Distorsión, abrazos, pianos, guitarras, tormentas, silencios, adiós, tranquilidad, vahos, ruidos, electricidad, sueños......MÚSICA
jueves, 29 de julio de 2021
SHELLAC. "Dude incredible" (2014)
martes, 27 de julio de 2021
MOGWAI. "As the love continues" (2021)
domingo, 25 de julio de 2021
ATOM RHUMBA. "Amateur universes" (2006)
jueves, 22 de julio de 2021
SENIOR I EL COR BRUTAL. "El poder de voler" (2014)
martes, 20 de julio de 2021
INSIDES. "Soft bonds" (2021)
sábado, 17 de julio de 2021
SEAFOOD. "Messenger in the camp" (1998)
jueves, 15 de julio de 2021
SQUID. "Bright green field" (2021)
Ahora hay que sumar a Squid y este maravilloso monumento al post punk, a la especulación guitarrera, a la melodía en plan himno que encontramos en temas como ese brutal "Narrator". Ya con "G.S.K." ponen el mundo a los pies de una juventud airada, repleta de luchas y electricidad a borbotones.
Y es que la banda del sur de Londres no se anda por las ramas cuando nos hacen mover todo el cuerpo con esa concatenación de ritmos que es "Boy racers", o ese monumento a la narración anárquica de una sonido que atrapa que es "Paddling" o ese torrente de melodía colosal que compone "Documentary filmmaker", todo una osadía repleta de arrojo y bendita solidez.
"2010" es atrayente, te envuelve con esas sombras que se vislumbran en el tragaluz del atardecer que viene, y donde el quinteto se muestra retador, consumiendo todas sus influencias en un increíble sonido repleto de espasmos y distorsión. Sin duda, una de las canciones del año cuando los meses avancen y hagamos el necesario resumen de todo lo acontecido.
O "Peel St." y esa esquizofrénica desbocada que da paso a "Global groove" y su tranquilidad incomoda. Para terminar, "Pamphlets", la mejor excusa para volver a poner el cd, la mejor manera de confiar en que esta hornada de bandas vienen para quedarse, para dar la vuelta a todo, para agitar la coctelera y que salga una bomba que arrase con todo. Bien por Squid. Bien por todos ellos.
lunes, 12 de julio de 2021
ALAN VEGA. "Station" (2007)
viernes, 9 de julio de 2021
NILS PETTER MOLVAER. "NP3" (2002)
Es curioso el tratamiento de este músico noruego de jazz que desde sus inicios dió a la trompeta. Desde que en 1988 debutó en solitario (antes formaba parte de Masqualero banda que grabó varios discos en el reputado sello ECM), lo suyo siempre fue la mezcla, la fusión de musica electrónica con el jazz siempre a su manera.
Molvaer siempre se quiso acercar (logicamente le queda bastante lejos) a la etapa de los 70 y 80 de Miles Davis donde el trompetista se abrió a nuevos caminos. "NP3", empieza como un tiro con la envolvente "Tabula Rasa", para al poco en "Hurry Slowly", sentir como se hace envolvente la tecnología de la música electrónica con los aullidos acompasados de la trompeta.
El caso es que a veces funciona su idea, y otra se queda a medio camino, produciendo sonidos para un club de gafapastas de verbenas casi ambient ("Marrow" y "Frozen", por mucho que se esfuercen de salir del paso no dejan de ser dos intentos pocos validos que se quedan en una repetición de los mismos mecanismos que los temas que dan inicio al álbum).
"Presence" es otra cosa. Aqui permane la sensación de ingravidez, de levedad, la mejor de todo el disco sin duda, con esa sucesión de calmentes sónicos, y esta vez si, con la trompeta llenándote de dichas y confort.
Y "Simply so" también cumple con las expectactivas aunque el final con "Little indian" meta un frenazo de lleno. Como toda la discografía de Nils Petter Molvaer, sus producciones se mueven entre la irregularidad, compaginando momentos de emotividad con otros (bastantes) de piloto automático. Nos quedamos pues con las buenas como no puede ser de otra forma.
miércoles, 7 de julio de 2021
FACS. "Present tense" (2021)
Su anterior trabajo "Void moments" (2020), ya fue todo una conmoción. En este "Present tense" han dado otra vuelta de tuerca más, elaborando un hipnótico paisaje de post punk apocaliptico. Esta es más o menos la presentación de este brillante disco que desde que empieza a sonar la bestial "XOUT" te mantiene en vilo durante todo el recorrido de este extenuante sonido.
Y es que FACS, el trio compuesto por Brian Case, guitarra y voz, Alianna Kalaba, al bajo y Noah Leger a la batería, ha demostrado con este apabullante "Present tense" que lo suyo va en serio, que no tienen límites. Hasta ese pedazo de himno titulado "Stawberry cough" con ecos cercanos a PIL, no hace más que engrandecer el mapa musical de una densidad que emociona y rompe esquemas.
