RACHEL'S. "Handwriting" (1995)

 

"Handwriting" fue el primer disco de esta portentosa banda de postrock, de música de cámara con aires de grandilocuencia espectacular. Y dentro de su discografía, es el trabajo que se permiten explosiones controladas de distorsión  como en "M. Daguerre", hecho que no es para nada habitual en una carrera cargada de pianos, vientos y odas de espacios siderales.

"Southbound to Marion" es una delicia que te hiela el corazón con ese inicio que repta y conecta con tus nervios del sentir y "Saccharin" es otro recipiente donde la calma cruza la calle de la mano con la tristeza en un paseo de intensidad asegurada. 

Y es que los 8 trabajos de Rachel's se caracterizan  sobre todo en esa forma de construir un neoclasicismo que rastrea los suspiros de ese minimalismo de Michael Nyman que tanto nos hechizó en su momento. Rachel Grimes (piano) y su grupo, siempre supieron conmocionarnos. Y es en temas como "Frida Kahlo", donde Rachel se erige como protagonista de un arte que te sacude y te emociona. 

La que titula el cd, es otra de las expresiones máximas de fragor compositivo, deambulando entre racimos de suspiros, oyendo el aleteo de ruiseñores posados en un alambre de aliento. ¿Qué más decir de Rachel's? A disfrutarlo toca. 

EL COLUMPIO ASESINO. "La Gallina" (2008)

 

Valga esta crítica como homenaje al bajista de El Columpio Asesino, Daniel Ulecia, fallecido en fechas recientes de  una larga enfermedad. Gran grupo El Columpio Asesino. Recuerdo el impacto que me causó cuando los descubrí con su disco homónimo de 2003. Acerados, fieros, una concreta sinfonía de músicas que nos recuerda a los mejor de The Jesus and Mary Chain o Love and Rockets. 

"La Gallina" se abre quizás con uno de los mejores temas de su carrera, "La ceniza", un himno en toda regla, lírica, épica, y triste. Como "Destacamento" y ese aire decadente que impregna cada segundo de canción. Se te pone la piel de gallina. 

"La marca de Caín en nuestra frente es la de Caín", es la que más se parece a la banda de Daniel Ash. Retadora, provocadora, ácida, con su bajo dopado, con su tensión en continuo crecimiento. "Moscas" es la más rebelde de todo este sugerente lote y "México" la que más especula con un sonido que poco a poco va in crescendo, llenando el espacio de ritmos sofocantes, de ruidos para el antojo. 

En "Aleluya" se escoran hacia sonidos más electrónicos, y "Dolores tres pinos", es otro de los puntos fuertes de un disco soberbio de principio a fin, un entramado de sonidos que atrapan y reconfortan. En resumen, va por Daniel Ulecia, y por la trayectoria de un grupo que ya nos dejó en 2023, con una última gira de despedida. 

J.MASCIS. "What do we do now" (2024)

 

Es igual que sea con Dinosaur Jr, o con su nombre. Lo que toca Mascis lo convierte en éxito asegurado para los que les seguimos desde hace tanto tiempo. Y es que nada más empezar su quinto trabajo en solitario, (para mi el mejor de todos ellos), con "Can´t believe we're here", te das cuenta del estado de gracia en el que se encuentra. 

Temas que son caricias repletas de sencillez y honestidad ("What do we do now"), alejado del ambiente folk de sus otros trabajos en solitario, rellenando el disco con ese sonido eléctrico que tan bien sienta a sus composiciones cuando su guitarra eléctrica empieza a cabalgar ("Right behind you").

Fragilidades del tipo de "You don't undestand me" te desbordan y te llenan, y cuando se pone sentimental llega "I can't find you" y ya tenemos el día hecho. Y ese cariño sónico que es "Old friends" te pone la piel de gallina desde la primera escucha. 

Todo "What do me do now" esta repleto de lugares comunes en el buen hacer musical de Mascis, colinas repletas de humeantes solos que te hacen vibrar (It's true"), o sedosos monumentos para el gozo de sus acólitos. 

En resumen, otro peldaño más en la larga escalera de Mascis. Disfrutable de principio a fin. Para escuchar y escuchar sin parar. 

PULP. "His 'n' hers" (1994)

Siempre he considerado a Pulp como la mejor banda de britpop. Javis Cocker y su barroquismo decadente siempre me ha entusiasmado, y quizás en éste el que fuera su cuarto disco, "His'n 'hers", es más evidente la potencia compositiva de un grupo que estaba en la cima. 

Si empezar el disco con un trallazo en forma de single como "Joyriders" es éxito asegurado, escuchar bellezas sónicas del calibre de "Lipgloss" es otro punto fuerte para engancharte a este trabajo que desde la primera escucha ya no te lo puedes quitar de la cabeza ("Acrylic afternoon" es otro bombazo a recordar). 

