THE MERCURY PROGRAM. "A data learn the languague" (2002)

 

Cuando todavía el post rock era un género salvable, donde hallar cosas como esta delicia sonora que nos regalaron los americanos The Mercury Program en el que fuera su tercer disco. Así con esta definición podríamos empezar este viaje, con el rutilante comienzo con "Tequesta" y esa levedad que inunda todo que en temas como "Fragile or possibly extinct", te hace añorar vuelos a baja altura de corduras siempre buscadas. 

Lo de The Mercury Program, siempre iba en serio, rosales, granizos instrumentales, guitarras con fundamento, ("Slightly drifting"), todo es un señuelo previsto de la suficiente enjundia como para penetrar en este paisaje provisto de lluvia armada de una buena cantidad de recuerdos ("Eqypt"). 

"To/ From Iceland", es una ración perfecta de melodías acariciadoras, descripciones honestas desde una balsa sónica donde es facil perderse en tranquilidades necesarias y acogedoras. "Your yourself are too serious" es otra laberíntica recreación repleta de ritmos galopantes envueltos en celofán acariciador. 

Para terminar este viaje de sintonías amistosas, "Sultans of El Sur" y "Gently turned on your head" poderío para volar la imaginación entre trincheras de sueños. Cuando el post rock tenía aún sentido, The Mercury Program, un grupo a seguir. 

MOGWAI. "The bad fire" (2025)

 

Vale, vale, lo compro. Hasta yo que fui seguidor acérrimo de Mogwai en sus primeros trabajos, (luego me fui alejando de ellos por la repetitiva sensación de parecer escuchar siempre lo mismo),  siempre veía con cautela la aparición de un nuevo trabajo. 

Está claro ya que los escoceses ya no llegarán jamás a las cotas de "Rock action", pero después de escuchar atentamente "The Bad fire", desde el inicio con "God gets you back", reconozco que pasado los años se han sabido mantener en su sitio, sin venderse demasiado. 

"Hi chaos" es una pasada de post rock como las que nos tenía acostumbrados, y esa letanía llamada "What kind of mixis this" es otra delicada joya de artesanía para degustar con calma. Pisan el acelerador con "Fanzine made of flesh" y esas voces saturadas rompiendo el eje instrumental de su cancionero. 

"Pale vegan hip pain" es triste y difusa, pero hermosa en sus cadencias tranquilas. Como "18 volcanoes" y esa capacidad intacta de ponerte los pelos de punta como antaño. Si, los escoceses merecen nuestro respeto. 

Hasta les sale bien ese experimento electrónico llamado "Hammer room". La más bestia, "Lion rumpus", para terminar con "Fact boy" por todo lo alto. Lo dicho, hay veces que tenemos que dejarnos llevar, y aparcar nuestros críticas más vehementes. Este es un buen disco. 

MCENROE. "Las orillas" (2012)

 

Siempre me gustaron McEnroe. Me parecieron  (a su manera claro esta), unos familiares cercanos de Migala siempre, quizás más introspectivos, más relatadores de vivencias diarias donde el dolor, la ausencia, el recuerdo, dejan un poso profundo en el ser. 

En este, el que fuera su tercer disco, no pueden empezar más efectivos, con la retadora y sublime "La Palma", lenta, pausada, repleta de suspiros evocadores y con un final casi de estruendo y distorsión.  Prima en el trabajo del grupo de Getxo, la delicadeza, la tranquilidad ("Agosto del 94"), con la voz de Ricardo Lezón como arma para dejarnos seducir. 

En "Vistahermosa" una ruptura amorosa es el objeto de unos minutos largos de emoción, post rock anzuelo de jardines floridos, palabras y más palabras de tristeza. En "La cara noroeste" nos encontramos con la versión más pop de McEnroe, suave, himno de sonrisas gastadas, febril celebración de los días de aplausos y alivio. 

