DESAPARECIDOS. "Read music/speak spanish" (2002)

 Dos discos sacaron solo esta banda de Nebraska, que desde que empieza sonar la primera canción de este formidable "Read music/speak spanish", "Man and wife, the former (financial planning)", te llena de un murmullo melódico repleto de un espíritu aguerrido y eléctrico. 

El cantante de Desaparicidos, Conor Oberst, sería más tarde conocido sobre todo por ser el líder de Bright Eyes, con un indie rock más calmado que estos Desaparecidos. Aquí nos encontramos épica de esa que no es para nada impostada ("Mañana"), o punk con apuntes de drama ("Greater Omaha"). 

No tenían reparos en acercarse al emo, en tracks como "Man and wife, the latter (damaged gods)", donde insuflaban pétalos de drama a una corriente de distorsión que es una sacudida repleta de cargas de profundidad de emoción. 

Efímera vida la de Desparecidos que dejo un buen reguero de sonidos de esos que someten la delicadeza  a bucolismo airado ("The happiest place on earth"), y que se conjuraban en una actitud donde la vehemencia no reñía con la afección a motines donde la lírica se congratulaba con la potencia de las guitarras ("$$$$"). 

Termina el cd con "Hole in one" y la consigna de continuar por la senda de la melodía y el arreón. Buenos estos Desaparecidos. con un buen puñado de temas en su haber. 

MIGALA. "La increíble aventura" (2004)

 

Con este disco se despidieron uno de los grupos más creativos que hemos en tenido por estos lares. El grupo creador de universos instrumentales de ensueño, fabricó su despedida de la mejor manera posible. Unificando todo lo aprendido en sus discos anteriores,  repletos de esa tensión tan característica que les hizo tan reconocibles ("El imperio del mal"). 

Para la ocasión, la banda pasó de 7 a 9 integrantes. Se sumaron a la aventura Nacho Vegas y Kieran Stephen, y la verdad es que la gran orquesta que fue Migala, amplificó su épica, se desarrollaron nuevos espacios para el ensueño ("Dear fear:"). 

En "La increíble aventura" cabe de todo. Pequeños escarceos por el kraut rock, ("El tigre que hay en ti"), junto a salmos de esos repletos de lírica y de una tristeza que desborda, como ese festival de artificios llamado "WWW". La parte más folk está representada por "Your star, strangled", para en "El gran miércoles" volver a decantarse por ese post rock de autor que tan bien les vino. 

"Sonnenwende" es la más eléctrica de todo el paquete, y como no iban a falta, ese gran desarrollo en minutaje que aparecía en cada disco de Migala. "Lecciones de vuelo con Mathias Rust" es una manera asombrosa de decirnos adiós, de elevar los pañuelos al aire que como golondrinas pasajeras se esfuerzan en sus acrobacias en cazar algo más que viento. Lo que Migala nos dio es muchas buenas sensaciones, y "La increíble aventura" es una buena muestra de ello. 

PEDRO THE LION. "Havasu" (2022)

 

Desde que oí "Don't wanna move", sabía que me iba a comprar este disco. Y es que el grupo liderado por el incombustible David Bazan, sabe como tocarnos la fibra, con esos sonidos suaves en medio de algún guitarrazo que da enjundia a esta encrucijada de sensaciones que nacen de su cabeza.

El título del disco "Havasu", se refiere a unas cataratas que están en el estado de Arizona, y a ellas dedica este trabajo conceptual repleto de lugares donde es fácil caer rendido en una tranquilidad de todo menos quieta ("Too much"). 

Podrías pasar una mañana de domingo entera oyendo y oyendo sin parar "First drum set", con esa catarsis contenida, con esa sedación de los ojos llorosos. Pura vitamina para el sentir. "Teenage sequencer" te arrulla con una levedad que espeluzna; lo efímero que se convierte en concreto, con pocos instrumentos basta para construir una barricada contra el ahogamiento. Grandes, muy grandes, Pedro The Lion. 

Cadencias de guitarras que se estiran ("Making the most of it"), slowcore de sabanas frías, desconocedoras del calor que ya expiró, la voz quebrada en notas que te emocionan más y mas ("Old wisdow"), o retales de una sensación añorada que sabes que ya esta muerta, como este pedazo de himno que es "Stranger" y que me recuerda por momentos a The Blue Nile. 

Pedazo de disco "Havasu". Es imposible no disfrutar de su vacación en la tempestad calma, en los lugares donde es fácil conseguir que te fíen una mirada por el bien de tu corazón. "Good feeling" suena, y el estruendo de la paz se convierte en una bregar de nubes que se arremolinan mientras el viento lleva esta melodía aquí y allí, donde haga falta el sentir. 

Se ha superado David Bazan con "Havasu". Cada disco que saca es mejor que el anterior (y eso que "Phoenix" era la ostia"). Canciones que emocionan, ¿qué mas se puede pedir en estos tiempos de mierda que vivimos?

THEE OH SEES. "Drop" (2014)

 

Desde el año 2006 llevan sacando trabajos esta pedazo de banda de mafiosos de la psicodelia y el garaje, comandados por ese guerrillero llamado John Dwyer. Y este "Drop", como cualquiera de sus otros discos, es indispensable para tu apertura mental, para recibir los goces sónicos de un grupo que lleva desde sus inicios en estado de gracia. 

