EELS. "Wonderful,glorious" (2013)

Mark Oliver Everett, Mr. E, Eels para los que desde que empezó su andadura esperamos como agua de mayo cada nuevo lanzamiento, ha dejado de lado la tragedia que le ha rodeado en su vida, (muertes, enfermedades y otros bombazos del alma) para regalarnos uno de los discos más luminosos de su carrera.

"Bombs away"  y "Kinda fuzzy" son la expresión más inequivoca que nos encontramos ante un cambio de rasante, luminosidades interiores, aviones que soportan el peso del cielo para no caer empotrados en un mar de tiburones.

Rock. Nada de masas. Para degustar en solitario trallazos de guitarras, feedback arrancacorazones. Pero como siempre, queda sitio para sumergirnos en submarinos sedosos de lentitud programada: "Accident prone".

"Peach blossom" es un latigazo, un himno rock, mover las caderas mientras los petardos saltan a la pista. Todo con decoro, derrochando ansias de sonambulismo. Mr. E está contento, se quitó el traje negro, las nubes desparramadas sobre los cielos ámbar han traido algo más que malas noticias.

También se sirven cafés calientes en tuburios de noches largar. "On the ropes" y su fragilidad, diminuta pero grande, comer a deshora y cenar santos de paginas pasadas de modas. "The turnaround" suena y vibras en silencio por la certeza de que el rock también es medicina y cartas para acompañar los malos tiempos.

Vuelven los arañazos con "The Alphabet" y las canciones marca de la casa con "You are my friend". Volver a escuchar a Eels es saber  quehay seguridad en que no quedarás defraudado. Ajústate la corbata, mírate al espejo, rompe el cristal de la mala suerte, juego al 13 en la ruleta y escucha "Open my present" Buena suerte.

CHAIN & THE GANG. "Minimun rock and rolk" (2014)

Ian Svenonius ya había demostrado con Make Up y  Nation Ulisses que lo suyo era la recuperación de la esencia del rock en su aspecto más primitivo. Con Make Up escuché a más de uno definir su música como gospel punk. Está claro que Ian es un francotirador, un elemento de cuidado.

Hasta su libro "Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock" (2013) sienta su cátedra de outsider que no se casa con nadie, que le gusta empuñar el revolver para acabar con un certero tiro con tanto maleantes sonidos de baja estofa.

En este cuarto disco como Chain & the Gang, Ian lanza dardos, se enfurece, no contiene la rabia, y desde "Devitaleze" nos señala que lo suyo es el mismo parque de juegos donde disfrutan Boss Hog, Beat Happineng o Jon Spencer.

Hasta las caricias rítmicas de "Never been properly loved", y el himno "I'm a choice", son melaza y carpintería para construir capiteles de suburbios de luz. Primitivo es un rato el bueno de Ian. "Stuck in a box" es una suculenta ración de garaje lofi.

Casi soul es "Fairy dust", y agitada y rebelde es la pendenciera "Mum's the world". Suenan las alarmas en "Crime don't pay" y "What are you in here  for" es un desparrame soberbio, años 50 con motosierra, la cueva y los trogloditas, el rock como sedicción, contracultura de la contracultura.

"Minimun rock and rolk", está pues fuera de la senda indie. Ian marca el paso firme del rock de baja intensidad, mientras guarda en la funda de su guitarra el revolver que le sirve para impartir justicia, para hablar de rock.

EMILIE SIMON. "La marche de l'empereur" (2005)

En el año 2006, en la prestigiosa ceremonia de los premios César, la banda sonora de este documental que narra las peripecias de ese pinguino con nombre real, recibió el premio al mejor disco de película del año.

Bien merecido. Y si alguien aun no la ha visto, desde estas paginas pensadas, os recomiendo que no os la perdais. Nos hace a los humanos pequeños, el egotismo de "raza superior" lo tiramos a la basura cuando nos emocionamos con las aventuras de estos pequeños animales que tanto nos tienen que enseñar.

La francesa Emilie Simon fue la elegida para dar voz a los sin voz. Está vez Emilie eligió el inglés para tocarnos la fibra, y la verdad es que desde que suena "The frozen world", con ecos de Bjork, no dejamos de sentir el viento gélido de los polos, los icebergs como barcazas a la deriva chocándose la mano con el mar que suba y baja en un suspiro tremendo.

En "Antartic" solo se basta de sus murmullos para contagiarnos de lava helada. La electrónica es el utensilio que usa Emilie para conspirar con nosotros para la contemplación de la paz de unos paisajes que te dejan sin sentido, de la música de la naturaleza que recorre cada metraje del film.

