DINOSAUR JR. "Sweep it into space" (2021)

 

Quizás no pase a la historia como el mejor disco en la discografía de Mascis y sus chicos, pero tras 40 años en la carretera, ¿qué más se puede pedir a Dinosaur Jr? Siendo "Sweep it into space" de lo más tranquilo de su carrera, continuan teniendo el frenesí que nos conmovió cuando nos hicimos adictos a "Green mind". 

Y es que "I ain't" es la mejor manera de dar el pistoletazo a éste su duodécimo disco. "I met the stones" tiene un inicio casi de metal para rápido encontrar a Mascis cantando como sólo él sabe hacer. Kurt Vile lleva los mandos de la producción, y no se si será por ello, pero el sonido (sobre todo la batería) no ha salido como debería. 

Disco accesible pero para nada malo. Y es que la unión de Lou Barlow, Murph y el propio Mascis es imposible que no nos topemos con por lo menos 5 o 6 temas de esos que deslumbran ("To be waiting"). "I ran away" es un single en toda regla, como antaño, retorciendo la melodía con cariño, aspavientos eléctricos que nos lleva a tiempos lejanos.

Hay momentos en "Sweep it into space", como "Garden", que parece que las canciones entren con el piloto automático, pero se lo perdonamos porque también nos regalan aullidos como "Hide another round" con esos parones de la casa y esa lírica eternamente juvenil. 

La cosa empieza a decaer cuando te encuentras con canciones como "I expect it always"  o "N Say", pero llegado ya a este punto, corremos un tupido velo y levantamos el pulgar hacia arriba para decirles que si, que el tiempo pasa, pero que si siguen confecionando estribillos para llevarte a la memoria, siempre tendrán un hueco en nuestras estanterías. Añoranza del ayer en un presente honesto que no engaña a nadie. 

 

MASSIVE ATTACK. "Protection" (1994)

 Qué buenos que eran Massive Attack. El trip hop tiene su baluarte principal con ellos, y todos sus trabajos son indispensables. "Protection", fue su segundo larga duración tras el aclamado "Blue lines", y empezarlo de una manera tan grandiosa con la voz de Tracey Horn en la rutilante que da titulo al lp, es tener la certeza de que los que nos espera después te va apabullar.

Disco repleto de colaboraciones, cada tema es una obligada parada de uso y disfrute. Tricky aparece en "Karmacoma" para poner el punto de éxtasis, a la yugular a la primera de cambio. Y es que "Protection" navega a la perfección y sin sonrojo por los mares del del hip hop, del soul o el dub, en una maravillosa fiesta donde los confetis abundan ("Treee"). 

En "Weather storm" tiran del gran Craig Armstrong para escorarse al ambient y "Spying glass" Horace Andy es el que lleva el mando con una especie de dub mutante explorando nuevas conexiones entre la tecnología y los escarceos de baile. Un puntazo. 

Vuelve la dulzura con la voz de Tracey en la hipnótica "Better things", para volvernos locos del todo con Tricky y Robert de Naja en la espeluznante "Euro child". Y es que no me extraña que el termino trip hop germinase con "Protection". La carrera de Portishead o Tricky se ven reflejadas en este espejo multicolor que es "Protection". 

Y para terminar, otros dos puntos fuertes. Craig Amstrong de nuevo nos arrebata en "Heat miser" y el cover de los Doors en "Light my fire". ¿Qué más se puede pedir? Siempre es buen momento para recuperar toda la discografía de estos geniecillos de Bristol. Con "Protection" te impregnas de estas buenas esencias que sirven para saltar hacia el resto de su discografía.

 

PIL. "This is PIL" (2012)

 

"This is PIL", fue el noveno trabajo de la banda de John Lydon y el primero en salir en 20 años. En 2009 Lydon ideó la vuelta a la escena de uno de los combos más importantes del post punk, y este "This is PIL", es el resultado de esta necesidad del ex-Pistols de no pasar al olvido. 

Y tanto la que titula el cd como su continuación "One drop" son una respuesta ideal a los que pensaban que ya se agotó el filón de las buenas canciones. Ritmos danzarines, la misma voz alocada de siempre, punk funk para moverte con desenfreno.....

Acompañado por Lud Edmonds (The Damned), Bruce Smith (The Pon Group y The Slits) y Scott Firth, el disco es de disfrute máximo para lo que no nos hemos perdido ningún trabajo del deslenguado punk. "Deeper water" tiene aristas y brío, y "Terra-gate", la que más me gusta, es la más post punk del lote, con guitarras que rabian, con furia sin contener. 

Hay también espacio para guiños a la electrónica como la vacilona "I must be dreaming" y en "It said that" es la que más se evidencia la importancia de la forma de cantar de Lydon en medio de una turbación de sonidos orientales con la guitarra de fondo incordiando con sacudidas escrupulosas. 

Una hora de disco, una hora donde se sintetiza todos los parabienes de un inolvidable grupo. "The room i am in" es la más experimental del trabajo con recitado incluido y "Lollipop Opera" la más alocada y bailarina de todo el lote. 

En "Fool" se muestran más reflexivos, para terminar con "Out of the woods" y sus casi 10 minutos de disloque ritmico. Buen disco este "This is PIL", para los que seguimos completando la historia del post punk. 

PREFAB SPROUT. "Crimson/Red" (2013)

 

Qué buenos que son Prefab Sprout y que poco caso que les he hecho. La culpa como siempre suele pasar es debida a esos prejuicios por haber colocado al grupo como uno de esos grupos que en los 80 se instalaron en las radios de todo el mundo por su música digamos comercial, con pocas oportunidades para luchar por nuestra atención.

