana y creible que se ha hecho de los My Bloody Valentine. Y sin cortarse los tipos, eh. "Oval", es tierna y rica es espectros de luz, y "Ave sol 4", se me antoja como uno de los mejores señuelos para caer rendidos ante este torrente de electricidad sedada.

¿Donde estaba yo que me he perdido a este inconmensurable banda? Me pongo "Ave sol 3", con su espectacular vuelo sin pliegos ni aditivos, y me hace lanzar hasta el más alla en un vaho infinito de catarsis sónica. "Acuarelas, spirales y elefantes", es sedosa, penetrante, para escucharla en alguna playa invisible esperando el arrebato de las olas.

Y asi hasta 20 gemas de esas que no escuecen, que son veneno para tus ansias de constante escrutador de cosas de interes. Silvania lo tiene, y mucho. Rara avis, paradigma del vuelo sin red, estos chicos consiguieron con sus tan reconocidas influencias, dejarnos un tumulto de temas para que nos extraviemos en esta lava sin domar.

"Trilce" podria pasar por una piedra de un colosal monumento al shoegazing más enmarañado y  artesanal y la tremenda "El alba es un ala", es un rayo luminoso de espacios sin descrubir que debemos hacerles nuestros. En conclusión, una enorme nave sideral de cielos candentes, que me ha dejado petrificado en hielo. Silban vientos veloces de ruido, en un aereo campo de practicas de secuenciadores de amor.


viernes, 21 de octubre de 2011

TELEKINESIS. "12 desperate straight lines" (2011)


Menudo mono. Desde el dia 9 de octubre sin poder rendir cuenta al sereno que habita en mi, que me pide que expulse de vez en cuando algo de bilis o un pozo de margaritas dulcementes envenenadas. La maldita tecnologia, ha hecho que durante dos semanas los dedos se hallan conformado con creer que escriben para recordar el estado de las cosas de la escritura musical.

Maldita tecnologia. Y pensar que hace menos de 10 años, no tenia ordenador, y me conformaba con una pequeña maquina de escribir, socia en el dolor y en la alegria, escriba de mis dolores y mis alegrias, muro donde mis poemas se hicieron un buen dia aire para despues volverse fuego....

Si, la verdad es que tengo mono. Asi que durante unos cuantos dias espero ponerme al dia, y los tres articulos semanales que normalmente me obligo a escribir, seran secundados por otra tropa de ordalias meditadas desde la sombra de mis oidos acogedores de musgo y profecias sin cumplir.

La verdad que el disco que me ha tocado, para el recomienzo de Discos Pensandos, me ha quedado bastante frio. Telekinisis, grupo de Seatle comandado por Michael Benjamin, van de hacedores de melodias perfectas, pero me pasa que como en su dia me ocurrio con The Shins, noto que enfrian más que calientan, que sobran teclados, que sí, que a veces se enfurecen y me pongo contento, pero que esto no me basta.

"Your turn clean in the sun", parece que levanta el vuelo con un zigzag guitarreo comido por una melodia pop vitaminada. Luz de sombras diria yo. En "Please ask for help", aun me sigo preguntado porque ese inicio tan de The Cure. A ninguna parte les lleva.

El guitarrista de Death Cab for Cutie, Chris Walla, es quien se encarga de la producción. Nos es igual. Me mola como comienza "50 ways", con su distorsión tan bien construida que a los pocos minutos se pierde en la querencia del grupo a sonar demasiado soleados.

Decir que la prensa musical indie les puso en lo mas alto, es toda una señal de que aquí algo falla."Dirty thing" quiere sonar a Pavement y se queda en una broma de mal gusto. Y tampoco "Car crash", con su consabidos juegos de confetis pop logra derramar sudor de mis axilas roqueras.

Artificio pues estos Telekinesis. No obstante, les agradezco que con ellos de nuevo pueda poner a prueba mi saliva escrita. Por cierto, desde aqui, agradecer a los amigos y vecinos de otros blogs, las llamadas de insurección.