jueves, 28 de abril de 2022

LNZNDRF. "II" (2021)

 


Si el disco anterior que denominaron "I" era bueno, este "II" es casi mejor. El grupo comandado por los hermanos Devendorf (miembros de The National y Beirut), volvieron a dar en la tecla con este disco continuista de su primera obra, donde consiguen perpetuar ese sonido que rememora viejas épocas de krautrock ensoñador ("The Xeric steppe").

Grabado justo antes del confinamiento, tanto los desarrollos de la canciones como el clima general es de ser un viaje perfecto para perpetuar  un goce sensorial que se disfruta en los 8 temas. Nos encontramos ante pequeñas joyas melódicas como "Brace yourself", que fue la canción baluarte de un disco que se defiende solo. 

Se escoran hacia el post punk en "You still ripe", deliciosa de principio a fin, puro años 80 en cada una de sus texturas, para a continuación en "Cascade" acercarse a elucubraciones más cercanas al post rock. Hasta se acercan ( a su manera ) a sonidos africanos en la curiosa y ruidosa "Ringwoodite", donde se ven las capacidades instrumentales de un grupo que lo borda. 

Para terminar, la robótica "Gaskiers" y "Stowaway", kraut para tardes de siesta. En resumen, disco ameno, disfrutable y de fácil digestión. 


martes, 26 de abril de 2022

UNCLE TUPELO. "No depression" (1990)

 


Con este primer disco Uncle Tupelo, banda de country alternativo norteamericano, se coló en su día en las listas de la música independiente, por su manera algo incendiaria de confeccionar el cancionero tradicional con arreones de electricidad ("Graveyard shit"). 

La verdad es que siempre he huido del country, pero este "No depression" el primer disco de su discografía,  es todo un volcán que roza la catarsis punk ("That year"). 

Y es que por aquí estaban Jeff Tweedy que más tarde lo petaría con Wilco, y Jay Farrar que militó en Son Volt. La urgencia de su pegada se ve en temas tan redondos como "Before i break", y decae el interés cuando se centran en la ortodoxia del estilo como la que titula el cd. 

Todo se puede salvar con pepinazos del calibre de "Factory belt", donde es efectiva esa contundencia. Me los imagino girando en aquella época con Mudhoney, porque no. Escuchas "Outdone" y si, puedes imaginar a unos vaqueros olvidando sus raíces seducidos por el noble arte de la explosión eléctrica. 

Casi indie rock "Train" y toda esa energía desbocada que enmascara los sonidos de un grupo cuyos sucesivos discos abandonaron este ímpetu valiente. Digamos que sonaron más como lo que nos encontramos en "Life worth livin'" y van perdiendo gracia.

Me quedo con esos sonidos que nacen de tracks como "Flatness, puro reguero de pólvora siempre pendiente de un aullido para estallar. Y por supuesto, el saber de que el gran Tweedy, empezó sus pasos por aquí. 


lunes, 25 de abril de 2022

GUIDED BY VOICES. "Crystal nuns cathedral" (2022)


 "Crystal nuns cathedral" es el disco número 35 en la carrera de Guided By Voices. Hay queda eso. Y si además de esto, y sin riesgo a equivocarnos, decimos que nos encontramos ante uno de sus mejores disco, no te queda más remedio que sucumbir antes este enjambre de melodías y de guitarras crispadas. 

Qué grande Robert Pollard. ¿Qué podemos decir de un grupo que últimamente nos regalan dos discos por año? Y no, no es hacer por hacer. Guided by Voices han ido concretando su sonido, alejándose de ese lofi que quizás le retuvo para ser aun mas grande ("Eye city"). Siempre pensé que muchos de sus discos estaban repleto de pequeños fragmentos un poco fuera de tono que rompía  el eje fundamental de su producción. Muy buenas canciones acompañadas de logaritmos de baja intensidad. 

Pero ahora no. "Crystal nuns cathedral" está compuesto de 12 hits. Por ahora, casi en el mes de mayo, y junto al portentoso disco de Black Country New Road lo mejor de 2022. Y es que no paro de ponerme canciones tan redondas como "Re-develop", o ese festival de electricidad tierna llamado "Climbing a ramp". 

