Tan sólo tres discos editaron esta interesante banda de Minneapolis, acaparadora de comparaciones con Pavement y Pixies. Palabras mayores. El caso es que aunque les quede bastante lejos parecerse a esos dos dinosaurios, la escucha de Tapes'n Tapes, provoca un gozo inmediato en el oyente.
Sobre todo en este "The Loon", donde desde que empieza a sonar "Just drums", notas esas sacudidas de indie rock de los 90, emulsionado con gotas de un vacile perpetuo ("The Iliad"), junto a arreones de esos que tan bien sientan al espíritu como demuestran en la gran "Insistor", donde se hacen evidentes la influencias de Pixies desde el segundo uno del tema hasta su potente final.
Píldoras como "Crazy eights", destartalada y repleta de humor, o bizarras elucubraciones de tensión melódica como "In Houston", dicen mucho de una banda que no descubrió nada nuevo, pero que supo conjugar sus influencias, consiguiendo que hasta nos acordemos de Talking Heads ("Manitoba").
"Cowbell" es una bomba de nitroglicerina rítmica y "10 gallon ascots" es un torrente de solvencia eléctrica que da paso a "Omaha" y su delirio apaciguado. Terminan la fiesta con "Buckle" y "Jakoc's suite", dos delirios más para que no nos olvidemos de una formación que nos hizo pasar muy buenos momentos.
Para el que escribe, escuchar a Broadcast irremediablemente me lleva a esa otra banda llamada Stereolab. Ambas formaciones comparten su visión del pop como un viaje a través del tiempo, diseccionando estructuras de música de los 60, 70, con una elaborada ración de música electrónica.
"Work and non work" fue una recopilación de singles juntos al EP, "The Book lovers", y todo destila ese aroma repleto de sugerencias barrocas como "Accidentals", o experimentos desde un planeta lejano, cargados de sustos tecnológicos ("Phantom").
Así eran Broadcast, una formación repleta de suspiros de pop prensado en maquinaria al por mayor de teclados construidos para el goce en un mundo de esencias programadas ("We 've got time"), o dignos trabajadores de un fábrica de metalurgia de emociones ("Living room").
La voz de Trish Keenan suena como un apetecible bombón ("According to not plan"), un señuelo placido para volcarnos con esa magia infantil de unas canciones que parecen sacadas de un cuento ("The world backwards").
Broadcast, una delicia que se aprovecha siempre, música otoñal cargada de suspiros electrónicos, balneario de rubores para no olvidar.
Hacía mucho, mucho que no me pasaba. Y cuando digo mucho, digo mucho, los años que han pasado sin que un concierto me perturbara tanto como Protomartyr. Quizás la última gira de Swans por Madrid, pero por la cantidad de sensaciones que sentí cuando vi hace poco a este banda de Detroit, no puedo más que afirmar sin posibilidad de equivocarme, que para que el que escribe, es mi banda del año, y el concierto, uno de los acontecimientos que ya jamás podré olvidar.
Podría dedicar todo el artículo a lo que viví ese día. El grupo de Joe Casey en su plenitud, el espectro de The Fall, Chameleons y Pere Ubu haciéndose un hueco en una noche de esas inolvidables. Hora y media de tensión donde pasaban revista a sus discos, y donde todos caímos sin remisión para el influjo de este artista descomunal que no paró de pribar todo el concierto.
He de decir que hace dos semanas del evento y tengo sus cinco discos cerca de la cadena acompañando mis días como recuerdo de una jornada que tengo marcada en la agenda de los sentidos exaltados.
"Under color of official right" fue su segundo cd tras su aparición en escena con el brutal "No passion all tecnnique", donde todavía no estaba su sonido tan depurado, y es en este conjunto de canciones donde ya se ve lo que nos dejó caer en este trio de albumes señeros para cualquier amante del post punk ("Relatives in descent", "The Agent intellect", y "Ultimate success today").
Algo así como unos The Smith haciendo punk. Así suenan atronadores en "Maidenhead", un volcán en erupción, unos punteos sagrados, y la voz de Joe llevando el mando de todo. Que manera tan eficaz de enganchar, de agarrarte. Siendo americanos suelan ingleses hasta en el tono vociferante y bronca de canciones como "Ain't to simple" o en esa invitación al pogo llamada "Want remover".
Protomartyr como banda hacedora de posos de post punk imposible de olvidar ("Trust me Billy"), de dramas de una intensidad que llama a la insurrección del espíritu ("Pagans"), o sombrías luces que te penetran hasta lo más profundo ("What the wall said").
"Bad advice" es un festival de rumores intensos, antesala a uno de los momentos álgido de un gran disco, "Scum, rise!". Cuando la tocaron se venía abajo el local. Ese punteo que provoca catarsis, ese pulso para la agitación constante.
Y como suele ocurrir en todos los discos de Protomartyr, dejan para el final la traca definitiva, la explosión total. Empezando con esa épica de las tristeza que te arrastra que se llama "I stare at floors", pasando por ese viaje ochentero llamado "Come & see", para con "Violent" dejarte sin palabras, abocado a aplaudir mientras la lluvia deja un reguero de colillas de besos a través de la bruma que todo lo inunda.
Protomartyr, sin duda, mi banda 2022. Uno de los conciertos más emocionales de mi vida. Un grupo que deja huella, unos discos que nadie debe perderse. Colosales es poco.