"Las mareas" es otra celebración de la calma, de la aceptación de las cosas tal como son, de que hay ocasiones que es mejor resignarse antes que caer en una cascada de depresión. Mi preferida, casi al final, "En mayo", como un rayo desgarrador de distorsión. 

Buen grupo McEnroe, otoñal y capaces de repartir entradas para un festival de sentimientos a flor de piel. Buenos hacedores de canciones íntimas y pequeñas. 

JAPANCAKES. "Belmondo" (2002)

 

Siempre me gustaron Japancakes. La propuesta de esta banda de Georgia (¿quién se puede atrever hacer una versión slowcore del "Loveless" de My Bloody Valetine y salir airoso en el intento?) cabalgando en mundos de minimalismo lírico, post rock de postales agradables, siempre me produjo una sensación de confort su escucha. 

"Belmondo", su cuarto disco, fue otro de los naipes de esa baraja que nos regaló una buena colección de canciones para disgregarnos en silencio en un éter acogedor (el inicio de "Belmondo" con "And begin" es para darte pistas de lo que te vas a encontrar aquí). 

Temas de extenso minutaje como los quince minutos largos de "Handguns and firearms" pasan en un suspiro, abren veda de caza a tus sentidos, con esos vientos que se repiten, con esa sensación de vuelo interno. 

"Always struck with leaving" es como un vals roto que te da pie a silbar añoranza, delicado, repleto de fragancias, y que da paso a "Duluth 75" otra pequeña joya silvestre, de aires campestres, senderismos de sentimientos. Japancakes y su post rock de reflexiones naturales, toda una experiencia grata, sin alboroto, con mucha luz interna.

iLIKETRAiNS. "Progress reform" (2006)

 

Con este Ep de media hora comenzaron su andadura esta banda de Leeds, grupo que dignifica el concepto del post rock, en su vertiente más lírica, con toques oscuros, con una tristeza que rezuma a cada poso de canción que escuchas. 

Toman el relevo de Mogwai aunque sus ideas son distintas, pero la verdad es cuando buscan emotivos pasajes te impresionan desde el principio, como vemos en "Terra nova", el inicio de este viaje repleto de solemnidad, de una intensidad repleta de aforismos para sentir. 

Post-rock como ariete contra el tumulto de los días, canciones condensadas en una drama lírico repleto de levedad ("No militare parade"), los temas de iLIKETRAiNS son un abanico de tonos de melancolía envasada al por mayor en busca de climas de sosiego. Como esa calma que rodea "A rock house for bobby" que al poco se convierte en la más agitada de todo este lote de guitarras en aspaviento de tensión. 

"Stainless  steel" es otra de las piezas radiantes, repleta de suspiros, de un minucioso trabajo, que termina con "The beeching report" otra sucesión minuciosa de postales para soñar. Buena banda estos iLIKETRAiNS. 

GOD IS AN ASTRONAUT. "All is violent all is bright" (2003)

 

Cuando desde Discos Pensados me he referido a la decadencia del post rock como género atrapado en un montón de tics repetitivos que ya apenas nos llaman la atención, y nos inoculan el deseo de no profundizar en el género, es sobre todo con la escucha de discos como éste donde aunque suene a reiterativo, las cosas son como son. 

El grupo irlandés que en su primer trabajo ("The end of the beginning") parecía que ofrecía síntomas de ser algo más que los compañeros del género, en este su segundo cd, se vacían en pesadas proclamas que casi recrean el retro rock progresivo, como vemos en temas como "Fragile" o "Forever lost". 

"All is violent all is bright" es el ocaso de un estilo. Ya nada queda de los 90 cuando Tortoise, Laika, Moonshake, Moon o Labradford nos abrieron las ventanas a sonoridades de esas que te hacían pensar en universos musicales paralelos. Oyes "A deafening distance" y parece que estamos en un espacio en bucle, donde todo se repite, la misma calma de siempre, la misma intensidad. 