Pero Prefab Spout siempre fueron mucho más que un combo hacedor de hits imparables. Tan solo escuchando el comienzo con "The best of jewel thief in the world", con ese chorro de voz de Paddy McAloon, y esa melodía que te hace sonreír, te echar atras tus prejuicios.

"Crimson/Red" fue la primera noticia de Prefab Spout desde 2001, y la verdad es que es una maravilla. La ternura de "The list of impossible things", o esa epifanía grandilocuente llamada "Adolescence", nos muestra a un compositor en pleno estado de gracia, repuesto de sus dolencias de salud, mirando de reojo todo el éxito que le brindó la suerte, sabiendo que quien tuvo retuvo. 

Sí, va siendo hora de que intente reparar el olvido inmerecido por mi parte hacia un grupo repleto de bellas exquisiteces ("Grief built the Taj Mahal"), que ha sabido por todos los medios posibles no convertirse en un espantapájaros del ayer ("Devil came a-calling"). 

Los que pasaron a la posteridad con ese trabajo llamado "Steve McQueen", aparecieron en el año 2013 con este tesoro repleto de purpurina, seda olorosa  ("Billy"), o dedicaciones especiales a Jimmy Webb, en "The songs of Danny Galway".  Y es que "Crimson/Red" es un compendio de buenas noticias para los que les siguieron en sus días, y para los que como el que escribe, intenta volverlos a traerlos del baul de los objetos perdidos (que pasada "The old magician"). 

Prefab Sprout, un lujo de sonido, un portento de artista Paddy, un disco que reconforta y alegra, ¿qué más se puede pedir?

THE DEAD TEXAN. "The Dead Texan" (2004)

 Sólo editaron este disco. Adam Wiltzie (Stars of the Lid) y Christina Vantzou, sacaron este bello lp repleto de lugares para buscar refugio, post rock duermevela, sinuoso y adictivo. 

"The six million dollar sandwich" y "Glen's goo", son los primeros pasos de un viaje sin retorno a lugares ignotos donde la calma y la suavidad succionan tu respiración a cada avance de los minutos. El trabajo se realizó como un proyecto audiovisual entre los dos artistas, donde la colaboración entre Adam y Christina dio como resultado un crisol que bien pudiera estar en la discografía de Stars of the Lid.

"A chronicle of early failures" tanto en su "Part I" como en su "Part II", son un nube de sonidos para soñar, para asumir la presencia de la tranquilidad en medio de la convulsión, volutas de pájaros al viento que se mueven entre intrincados bosques aturdidores. 

"Taco DE macque" y "Aegina airlines" se configuran como las dos piezas que más te ensimisman, por su cadencia neoclásica, por su tristeza capaz de derritir los hielos de la ausencia más intrincada. Colosal sin duda. 

Este disco homónimo es para velar tu cansancio, para reforzar el deseo de soledad, para esparcirte entre teclados y ruidos leves ("La ballade d'Alain Georges"), luminoso pestañeo de mariposas de una pareja que supo describir a su manera amaneceres resplandecientes.

DIRK. "Craks in common sense" (2020)

 

Dirk. a día de hoy es uno de los puntales más importantes de la música independiente belga, y en este "Cracks in common sense" saben llenarse de razones para confeccionar auténticos temazos de indie rock como este potente "Hit" que perfila el sonido que vamos a encontrar en este su segundo disco. 

Y es que en este trabajo cabe de todo. Pequeños acercamientos al punk de Superchunk como en este petardazo llamado "Pastime", o en "Mother" que nada más suenan los primeros acordes nos viene a la mente los Pixies de "Velouria". 

No, no inventan nada Dirk., pero tampoco les hace falta para contagiarnos desde el inicio con esta batidora de expresiones de otros tiempos traídas a la actualidad con una importante función de credibilidad. Otro de los puntales del álbum es la desgarradora "Counterfeit", eléctrica, melódica, abrasiva. Todo un placer vamos. 

"Artline" es un barullo preciso, un single en toda regla, para votar, para ser frescura en el verano que viene, para subir el volumen con un montón de truenos. Vamos, que lo que te vas a encontrar en este "Craks in common sense" es pura diversión de principio a fin. 

Más para destacar: "Toulouse" y su rabiosa juventud que te empaña la sonrisa de otros tiempos ya desaparecidos y "Golly" y esos coros en plan Weezer que son todo un acierto. Apuntad pues el nombre. Seguro que se hablará bastante de ellos. 

BILL JANOVITZ. "Up here" (2001)

 

Bill Janovitz fue el líder, cantante y guitarrista de aquella banda de los 90, Buffalo Tom, que tan buenos ratos nos hizo pasar, sobre todo con sus dos primeros discos ("Birdbrain", su segundo largo en 1990 está a la altura de todas las burradas que nos hicieron amar esa época).

El grupo siguió hasta el año 2018, donde les perdimos la vista con "Quiet and peace", pero  ya eran otras cosa. Y es que quitando la distorsión bruta de sus dos primeros lanzamientos, luego se fueron moderando hasta terrenos más acústicos con algún despunte eléctrico. Rock lento sin arista como "Half a heart" o la acústica "Goodnight , wherever you are" se salvan porque Janovitz está detrás y su impronta se nota. 

"Up here" fue el la segunda aparición de Bill Janovitz ya con su nombre, y las canciones que se deslizan por aquí llevan todas el poso de tranquilidad que caracterizó a los Buffalo Tom cuando se quitaran el enjambre de guitarras de encima ("Best kept secret" y la que titula el cd es una buena muestra de ello).

Seguiré prefiriendo sus dos primeros Lp, pero será por cuestión de nostalgia o de que nos estamos haciendo mayores, pero escuchando "Like shadows" o "Long insland", me provoca una simpatía hacia uno de los muchos artistas que hicieron de los 90 el faro de nuestros descubrimientos musicales.