Si "Penetrating eye" los sitúa en un laberinto de colores vivos, donde el ácido se derrama sobre las cabezas de los orates que bailan sin ton si son. "Encrypted bounce (a queer song)", con ese saxo sonando a reto y esas guitarras repletas de psicodelia cautivadora, feedback que te deja el cuerpo con ganas de más y más, es todo un puntazo.

Y la fiesta no para. "Savage victory" es radiante, un festival de un estruendo apaciguado, donde todo puede pasar, todo la música busca el éxtasis y la emoción total. Media hora de duración de "Drop". Poco pero altamente disfrutable. "Put some reverb on my brother" para un escupitajo hippie y la que titula el lp es una bocanada de ritmos casi mods. Vaya pasada. 

"Camera" es una orgía de seductores sonidos de otras épocas, y "The Kings Nose" podía pasar por un himnos de esos para volar. El final con la tranqui "Lens", sirve de aspirina para este viaje que definitivamente no te lo debes perder. 

THE WRENS. "Secaucus" (1996)

 

El grupo de New Jersey solo sacó 3 discos. "Secaucus" fue su segundo trabajo, y es un compendio de vitaminas de indie rock para vencer fatigas tristes, días aciagos, remolinos de pasividad. Ya demostraron lo que valían cuando escuchamos "Silver" (1994), y este disco que le continuó, es una amalgama de sonidos de esos que se recuerdan. 

Nada más empezar, la emocional "Yellow number three" para seguir con una track que nos recuerda a Superchunk, "Built in girls". No se cortaban es hacer hits al por mayor como nos encontramos en "Rest your head", para apaciguarse algo con "Won't get too far". 

Pero lo que más le gustaba a la banda comandada por su cantante Charles Bissell es sacar a pasear a la melodía ("Joneses rule of sport"), y danzar en un torbellino donde es fácil caer en el arrebato como sucede en "Dance the midwest".

"Sill complaining" es adictiva y "Hats off to marriage ,baby" se acerca con valentía al punk. Variados en su forma de afrontar el indie rock, no se les caía los anillos para regalarnos baladas del tipo de "Jane fakes a hug" para casi a continuación seguir con esa electricidad tan bien llevada ("I married sonja").

The Wrens duraron poco pero supieron aprovechar el tiempo. Lo suyo es indie rock con garantías, con distorsión y una lírica para nada amañada. Música para pasar el domingo por la tarde, para levantarte del suelo, para gozar de su atemporalidad. 

RED SPAROWES. "At the soundless dawn" (2005)

 

Con este pedazo de disco comenzó su carrera esta potente banda con integrantes de miembros de Isis, Marriages, The Nocturnes o Halifax Pier. Transitando caminos entre el post metal y el post rock, desde este inicio de andadura que fue "At the soundless dawn", queda claro la pegada del grupo y la creación de esos ambientes de guitarras saturadas que percuten en un cielo siempre oscuro ("Alone and unaware..").

Canciones con un amplio desarrollo melódico, de largo minutaje, donde se vislumbra el pasado musical de unos músicos que desarrollaron una amalgama de secuencias para hipnotizarte desde el mismo momento que los escuchas ("Building begans..." y "The soundless dawn..." son una muestra de ello). 

En "Mechanical sound cascaded....." y sus once minutos transitan por ondas más experimentales, para llegar a lo que es lo mejor del disco, "A brief moment" y esa pegada quirúrgica de intensidad que te provoca escozores. 

Y que me dices del fin del disco, con esos casi 20 minutos de "The sixth extinction..." y su continuo tobogán de sentimientos que suben y bajan a través de unas guitarras rasuradas, de una épica para nada impostada y que te lleva a recordar a grandes como Explosions in the Sky o Mono. 

Red Sparowes, una buena sacudida de energía, un buen sonido que retumba, una mágica proeza de luz apaciguadora. 

ANNA B SAVAGE. "A common turn" (2021)

 

No hay que tardar mucho tiempo. Tan solo escuchar la segunda track del disco, "Corncrakes", de esta cantautora londinense, para aparecer ante nosotros el espectro rejuvenecido de Jeff Buckley. La misma intensidad, la misma pasión, una voz de esa que te perfora las entrañas. 

Y es que este su primer disco tras algunos sencillos anteriores que nos pusieron sobre su pista, es todo un catálogo de esencias para que jamás olvidemos lo que supuso para la música la aparición/desaparición del malogrado Jeff.  El tono de Anna es de elegía, acompañada a veces con un engranaje y estructura casi rock ("Dead pursuits"), y otras con una especie de folk de hielo de ese que te deja sin palabras ("Bedstuy").

Anna  B Savage tiene todo para que nos fijemos en ella en el futuro ya que en el presente ya tenemos un hueco donde habitan esos susurros mecidos por una guitarra como en la extraordinaria "Baby grand", o caernos de espaldas con esa tensión que quiebra cielos en "Two". 

Si buscas un hit para tus tristezas eventuales, tomate un trago de "A common tern" donde acomete sin piedad un salmo repleto de tragedia y electricidad contenida. Otra isla donde arrimar tu barco es "Chelsea Hotel=3", casi un spoken word de margaritas. 

"Hotel" y "One", cierren este primer lp a lo grande, para confirmar que los días esos aciagos de lluvia llorera en tus cristales, cuando tu ánimo percute recogimiento y apatía, canciones como las de Anna vienen a ti para acariciarte el corazón. Y es que los fantasmas como los de Buckley viven en una eternidad perenne; a caballos de un ayer brillante y un presente que escucha a los lejos las trompetas de Jerico.....