FRIKO. "Something worth waiting for" (2026)

 

El segundo disco de esta banda de Illinois, se abre con una de las mejores canciones del año hasta la fecha, este pepinazo de indie rock dramático llamado "Guess", un torrente de electricidad, un marasmo de latidos sincopados, un mar de avispas que te hace sentir por momentos que tu perdida y lejana juventud asoma en los casi cuatro minutos de este tema. 

Debutaron en 2024, siendo solo dos con  "Where we've been, where we go from here",  ahora ya cuarteto, la cosa cobra enjundia con este trabajo, donde te puedes encontrar vitaminas de pop agitado del tipo de "Still around", aunque lo que más me pone es cuando agitan la coctelera y nacen placeres sónicos como "Choo choo". 

Quizás baladas pop del tipo de "Alice" desentone con el enfoque general del disco, o quizás hagan de él una figura geométrica con distintos prismas. "Certainty", es pop de violines y grandilocuencia barroca en su estructura. 

Lástima que la vena aguerrida no predomine en el disco, si no podríamos estar hablando de otra cosa. Eso si, no fallan los temas, como ese pequeño hit arrebatador llamado "Hot air balloon" que te convence desde el minuto 1. 

Curioso es el guiño que hacen a Bowie en "Seven degrees" y la que titula el disco es junto con la inicial "Guess" lo más reseñable de un lp que si pulen en su tercer entrega esta parte más visceral, estaremos hablando de algo muy serio. 

PEDRO THE LION. "Achilles heel" (2004)

 Adoro al grupo de David Bazan. No me he perdido ningún lanzamiento desde que supe de este gran secreto de la música independiente norteamericana, que son Pedro The Lion. "Achilles heel", su cuarto trabajo, se abre con uno de los mejores temas de su carrera, la maravillosa y sensible, "Bands with managers". 

Fue a partir de este trabajo cuando el indie rock más aguerrido de sus anteriores discos se vio transformado en una cónclave de temas melódicos, como "The Fleecing",o "Foregone conclusions", donde priman los medios tiempos pero con la misma maestría que siempre. 

Y luego esta la voz de Bazan, que seduce, que te deja en un motín de agradables soniquetes acariciadores, como vemos en "Arizona", repleto de un seísmo que desborda, o "Keep swinging" con ese golpe de efecto de una electricidad siempre comedida. 

"I do" es otra de los joyas de un disco que quizás no supere a otros trabajos como "Control" (2002), o "Havasu" (2022), pero está lleno de pequeñas joyas escondidas para nuestro regocijo como buscadores de melodías para soñar. 

MOBIIL. "Fondre sur les hyènes" (2007)

 

Qué buenos que eran Mobiil. La banda del inquieto Olivier Mellano, con uno de sus muchos proyectos, Mobiil, nos inundó de música electrónica, indie elegante, canciones para el ensueño. "Arroser la colère" es el inicio de este magnífico viaje que sigue con la expansiva "Des chants". 

Podemos decir que Mobiil nos trajo en sus inicios esa ola de música inteligente del país vecino, cuando aun estábamos empezando a flipar con grupos como Mendelson, Diabologum,  Dominique A, y otros tantos que nos dieron buenos momentos para el goce. 

Mi preferida de este discazo es "Est-ce qu'un jour on les aura", un himno épico y melancólico que da paso a "Fragilithe" y sus espasmos electrónicos. "L'art de tuer la mort" parece un tatuaje sardónico de post punk. Qué buenos que eran. 

Mellano, más tarde enfrascado en banda sonoras y experimentos de todo tipo, concretiza en Mobiil su querencia por los susurros antológicos ("Je sais des choses sur moi"), y hasta sus inclinaciones por la industrial como ese petardo llamado "Pâte de temps". 

Acaba el disco con "Des petites boules grises" otra pequeña joya de bisutería sonora. Nunca es tarde para recuperar a Mobiil. De esos grupos que perduran con el tiempo.