Sólo sacaron tres discos y duraron hasta el triste fallecimiento de su cantante Tim Singer en 1997. Eso si, dejaron huella de su indie rock juguetón, de su querencia para hacer hits como quien se levanta por la mañana silbando alegría imperecedera ("I, fuzzbot).
Los chicos de Dayton, en plenos años de efervescencia musical, donde el maná creativo parecía como una lava inexpugnable, se buscaron hueco con sus guitarras bizarras como vemos en "Ride", y con una capacidad demoledora para hacernos gozar ("Martian dance invasion").
La que titula el cd es todo una vacilada rozando el punk y "Cultural zero", un zarpazo en toda regla de saturadas guitarras que suenan como misiles en un cielo poblado de suculentas tensiones que amedrentan. Kim Deal de Pixies les grabó un single y el sello señero de la época Touch and Go, les acogió más tarde, cuando grabaron su último trabajo, "Hising prigs in static couture" (1997). Hay queda eso.
Y es que un grupo que podía hacer tonadas como "Brat girls", se merecía la atención de los que estaban en aquella época en todos los fregaos. Hasta se atrevían con algún escarceo con el grunge en "Hurting me", aunque cuando mejor salían airosos en cuando fabricaban hits instantáneos como ""I could own you".
Nos quedamos pues con Brainiac y su nervioso indie, con sus tres divertidos lps musicales reflejo de una época que seguimos sin olvidar.
Qué largo se nos han hecho estos 10 años sin música para llevarnos a la boca, de estos mallorquines, hacedores de una capacidad ilimitada de hacer canciones que nos hacen emocionar, como churros nacidos de una máquina para festejar la alegría y la felicidad (no podía empezar mejor un disco con un tema como el titula este viaje).
Joan Miquel Oliver y sus compinches, continúan como lo dejaron en "Vostè és aquí", con sus melodías adictivas desde el minuto 1 ("Oh la la"), y esa ternura en su sonido que acompaña todas sus tonadas de principio a fin ("Miquel Riera").
Y es que si es cuestión de estremecerte con un deje de murmullo vocal, te pones "Amants perfects" y alucinas con su levedad que te sumerge en una ola infinita de calor y afabilidad. Sones que te acarician en un bucle que no cesa de rubores internos ("Una daixona de pols"), o joyas de esas que escalan con rapidez por la prudencia de tu goce ("Invisible"), hace que la escucha de "Un minut estroboscòpica" sea un sedante que aúlla, una tormenta de esas que parecen un día de playa.
Música para fisgonear los entresijos del pop ("Caramel-let"), y que tiene a mi favorita, "Cançó de Llum" como faro donde dirigir la vista cuando la noche anegue la visión de lo que necesitamos para completar nuestro sino.
Todo funciona, todo en su sitio. Estamos de enhorabuena con la vuelta de Antònia Font. Sólo nos queda esperar que no nos dejen otros diez años sin su música.
Desde que les conocí con su trabajo "Jolly new songs" (2017), no me he perdido ningún cd de esta interesante banda polaca que ejecuta un bello y destartalado ejercicio de estilo que va del art-rock al post punk
Y es que no se puede empezar mejor un disco, como con la tralla que comanda la batería en el inicial tema ("Moving") que da pie a desgranar todo un almacén de disparos al aire, de tensión sin controlar, de rabia acreditada. O ese hit de la sombra que es "Kwetnik", puro post punk para corazones atribulados.
Se masca la radiación de una distorsión que atrapa deudora del punk en "Twich", para bajar el tono, volverse lentos como en un coma provocado, en la sugerente "Lines" donde encuentras recuerdos de Ultra Vivid Scene.
A veces suenan psicodélicos ("Uniforms"), pero lo suyo es el drama sin posibilidad de solución, los bajos que aúllan, los coros que atrapan ("Lit"). Se han ido superando con cada disco, y este "B flat A", es el más concreto de todos ellos, el que les da pie para dar otro salto más en su búsqueda de un hueco dentro de este orbe musical tan atropellado con tantas bandas por doquier.
Me encanta la tranquilidad de "All and all" y el torrente de furia que despide "Uselessness". Se ve que van a lo suyo, siempre de frente, siempre con el feedback a todo tren. Para terminar la que titula el cd, un puerto asolado por la tormenta, un fin perfecto para este pasaje misterioso y repleto de humores negros.
7 temas. Tan solo temas les vale a Bodega en este ep para contagiarnos con sus guitarreo repleto de guiños a un post punk alegre, a una concatenación de melodías siempre amables, compendio de una forma de hacer las cosas repletas de mimo por la artesanía musical, como vemos en el tema que titula este trabajo.
Los de New York, saben hacer hits de esos en miniatura como "Treasures of the ancient world" y ese olor a naftalina de otros tiempos apresurándose ellos a su manera de actualizar su mensaje con Nikki Belfiglio llevando la batuta en este corto pero intenso trabajo.
"No vanguard revival" es puro olor a Wire, y "Knife on the platter", la más adictiva del lote, juega con nosotros este juego colosal de crudeza y de sabores de new wave que se degusta sin freno con la voz de Ben Hozie.
En "Domesticated animal" tiran de electrónica radioactiva, para terminar con "Truth is not punishment" a lo grande, en plan festivo, y con buena cara. Luego nos deslumbrarían este año con la edición de "Broken equipment", pero eso ya otra historia. De momento, disfrutemos de este gran boceto que es "Shiny new model".