Nacidos de las cenizas de otros indispensables, Disappears, en este su cuarto disco, se alian a tonalidaes electrónicas, industriales, siempre atrayentes. Sombrios suenan en "Alone without" parece que el disco se estuviera disolviendo en ácido, aguas negras que contaminan las olas del trance que nace de una espontánea agitación que hechiza cada vez que la oyes. Brutal.
"General public" la que más pudiera parecer un hit, es una danza descabezada, un martilleante sortilegio devorador, aristas por todos los lados, seísmo que encandila, tensión que penetra hasta el tuétano. "How to see in the dark" cabalga en los mismos parámetros de ansiendad descontrolada, con la bateria atronando (se nota el sello Chicago de Electrical Audio).
La que titula el lp es otra ventolera de crudeza reiterativa, de miasmas que vagan entre cadencias apocalipticas, entre rumores de una explosión sin controlar. Algo así como lo que consiguieron en su día los primeros Liars. Para terminar, la angulosa y reptante "Mirrored", la mejor forma de terminar este rabioso y suculento viaje a los confines de un post punk anémico y desquiciante. Soberbio.
lunes, 5 de julio de 2021
SAVOY GRAND. "Accident book" (2010)
Solo sacaron 4 discos, la banda inglesa liderada por el tristón Graham Langley, y este "Accident book" fue el último de una carrera musical cargada de melancolía, de tristeza de campos airados por tormentas que se toman en serio su trabajo de detonación.
Y es que cuando se empieza un trabajo con una pieza como "A good walk spoiled", ya te puedes esperar las cadencias que encontrarás en este remanso de paz no impostada, un cóctel de slowcore para llevarte a la calle mientras meditas tus próximos pasos a dar ahora que se avecinan los lamentos ("Day too long").
Y es que no hace falta mucho a Savoy Grand para entusiasmarnos con su cadencia tranquila. Un clarinete, un piano, una guitarra que mece, una batería que reposa en un standby perpetuo..... "Fourcandles" tiene patina de pop de dormitorio rozando épicos convites para arrenmangarse las lágrimas y "The Doctor's teeth" tiene un poso de himno para rozarte la cara en una ducha de rocío purificador.
"Last night on earth" rezuma suavidad total, con esos teclados que te alivian, con eso surco de emociones que se clavan en el aire en un malabarismo de prudencia total. Un lujo la voz de Graham Langley, que en piezas como la dramática "The undertaking" te lleva a desear un retiro plagado de rosas benefactoras, de cuencos de agua que alivien esta sed que nunca se apaga. Tremendo.
"Photofobia" es el otro plato fuerte de una disco que apabulla por su sincera tranquilidad, por su necesaria no agitación, por el confort que produce su escucha. Siempre es buen tiempo para recuperar discos y grupos como este. Toda una bendición para el espíritu.
viernes, 2 de julio de 2021
JULIO DE LA ROSA. "La herida universal" (2010)
Siempre he seguido la carrera de Julio de la Rosa. Desde sus comienzo con El Hombre Burbuja, hasta su provechoso camino en solitario, todos sus discos tienen ese aliento que hechiza, esa bendición sonora que acaricia. Por no decir su labor como hacedor de banda sonoras de las mejores cintas del cine español (lo de "La isla mínima" es para remarcar).
"La herida universal" es mi segundo favorito de su discografía. El primero, es "Pequeños transtornos sin importancia". En "La herida universal", desde ese inicio tan evocador y triste de "Uno", no te queda más remedio que dejarte llevar por el arrojo de este poeta de las cosas cotidianas, de las relaciones que empapelan sentimientos, de los latidos que a veces se inflaman y otras se paran sin motivo aparente.
"Tan amigos" es el relato de una amistad que se convierte en un esquivo aturdimiento del corazón y "Las camareras" es una pulsión hedonista hacia la vida total, repartiendo amor sin fronteras ni alambradas de espina. Me gusta como canta Julio, y me gusta lo que cuenta, lo que narra entre neones impulsivos ("El temporal").
"La fecha en la tapa" en plan bossa, es todo un punto; amor con un dia de finitud, amor con un sello de hasta nunca. Luego viene mi preferida, "Hasta que te hartes", la más marchosa, hit seguro concebido para saltar los cielos de los susurros. En "No me mires con los ojos" nos hallamos con una de las piezas más suaves y embriagadoras del disco para volver a subir el ánimo con "El traje".
"Violines de noche" tira al funk con desparpajo y "El amor desperdiciado" es mejor que no te lo pongas si tienes un amor trucado, un adios sin condiciones. Fabulosa. "La herida universal", otro de esos trabajos que de Julio de la Rosa que engancha y emociona. Amor estrangulado.