OFFICE DOG. "Spiel" (2024)

 

De New Zeland y del sello Flying Nun, el mítico sello neozelandés que tantas cosas buenas nos regaló en los 80 y 90. Ya sin escuchar el disco, me tienen ganado. Y es que es difícil equivocarse. Y no hace falta mucho. La inicial "Shade" y ese torrente de emocore contenido que poco a poco se convierte en jauría es el aperitivo de lo que vendrá después. 

"Antidote" es un himno repleto de ternura, caricia eléctrica, con un aire a Totorro que engatusa y te alivia, y en "Gleam" se divierten de lo lindo en una andanada de electricidad repleta de enjundia y melodía. Pavor y rugosidad. 

En "Warner" se tranquilizan, para volver en "Big air" a las andadas, con un festival de épica, un torrente de luces que van y vienen, la hegemonía de la demolición. "Spiel" está repleto de canciones de esas que son un suculento festín, un preparado seísmo de estribillos que anidan en un mar de suspiros ("Tightropes"). 

Cuanto te cruzas por la calle de las escuchas con temazos del calibre de "Teeth", sabes que estás ante algo muy grande, y es que los neozelandeses saben todos los trucos para fabricar al por mayor canciones que te achuchan y te miman. En breve tendremos nuevo disco de ellos, habrá que estar atentos. 

NUMBER GIRL. "Sappukei" (2000)

 

Con este tercer disco, la banda nipona salto la banca por su manera tan particular de a su manera, convertirse en un cruce bastante creíble entre Pixies, Husker Du y Sonic Youth. Lo de Number Girl era cosa sería, como vemos en las dos bombas que abren el disco, dos himnos radiantes, "Brutal number girl" y "Zegen & Undercover".

Eran estruendosos, melódicos, repletos de aspavientos de distorsión por doquier ("Sasu-you"), agitando siempre la coctelera con su propagación de ondas de luceros indómitos ("Urban guitar sayonara"). Así son estas bandas niponas que traducen a su manera sin dejar a penas tiempo para la pausa y la tranquilidad, todas las referencias habidas y por haber. 

Cañonazos del calibre de "Tattoo ari", o reservas espirituales de un noise sembrado como la que titula el disco, sirven para festejar que nuestros añoranzas hacia los 90, por todo lo que significó, puede ser gratificada cuando escuchamos cosas como "U-Rei". 

"Yaruse nakio no beat" afloja un poco la marcha veloz de este disparo frontal que es la música de Number Girl, para en "Trampoline girl" fusilarnos a destajo con una corriente frenética de caos sónico. Number Girl, victoria asegurada desde que lo escuchas por primera vez. 

NADA SURF. "The proximity effect" (1998)

 

Es mi disco preferido de Nada Surf. Sin ninguna canción que baje el nivel de uno de los discos más radiables en aquel lejano 1998, repleto como encontramos en "Hypersace" y sobre todo en "Amateur", hits de esos que han perdurado en el tiempo, indie rock balsámico, melódico, repleto de suficiente artillería eléctrica como para sacar del olvido a este gran grupo. 

La banda de New York comandada por Matthew Caws y el español Daniel Lorca, en este segundo trabajo, pusieron las bases de una carrera con sus altos y bajos, pero siempre repletos de honestidad. ¿Qué podemos decir cuando te topas con esa emocional "80 windows" repleta de aristas sentimentales? Disfrutar a tope de ellos. Como ese cañón llamado "Mother's day", o la delicadeza que te deja helado de "Troublemaker". 

Así eran Nada Surf, en estos inicios prodigiosos, con torrentes eléctricos del calibre de "Bacardi", para tararear y bailar sin parar, o turbulencias como "Dispossession", o rabiosos singles como "Slow down", repleto carisma y rabia. 

Ya en la recta final, "Silent fightning" y "Spooky", vienen a confirmar la grandeza de un grupo que siempre se mantuvo fiel a unos principios, honestos y radiantes en su manera de enfocar un indie rock para todos los públicos. 

