THE MATINEE ORCHESTRA. "The Matinee Orchestra" (2006)

Este es un disco bonito. Lírico, ambiental, instrumental con voces de infantes surcando bosques donde las hadas se limpian sus alas con la luz del día que empieza a desperezarse mientras el rocío convoca a las huestes de la naturaleza a un confetí de ruidos programados para la evacuación inmediata del ruido del espacio esencial del silencio ("Thinking your for listening").

Este es un lp donde los pajaros se mecen en violines artilleros de susurros, donde las teclas del piano se enredan en absorventes voces de elfos que se tiñen el pelo del dorado color del otoño acechante ("Hide and seek"). Andrew Hodson es el responsable de cepillar el pelo al cielo, de crear historietas épicas en deliciosos platos de alforjas llenas de fruta prohibida ("The Matinee March").

25 músicos participan en esta orquesta tan especial. 25 miembros de un club selecto de ondas musicales que vagan inconformista por el edén primigenio de un ambient lleno de articulo de lujo de sensibilidad ("I'll never be afraid again").

Aquí la naturaleza se pone alegre y sonrie, mientras las luces de la tarde se ponen chales de arbustos crecidos a la sombra de los deseos ("Run for cover (it's going to rain)"). También podemos encontrar piezas barrocas que entre flautas y lobos de juguete te seducen con sus artimañas de vientos que van y vienen mientras la tormenta se agacha.

The Matinee Orchestra, un martini en dique seco, las gaviotas en sol mayor, la luna en tules de arroz, la orquesta seria de una sonrisa....

JUANITA Y LOS FEOS. "Pesadilla adulta" (2011)

Tras casi un mes de parón, Discos Pensados vuelve a reactivarse. Con las pilas cargadas, con un montón de ganas de desmenuzar todo lo que me pase por la piedra de mis oídos necesitados de urgencias musicales, de pócimas que  hagan exiliar el tedio que me provoca el escenario habitual de la música que nos rodea.

Comenzamos pues septiembre con Juanita y los Feos y su "Pesadilla adulta", disco para degustar con alegría si lo tuyo es la recuperación de los sonidos ochenteros de por aquí y por allí, y si disfrutas de mixturas de todo pelaje, confiados en una elaborada y sugerente manera de tratar sonidos que ya escuchabamos hace mas de 30 años, pero con una frescura inusitada.

Así son Juanita y los Feos. Desde el disco homónimo que sacaron en 2007, no sabíamos nada de ellos en larga duración (en 2011, sacaron "Despacho Oval", en formato ep). La espera ha merecido la pena. "El final" es un hit cañonazo comedido y con fuerza, "500 muertos" es otra manera de que traigamos al presente la movida con todo lo bueno y malo que dio de sí.

Me gusta la voz de Juanita y su desparpajo retro. "La bomba de Islami" es cachonda y efervescente, la instrumentación de "Sigue vivo"  es terapia para viejos cuarentones que disfrutan de chupa chups de vitaminas de pop acelerado. "Circo Roma" y "Mujer rubia, hombre moreno", tienen aires punks inocente y teñido de vocablos de infierno.

Es de agradecer a la label Munster Records que  apueste por bandas como Juanita y los Feos. Simiente no dócil, paracaídas rotos con gracia y rimel negro. "Hostal Osama" me suena a de The Cure y "Lunes otra vez" es otra de esas tracks compuestas para la retención en tu retina auditiva.

Llegó pues Discos Pensados, para quedarse, para molestar, para gozar, para despilfarrar palabras. Juanita y los Feos abren el telón. Que no pare jamás de sonar la música.....

ROKIA TRAORÉ. "Beautiful Africa" (2013)

Sin duda, el mejor álbum de rock africano de este año. Lo más parecido a una conjunción de PJ Harvey y la magia de raíces de Malí. Rokia Traoré, de la mano en la producción de John Parish, ha elaborado de principio a fin uno de esos discos que perdurará en la retina auditiva del escuchante por su magia y su fuerza, por su expresividad y su candor.