"Suicide by star" es otra más de las que quieren y no pueden. Y es que la cosa no da para más. Se envuelvan en lo que se envuelvan, a la segunda escucha ya quieres pasar a otra cosa. Es lo que hay. Aburridos. 

I LIKE TRAINS. "He how saw the deep" (2010)

El segundo disco del grupo de Leeds, tras el abandono del sello Beggars Banquet es toda una delicia para todos los amantes de ese post rock con alfileres líricos prendidos en la solapa de la camisa. "Where we were kings", es una muestra de ese romanticismo de guitarras estranguladas. 

David Martin, su cantante y líder, ha sabido componer una buena cantidad de discos para retozar en melancolía. Y este "He how saw the deep", es uno más, con temas tan entrañables como "A fathe's son" o "We saw the deep". 

Música que afecta tu sensibilidad más profunda, música con arterias y lugares para festejar el rubor de la tristeza ("Hope is not enough"). Es imposible no sentirse tocado cuando suena ese fulgor llamado "Progress is a snake".

Todo se mueve con lentitud ("These feet of clay"), todo es un festival de nostalgia por venir ("Sirens"), y el disco va poco a poco nadando en un mar de tristeza sin disimular, de aspavientos que bogan entre latidos y fuegos fatuos ("Broken bones"). 

No me canso de escucharlos, de sentirlos, de gozarlos. I like Trains. Un tren a la esperanza de los lugares donde el silencio se hace fuerte entre nanas de amargura. 

HONEY FOR PETZI. "Teleski" (2000)

 

Honey for Petzi eran suizos, tuvieron su momento álgido cuando Steve Albini se fijó en ellos, y su música la verdad es que es todo un primor. Con este inicio empiezo este artículo de un grupo extraño, que jugaba sus bazas en las ligas de un post rock cercano al indie como vemos en sobre todo en "Rebecca" y "Herr Kenobi", y que compusieron una buena cantidad de discos con sobrada calidad. 

Este "Teleski" tiene unas cuantas canciones de esas que te pueden valer para hacer una buena selección de lo que has oído en este año ya casi difunto (yo lo haré). Y sino ponte la dramática "Harmonium" donde casi rozan el emocore pero siempre conservando su ser. 

Tienen para todos los gustos, para todos los paladares. Se ponen a veces tristes y les sale una maravilla como "Oldy", para en "Bebe bromure" parecer casi un grupo grunge. Pero es en temas como "Tom & Jerry" donde se les nota más a gusto, donde la melodía es un todo, donde campan a sus anchas entre viajes de góndolas silenciosas. 

"Anjolivane" (vaya títulos) es la más post rock del disco, para terminar con los casi 20 minutos de "Shame++". Raros y sin posibilidades de ponerles una etiqueta, la verdad es que un lujo encontrarte así por casualidad con bandas de esta alcurnia. 

GIARDINI DI MIRÒ. "Dividing opinions" (2007)

 Casi 20 años duró la carrera de este grupo italiano que transito esa carretera que va del indie rock al post rock menos coñazo. La verdad, es que junto a Uzeda, es una de las propuestas más interesantes que han venido del país transalpino.

En este, el que fuera su tercer disco, empiezan marcando su identidad con la que titula el disco, indie rock con texturas amables que da paso a "Cold perfection" con la colaboración de la banda de música electrónica Apparat. 

"Embers" es íntima, reflejando el estado de ánimo de una banda que la verdad nada nuevo descubre, pero lo que hace, lo hace bien. Hay hasta en temas como "July's stripes" que nos recuerda los momentos más calmados previos a la explosión de Mogwai. En "Spectral woman" bajan el ímpetu de la distorsión para girarse de nuevo a la electrónica suave con solvencia. 

Pero lo que predomina en todo "Dividing opinions" es un post rock con corazón indie ("Broken boy"), que fabrica emociones en cascada ("Clairvoyance"). Para terminar este viaje tranquilo, "Petit treason", una luz más en este pasadizo de suaves reflejos. 