MENDELSON. "Quelque part" (2000)

 

Mendelson ha sido uno de los grupos más importantes de la escena independiente francesa. Discos como este "Quelque part", lo confirman. Comandados por Pascal Bouaziz, supieron llenarnos de zozobra, de guitarras que dan pena, de saxos que viven en continua depresión ("Le brouillard"). 

La música de Mendelson siempre incomoda, siempre transpira riesgo y una voluntad de transgresión continua, como vemos en la que titula el cd, lenta, cadenciosa, con Pascal como siempre recitando y que da paso a "Katherine Hepburn", otra joya decadente, poblado de minutos para la conmoción. 

Tristeza infinita en unos temas que como "Pinto" son pinceladas evocadoras de una nostalgia por venir, con cirros caídos en desgracia que se empeñan en dibujar en el cielo mustias postales para seducir a la noche.

Siempre he disfrutado de Mendelson, siempre he gozado de esa arritmia provocadora de suspense y noche de tensión alta. "Quelque part" también contiene la para mi mejor canción de su discografía, "Monsiuer", incendiario paseo electrico y que te desborda, con un saxo desquiciado que entre susurros de atrapa y te hace soñar delirios. Vaya canción. 

"Une vie tranquille" viene a decirnos adios, como diciendo que a pesar de todos los dramas, de las disidencias del existir, hay la posibilidad de cerrarlos ojos y volar tranquilo hacia espacios tranquilos donde abunde la cordura. Mendelson, si no los tiene en tu agenda, apuntalo sin perder el tiempo. Un auténtico torbellino. 

GUIDED BY VOICES. "Thick rich and delicious" (2025)

 Antes de la edición del que es el disco número 42 en la carrera de Guided by Voices, se escuchaban voces en los mentideros anunciando la posible separación del grupo de Pollard, después de este disco. Que les den a todos. Los Guided siguen más vivos que nunca, con varios singles que anuncian disco próximamente. 

Este "Thick rick and delicious" es tan delicioso como el titulo del lp, con melodías superlativas solo al alcance de algunos portentados como cuando escuchamos  la vibrante "(You can't go back to) Oxford Talawanda".

La creatividad de Robert sigue rallando de una manera sobresaliente, regalándonos un trabajo que en nada desentona con sus últimos lanzamientos, donde es imposible aburrirse con cosas como "Phantasmagoric upstars" o esa delicia llamada "Lucy's wolrd".

"Our man Syracuse" es otro pildorazo de power pop radioactivo, distorsión a raudales, estribillos que se te clavan, nostalgia vencida por ese afán de Pollard de no parar en esa producción de locos que tiene. "Xeno urban" es otro atronadora fogata en medio de los 90 donde acudir para sacar nuestra melancolía a pasear. 

Y querían jubilar al bueno de Robert. No le queda cuerda todavía. Tan sólo escuchando "A tribute to Beatle Bob" te das cuenta que lo de Guided By Voices sigue siendo un monumento contra el paso del tiempo.

Temas de dos minutos, algunos de tres y medio, como siguen siendo norma de la casa. Aquí no hay tiempo para el aburrimiento, esto no para ("The lighthouse resurrection"), y cuando llegamos al final con "Captain Kangaroo won the war", no tienes mas remedio que volver a empezar a escuchar el disco. Eternos e inmortales!!!!!!!!!!!!!

MAN ON MAN. "Provincetown" (2003)

 Roddy Bottum (ex-Faith No More, también estuvo en Imperial Teen entre otros) y su pareja, Joey Holman, empezaron a pergeñar el proyecto Man On Man, durante la pandemia, donde ya esbozaron lo que en este segundo trabajo, es una realidad: lo suyo no es una broma. 

Reivindicativos siempre contra la discriminación sexual, "Provincetown" es un disco de indie rock con diferentes ropajes, como el bailarín inicio electro de "Take it from me", para en "Showgirls" pasar ya las guitarras a ser las culpables de que este disco funcione tan bien. 