"The egg" es lirismo tecnológico y "Baby penguins" sirve para imaginarte a los infantes pinguinos jugando con peces de colores invisibles, revoloteando tras sus padres. "Songs of the storm" es pop electrónico, casi ochentero, ritmico, bien construido, envolvente y total.

Así que no te pierdas para tus emociones más profundas "La marche de l'empereur". Notarás murmullo de los grados bajo cero, congelarás tus entrañas, vivirás en un continente de zorros blancos y osos cazadores. El emperador de señalará el camino. Con él tocarás el violín ("To the dancers on the ice"), y sentirás que nosotros, los humanos, sólo somos unas pequeñas partículas en el universo de la creación.

DEVOTCHKA. "A mad and faithful telling" (2008)

Estos Devotchka son la leche. Pocos como ellos en meter en la batidora unos ajos de música gitana, otro de rock, un poco de folk, un vaso de vino de violines y muchos más ingredientes que hay que probar para degustar con alegremente.

El cuarteto se atreve en "Along the way" hasta con un corrido mexicano con la trompeta señalando el punto de partida, para que los violines rueden entre una maravillosa agitación pop. Devotchka pueden ser los nuevos The Pogues, compañeros de guerrilla de Gogol Bordello, pero no tan agitados. A estos chicos les gusta la música de raíces, levantar la mano en medio de la clase y decir sí, me atrevo con lo que me echeis.

En su día se encargaron de la banda sonora de esa joya del cine independiente yankie que fue "Pequeña Miss Sunshine". Se atreven a todo. Hasta en "The closswise witness" me recuerdan a unos The Blue Nile agitados por la embriaguez de la vida. Melodía perfecta, de esa que se queda mucho tiempo dentro de ti. Música de otro tiempo construida ahora.

Nick Ureta el jefe del cotarro, y sus tres compinches hasta se atreven a chapurrear algo de español en la fronteriza "Head honcho", deleite para los seguidores de Calexico y otras huestes del desierto, pero con un componente de fiesta y exceso que falta a los vaqueros del polvo de Sonora.

"Comrade Z" es puro Balcanes. Bailes de vodka, osos drogados, botellas rotas y balas por los aires ebrios y "Blessing in disguise" es para marcarte un baile a la sombra de las velas de una velada poblada de sueños imposibles, de susurros del alma.

Devotchka, saben mezclar, y nos hacen viajar por las músicas del mundo, a lomos de la alegría, siempre con una buena copa de tequila al lado.

ACTRESS. "Ghettoville" (2014)

Ayer estuvimos gastando suela durante tres horas. Después de una buena comida y para acompañar los minutos de descanso, me puse a Actress. No hay nada como ponerte algo de electrónica minimal hipnótica y percutiva para llegar al reino de Morfeo.

"Ghettoville" es una maravilla para tus neuronas, una pastilla que te tomas y que dura 80 minutos, un viaje de esos planeadores comandado por Darren J. Cunningham que en éste su cuarto trabajo, nos conquista tras esta sucesiva andanadas de clitchs y sonidos embalsamadores.

Actress es una buena manera de acompañar a Burial o Aphex Twin. Escucho chuladas como "Corner" y no paro de silbar traqueteos continuos, electrónica para garantizar la expansión de los oídos a siderales campos de plutón.

Electrónica para saborear en intimidad, para compartir silencios. "Rims" parece que nunca se acaba, que es una secuencia radiada de neones que se pierden en el espacio. También tienen cabidas los sonidos industriales, opresivos momentos como "Contagius", donde puedes imaginar una debacle atómica mientras almuerzas a la luz de la luna un pedazo de cielo contaminado.

"Our" es una fundición esquelética, un leve tratado de como descomponer la electrónica en átomos sediciosos de luces y bucolismo de hierro. Y "Towers" se levanta como una enciclopedia de fuegos fatuos, de lineas siderales que conmocionan espacios.

El inglés ha pergeñado un disco soberbio, para adentrarte en la electrónica sin miedo a volverte majara. También hay tiempo para el dance, como en "Gaze" o "Skiline" propuestas que se aventuran por desiertos de robots ilusos con ganas de bailar.

Actress, interesa por su su perforación electrónica, por su mensaje aglutinador de efectos. Minimalismo para el fin de mundo o para una siesta no demasiado larga.