Y la cosa no para. "Never mind the list" es para tararearla sin parar, para subir el volumen y olvidar todas las malditas penas. Música que cura, que acompaña, que seduce, que es un volcán purificador que te pide una y otra escucha. Vaya festival de indie rock de ese superlativo, vaya chorro de voz que sigue teniendo Pollard, vaya nivel de composiciones que nos encontramos en este pedazo de trabajo. 

"Birds in the pipe" sigue la estela de este viaje fiel hacia territorios donde la melodía lo es todo. Y que bien lo hacen. Portento es poco. Porque es cuando llegamos al climax que es "Come north together" cuando sabes con todas las certeza posibles que estamos ante uno de esos lps que dejan huella. Va para canción del año. Indescriptible. 

Llegar al disco 35 de una discografía como la de Guided by Voices y tener la facultad de regalarnos cosas como "Excited ones", adrenalina por vena, esquejes de tarareos, lugares comunes donde habitar entre una dicha permanente. 

Cuando la escucha de un disco hace nacer en ti de forma espontánea esta sensación de bienestar es para gritarlo a los vientos, para hacer panegíricos de la producción artística de un grupo que lleva haciendo dichosos tantos años. "Eyes of your doctor" es delicada y también bestial a su manera, como ese final tan delicioso con el track titula el cd. 

Pura dinamita lo de Guided by Voices. Y para que no nos relajemos ya han sacado un sencillo adelanto de lo que seguro será su 36 cd. Qué sigan perpetuándose, que sigan pariendo afecto en formas de canción. Lo suyo es para enmarcar y para oír una y otra vez. Como los discos de antes. Los que jamás tendrán fecha de caducidad. 



jueves, 21 de abril de 2022

U.S. MAPLE. "Acre thrills" (2001)


 "Acre thrills", el cuarto disco de la banda de Chicago, U.S.Maple, fue todo un monumento a la desconstrucción del rock desde parámetros mathrock, incluyendo a la melodía como principal eje unificador de uno sonido destartalado que suena tan brillante como hipnótico ("Ma Digital"). 

Ya antes nos habían convencido con su anterior trabajo "Talker", pero es en esta obra de máximo disfrute donde Al Johnson y sus colegas consiguen crear canciones abstractas pero dominadas por un impulso de transgresión y de una sensación de que todo es posible cuando se quiere ir siempre más allá de lo ya establecido ("Babe" y "Rice ain't afraid of nothing" casi parecen un experimento de slowcore destripado). 

Cuando han pasado ya más de 20 años desde su edición no hay más que dejarse llevar por temas como "Untitled", rompiendo fronteras con las guitarras rasgando fisuras, con la batería perpleja que parece que se va a romper en dos minutos repletos de silencios y espasmos. Todo un bello galimatías que desde la primera escucha convence y atrapa. 

Así eran U.S.Maple. Una sacudida que siempre trabajaba el experimento y el hechizo ("Obey your concert"),  produciendo verdaderos antihits de esos que parecen haber salido de un mal sueño de bandas como Pere Ubu de los que cogen esa descomposición vocal que todo lo inunda. 

U.S. Maple fueron todo un delirio embriagador, creador de experiencias sonoras altamente disfrutables ("Make your bedroom grea"), píldoras corrosivas repletas de veneno a pequeñas dosis como ese blues descacharrado llamado "Chang, you're attractive". 

En fin, para quien se toma el conocimiento musical como una aventura no exenta de necesarios riesgos, oír a U.S. Maple es una fabulación repleta de dicha. 



martes, 19 de abril de 2022

EL INQUILINO COMUNISTA. "Discato" (1996)

 


Qué buenos que eran los euskaldunes El Inquilino Comunista. Discos como "Bluff" (1995) están ya en la historia de esa hornada de grupos indies de los 90 que seguían a pies puntilla todo lo que estaba pasando en el orbe musical de la época. Y la verdad es que lo que hacia El Inquilino Comunista, era puro indie rock de ese que deja huella. 