"I feel good" es un grito para no parar de danzar jamás, para que viva el hedonismo, para gozar de la vida sin malditas cortapisas. "Haute couture" y "Peggy" son otros dos canciones de esas que funcionan como hits tranquilos para vivir rebosando felicidad. 

"Feelings" es otra golosina pop que da paso a la ruidosa "Gloryhole", distorsión a raudales, himno que  desborda, grito para luchar contra los homófobos, en este mundo que vivimos tan llenos de mentes obtusas y rancias. 

Lo mejor, para el final, con "Hush" y la colaboración de J.Mascis,  la mejor manera de terminar un disco plenamente disfrutable. 

MAGNAPOP. "Magnapop" (1992)

 

Con este disco homónimo conocimos a esta banda de Atlanta, con Linda Hooper y Ruthie Morris, como culpables de que estuviésemos enganchados a este divertimento que comienza por todo lo grande con dos pepinazos del calibre de "Garden" y "Guess". 

En la producción echó una mano Michel Stipe de Rem,  que más tarde versionaría uno de los hits del álbum, la potente "Favorite writer". En este primer disco del grupo, se nota su maneras amateurs que para nada restan un ápice de pegada a esta media hora de trabajo con maravillas que escuchadas ahora después de tanto tiempo ("Ear"), no pueden más que provocarte un dulce escozor de nostalgia. 

"13" es puro indie rock, con melodías soberbias,  (casi parecen los Pixies por momentos) con ese juego de voces que fue santo y seña de una banda que la verdad en los gloriosos 90 tuvo su pedacito de trozo de esa tarta que tanto gusto nos dio. 

"Spill it" se lleva el premio a la más ruidosa y casi experimental para en "Chemical" volver a sentir el orgullo de haber vivido esa magnífica época. "Complicated" y "Merry" firman el fin de un lp  de esos que da el inicio a una emocionante discografía de esas que no debe de falta en tu casa. 

LOTION. "The telephone album" (1998)

 

Siempre me gustaron Lotion. Recuerdo que cuando me compre el vinilo de su primer disco "Full isaac" (1994), aún estábamos emborrachados por la resaca de todo el buen indie de los 90. Lotion no tuvieron mucha suerte, el grupo de Manhattan siempre estuvo en segundo plano, pero siempre nos quedarán sus buenas canciones. 

Con "The telephone album" pusieron fin a su corta carrera (3 discos), con un sonido que les emparentan sobre todo con Buffalo Tom, pero  conservando una voz propia. El disco comienza con la eléctrica "Rich cop, poor cop", para toparte de inmediato con esa brutalidad melódica llamada "Feedback queen", de lo mejor del disco. 

Casi parece que hacen música de dibujos animados cuando escuchas "I love me (Vol. 1)", y te acicalan con "No.99" y su entrañable modo de hacer del indie rock algo disfrutable desde sonidos siempre amables. Redondas composiciones como "Mr. Mosquito", casi bordeando el power pop, se dan la mano junto a reflexiones maravillosas como "Glorified".

"Mister President" es una preciosidad, radiante y reflejo del saber de los hermanos Ferguson, jefes de todo esto. "Drop-dead" es otra andanada de estribillos ardientes, soflamas de rugidos melódicos para emisoras de radios pensadas para estar siempre feliz. 

Al final te queda el regusto de esa ola de melancolía que te atenaza cuando viajando en el tiempo sacas del baúl discos y grupos que formaron parte de tu crecimiento musical. 

LOS CHIVATOS. "Pulpa" (2025)

¿Quién decía que por estos lares no se hacían cosas interesantes dentro del panorama independiente? La verdad sea dicha, que en general la cosa esta bastante parada en lo que se refiere a la creatividad, pero la aparición de grupos como Camellos, Parquesur, Biznaga, y sobre todo, los mejores de todos ellos, El Diablo de Shangai, hace que aun anide en nosotros la esperanza en un revulsivo verdadero. 

