VARIOS. "New york noise. Dance music from the New York 1978-1982" (2003)

 

Una caja de ritmo imbatible. Dentro de la colección indispensable de discos de New York Noise, recuperando bandas y sonidos de la no wave de aquella época prodigiosa, donde todo era transgresión y riesgo, esta selección se para en la parte más bailona y movidita  (pero para nada acomodaticia) de toda esa generación de grandes bandas. 

La cosa empieza con enjundia con Liquid Liquid y "Optimo", para seguir con lo que fue uno de los grandes himnos de la época, The Contortions de James Chance, con la maravillosa "Contort yourself". Konk y "Elephant" nos lleva de la mano con sus vientos y sus ritmos africanos, para continuar con Implog, el proyecto de Don Christensen de The Contortions y su robótico sonido. 

El punk minimal y roto de Chain Gang con "Son of Sam", nos tira de bruces al punk funk de los seminales Bush Tetras, donde ya es imposible parar los pies. Y si luego empieza a sonar los primeros acordes del funk de Material con "Reduction", ya tienes todo el pescado vendido.

Si quieres puro desenfreno no wave, aquí están los más orates del lote, Mars y sus estridencias salvajes, con "Helen fordsdale" . Lizzy Mercier Descloux nos calma un rato la cabeza con "Wama",  para seguir vibrando como un poseso con Theoretical Girl, el grupo de Glenn Branca, otro de los guerrilleros de la época. 

Arto/Neto, con Arto Lindsay, da pie a Alan Vega con "Bye bye bayou", otro engranaje perfecto para este edificio de formas rupturistas que fue la no wave. En resumen, una batidora adictiva de la que es imposible cansarte, esta colección de canciones. 

JULIE. "My anti-aircraft friend" (2024)

 

Hay que aplaudir lo que este trio de jóvenes de California han hecho en este artefacto llamado "My anti-aircraft friend" una locomotora donde se juntan sonidos que te recordaran a My Bloody Valentine, a Sonic Youth ("Catalogue" es puro nervio sónico), a Nirvana y a todo lo bueno que vivimos en nuestros añorados 90. 

"Tenebrist" tira por la calle de en medio con su shoegazing acogedor, con sus muros de distorsión febril que levantan a un muerto. Vaya tela. Dulce es "Very little effort" con ese punto de veneno que te hace sacar de golpe ese teenage que tienes siempre dentro. 

Como una moto me pongo cuando suena "Clairbourne practique" con esa pegada devastadora que te deja sin respirar desde los primeros compasases de la canción. Eso es recuperar con solvencia viejos himnos de nuestro pasado glorioso, esas son las maneras de festejar que aún seguimos con ganas de guerra. 

"Thread, stick" tiene aires de un grunge enternecido con una colapso de shoegazing mirando siempre hacia algún lugar predeterminado para los sueños, rubores en la mejilla, la juventud que combate y pelea, los pies ardiendo. Vibrantes. Vibrantes Julie. Patinan levemente en "Femenine adornments", para alzar de nuevo el vuelo con "I'll cook my own meals" y rematar la jugada con ese pelotazo íntimo llamado "Piano instrumental". 

Julie, con un presente desgarrador, ya les tenemos hecho un hueco en el lugar de las bandas con cosas que decir. 

THE VAN PELT. "Stealing from our favorite thieves" (1996)

 Con "Stealing from our favorite thieves" empezó su andadura este grupo de New York, con para mi su trabajo más redondo, más punzante, con melodías que enganchan a la primera escucha ("His steppe is my praire"), siempre navegando entre el emocore y un posthardcore amable y dulce ("It's a suffering"). 

Aquí todo suena vibrante, no hay momentos para la monotonía como con otras bandas del género (The Promise Ring). Escuchas "Shame on you", y notas las variantes musicales de una banda que se nota que estaba preparada para espabilar oídos. 

Sacaron sólo dos discos, ("Sultans of sentiment"), pero dejaron un buen puñado de canciones de esas que te pueden alegrar un mal día como la rutilante "Magic fantasy (we are provincial)". "You are the glue" es adictiva y repleta de distorsión. Como "Simone never had it this good" , el verdadero himno de un trabajo redondo. 

Pedazo de tema "His saxophone is my guitar" , la más violenta de todo el lote tiene a "It's new to me" como principal ariete de un primer disco que es una maravilla. The Van Pelt, una festín de emocore envasado al vacío. 

NADA SURF. "Moon mirror" (2024)

 

Para el quien haya seguido como el que escribe la carrera de Nada Surf, este disco será uno de los palos de la baraja de un grupo que no tiene trabajo malo, que no han descubierto nada nuevo, pero que a lo suyo, siguen siendo un grupo que se les ve a las primera de cambio sus costuras de power pop amable, con canciones siempre radiantes ("Second skin"). 