"Discato" fue su ultimo trabajo, y como los anteriores son una amalgama de esa pulsión por la electricidad y las buenas melodías ("Sukie" y "Colored view" son una buena muestra de ello). La banda de los hermanos Real, supieron traducir de una manera fenomenal su querencia de los sonidos de Sonic Youth, Pixies o Dinosaur Jr. Oyes "Mistakes" y "Lee on the pone" y te acuerdas de Thurston Moore y sus chicos, aportando esa rabia que nace de la fogosidad de la juventud que todo lo puede. 

Puro disfrute "Discato", es mi disco favorito de un grupo que junto a Penelope Trip, Australian Blonde o Los Planetas, asumieron que debían dar voz a esa necesidad de expresar el goce por tantos grupos que nos hicieron tan felices. "Fired up" es extraña y cercana al noise y "Ohio Girls" es un pequeño hit de esos que te puedes meter en el bolsillo. 

También hay momentos para la ternura aunque este venga en forma de arreón, como esa belleza que se llama "Metal bumper" donde se cuela por las rendijas de su sonido el espectro de Dinosaur Jr.  Vaya disfrute. Pero lo que predomina sobre todo en "Discato" es ese deje que tanto nos cautivo de Sonic Youth, en tema tan redondos como "Mr. Pinkie goes to Cali" o ese trallazo superlativo llamado "Satellite  slow songs". 

Valga pues esta modesta reseña para recuperar a un gran combo, de lo mejor que dio esa época por estos lares. Lo suyo no era pose, había mucho arte en un proyecto que nos llenó de un buen puñado de canciones. 


domingo, 17 de abril de 2022

THE SHAKY HANDS. "Lunglight" (2009)

 


"Lunglight" fue el último disco de esta banda de Oregón, que nos dejó tres trabajos donde la diversión esta asegurada. Buen indie rock repleto de guitarras y melodías luminosas de esas que rezuman buen rollo, música que también bebe del NRA, ("Loosen up"), y que tiene una buena cantidad de detalles para recuperarlos y volver a ellos. 

Empiezan fuertes con la fenomenal "A new parade", y es en temas como "Air better come" donde se notan que The Shaky Hands tiene a The Feelies como grupo a seguir. El pelotazo lo dieron con la que sigue, "We are young", toda una declaración de principios, un himno de de dos minutos que da su paso a "Neighbors", más oscura y contundente. 

"World's gone mad" es mi favorita. De esas canciones que puedes seleccionar en una carpeta titulada "Para subirte el ánimo", un jolgorio de voces que te atrapan, una densa red donde caer sin mirar al vacío que todo lo llena. Magnífica. 

"No Say" tiene también esencia de tema con enjundia, lento y a la vez cargado de una intensidad que promete grandes aventuras. "You're the light" es el único pero del disco. Una imitación bastante espantosa de los infumables Strokes. 

Se lo perdonamos. "Settle on" es otra delicada arquitectura de orfebrería indie rock, y "Wake the breathing night" los acerca al mundo lofi. En resumen, buena banda The Shaky Hands, desaparecidos como muchos otros, y que nos dejaron "Lunglight" para que no nos olvidemos de ellos. 



viernes, 15 de abril de 2022

STUFFED FOXES. "Songs/Revolving" (2022)

 


El video que vi con la canción que abre el disco, "Sabotage", fue lo que me empujó a su compra. Un trallazo de electricidad, de rabia, de incontención, dentro de una espiral de psicodelia que domina todo un trabajo al que hay que darle su tiempo, y que cava profundos socavones en tus oídos tan necesitados de bombas de relojería como la que la banda francesa de Tours nos ofrecen. 

Y es que este primer trabajo tras unos singles que ya presagiaban lo que iba a venir, ponen a Stuffed Foxes en una buena posición para ir escalando urgencias, con una base musical de todo menos aburrida. Me gusta como en "Luke glanton" hacen uso de la tecnología para construir pequeños puentes que por que no, les hace rozar lo progresivo, pero siempre con aristas, con distorsiones que arrean y te mecen.