Si escuchas "Kourma" y sus guitarras ácidas y distorsionadas, junto con la calidez vocal de Traoré, comprobarás que no es exageración, cuando afirmo que esto es una bomba de ritmo y dinamita, de suciedad y limpieza para que nos oxigenemos de tanto tahur mentiroso que nos rodea por todas partes.

"Lalla" pone los puntos en las íes, nos presenta a una artista que todo su gusto por el rock occidental lo ha sabido llevar en este "Beautiful Africa" a un campo necesitado de aristas crudas y voltaje rallante. "Sikey" es ritmo y visiones de un Africa sin complejos. El ampfli que sirve de asiento a la artista es el objeto donde se vomita esta belleza que desde ya es mi disco del verano.

"Ka Moun Kè", es más relajada, suspiros que van y vienen, catarsis controlada, sombras y juicio de noche. "Mélancolie" es todo un portento,  una gran explosión de luz y de tristeza, un constante vaivén que se contonea y juega contigo. Y los 9 minutos de "N'Téri" son todo un frenesí donde la voz de Rokia junto a un hipnótico y suave oleaje musical, te mece entre siseos de desiertos con flores, de arena movediza de amor. De verdad, sin palabras.

Tampoco olvidar "Tuit Tuit" y "Sarama", otras dos gemas especiales para completar el mejor disco de la Traoré, una de esas joyas que tendrás guardada entre tus baules de discos, dispuesto a enseñar a tus sosias musicales. Porque el arte es esto. Llegar y llegar y quedarse; volutas de ondas, racimos de luz, música sin sesgo, artista 10.

PRAM. "Somniloquy" (2001)

Ellos fueron los que estaban en ese imaginativo equipo de los primeros grupos de post-rock. Allí jugaban gente como los iniciadores Bark Psychosis, los espaciales Laika, Moonshake, Labradford y toda una buena alineación armada para rematar sonidos flotadores, que no se casaban con nadie, que buscaban mediante la especulación ir más allá del rock, confabulados para imaginar las viejas formas musicales de los 70 en los radiantes 90.

"Somniloquy" fue un mini album aderezado con rubíes incontestables en formas de mix, y hará las delicias de los que cayeron rendidos con cosas como "Hellium" (1994) o "Sargasso Sea" (1995). "Mother of pearl", la recuerdo como una de las más logradas producciones de toda la carrera de Pram. Ritmo ensoñador, como la portada del cd, con un saxo que sube y baja, en una orquestina de niños traviesos que juegan al escondite en una pista de baile maldita.

"The way of the mongoose" ya lo quisieran para su haber todos esos grupos que conocemos que se sirven de la electrónica mínima y de los ruidos para fabricar castañas al por mayor. "Monkey puzzle es para bailar suavemente, sin estridencias, con ecos de Stereolab sumergidos en una pecera.

"Clock without hands" es la parte marciana de los chicos, lenta y sugerente, activa y ácida, cálida y expectante. Los mixes empiezan con "Bewitched" y su locura ralladura que es un encanto para la psique más nerviosa. "Play of the waves" y "The last astronaut" son otros de los puntos más álgidos de un grupo que nos encandiló en los 90, y que merece la pena recordar. Para tus vacaciones, un seguro de ahogamiento auditivo. El vídeo no corresponde a este álbum, pero me trae muy buenos recuerdos.

INDIENELLA. "Desmontable y articulada" (2010)

Esto es lofi. Lofi con bastante mala leche. Sofia Pedreira y Luis Mayo son los dos protagonistas de esta secuencia de 15 temas grabados con espiritu de tweetpop, mirando el pop con asteriscos y guitarras que acompaña a esta pareja astur-leonesa que no descubren nada pero no caen en la infamia de muchos que han intentando algo parecido y se han quedado en medio de la nada.

Temas cortos, historias raras, y un buen puñado de razones para pasar un buen rato con estos dos amantes de Beat Happening y compañia. "Dia de fiesta" es un souvenir de pop crecido en la cuna de la arrogancia, "Curare" es psicopunk infantil para surcar montañas y volar como abejas.

La gracia de "Primates en peligro de extinción" deja paso a "Reducir", punklofi facil y ameno. "Embajadores" es tralla ordenada y "Ofidofobia" es otra colección de temas que viven entre luciernagas adolescentes superlativas.

