MOURN "The avoider" (2024)

 

Mourn. "The Avoider". Quinto disco. Hay queda eso. Ya cinco trabajos encumbran a estas jóvenes que desde hace ya diez años vienen dando muestra de que esa recuperación que hacen de los sonidos de lo 90 no es ningún pastiche. 

El terremoto empieza con las dos primeras canciones "Could be friends" y "Endless looping" y la cosa no para en la escasa pero disfrutable media hora que dura el cd. A Jazz, Leila y Carla no le viene grande eso de construir torrentes de emoción siempre con detalles a destacar como "Truck driver"  y ese aire resultón a lo PJ Harvey. 

Bendita juventud la de Mourn y su capacidad para entroncar a la perfección con aquellos años fértiles donde cada día quedabas rendido a una banda. Energía a raudales, consistencia, también se atreven con el punk, como comprobamos en "Headache". 

"Heal life" es la parte mas suave del disco, y "Du er her" continua por la senda de la distorsión siempre comedida. "Wasted day" es otra turbina que se mece en tormentas y "Scepter", para terminar certifica el buen estado de salud de una banda que han dejador de ser una promesa para convertirse en una rabiosa realidad. 

WIRE. "Silver/Lead" (2017)

 

Vaya banda Wire. Ya son casi 50 años los que llevan comandando esa especie de art punk que desde sus inicios siempre los definió. Y la verdad es que cada vez me gustan mas. Este, fue el número 16 en una carrera plagada de expresiones artísticas de las más variadas, donde Colin Newman se erige como protagonista de un verdadero crucero de melodías que te hipnotizan. 

No podía empezar mejor "Silver/Lead", que con "Playing harp for the fishes", cada vez más implicados en ir siempre un poco más lejos, estos superviviente de tantas cosas, te dejan helado y repleto de emoción. En "Short elevated period" suben la distorsión hacia y explotan en mil cielos, para en "Diamonds cups", volver a la encrucijada con esa épica melosa que te encanta y te seduce. 

Luego llega "Forever & a day" que podía estar perfectamente incluida en sus primeros trabajos, para seguir con "An Alibi", obra maestra donde arrecian los tiempos suaves, tonadas de esas forjadas en una arquitectura sónica que te lleva a paisajes oníricos de ensueño. Como "Sonic lens" y ese sonido de guitarra tan característico de Wire domando el sonido en un festival brutal de placer. 

Que tranquila e infecciosa que es "This time" y que pasada "Sleep on the wing", delicada y repleta de suspiros para llevarte recuerdos a tu memoria musical. En fin, qué más podemos decir de Wire. Lo suyo siempre fue una cosa serie, y siempre disfrutable. Este disco, otro más para la colección. 

AEROGRAMME. "Sleep and release" (2003)

 

El segundo disco de los escoceses Aerogramme no llega a superar al que fuera su primer lp, "A story in white", pero tiene canciones  como para que disfrutemos de esta mezcla tan explosiva que hacen de épica indie rock ("Indiscretion No.243"), con  algún ramalazo de post metal ("Older"), y mucha metralla de post rock explosivo.

Quizás a nivel global, cuando acabas de oírles unas cuantas veces, aparezcan pequeñas grietas en forma de canciones formadas para ser un señuelo más comercial como "Black Path", o pequeñas dosis de electrónica con poco sentido ("A simple process of elimination"). 

"No really, everithing's fine", parece que estuviera poseída por el espíritu de Placebo, himno placido que se mueve en un lirismo conmovedor y que paso a "Wood", con su torrente de energía incesante. El interludio guitarrero de "Yes" da paso a "In gratitude"  que se mueve en parámetros de indie rock. 

Bajan el listón con "A winter's discord" una anodina balada que apenas dice nada, haciendo al final que el nivel general baje. Grabado en los estudio de Mogwai, nos quedamos pues con esas canciones punzantes enarboladas como arietes de indie rock incisivo. 

GRAND PUBLIC. "Sensations diversions" (2024)

 

Desde Montreal y cantado en francés nos llega este interesante trabajo de esta joven banda que se esfuerzan con bastante atino a beber del kraut, del artpop, o del post punk, realizando un trabajo de esos que se disfruta de principio a fin. El comienzo con "Indiffère somnifère" no puede ser más radiante, repleto de sustos eléctricos y de una envolvente melodía. 

Fuegos artificiales que se inflaman en "T'as una idée", la más explosiva de un lote que en la variedad tiene su encanto, una elocuencia que se ve reforzada por pequeñas incursiones en el mundo de Stereolab, como "Lisbonne, Paris la Sorbonne", o "Torrent de compliments", con ese enfoque matemático en la instrumentación. 

Temas para un picnic sin ganas de que llegue su ocaso ("Brise favorable"), se dan la mano junto a pequeñas dosis de indie rock de voltaje siempre mesurado ("Attaque le terrain"). Me gustan sobre todo cuando suenan casi marcialmente jóvenes ("Clap"), se les nota que lo suyo es no quedarse varados en un estilo, que les gusta el picoteo. 

