martes, 5 de abril de 2016

LAURA MARLING. "Short movie" (2015)

Otra voz a seguir, otro pétalo femenino sobre el firmamento de voces que dicen algo, que te atrapan. "Short movie", es el quinto disco de esta cantautora que mira por su parabrisas a Joni Mitchell y a Neil Young. Así que con dos buenos reflejos sobre el cristal se puede empezar a caminar.

En "False hope", parece una PJ Harvey, eléctrica y contundente. Pero es una excepción, porque el álbum en general es una batidora de expresiones suaves, de folk de terciopelo que acaricia y algo duele, ("I feel your love").

La joven británica de tan solo 26 años, es una buena medicina para días con lluvia y caracoles bajo toldos de hojas. "Walk alone" es todo seducción, con su marchamo de balada soportadora de caricias. También "Strange" cumple su función de antídoto contra las desgracias, con su aire setentero, helado derretido a la sombra de cien cielos.

También tiene calambres "Don't let me bring your down", aguijones pendencieros que dan paso a esa dulce letanía llamada "Easy", un motín para los antojos. "Short movie" esta empapado de espiritualidad, de calidez y de solemnidad.

Si me tengo que quedar con una, elijo, "Divine", supurando rentas de amor, moneda de cambio de lágrimas que no se ven, cadalso del dolor. También cabe destacar "Howl", otro pedazo de tema reptante, húmedo, confeccionado con el mismo material con el que se construye los recuerdos.

Otra cantautora más a poner en la lista, otro espíritu libre y valiente. Veremos hacia que páramos dirigirá la británica su vuelo futuro.


domingo, 3 de abril de 2016

KRONOS QUARTET. "A thousand thoughts" (2014)


40 años llevaba Kronos Quartet en la carretera de las músicas del mundo, cuando sacaron este especial "A thousand thoughts". El cuarteto de cuerda, se lío la manta a la cabeza y nos regaló 15 temas, (10 de ellos propios), donde hacen un recorrido por paises, continentes, con sus chelos armados de incienso, seda y magia.

Y es que en "A thousand thoughts" cabe de todo. Desde el inicio con la juglar "Tusen Taken", pasando por el blues de "Dark was the night, cold was the  ground", de Blind Willie Johnson, o la reinvención total de un tema de Omar Souleyman, "La sidounak sayyada", puro misticismo donde los ruiseñores se posan en las cuerdas de los chelos radiantes.

14 paises visitados, 14 músicas para oler, saborear, sentir, escrutar con calma, gozar mientras la tormenta agrieta el cielo, o el horizonte convierte los días en esperanza. Como no flipar con "Luu  thuy truong", donde puedes viajar a China con todos los gastos pagados o "Eviç taksim", con su envolvente aire zíngaro.

Mi preferida, es "Cry of a lady", con el Misterio de las Voces Bulgaras, poniendo voz a una composición de Terry Riley. Embaucadora, enigmática, colosal, retadora. Y mientras, los chelos sonando serpientes, coagulados mientras las voces confeccionan espiritualidad salvadora.

La fiesta de los sentidos continua con "Sim sholom", hebrea, violines en suspenso, que da paso a la oriental "Mera  Kuchh Saaman", puro desborde de sándalo e incienso. Otro de los momentos álgidos de esta aventura es "Asleep from five tango sensations" con el bandoleón de Astor Piazzolla llevándonos hacia arrabales de amores rotos. La leche.

"A thousand thoughts", todo un suculenta manjar que te deja repleto de suspiros y tranquilidad, ropajes variopintos para tu máximo disfrute de un grupo que lleva muchos años regalándonos energías.


jueves, 31 de marzo de 2016

65DAYSOFSTATIC. "The fall of math" (2004)


Con este disco comenzó su andadura este cuarteto de Sheffield, especuladores de un post rock emocional con reflejos de lunas electrónicas, tejedores de sesgos y humo que se dispersa sin más por el horizonte de tu habitación.

Me gusta este primer encuentro con ellos. Me han engatusado desde el inicio con ese combate llamado "Intall a beak in the heart that clucks time in arabic", donde ese gusto que tiene uno por Explosions in the Sky, Mogwai, Mono y demás ingenieros de colinas emocionales, se ve respondido por sacudidas de sonidos tecnológicos cabalgando sobre guitarras moderadamente duras.

