LIGHTS OUT ASIA. "Eyes like brontide" (2008)

Chris Schaffer es el dueño de esta máquina ambiental, a veces hipnótica, a veces ruda y otra cercana al ambient-salon. Desde la introducción oscura y triste de "A day towards other days" ,cordón umbilical con "Radar over the ghosts of Chernobyl", plagado de voces coreando silencio, con nueve minutos de explosión contenida, Schaffer atina en su mensajeria instantanea de misterio.

"X-33" tiene algo de Mowgai pero cambiando las guitarras por los sintetizadores y "Psiu! Puxa!" es otro tranquilo paseo en barca por la melancolia futurista de unos sonidos que te llevan a pasajes sombríos iluminados siempre por la tenue luz del atardecer.

En "MIR" comienza otra contenida pieza que con delicadeza introduce elementos de un post-rock sedoso y de banda sonora de un futuro que no vendrá. La explosión lenta viene con "If i die, i wish you a horrible death", donde seducen por su parsimonia instrumental.

Las tormentas guitarreras en su maxima intensidad, las tenemos en "Six points of fire", el mejor colofón para terminar un cd, (el tercero del grupo), donde se aunan a partes iguales emociones y crudeza para que sigamos confiando en una recuperación futura de un género tan finado como el post-rock.

NOBUKAZU TAKEMURA. "Hoshi no koe" (2001)

Este japonés de Osaka, en los inicios del año dos mil, despuntó por su atrapante propuesta electrónica, confabulada con clicks y ruidos de pajaros robots armonizando los bosques de purpurina ("One Day"). "Hoshi no koe", fue su segunda larga duración, y sus 11 tracks son todo un emocionante paseo por el lado más imaginativo de la electrónica.

Los casi trece minutos de "Anemoter" son todo un tour de force que nos hace pasear por un idilico lugar donde la repetición de sonidos en una acertada concatenación minimal, no hace otra cosa que atrapar al escuchante. "Honey comb" juega a la deconstrucción y "White sheep and small light" es barroquismo digital elevado al cubo.

"Sing" es una trotona secuencia de organismos tecnologicos que da paso en "A chrysalis" a una miniatura levemente inflamada con pócimas radiantes de energía. "A theme for little animals" consigue confiarse en arreglos clásicos para producir una pequeña opereta de andar por casa.

No tengo ni idea que habrá sido del bueno de Nobuzaku Takemura. Para el recuerdo este buen compendio de razones que abrió paso y arterias en el cuerpo monumental de la electrónica.

AUTUMN COMETS. "Moriréis en Camboya" (2013)

Gratísima sorpresa me he llevado al oír este tercer disco de esta banda de Madrid, que a su manera nos sabe traer la melancolía de Red House Painters y otros carpinteros del alma, con un buen puñado de pulidas melodías de esas que se quedan, que te impregnan los oídos cuando el paso de las horas de los días necesita una banda sonora para apaciguar el tedio que a veces es cuchilla.

"This is for everything" es como escuchar un eco electrificado y expansivo de Inmaculate Fools, con migas de slowcore recorriendo las mejillas. "Fuck birds", mi favorita, me encandila con su estribillo para volar pulsiones de amor, para ponerte en celo de silencio y gritar dulzura sin fin.

Tienen también algo de post-rock, pliego, fantasmales exclusas donde porque no, tender un cable aéreo de insurrectas guitarras que a veces se abanican con piano ("Baltimore"), y otras como en "Plans", se retuercen en un avispero de feedback que parece que nunca termina.

"Eslovaquia" es lentitud y fragilidad y "Snake at 3.00 A.M" (quizás la más floja del cd) se deja llevar por un intensidad que le falta algo de chispa. No pasa nada. "When the seagulls follows a trawler" es otro chute de Codeine actualizando formas, contagiados por los espasmos de los pintores de la casa roja.

"Moriréis en Camboya"  posee todo lo necesario para abrir huecos en tu discografía  a nuevos compañeros de Low y demás hordas de sectarios de la tristeza. Buen disco, si señor.

RACHID TAHA. "Diwan 2" (2006)

Qué inolvidable fue la versión que hizo el argelino de "Rock the Cabash" de The Clash, en su élepe "Tekeitio" (2004).  Rachid Tacha siempre se ha caracterizado por ser una voz disonante, por llevar hacia la insurrección sus sonidos magrebies utilizando el rock y lo que le viene en gana, para edificar un rutilante crisol de músicas del mundo que no se ve.

Residente desde hace años en Lyon, su voz siempre se alzó contra el racismo, contra las leyes de los poderosos que enjaulan a los que junto con la mala suerte de no tener parné, se junta el color de la piel. En "Diwan 2" Taha hace su particular homenaje a los creadores de la música oriente. El espíritu de Orán  sobre la calima de Occidente.

Aunque la mayoria de los track recuperan hits tradicionales de gente como Oum Kalsoum. también tiene cabida canciones pop como "Ecoute-moi camarade", versión de Mohamed Mazouni. "Rani" es puro Magreb, darbukas incluida y el pedazo de single en francés "Agatha", donde se pregunta como es posible que el niño de su amada pueda ser hijo suyo, si este es de distinto color de los dos. La ostia.