THE FRIDGE. "The Sun" (2007)

 

"The Sun", quizás es de los discos más logrados de esta banda inglesa comandada por Kieran Hebden, donde el concepto tan denostado a día de hoy de post rock, aún tiene algo de sentido, como comprobamos en las diez canciones de este trabajo, que empieza con un interesante galimatías experimental con el tema que da titulo al lp y su continuación con "Clocks". 

Cercanos en ideario musical a Tortoise, con Fridge es imposible aburrirse dada su capacidad de elaborar una arquitectura musical que fabrica suspiros de tensión siempre controlada, con algún deje de radiación melódica. "Our place in this" es bálsamo desbordante tranquilo y repleto de suspiros y en "Eyelids", la más traviesa del lote, confeccionan un juego de distorsiones radiantes y angulosas. 

"Oram" es dulce y especialmente agradable, con su coordenadas de sinuosos y laberínticos espacios sonoras para encumbrar burbujas ácidas, para facilitar los viajes espaciales de sueños sin paracaídas. "Comets" se nutre su la electrónica para tensar nubes en cielos plagados de sugerentes caricias. 

"Lost time" y "Years and years and years" forman la parte final de un trabajo que seduce y te hace traer del pasado músicas de un genero, el post rock que en mi humilde opinión a penas tiene nada que decir.

 

COSSE. "It turns pale" (2023)

 

Si aún el término post rock tiene algo de sentido, es por bandas como la francesa Cosse, que sabe emanciparse de los viejos modismos del género, para de una manera equilibrada y eficaz construir a base de arrreones de guitarra, un complejo clima donde es fácil disfrutar de estos disturbios sónicos. 

"Tangerine" y "Crazy horse", son una buena muestra de este abanico que no juega al despiste, que es un frenesí para escabullirte, un oasis de sonidos que suben y bajan, de un viento que recorre como amenaza cada rincón de un fértil viaje hace muchas partes. 

"Evening" es un bello disparate, una especie de single feroz repleto de furia, sin domesticar, caligrafía electrocutada que mora en un frenesí brutal.  También "Easy things" participa de esa rabia escrita esta vez con ritmos pausados repletos de una amenaza siempre latente. 

"Braindow" usa las mismas artimañas que las que vimos en su anterior trabajo, el interesante "Nothing belongs to anyting" , para que la música de Cosse se te adose  a los sentidos. La que titula el disco es la más florida de un trabajo repleto de lirismo, acogedora, como un himno que te apacigua el ánimo si lo tienes en temporada baja de ilusiones. 

Cosse de intensidad andan sobrados. Te pones "Sinner god" y empiezan a caer claveles del cielo. El fin con "Slow divers" deja el listón bien alto, de una banda que ha conseguido, revivir un género totalmente momificado. 

BARK PSYCHOSIS. "///Codoneme:dustsucker" (2004)

 

El término post rock nació con ellos. Simon Reynolds fue el que con su crítica del primer disco de Bark Psychosis, "Hex" (1994), definió como post rock lo que la banda realizaba en un pedazo de disco, para mi quizás el mejor jamás grabado del género. 

Diez años después de ese maravilloso sobresalto, su líder Graham Sutton, ya sin sus compañeros, sacó este segundo y último disco del proyecto, donde aunque queda lejos el impacto de "Hex", nos encontramos con temas de grandes hechuras como "From what is said to when it's read" y sobre todo el inquietante "The Black Meat" que parece una evolución natural de lo que hacían hace 10 años. 

"Miss abuse" también conserva esa inquietante magia que te envuelve desde que empieza asomar el tema, pero aquí cambiando el lirismo antiguo por notas de experimentación. Envolventes suenan en "400 winter", con la tecnología tomando el mando de un crisol de susurros en medio de una niebla que impacta y te seduce. 