Y eso es la seña de identidad de 65daysofstatic, y los que les hace singulares dentro de ese abanico de combos agitadores de cócteles explosivos. "Retrat! retreat!", es otro ladrillo más para esta construcción de sinergias imperecederas, de mapas sónicos de esos que te hacen estremecer. Me gusta esta banda que se regodea con reflexiones sampleadas como en "Default this" para a continuación buscar un amanecer perdido con "I swallowed hard, like i understood" y su deliciosa vesanía.

No hacer falta recurrir al estruendo, ni a los disparos inflamados. 65daysofstatic son solventes a su manera, impregnando de ácido floral un disco de inicio de carrera de lo más interesante. "This cast is a landmine" es otra muestra de estas tormentas dulces.

Las dos ultimas, "Fix the sky  a little" y "Aren't we all running", más especulativas y envolventes, son otra descarga más de adrenalina eficaz, sabiamente expresada con repiques de solemnidad. Otro grupo más para apuntar, para seguir.


martes, 29 de marzo de 2016

JOE JACKSON. "Fast forward" (2015)

Todo un señor Joe Jackson. Y todo un gusto para los oídos escuchar de nuevo a uno de los personajes más singulares de lo que fue la new wave británica, que con este "Fast forward" vuelve a emocionarnos con su cocina de pop rock, melodías radiantes y sueños bien hechos (la que titula el cd da buena muestra de ello).

Desde el 2008, con el notable "Rain", no había vuelto a confeccionar un buen lienzo de canciones propias, y la espera ha merecido la pena. El bueno de Joe Jackson lo tenía claro desde el principio. Queria grabar el disco en cuatro ciudades distintas, Amsterdam, Berlín, Nueva Orleans y New York, dando a las 16 canciones del disco una patina de brillantez particular. Y la verdad es que la cosa funciona.

Me gusta el aire pop de "If it wasn't for you" y está claro donde grabó la versión de Televisión, "See no evil", eléctrica y envolvente. Bill Frisell en la guitarra. Hay queda eso. Soberbia. Como la noctámbula "King of the city", también grabada en New York, redonda, sensual, marca de la casa.

Aqui hay hits donde quieras buscarlos. Las que grabó en Amsterdam son una buena muestra de ello. "A little smile" parece grabada en los 80, con el piano y los vientos acompañando el paseo vocal de un artista como la copa de un pino, de esos que no defraudan. También destaca en el cancionero confeccionado en Holanda, "So you say" con sus deje porteño. Finaliza "Poor thing" su incursión en la ciudad de los canales, otra joya rítmica, caliente, deslumbrante.

Cogemos un avión y nos vamos a toda pastilla a Berlín. Allí nos espera "Junkie diva", atronadora, con Jackson cogiendo un megáfono de contundencia pop, o como construir una canción para perdurar en el tiempo."If i could see your face", es quizás la canción cumbre del album; amenazante, con un saxo retador y un sombrio ambiente malsano rodeando el temazo. Un punto. Toca relajarse con "The Blue time", bailar y bailar para perder el sentido de los días mientras la noche se hace niebla.

Cogemos el transbordador a New Orleans, para enfilar la ultima etapa del viaje. "Neon rain" da el primer paso de este apasionante final, que tiene a "Satellite" como fiel acompañante, percusiones y melodías, soul y calor a borbotones. Y toca el cese de bellas hostilidades con la memorable "Ode to Joy", otro apunte más para pasar un buen día. Esdrújulo de principio a fin, "Fast forward", reconforta, te hace feliz, un buen disco para este comienzo de primavera.


domingo, 27 de marzo de 2016

PETER HAMMILL. "Thin air" (2009)


"Thin air" fue el disco número 30 en la carrera en solitario de este gran compositor. 30 discos. Hay queda eso. Y desde que se inician los acordes del primer tema, "The mercy", sabes que te vas a topar con un buen disco, un luminoso y giratorio ovni de rock sin tiempo.

Todo el cd fue grabado por el solito, sin ayuda de nadie, confiado en sus artes de introspección, sabedor de que quizás solo Robert Fripp, se le puede acercar en lo que a versatilidad y detonación del espíritu musical. El que fuera lider de Van Der Graaf Generation, sabe como componer estrofas de lírica estremecida ("Your faceon the street"), como volcarse en su ensimismamiento en salmos de folk alucinado ("Strumbled").