Las maneras lofi predominan en todo "Desmontable y articulada". No engañan a nadie y viven de espaldas al mundo indie. Este segundo disco le sacaron con 300 copias en vinilo para que se sepa que el formato disco nunca será superado.

"Pastores alemanes" y "La maniobra de Heimlich" son también buenas maneras para hacer sonreir. Nada del otro mundo Indienella, para pasar un rato e ir a otra cosa. A veces un rato de sencillez musical, no nos viene nada mal.

MY BLOODY VALENTINE, "Mbv" (2013)

20 años. A merecido la pena la espera. 20 años desde que "Loveless" nos acarició los sentidos con su feedback arrollador, con esas nubes epilécticas de sonidos que mutaban en un espacio donde estaba prohibido tocar tierra firme. Kevin Shields y sus compadres, tras 20 años de ausencia, en este su tercer disco, han vuelto para tocarnos la fibra.

Escucho "Mbv" y es como si no hubiera pasado el tiempo. Me veo hace 20 años urgando en las tiendas de discos, los 90 en su máximo esplendor, grupos como lavas para nuestras orejas jóvenes. Así es este viaje en el tiempo que se llama como ellos. Pura energía para flotar entre ámbar y sueños imposibles de contar.

Desde que empieza "She found now", los irlandeses se meten en mi bolsillo de melancólico marinero de viejos recuerdos. Lirismo, una base de feedback embriagador, las voces suaves que seducen como unos Cocteau Twins chavalines.... Luego "Only tomorrow" y ya la distorsión en la voz que se contonea mientras la melodía salpica las paredes con éter y rubíes.

Y como "Loveless" es el hermano mayor de "Mbv", ¿para que salirse del guión? La familia es lo primero. "Who sees you" es arrebatadora, cálida e impredecible, estado de conciencia de amor interior, mientras las luces te cierran los ojos y te dejas llevar por el pasado tan lejano.

"Is this and yes" es electrónica mínima que deja paso a un torrente de posibilidades emocionales: "If i am". "New you" seguro que entraría en cualquier cinta de cassete de 90, donde grababamos nuestros descubrimiento a los colegas que a su vez te regalaban toneladas de cariño con otro montón de basf o tedekas.

"In another way" es ruido acelelado y lisérgico y "Nothing is" es su continuación con un trote efectivo y suculento para que nos empachemos por tantos años de ausencia. Para terminar, de postre, "Wonder 2", drum 'n' bass para purificar el alma de los bandidos roqueros.

Así que estamos de enhorabuena. 20 años no son nada. Se nos fueron los cabellos, nos hacemos viejos, la existencia nos separa, pero seguro que sí, que en este apeadero llamado My bloody valentine, paramos para tomarnos una copeja y recordar viejos tiempos.....

GRAND ARCHIVES. "Grand archives" (2008)

No logro cogerle el punto al grupo de ex-Band of Horses, Matt Brooke. Y eso que le he dedicado unas cuantas escuchas, esperando encontrar algo de idilio, alguna canción para poder disfrutar mientras aprieto el teclado.

Este primer disco de Grand Archives no pasa de ser una colección de blandos temas que fluctuan entre el pop sin chispas,el country de carromato para odos fáciles y melodías que en ningún momento levantan el vuelo.

Viniendo de los intersantes Band of Horses, me esperaba otra cosa de Matt Brooke. "Grand archives" es blanco y lineal como la portada del cd.

"Torn blue foam couch" es la primera falla que te encuentras, pop indolente y en busca de un sitio en las radioformulas indie. La armónica y los silbidos ñoños de "Miniature birds" tampoco ayudan para que cambie mi opinión sobre ellos.

"Swan matches"  es exageradamente lenta y sin vida y "George Kaminski" no resiste ni un par de minutos de dedicación. "Sleepdriving" es una mala broma del principio a fin y "Louis Riel" es un fuego fatuo de pop para navidades desgraciadas.

No pierdas pues mucho el tiempo con "Grand archives". En septiembre nos espera lo nuevo de Pixies. Ya falta menos para el reencuentro con los Duendes.