Los Chivatos vienen de Bilbao, y abren este su tercer disco con "Tron", un puntazo, un grito de irreverencia, de humor, que te recuerda desde el principio a Camellos. Me gusta como en "Desplázate o corre" se tomen todo en broma, con su jolgorio colosal, desparramando guitarrazos y historias delirantes.  

También cuando se quieren parecer (a su manera, siempre a su manera) a una especie de Viagra Boys con especias envolventes, te regalan "Seagull",  en la vena más punk aparece con "Citroen AX". Pero como el humor es lo que predomina en Los Chivatos, y el desparpajo continuo, "La playa" viene para quedarse con su ritmo sincopado y su gracioso videoclip. 

En "Rayo" parece una versión canalla y divertida de Golpes Bajos, para en "Salto mortal" estrujarnos la sesera en un frenesí orate. Los Chivatos, uno más en la lista de grupos a seguir. 

GUIDED BY VOICES. "Universal truths and cycles" (2002)

 

En estos 15 años de travesía de Discos Pensados, Guided by Voices es el grupo que más aparecido en el blog. 11 discos ni más ni menos. Y es que con una carrera tan productiva como la de Mr. Pollard, con un promedio de 3 discos al año, es imposible no caer rendido ante tanta producción musical de una calidad siempre excepcional. 

Este "Universal truths and cycles" fue el número 13 en una discografía que a día de hoy se sigue ampliando, y con sus 19 temas, breves, concisos pero repletos de una melodía embaucadora, ("Christian animation torch carriers"), es otra pieza más de esa necesaria colección de lps que Guided by Voices ha ido regando el campo de nuestras búsquedas personales. 

Nos paramos en la dulzura tranquila de "Cheyenne" y su indie rock con dosis de power pop, y no puedes más que caer rendido ante tanta expectación melódica. Hasta las canciones de minuto y medio, como "The weeping bogeyman", tienen un encanto muy particular al cual es imposible resistirse. "Back to the lake" es eléctrica y fugaz, y "Storm vibrations", esta de 5 minutos, es quizás la más elaborada, la más indie con aristas de otro gran trabajo de Robert. 

Otro de los hits del álbum es "Everywhere with helicopter" cargada de adrenalina de principio a fin, muy noventera. "Pretty bombs" te arregla un mal día, y "Wings of thorn" es otra luz que ilumina esas oscuridades no requeridas.

Las canciones de Guided by Voices ("Father sgt. christmas card") acaban siendo una bolsa de caramelo a las puertas de un colegio, dulces, variadas, envolventes, cargada de un sabor que recrea en ti viejas imágenes del pasado que creías olvidada. No me canso de escucharlos.  Que no pare Robert Pollard jamás. 

PRETTY INSIDE. "Ever gonna heal" (2025)

 Lo de este grupo galo en su tercer trabajo es de nota superlativa. Como meterse en un tren con destino a los 90 cuyo diversos vagones fuesen los estilos que nos engatusaron con tanto cariño en esa inolvidable época. 

El comienzo no podía ser mejor, con el shoegazing de "Are you away", que da paso a una batidora de britpop bien ejecutada, potente y demoledora, "The person that i hate". Parece que nos encontrásemos con dos grupos bien distintos, pero no, son ellos, los mismos, una banda de necesarios forajidos amantes de los 90.

En "Fiction addiction" se embarcan en una espiral de indie rock brutal con guitarras llenas de nervios y que da paso a esa bomba llamada "Clairvoyance" que empieza relajada y terminar explotando, detonando sus esporas de distorsión. 

"Really diggin' you", navega en las aguas moviditas del Manchester noventero para en "Jalously" regalarnos una golosina que sabe a puro Ride. "Useless thrill"  es gamberra y ruidosa y en "Bojack sparklehorseman" certifican que lo de Pretty Inside no va farol. Un gozoso este cóctel que viene de Francia, últimamente faro de tantas cosas interesantes. 