Y si luego te pones "Babies" y su solvente melosidad solo queda esperar que se acabe para meterte de lleno con "She's a lady" otra perfecta golosina para llevarnos a los oídos y que engarza a la perfección con la relajada "Happy endings".

Enorme Cocker, es un regocijo ponerte "Do you remember  the first time" y su alegría desbocada, o "Pink glove" y esa sacudida electrónica para danzar sin parar. Para terminar este viaje pulpiano, "David's last summer", algarabía al por mayor para disfrute de los que seguimos a pie puntilla a este gran artesano, orfebre del pop bien hecho. 

DEPRESIÓN SONORA. "El arte de morir muy despacio" (2022)

 

Lo de Marcos Crespo tiene merito. Estudió en la universidad donde trabajo.  Cuando llegó la pandemia aprovechó el aislamiento para componer canciones, para plasmas sus inquietudes en formato de olas sonoras de post punk lofi, con repiques de synto. 

"El arte de morir muy despacio" es todo un catálogo de urgencias existenciales, barnizados por el azote de un joven que con su música intenta captar los vaivenes emocionales, la incomprensión, que acarrea ser joven y no un borrego militante. 

Si en "Parte 1: Introducción a la entropía" es una buena manera de posicionarse en un mapa musical que ya se define a la perfección en "Bienvenidos al caos" y ese aire a The Cure que da paso a "Ven tan dentro" que bien pudiera nacer en los 80. 

No me extraña que tantos adolescentes lo tomen como timón cuando escuchas temas como "Dos adolescentes y su primer amor", y sobre todo "Parto II: La abrazo con fuerza (carta a la soledad)" un grito desesperado de rabia, la mejor canción del año. 

"Te mientes a ti mismo para ser feliz" es la más post punk del trabajo, con sus teclados en primera línea, y con su oscuridad matizada como elemento principal. Himnos para tararear entre guitarras decadentes ("Voy a explotar"), o incursiones a su manera en sonido casi industriales ("Parte III: muerte y resurrección"), todo vale en el mundo de Crespo y sus ideas tan claras. 

Para terminar, "Como todo el mundo" y "Dónde están mis amigos", digno colofón para un artista con un futuro prometedor. 

PORTASTATIC. "I hope your heart is not brittle" (1994)

 

"I hope your heart is not brittle" fue el primer disco del cantante y guitarrista de Superchunk, Mac McCaughan como Portastatic, y quizás por la cercanía al momento que vivían Superchunk, es el que más se acerca a los parámetros de esa gran banda que tan buenos momentos nos dio. 

Escuchas "Polaroid" y parece que pudiera caber en cualquier disco de su discografía, aunque eso sí, ya se nota desde que suena "Gutter", que el concepto general del proyecto se mueve en aguas menos turbulentas, queriendo así diferenciarse del sonido tan guerrero de los Superchunk. 

Mac sigue siendo irresistible con esas melodías marca de la casa  como "Naked Pilseners", o pequeños arrebatos casi punks con teclados incluidos ("Tree killers"). También el tirón acústico que luego aparecería en sus trabajos posteriores ("Creeping around" o "Weird time"). 

Pero el disfrute mayor viene de tonadas del tipo "Silver screw", donde la distorsión está bien afilada. "The maything" es otro de los ejes fuertes de un trabajo de disfrute inmediato. A todos los que seguimos los pasos de Superchunk, este disco es de escucha necesaria. El espíritu y la garra continua vivo. 

CLAVICULE. "Full of joy" (2023)

Poderoso disco el que sacaron los galos de Clavicule el año pasado, un compendio de rock acelerado, de garaje sin remilgos, de distorsiones amotinadas ("Painkillers"). Los de Rennes atinan desde el minuto uno en su discurso solvente repleto de aristas y de melodías que amenazan tormenta ("I will let you know" es casi punk). 

 "Do it" es otro ramalazo de guitarras que viven entre aires psyco y espasmos convertidos en motines de himnos para saltar y disgregarse en noches de excesos y bilirrubina. Mi favorita es "Wilted flowers", quizás por ese tono oscuro y amenazante, por esa capacidad de seducir desde parámetros más depresivos. 

En "Rockets" se hacen remolones y agitan la coctelera de su virulencia con desparpajo para en "You", sonar para un guateque sixtie. La parte más gamberra del grupo también la hallamos en "Destroy me again" donde se esfuerzan en sonar vitaminados. 

Para terminar, "INET", la mejor manera de poner fin a este crucero por el desparrame que tan bien ejecutan los galos. Un disfrute vamos.