El mecanismo es el mismo que en el de sus trabajos anteriores: melodías a raudales  ("In front of me now"), junto a pequeños himnos como la que titula el lp o "Losing" con ese latigazo de distorsión que hace que te despereces soñando. 

"Intel and dreams" es de las más aguerridas del trabajo, a destajo con las guitarras, para de nuevo en "The One you want" ponernos la piel de gallina como nos tienen acostumbrados. Hay baladas de esas para mascar tragedias ("New propeller"), junto a otras escaramuzas sónicas marca de la casa como "Open seas". 

La vacilona "X  is you",  deja su sitio a "Give me the sun" para convertir el disco es una ballesta de melodías como un boomerang. Terminan con "Floater" y te quedas tan satisfecho, que acudes raudo u veloz a tu discografía para volver a escuchar sus otros discos. Y es que Nada Surf nunca defraudan. Son cosa buena.

THE SUN & THE MOON. "The great escape" (1999)

Mark Burguess y John Lever de The Chameleons, junto a Andy Clegg y Andy Whitaker se juntaron en 1988 para dar rienda suelta a la nostalgia, a los sonidos que dejaron tanta huella The Chameleons. Solo sacaron un disco, en 1988, un ep, y este recopilatorio "The great escape".

Aquí en "The great escape" nos encontramos con temas que perfectamente pudieran estar en la discografía de ese grupo que tantas alegrías nos dio: ""Adam's song" y "C'est la vie" son una buena muestra de ello. 

"Arabs and americans" es insolentemente hermosa y "Speed of life" es quizás lo más "gótico" que ha hecho en su trayectoria el bueno de Burguess. En "Death of imagination" el lirismo se hace fuerte, la voz de Mark provoca sugestión, recuerdos de antaño que se remangan para volver a ofrecer escenas  aparentemente olvidadas.

"Peace in our time" es otra joya de esas que te mece por su épica melodía que tanta cosas nos recuerda. o "Dolphin" con esa ingenua prolongación de un lirismo que te atrapa. Así que The Sun and the Moon, para todos los que amamos el universo de The Chameleons, es otro motivo más para aferrarnos al recuerdo de tantos placeres auditivos a lo largo de los años. Una pasada. 

THE FOR CARNATION. "Marshmallows" (1996)

La banda de slowcore The For Carnation solo sacó un disco. El que lleva su nombre en el año 2000. Previamente habían sacado dos eps, "Fight songs", y este "Marsmallows", que en su poco más de media hora deja claro las ideas del componente creador de la banda Brian McMahan. Slowcore ("On the swing"), que se escora a una especie de mathrock siempre comedido ("I wear the gold"). 

Por The For Carnation pasaron David Pajo y Britt Walford (Slint) , Tood Cook de Shipping News o Doug McCombs de Tortoise. Con este elenco de músicos es fácil imaginar la calidad de la propuesta. Quizás a estás altura oír "Lymr, marshmallows" o "Winter liar" quede algo anacrónico, como sonidos que tuvieron su momento cuando nacieron, pero en el contexto de cuando nació, es cuando hay que dar validez a la propuesta de The For Carnation, y a otras bandas de estilo similar, que andaron siempre especulando por la parte más brumosa del rock. 

"Salo" es una amalgama de minutos que se desgranan en un tristeza que parece remitir a Codeine, quizás sin tanta tragedia, pero con la misma intensidad mortífera, con los silencios que acucian, con la sensación de efímero frío que todo lo puede. 

Para terminar este largo lamento, "Preparing to receive you" pura pasión por la quietud, por los lugares fríos donde se puedan siempre tejar soledades extremas.  Interesantes. 

BIKINI ATOLL. "Moratoria" (2004)

 

Solo sacaron dos discos (el segundo, "Liar's exit" bajo la siempre exitosa producción de Steve Albini), y la verdad es que la banda londinense dejó su huella particular facturando un post rock con tintes de post punk siempre melancólico. El tema que titula el disco es buena muestra de ello. 

"Then amplify" suena como un disparo certero de Swans, minimal y cautivador, y "Cinnamon" , una de las cumbres del disco,  donde se muestran arrebatadores, con una intensidad que te deja boquiabierto. Me gusta la tranquilidad que rezuma "Black river falls", tierna hasta un manojo de lágrimas, eficaz como para componer una oda durmiendo. 

No me extraña que Simon Raymonde de Cocteau Twins les cogiera la matricula.  Apabullan, como esa esdrújula distorsión de "Black Dog", y sobre todo con la mejor del lote, "Cheap trick", un torbellino de post punk para días aciagos. 

"Perfect method flawed" es otra gema de ternura envolvente que cede el puesto a "Desolation highway" simplemente irresistible. "Clear water gravity" también participa de esta desmesura de un post rock amable, con tintes siempre que hechizan. 

Un gran grupo, con una vida efímera, que dejaron un buen reguero de canciones para que los sintamos muy adentro.