MICHEL CLOUP TRIO. "Catharsis en pièces détachées" (2025)

 

Cada paso que da Michel Cloup es un avance más en un carrera loca, atribulada, para sumergirnos en un bello caos sonoro, donde los estilos se disputan su lugar, donde la rabia es el eje donde predomina todo el universo de Cloup y sus colegas. 

Acompañado por Julien Rufié y Manon Labri, desde que suena la desasosegante y brutal, "La honte", sabes que estas ante uno de los mejores creadores que ha dado la música independiente gala. Y claro está, no faltan esas melodías que son himnos instantáneos como "Catharsis" o "2027".

Pero claro, lo de Michel siempre fue la incorrección, y por eso nos regala cosas como "David, Goliat et Godzilla", entre lo industrial y el hip hop. Hip hop que abraza sin freno, en la siguiente, "H&M (hachoirs et matchettes)". 

"Le poison/le antidote" es una burrada minimal, y en "R.I.P", vuelven a sonar las bases en medio de un estruendo maravilloso. "Le début d'une autre fin" es revoltosa y repleta de reivindicación, para darnos un respiro con "Place du Ravelin", ante el final que se avecina. 

Los 21 minutos de "Pour qui? Pourquoi" y los 14 de "SISRAHTAC" certifican que estamos ante uno de los discos del año. Algo majestuoso, algo bestial. Como siempre Michel, un verso libre, un puño al aire, un verso sin domesticar. Lo suyo no va de farol. Lo suyo va muy en serio. 

BAR ITALIA. "Some like it hot" (2025)

 Nada nuevo bajo el sol con el reciente trabajo de Bar Italia que ante no hallamos disfrutado en sus anteriores discos. ¿Es eso malo? Si algo funciona, y se consiguen buenas canciones hay que ser seguir por esa senda. Con la brillantez como abren este "Some like it hot", con "Fundraiser", single automático. 

Nina Cristante y su colegas nos siguen llamando a fiestas del club como vemos en "Marble arch", melosos, como si los Sonic Youth se hubieran vuelto indie pop, o "Bad reputation" y ese aire canalla y decadente que lo envuelve todo y te hace sonreír. 

De momento la fórmula va bien. Hasta cuando miran a los 90 en "Cowbella" donde ahora si recurren a la distorsión para ser una especie de Gargabe traviesos. Son divertidos, amenos, desarrapados, conscientes de que viven a lomos de calles repletas de suspiros y algún susto ("I make my own dus"). 

"Plastered" es sensual y en "Rooster" con ese inicio de guitarra desenfocada, parecen seguir los pasos de PJ Harvey. Luego en "The lady vanishes" parece que estuviéramos con una sombra de Portishead. Y es que así son Bar Italia. Un grupo con muchas referencias, una amalgama de sonidos que entran a la primera, un grupo que sigue regalándonos buenas canciones. Que no paren en su empeño.

 

 

GUIDED BY VOICES. "La La Land" (2023)

 

Disco número 37 en la inagotable discografía de Guided by Voices, y tercer disco que sale criticado en el blog en este año que marcha hacia su fin. Y es que lo de Pollard sigue siendo algo para un estudio sesudo. Ya sus discos no son como antaño, poblados la mayoría de ellos de casi 20 canciones por álbum. Ahora son más concretos pero igual nos arañan el corazón. 

Melodías solventes como "Released into dementia", o la inicial "Another day to heal", ponen las piedras de un trabajo que como el resto de sus discos son un torrente de canciones para disfrutar ("Ballroom etiquette"). 

MientraS Guided by Voices siga entre nosotros viviremos felices por atestiguar que el mundo independiente a parte de impostadas bandas, también nos ha regalado artistas como Pollard con el toque mágico de construir canciones de esas que calan ("Instinct dwelling"). 

La sabiduría del que lleva tanto tiempo haciendo canciones, se refleja en temas como la cálida y triste a la vez "Queen of spaces". "Cousin Jackie" suena a power pop de otra época, y "Wild Kingdom" contiene todo ese dulce veneno que atesora el arsenal de Guided by Voices. 