BOB MOULD. "District line" (2008)

Vuelve a este caserón de búsquedas constantes que se llama Discos Pensados, Bob Mould. Tras el petardazo de su ultimo disco, "Beauty & Ruin", tenía ganas de más marcha, de escuchar de nuevo su voz, sus guitarras soberbias, su forma de reinterpretar el rock de los 90 a su manera, como creador de ismos, como un genial compositor de buenas y vibrantes canciones.

"District line" empieza con un himno, con un pedazo de hit, "Stupid now", pura dinamita que empieza lenta y acaba en un terremoto melódico, recuperación de Sugar, caramelo envenenado, dulce calcamonía de vientos de hierro. "Who needs to dream?" es pura energía. recuperación del indie noventero, para acabar en tus cascos, para llenarte de esporas cuando explotas en energía de alcohol.

También le gusta a Bob coger la acústica y atusarnos el corazón con melaza lenta, comedero de lujo para adentrarnos en este bosque donde caben hasta experimentos con la electrónica como "Old higs, new lows", donde el ex-Husker Du se reinventa una vez más. Y van...

"Return to dust" es una tormenta que no llega; se anuncian los rayos, se vislumbra la lluvia,y aparecen las guitarras siempre en su punto, comedidas y lujuriosas, pero sin pasarse. Y oyendo "The silence between us" te das cuenta que Bob Mould siempre será uno de los mejores constructores de fábricas de ruido y melodía, con acné pop, con mala leche punk, siempre personal lo suyo.

En "Shelter me" se tira por el tecno y en "Very Important" nos regala un pedazo de canción para tararear mientras expulsamos tristeza. Bob Mould, garantía segura para el oyente, vuelve pues a Discos Pensados porque lo suyo no tiene mácula, porque su expresión es la de la fuerza que da los años pegado a un mastil, pionero y sonoro ejecutor de nuestros recuerdos.

SÍLVIA PÉREZ CRUZ-RAÜL FERNANDEZ MIRÓ. "Granada" (2014)

Ella, una de las voces más hermosas que tenemos por aquí, ex-Las Migas, y capaz de recrear la música popular como antes nadie lo había hecho. El, reputado músico y productor, Refree para los amigos y uno de los baluartes más incontestables de nuestro mundillo indie.

Juntos, "Granada". Versiones repletas de sensibilidad, esqueléticas composiciones que se bastan con las cuerdas de Raül y la voz de Sílvia para llenarnos de pétalos atmosféricos de dicha. Versiones para soñar, para disfrutar, para creer que aun hay sitio para otras formas de crear.

"Abril 74", de Lluis Llach es la primera sentencia, donde las intenciones son claras. Emoción, emoción, emoción. "Acabou chorare", con sones brasileiros, Luiz Galvao, una delicia, tecleando sonidos gráciles para nuestra calma interior.

De lo más sonado del lote, "Hymne à l'amour" de Edith Piaf. Solemne, cargada de batientes alas angelicales vocales, mientras Raül a lo suyo, jugando con la electricidad, dejando a Silvia en un Etna de dolor y candor. La catalana canta siseando caricias, melaza y cupidos, cerrar los ojos y entrar en el laberinto, cardarse el corazón con clorofila de silencios, conmoción y levedad...

Y le da igual cantar en castellano, catalán, ingles o alemán. Todo sale bien. "I get along wihout you very well (except sometimes), de Jane Brown Thompson es delicada y abisal y oyendo el clásico "Pequeño vals vienés", sé que ya encontré a un hermana versión para oír después de Morente.

"Carabelas nada" de Fito Páez, es una auténtica pasada, caótica en su expresión, nerviosa, catarsis y fiebre, PJ Harvey tomándose un té en una jardín repleto de fieras. Total. Las dos tomas en alemán, ambas de Schumann, "In wunderschönen Monat Mai" y "Aus meinen Tränen spriessen" son la confirmación apabullante que Sílvia es un querubín, que su voz traspasa, que nada es imposible cuando se tiene el duende, la gracia, el vaho que ilumina las sombras.

Y es de agradecer también la inclusión de "Mercé" de Maria del Mar Bonet, casi me parece escuchar una versión para todos los públicos de Diamanda Galas. Geiser en la laringe, lava que quema y derrota, colisión total.

Y acaba el que quizás sea uno de los discos de versiones más logrado que se ha realizado por aquí, con "Corrandes d'exili", de Llach y "Compañero (Elegía a Ramón Sijé) de Miguel Hernández, punto final de un disco que te deja atónito; un cd que quizás dentro de unos años se tomará como un referente si no lo es ya. Voz, guitarra, sueños, poesía, luz del amanecer, música en estado puro.