"Bon alors" con su barroquismo bucólico, nos deja ya casi en el final del disco, una sonrisa de placidez con este conjunto de canciones que desconocen la pena. Estaremos atentos a ellos. 

VERSING. "Nirvana" (2017)

 

Llevo una semana sin parar de escuchar este disco. El grupo de Tacoma, nos regaló dos discos, un epe y varios sencillos donde ponen a la práctica todo lo mejor de los 90. Si das el play de "Nirvana"  suena "Call me oun?, ¿a quién te recuerda?. Parecen los Pavement del primer disco, aguerridos, con vitaminas de melodías que crecen a cada segundo. Vaya descubrimiento. 

Es imposible que te canses de escuchar hits del calibre de "Body chamber", con esas guitarras que se mecen en una continua distorsión y donde me recuerdan por el entramada instrumental a Yo la tengo. Este corta y pega de la mejor época musical de todos los tiempos,  funciona porque lo que consiguen Versing es compartir actitudes de antes pero dando siempre un toque personal, el toque de una juventud airada que sabe convertir sus influencias en un maná creativo que te deja mudo. 

Furiosos e iracundos ("The draw"), lo suyo era hacer singles de una pegada inmediata, fabricados al por mayor como vemos en "Radio kinski". Hasta cuando bajan la potencia visceral, como  en "Running thru", consiguen que caigamos en su tela de araña. Luego llega el fantasma de Sonic Youth en "Cloaked"  y  en la que titula el Lp, y todo funciona como una maquinaria cuyo engranaje esta compuesto por una máquina del tiempo. 

"Dii" de mis favoritas, es una continuo espasmo que no cesa, es el resumen perfecto al ideario musical de un supergrupo que paso desapercibido y del que tenemos que tenerles muy presente. Luego se aparece el espectro de The Fall en "Chorus", para terminar de forma apoteósica con "Villages". 

Todo un gusto sacar del olvido a certezas tan oportunas como Versing. Una maravilla que se disfruta de principio a fin. 

DO MAKE SAY THINK. "You, you're a history in rust" (2007)

 

Do Make Say Think fueron mi grupo favorito del famoso sello Constellation, hogar de los aclamados Godspeed You Black Emperor. Digamos que lo que siempre hizo Do Make Say Think es hacer del post rock algo lejano del tostón instrumental a lo que se sometió el género con el paso de los años. Ellos no, ellos siempre tuvieron algo más que decir. 

El quinto disco, el primero cantando, es desde que empieza "Bound to be that way" un abanico de posibilidades sonora, todas plácidas, donde los arreones de distorsión se mecen en una amalgama de sonidos para soñar. 

"A with living" es una postal lírica repleta de sitios donde gozar a gusto, bien lejos del coñazo soporífero de buena parte del cancionero de sus paisanos GYBE. "The Universe!" es todo un pelotazo, con los vientos corriendo entre la electricidad de quizás uno de las mejores canciones de su carrera. Trotona y explosiva de principio a fin. 

"A tender history in rust" es quizás la más especulativa de un enorme y monumental trabajo, con burradas del tipo de "Herstory of glory" con su constante progresión, arquitectura de un post rock bien armado, repleto de colores, de ritmo, vivo, en plena forma. 

"You, you're awesome" es triste y a la vez vital, y "Executioner blues" , resume a la perfección la capacidad que siempre tuvieron los de Toronto de crear climas donde la épica descansa sobre bellas filigranas instrumentales. Grupo a seguir sí o sí. 

GUIDED BY VOICES. "Strut of kings" (2024)

 Disco 40 de Guided by Voices. Sí, si, no es un vacile que me he sacado de la manga. Robert Pollard y sus Guided by Voices nos entregan su álbum número 40. Vale, que después de unas cuantas escuchas, parece que han puesto ya el piloto automático ("Show me the castle"), y no crean zarpazos eléctricos como antaño. Pero joder que se puede pedir a un grupo que se formó en el ya lejano 1983.

Pollard sigue con sus habituales zarpazos de indie rock marca de la casa como "Dear Onion", acompañados con pequeñas reflexiones de una tranquilidad que apabulla ("This will go on"). Y la portada (él mismo está detrás) como siempre una obra de arte. Nada está hecho al azar en el mundo de Pollard. El teje el camino de una leyenda que se llama Guided by Voices, y que asiste impasible al paso del tiempo con una juventud endemoniada. 

Mi favorita, "Fictional enviromment dream", una descarga de intensidad que te cabalga, un frenesí continuo de pavor y majestuosidad. Luego hay veces como en "Olympus cock in Radiana" o "Leaving umbrella" que no logran acertar en la diana, pero lo dicho, que más se puede pedir a un grupo con un pasado tan excelso y un presente tan batallador. 

"Timing voice" suena a caballo ganador, con la misma frescura que antaño, la misma sincronización sonora de un grupo que cuando se pone las pilas apabulla. Y casi terminando "Strut of kings", "Serene king" otro himno para que nuestros cincuenta y tantos que aún se sientan jóvenes. En resumen, otro disco más para ese coleccionable eterno que es la discografía de Guided by Voices.