Quizás el disco adolezca de la redondez de "Hex" en su conjunto, que caiga algo más en lo disperso, pero siguen siendo valiosa la aportación de Bark Psychosis al género ("Burning the city" es otra muestra de ello). Es sin embargo en otras canciones como "INQB8TR" donde la faceta más experimental resta pegada a un trabajo que se nota que quiso continuar por la senda de "Hex" pero no termina de engancharnos con la poesía que tenía aquel.

"Shapeshifiting" levanta el vuelo con su casi noise suave para terminar el viaje con "Rose". En resumen, unos clásicos inolvidables, donde siempre tendrán a "Hex" como máxima referencia.

A.R. KANE. "69" (1988)

 

En el año 1988, este disco fue número 1 de las listas independientes del Reino Unido. No es de extrañar dada la calidad de la propuesta del grupo comandado por Alex Ayuli y Rudy Tambala. El que fuera el primer disco del grupo, es todo un cóctel estilístico donde se puede ya sondear apuntes de dream pop, de post rock, de shoegazing, de dub.... En fin un no parar. 

El comienzo con "Crazy blue" y sobre todo "Suicide kiss", con ese enjambre de distorsión temeraria, con esa sacudida sónica de ruido revoloteando en un mar de placer sónico, da paso en "Baby milk snatcher" a una experimentación dub sofocadora. 

No es de extrañar que Simon Reynolds regara elogios hacia ellos.  De esa época nadie suena como ellos. Incluidos en la primera hornada de bandas de post rock, cuando el género estaba en pañales, la necesidad vital del grupo de expandir sus coordenadas musicales, les llegaba a volar por minimales mundos devastadores ("Scab"), o acercarse a túneles de noise expansivo ("Sulliday"). 

Escuchar el disco de A.R. Kane hoy en el año 2025, después de tantos años, es algo reconfortante por la vigencia y actualidad de un sonido que desarma por su poder transgresor ("Spermhale trip over"). Volver al pasado para entrar en su laberinto poblado de sombras y aristas ("The Madonna is with child"), es todo un paseo por el lado mas inquieto de una época poblada de grupos a seguir. 

ARAB STRAP. "The red thread" (2001)

 
Partiendo de la idea oriental de que existe un hilo rojo invisible que vincula a los enamorados hasta el fin de los tiempos, el grupo formado por Aidan Moffat y Malcolm Middleton, construyó en el que fuera su cuarto disco, toda una biografía de lo que es ser un ser doliente. 

Desde el inicio con "Amor veneris" y "Last orders" con su melancólica compungida, nos sumergimos en una senda repleta de agujeros en cielos particulares de desasosiego, acompañados por reflexiones de tecnología siempre tenue ("Scenery"). 

"The devil-tips" es casi una experiencia de minimal post punk para en "The long sea" elevarse en la canción más experimental de disco, catarsis de post rock. "Love detective" es la manera que tienen Arab Strap de acercarse a un antihit y en "Screaming in the trees" caminan por senderos donde se voz a todas las obsesiones que ha marcado el devenir de la carrera de este duo de bohemios de la decadencia. 

Ya en la recta final de "The red thread", "Haunt me" y "Turbulence", ponen el punto final a este viaje por la desolación, entre pasajes de luces líricas y rugosidades suaves de un un grupo con una voz propia que hará las delicias de los insomnes de corazón. 

YNDI HALDA. "Under summer" (2016)

 

Cuatro discos sacó el grupo de Brighton, cuatro artefactos donde desgranan todo su arsenal de música para soñar, planeadora y lírica, post rock con ínfulas de épica, con himnos siempre de larga duración, donde es fácil dormirse soñando estrellas. 

En "Under summer", el que fuera su segundo largo, con solo cuatro temas, pero rozando la hora de duración, nos encontramos lo que ya vimos en el que fuera su mejor lp, "Enjoy eternal bliss", temas evocadores, con climax de guitarras que se enervan, con violines que se agitan  ("Together those leaves"). 