"Kifache Ran" y "Josephine", las dos en árabe, profundiza en la intención del autor que en todo el album se ha dejado la piel para traer desde la memoria las música que se escuchaban por las rues de Orán cuando Taha empezaba a caminar mundos.

"Diwan 2", como buena continuación de "Diwan", es un agraciado conjunto de perlas del Mediterraneo para hacer hibernar las mentes de los que quieren un mundo sin colores ni cultura, sin aromas del vecino ni entendimiento alguno.

LABRADFORD. "A stable reference" (1995)

Labradford fue uno de los grupos que formó la primera columna de ataque del post-rock. Bark Psychosys, Tortoise, Pram, Laika, Seefeel, Flying Saucer Attack, eran algunos de los integrantes de estos guerrilleros que querían transcender el termino rock, ir más alla, cada uno con sus peculiaridades, contagiados unos por la electrónica, otros por largos desarrollos sinfónicos, y otros, como nuestros amigos Labradford, especuladores ambient con seda en la guitarras, embrión primigenio que luego daría frutos como Mogwai (estructuras parecidas pero más aceleradas).

"A stable reference" fue el segundo disco del grupo comandado por Mark Nelson, y es una muestra interesante del porque el post-rock tuvo también su momento de gloria, como no, en los 90 que tanto recordamos. La especulativa  y abstracta "Mas" que da inicio al viaje nos da una idea equivocada de lo que nos vamos a encontrar en el resto de "A stable reference".

"El Lago", es con sus melancólicos silencios, con sus siseos instrumentales,es la forma que tenían para engrasado  y aislar silencios. Si oyes "Streamlining" y la pones una toneladas de guitarras electrica, te imagina lo que mucho tiempo después desarrollo Mogwai o Explosions in the Sky.

Labradford es todo un referente cuando hablamos de post-rock. La rama más interior, la que fluctua en burbujas de drones amnésicos ("Banco"). También el espacio y las odiseas siderales entran en "A stable reference": "Eero" es una capsula perdida en alguna galaxia lejana de no vida.

Pero cuanto más disfruto es cuando escucho el lamentos de las cuerdas en "Balanced on its own flame" o cuando nos regalan migajas de lentitud: "Star city Russia". Labradford para los amantes que siempre fuimos de un género que ya da poco de sí.

TOMAHAWK. "Oddfellows" (2012)

Acostumbrado a escuchar los venenos sonoros de los anteriores trabajos de Tomahawk, me encuentro con la grata sorpresa que al ex-Faith no More, Mr. Patton, le ha dado por bajar un poco el pistón (sólo un poco, eh) e introducir más variantes compositivas en este bloque de hormigón que son los Tomahawk.

Y es que desde la que títula el larga duración, percibes que este cambio ha dado al grupo más contundencia dentro de unas coordenadas más abiertas a porque no, la melodía. "Stone letter" es una muestra de ello. Con su inicio lento, con su pesadez equilibrada, como un sugus grunge en el patio indie que todos conocemos.

"I.O.U." es atmosferica, como una opera lixiada, con el vozarrón de Patton entretenido en recuperar los viejos tiempos de los Faith No More. "A thousand eyes" es otra preciosidad, otra maravilla, medio tiempo delicado, medio psicodélico, para prepararte y toparte con la casi jazz "Rise up  dirty water". Y es que este tipo no sabe lo que es perder el tiempo.

"The Quiet Few" nos adentra en los musculosos años donde Kurt Cobain era el jefe de la pista y "South Paw" con un alto potencial rítmico que me hace recordar a Shellac, son quizás las dos más brillantes balas de esta danza de salón de infiernos dulces.

El vacile viene con "Choke neck". Para que no olvidemos que este clown de la música independiente sigue con las pilas al máximo.  A disfrutar pues.

THE DELTA SAINTS. "Death leter jubilee" (2013)

Nunca me gustaron Black Crowes. En los 90 estabamos entretenidos con otros venenos (Swans, Pixies, Sonic Youth,etc.) como para entretenernos con esos muchachos con pantalones ajustados que decían que venían para reinventar el blues.

"Death letter jubilee" es el primer largo de estos chicos americanos, de los que dicen los críticos que perpetuan el sonido de los cuervos negros. A mi modo de ver, The Delta Saints, suenan más frescos y radiantes, las guitarras se enrudecen con credibilidad, y desde el inicio con "Liar", te sientes confiado en que la escucha de de este cd te dejará un buen sabor de boca.

"Chicago" es el Missisippi desbocado y la que titula el disco es una buena ración de blues-rock con mucho swing. "Jezebel" tira del gospel y algo en su oscuridad me recuerdas a los 16 Horsepower. Luego están estampidas tan logradas como "Boogie", soberbia, repleta de pulsiones para no dejar de moverte en horas.

Se lo toman con más calma cuando suena "Out to sea", el lado más folkie de la banda y en "Drink it slow" se enredan de maravilla en una especie de funk-blues que les queda de lujo. Blues pues para esta vuelta de las vacaciones, para disfrutar de las viejas raíces del rock de parte de este quinteto de chavales con actitud.