WEDNESDAY. "Bleeds" (2025)

 

"Bleeds" es un buen disco de primeras que poco a poco va perdiendo fuelle. Esa es la sensación que tengo tras escucharlo bastantes veces. Lo de Karly Hartzman sigue siendo un valor seguro, en este su sexto disco donde por contra, asistimos a buenas raciones de  experiencia sónica como "Reality tv arguments bleeds" o "Townies" junto a flojas canciones de country que la verdad es que no dicen nada "(Elderberry wine" o "Psish pepsi"). 

"Candy breath" parece recuperar el pulso,  con su medio tiempo con fundamento, para caer otra vez en la apatía con la sosa "The way love goes". Luego viene uno de los puntos fuertes con la traviesa "Pick up that knife", que da paso al punk brutal de "Wasp" y su jolgorio infeccioso. 

La verdad es que si hubieran seguido la estela de este tema, la cosa se hubiera levantado de la sensación general de querer y no poder, de tener los suficientes elementos para como "Bitter everyday" agitar la coctelera lejos de parámetros más trillados. 

Escuchas "Bleeds" y se reparten las sensaciones de conducir a piñón fijo ("Caroline murder suicide" o "Gary's"), que hace que al final afirmes que mejor pasamos a otra cosa. 

BERMUD. "Oceans on the moon" (2025)

 

Desde Angers nos viene esta interesante banda, que a su manera nos viene a traer a la memoria a nuestros añorados Pavement ("Lullaby"), Dinosaur jr, y toda esa jauría de necesarios grupos que tanto bien nos hizo a nuestro crecimiento musical. 

Bermud consiguen sonar creíbles sin sonar reiterativos, porque también saben evocar otras cosas como nos muestran en "Miles", más cercano a un postpunk meditado. Pero a los chavales les gusta sacar su guitarra a pasear ("Striken god"), o pararse en medio del ruido para refrenarse sin contenerse ("Fallen moon"). 

"Oceans on the moon" tiene una buena cantidad de razones en forma de canciones para entretenerse con ellos ("Ignorance"), para sacar del armario nuestra juventud ya vencida y ponerte a saltar ("Anyway"). "Call out" es más reflexiva y "Wherever it's brightest" es otro espectáculo para todos los públicos que les sale bastante bien. 

Tendremos que esperar sus siguientes pasos musicales para confirmar que lo que encontramos en temas como "Ghost cry" evoluciona hacia algo más que una buena acumulación de sonidos que te hacen degustar viejos sabores. 

FROG EYES. "Paul's tomb: a triumph" (2010)

 El grupo canadiense Frog Eyes, de la mano de Carey Mercer, lleva desde el año 2002 sacando discos, (su último trabajo "The open up" es de este mismo año), rellenando nuestro oídos de buen indie rock, con un dramatismo para nada impostado, y con este disco,  como quizás el mejor baluarte para seguirles la pista. 

Y es que comienzan desbocados con la brutal "A flower in a glove", con sus casi diez minutos de tensión y lirica extenuada, principio de un torrente de energía que muchos comparan con sus paisanos Destroyer, pero vamos, que los superan con creces por su actitud, y su pegada envolvente ("The sensitive girls"). 

Temas que corren y se expresan con una mayúscula electricidad que te hace saltar de bote en bote, ("Odetta's war"), junto con locuras que nos hacen pensar en los mejores tiempos de Pere Ubu ("Rebel horns"). 

Hasta nos regalan un emocionante viaje de casi punk en "Styled by Dr. Roberts" donde colapsan entre ritmos destartalados y pulsiones de distorsión de esas que se te quedan grabadas. Otra de las joyas es "Lear in love" una pasada repleta de suspiros eléctricos, ruidos, melodía perfecta, coros que son espejos, torrente de indie en un volcán. 

En "Violent Psalms" se vuelven más especulativos para terminar a lo grande con el tema que titula el disco. Frog Eyes, una enorme anomalía de indie rock.