"Wrong way round" tiene ecos a Fripp, con esas guitarras que se cruzan y se hablan, y "Ghosts of planes" es oscura, con posibilidades de participar en alguna futura película obsesiva de David Lynch. Mi favorira, "Undone", con el piano a la batuta, bella letanía setentera, glamour en las notas, Hammill cantando repleto de arcanos mientras el órgano anuncia alguna desgracia o quizás la llegada de la primavera.

Bravo por estos creadores que no tienen etiquetas, ni estilos, ni entran en programaciones radiables. Bravo por esta corte de juglares como Hammill y otros  bufones, que juegan con nuestro apetito de notas íntimas. "Diminished" es una concatenación de luces electricas entre profecías que se paran en el tiempo, y "The top of the world cup", pone el punto final a una encrucijada de luces que no se apagan, de lienzos para escribir con tinta de sorpresa.

Me pongo a busca el disco que sacó con Gary Lucas en 2014, "Other world", otro legajo de orfebrería íntima, otra muestra del buen quehacer de un nigromante del rock, de un excesivo y necesario tahur de los mundos de la levedad.


jueves, 24 de marzo de 2016

JULIO DE LA ROSA. "Las leyes del equilibrio" (2006)


Manuel está jodido. Ha sufrido una ruptura sentimental y su vida es una auténtica mierda. Manuel es el protagonista de este disco-narración, donde Julio de la Rosa siembra con sus obsesiones un cd árido, difícil, quizás una de las muestras de sus carreras más comprometidas por envolverse en si mismo y en sus circunstancias.

Está bien que a Julio de la Rosa le halla venido el reconocimiento por su BSO, de "La isla mínima". Una forma más de premiar la carrera de un tipo que se ha dispuesto vivir en los márgenes de la música independiente, diseñando discos de esos que son refinería para los sentimientos.

Este "Las leyes de equilibrio", tiene de todo, y todo interesante, desde "El puente", con sus coordenadas de rock íntimo, hasta "Tani's pub" a lo Tom Waits, siguiendo la estela de este hombre malparado que vaga por la ciudad de accidentes en accidente herido como perro viejo, llorando sus llagas mientras la luna sigue inaudita el recorrido de sus hazañas.

"Accidente" es hipnótica, reptante, y "Domingo por la tarde" es como una tarantela corcobadiana, arremolinándose entre las cartas de amor de tinta roja, basalto en los ojos mientras las nubes nublan voluntades y oxidan los tiempos. Grande.

También a reseñar "Nuevos mantras", y su pedagogía de lo íntimo, como "Fantasmas" y su nublado aire de folk retorcido. Para terminar, "Pueblo en fiestas", donde las peripecias de Manuel llegan a su fin. Aquí el piano es el que introduce la andanada de corazones que como corzos desbocados corretean entre luminarias de entierro y manos de adioses. Julio de la Rosa. Un fenómeno a seguir, un músico inigualable.


martes, 22 de marzo de 2016

GIRLPOOL. "Before the world was pig" (2015)


Algo así como unas The Breeders, en plan lofi. El duo formado por Cleo Tucker y Harmony Tividad, se lanzó al vacío después de un epe, con este "Before the world was pig", y la verdad es que la cosa salió bien.

Con reminiscencias del sello K records, las chicas hacen la posible para que los abruptos estén contenidos. Y eso que la inicial "Ideal world", tiene un conato de mala leche. Pero no, lo suyo son los aires sosegados, la ley del mínimo esfuerzo.

"Dear Nora" y la que titula el cd son dos muestras más de esa quietud de sus canciones, de esa energía en el frigorífico. Todo comedido y pasado por el pañuelo de seda de sus credenciales de música con bajo niveles de electricidad.

Y te pones "Cherry Picking" y te entran ganas de dormir a pierna suelta de cafe de sobremesa. Todo con pocas ganas de remontar el vuelo, pero simple y a la vez efectivo. Como "Crowder stranger" que si tuviera una buena tonelada de guitarras seria un hit de esos para recordar. Es igual, es competente con su pop de usura, con su cardiología de lo ínfimo. Me gustan.

Canciones cortas, que apenas sobrepasan los tres minutos, para que más cuando tampoco se quiere decir otra cosa. "Emily" es para ponerterla a todas horas. Es esperanzan compartida, un duo de voces para contagiarte lo mínimo, para exportar nubes que no arañen demasiado.

Dejan para el final "I like that you can see it", otra sacudida tranquila, otra vesanía sin rubor ni etiquetas. Buenos y esforzados días de rosas estranguladas, de rocio embacaudor. Curiosas.