"No sound/drive" es una apisonadora de psicodelia que se dirige sin compasión a los circuitos internos de tu yo, como "Oh Lord, it came to me", la más bestia del lote, puro noise acicalado con arreones de guitarras, con una buena ensalada de ostias de ruido, agrupado en una acumulación valiente de ritmos rotos y de propulsiones estelares. 

"First affront" juguetea con el mathrock para en "Track 6", volver a una psicodelia más indie, solidaria con espacios de confort onírico, repleta de suspiros y aullidos. Para terminar, el tema más largo, ""Extended", donde lo dan todo para resumir el ideario de una banda que está repleta de ingenio y que ha creado un bello artefacto a degustar con tranquilidad. 



jueves, 14 de abril de 2022

TREEPEOPLE. "Actual re-enactment" (1994)

 


Seguimos por aquí revindicando a combos de los 90 que pasaron más o menos inadvertidos en su momento dado la cantidad y calidad de grupos que paseabas por esos años dorados sus deseos de mostrarnos todo lo bueno que podía dar. 

Sólo tres discos sacaron los de Idaho, y este fue su último lanzamiento que como los dos anteriores, continúan por la senda de indie rock siempre melódico ("Feed man", es una buena muestra de ello), cargado de potencia y sabores siempre eléctricos. 

Uno de sus componentes, Doug Marstsh, fundó más tarde Built to Spill, otros clásicos del indie rock.  Este "Actual re-enactment", está cargado de canciones que son pequeños himnos como "Slept through mine",  y de solemnes descargas con cierto aire lofi ("Heinz von foerster"). 

"Boot straps" es tiernamente deliciosa, como "Live vs heart" y su aire casi punk que se ve acompañada por "Better days" donde vuelven a las andadas recordando a bandas como Seam.  "Low" y sobre todo "Too long", en la recta final, te dejan una sonrisa en la cara. La sonrisa del recuerdo de tanto música que conocimos en tales cruciales años. A disfrutar toca. 



domingo, 10 de abril de 2022

CAROLINE. "Caroline" (2022)

 


Con este disco empieza su andadura este grupo inglés de ocho componentes que se han unido para urdir música de esa que llega muy adentro. Post rock con poso melancólico que a veces se dispara hacia la experimentación, toneladas de instrumentos al peso de un montón de sensibilidades. 

No puede comenzar mejor ese disco homónimo que con ese himno llamado "Dark Blue" cargado de cuerdas y chelos que te mecen. Junto con "Good morning (red)", son lo mejor de un cd que empieza con una fuerza brutal y que va perdiendo fuelle según va avanzando su escucha. 

Con "Desperately" se acercan a un clasicismo de dolores que van y vienen, con voces que se chocan en noches que duelen y queman  y en "IWR", la banda suena como una perfecta orquesta repleta de lugares donde dejar la tristeza apocada o prendida del musgo de un silencio necesario. 

Caroline son como una versión agradable y menos dura que Goodspeed you black emperor"!.  Pero es cuando llegamos a "messen#7", cuando la cosa deja de funcionar como debiera. "Engine (eavesdropping)" es demasiado lineal y artificiosa. Y "Skydiving onto the library roof" aunque tiene un inicio prometedor, se pierde de demasiada divagaciones. 

El grupo promete. Tiene en sus manos un montón de cualidades que debe de mejorar. Quizás simplificando o siguiendo por el camino de sus dos primeras canciones, la cosa podría haber mejorado. Se despiden con la envolvente "Natural death", punto y seguido a lo que puede venir si se pulen ciertas facetas de su música. 


miércoles, 6 de abril de 2022

TOTAL VICTORY. "National service" (2018)

 

Empiezan a sonar los primeros acordes de "Churchbuilder" y lo primero que se me vienen a la cabeza son Interpol. Y eso no está nada mal para comenzar. La banda británica con 4 trabajos en su haber, supieron tejer himnos de post punk rabioso (ojo con la emocional y dramática "What the body wants, the body gets"). 