 "Golden threads from the sun" y sus catorce minutos largos es toda una puesta en escena de la eficaz manera que tenían Yndi Halda de ejecutar ese post rock que no se anda con rollos progresivos, que se acerca más a los dictados de Explosions in the Sky o a la lírica de unos Rachel's en versión desatada. 

Me gustan por su buenas maneras en el plan que tienen detallado, de ir poco a poco in crescendo, rodeándonos de voces y de un armazón casi neoclásico, vistiendo los temas de con un montón de guirnaldas tristes para días de esos siempre oscuros ("Helena"). 

Y para terminar este viaje por lugares de soledad y silencios pautados, "This very flight" y su monumental borrasca de sensaciones, para percutir en el oyente melancolías salvíficas, hogares de luces intermitentes para el placer del alma. 

THE ALBUM LEAF. "In a safe place" (2024)

La verdad es que desde que empieza a sonar la primera canción del disco, "Window", se nota la influencia que tuvo en la gestación del álbum, el ser grabado en los estudios de los islandeses Sigur Ros. Leve, lírica, tranquila, como una especie de Explosions in the Sky en posición slowcore. Aquí no hay distorsiones. Pero sí mucha emoción.

Y es que el grupo de Jimmy Lavelle, en sus ochos discos, dejaron buena muestra de como sirviéndose de espacios medio electrónicos, juntos a suspiros de post rock ("Thule"), se podía agitar la coctelera consiguiendo buenas canciones instrumentales para disfrutar. 

Como "On your way" y su ligereza expansiva, o ese himno llamado "Twentytwofourteen", pura adrenalina para el corazón. En "Over the pond" es cuando más se parecen a Sigur Ros, vamos que parecen calcados. Aquí si que meten voz. En "Another day (revised)" se te esconden en el bolsillo para acompañarte en esos paseos para meditar que te das cuando no quieres ver a nadie. 

Triste es "Streamside" y "Eastern glow", la más especulativa del lote, dan buenas señales de lo que le gusta eso de jugar con la tecnología. En conclusión, una buena banda The Album Leaf que nunca nos aburrió con sus trabajos. 

DO MAKE SAY THINK. "You, you're a history in rust" (2007)

 

Do Make Say Think fueron mi grupo favorito del famoso sello Constellation, hogar de los aclamados Godspeed You Black Emperor. Digamos que lo que siempre hizo Do Make Say Think es hacer del post rock algo lejano del tostón instrumental a lo que se sometió el género con el paso de los años. Ellos no, ellos siempre tuvieron algo más que decir. 

El quinto disco, el primero cantando, es desde que empieza "Bound to be that way" un abanico de posibilidades sonora, todas plácidas, donde los arreones de distorsión se mecen en una amalgama de sonidos para soñar. 

"A with living" es una postal lírica repleta de sitios donde gozar a gusto, bien lejos del coñazo soporífero de buena parte del cancionero de sus paisanos GYBE. "The Universe!" es todo un pelotazo, con los vientos corriendo entre la electricidad de quizás uno de las mejores canciones de su carrera. Trotona y explosiva de principio a fin. 

"A tender history in rust" es quizás la más especulativa de un enorme y monumental trabajo, con burradas del tipo de "Herstory of glory" con su constante progresión, arquitectura de un post rock bien armado, repleto de colores, de ritmo, vivo, en plena forma. 

"You, you're awesome" es triste y a la vez vital, y "Executioner blues" , resume a la perfección la capacidad que siempre tuvieron los de Toronto de crear climas donde la épica descansa sobre bellas filigranas instrumentales. Grupo a seguir sí o sí. 

BIKINI ATOLL. "Moratoria" (2004)

 

Solo sacaron dos discos (el segundo, "Liar's exit" bajo la siempre exitosa producción de Steve Albini), y la verdad es que la banda londinense dejó su huella particular facturando un post rock con tintes de post punk siempre melancólico. El tema que titula el disco es buena muestra de ello. 

"Then amplify" suena como un disparo certero de Swans, minimal y cautivador, y "Cinnamon" , una de las cumbres del disco,  donde se muestran arrebatadores, con una intensidad que te deja boquiabierto. Me gusta la tranquilidad que rezuma "Black river falls", tierna hasta un manojo de lágrimas, eficaz como para componer una oda durmiendo. 

No me extraña que Simon Raymonde de Cocteau Twins les cogiera la matricula.  Apabullan, como esa esdrújula distorsión de "Black Dog", y sobre todo con la mejor del lote, "Cheap trick", un torbellino de post punk para días aciagos. 

"Perfect method flawed" es otra gema de ternura envolvente que cede el puesto a "Desolation highway" simplemente irresistible. "Clear water gravity" también participa de esta desmesura de un post rock amable, con tintes siempre que hechizan. 

Un gran grupo, con una vida efímera, que dejaron un buen reguero de canciones para que los sintamos muy adentro. 

MONO. "Oath" (2024)

 

Quizás el sonido de Mono ya no nos deslumbre como cuando los conocimos, pero siguen siendo una apuesta segura para arrebatarte el alma con su post rock con gotas siempre de clasicismo, y algún arrebato de esos marca de la casa a los que nos tienen tan bien acostumbrados como la que titula el cd. 

El grupo japonés comandado por Goto y Yoda siguen dando razones para que sigamos disfrutando de sus discos por esa capacidad que tienen de expandir siempre su lírica extrema, como "Run on" y esos teclados que se mecen para preparar la tormenta que se avecina, los sonidos de las guitarras que levemente se aúpan en una progresión silenciosa de sonidos. 

Una de mis favoritas, casi pudiera ser un single para una mala temporada de tu corazón, es "Reflection" con el piano piando, con la masa para construir un cuerpo de ensueño en pleno apogeo. "Hear the wind sing" es otra bella estancia en un lugar poblado de lagos y cartas perdidas de amores jamás encontrados y en "Hourglass" roza el ambient confiando siempre en el goce de una sonido que apabulla y te deja en constante estado de paz. 

Así son Mono. Nunca han dado ningún paso en falso, son una propuesta que no caduca, son el banderín de enganche de un género el post rock, que hace tiempo pasó a mejor vida ("Moonlight drawing"). Así que no nos queda otra que ponernos "Holy winter" y "We all shine on" para cerrar el círculo de una trabajo que se disfruta por lo que siempre nos ha dado Mono. Razones para la emoción no faltan cuando te adentras en el misterio de sus canciones. 

CYANN & BEN. "Sweet beliefs" (2006)

 

Es una pena que la existencia de Cyann & Ben durase tan solo 3 años. Y lo digo porque después de la escucha de la canción que abre el disco, "Words", merecen todos los elogios, y que cojamos las palas para desenterrar del ayer, tesoros como los de este grupo parisino, con su post rock ensoñador, repleto de lírica, de canciones que son himnos que duelen, que afilan sus garras cuando los escuchas. 

Vaya sonido. "Sunny morning", la segunda de este el que fuera su último disco,  se alarga en un larga sinfonia que roza el dream pop y que da la voz a la que titula el disco, con el piano como eje principal de una sensacional composición de aires casi slowcore, corriente abajo de sentimientos siempre duraderos. Fantásticos. 

"In union with" es triste hasta en los dorsales de sus segundos que acuden a tu ayuda para apaciguar tu pena con ondas de calor extenso. En "Guilty" se escoran  hacia el post rock más ortodoxo, para en "Recurring" seguir el juego del escondite con su tristeza siempre elevada al cuadrado. 

"Let it play" es la mejor forma casi al final de llegar a "Sparks of love", con casi 9 minutos constantes de delicadeza, de psicodelia, de fulgor inmenso. Enorme banda los franceses. A recuperar sí o sí.