Lo menos que podemos pedir a este tipo de combos es que desde la intensidad nazcan espacios donde lo oscuro se cruce con la épica de un desgarro, con la sincronización de las viejas referencias de los 80 junto con los nuevos aullidos nacidos de bandas más cercanas en el tiempo. 

"Reserve formation" es otro de los puntos álgidos del que fuera su ultimo de sus discos, melódica y extraña, repleta de ecos de distorsión, una buena ronda de suspiros electrificados. Y evidente es en todo el metraje de este "National service", la influencia de Mark E Smith en su cantante Daniel Brookes, con esos recitados delirante ("Secession Day"), y que en "Holy cross" parecen ser como una mutación rejuvenecida de los grandes The Fall. 

En la parte final de "National service", "Advice for men" y "King of discipline", minimales y marcianas, ponen la guinda a un viaje que todos lo que amamos el post punk disfrutaremos por su fuerza y por esa capacidad que tiene de recordarnos a esas bandas que tanto nos gustan. 


lunes, 4 de abril de 2022

RODRIGO LEAO. "Cinema" (2004)

 

Que maravilla de disco "Cinema". Un álbum que reconforta por su melancolía, por la saudade que provoca desde que empieza el disco con esa emocionante  canción que titula el cd, seguida por esa impresionante "Rosa" donde la brasileña Rosa Passos se arranca con una bossa nova que te deja sin respiración. 

Beth Gibbons, de Portishead, se sale en ese tiovio sentimental que es "Lonely Carousel", para en "A comédia de Deus" sobrecogernos con un instrumental que te deja la piel de gallina. Y es que el ex-Madredeus siempre ha sabido transitar por lugares donde la emoción se erige como principal aditivo de una música fabricada para la sensaciones interiores. 

"Jeux d'Amour" se arranca en plan chanson con la cantante Helena Noguerra y "Memórias" con sus ecos de fado, no hacen más que constatar la maestría de un artesano de mundos musicales unificados para el gozo sensorial. 

Sonia Tavares del grupo portugues The Gift, nos deja una misteriosa deliciosa de sintetizadores hambrientos en "Deep blue". Una delicia. Como esa inclinación hacia el jazz con la misma Sonia en ese himno llamado "Happiness". 

En resumen, un disco de esos que vale para ponértelo después de comer con el café hablando humo sobre la mesa, o en esos ratos donde el cansancio se hace fuerte sobre tus parpados que caen al peso de unas notas musicales repletas de fragancias y sugerencias. 



sábado, 2 de abril de 2022

DITZ. "The great regression" (2022)

 


Vaya petardazo el primer disco de estos chicos de Brighton. Dinamita pura de esa que te quema en las manos, en los oídos, en las entrañas. Lo suyo es el post punk con aristas industriales, con malos modales, con griterío al rescate ("Clocks"). 

Ya venían avisando en plan single con esa burrada que es "I am Kate Moss", pero es que la colección de estas furibundas canciones no merecen más que el aplauso, el apremio, el jolgorio, la dicha. Como ese colosal estilete llamado "Ded würst" que suena bastante a Killing Joke. 

Todo "The great regression" es para disfrutarlo a todo volumen, para no perderse ni un minuto de esta tonelada de música para la revolución: "Summer of the shark". Lo suyo es agresividad, punk condensado en matices que se acercan al post hardcore, o como la maravillosa "Three", transpirando por todos los costados las mismas esencias de los primeros Idles. 

"The warden" vale como un antisingle y "Instinct" es una maquinaria perfectamente engrasada de oratoria peligrosa contra el sistema que nos maniata. "Hehe" es la más radical del lote y en "Teeth" ponen toda la carne en el asador para rubricar su pasión por la distorsión post punk. 

Estos chicos están repleto de talento. Unos más que poner en esa larga lista de grupos a seguir: The Shame, Black Country New Road, Black Midi, etc, etc.