Vaya gozada. Los Mambo Jambo o como recuperar el vintage, la música de los 50, el rock and rolk instrumental, la catarsis de las motos, el psychobilly, el ritmo, el swing y todo lo que quieras aportar para definir este perfecto galimatías rítmico de esta banda de Barna.
La que titula el cd, para empezar, es pura catarsis, con los saxos bogando en un frenesí de locura estelar, lo más dificil que puedes hacer es quedarte parado cuando suena este subidón que te lleva a otras épocas, a otros lugares. Bienvenido a los neones, a los tupés empalmados, a los salmos sin voz corriendo entre ráfagas de rhythim 'n' blues potente.
"Un baile hipnótico" es una vacilada, bailona y divertida que da paso a "Sombras del este", donde lo que prima son las olas de surf, las cadencias y las brumas de hidrógeno, todo embadurnado de una efectivo y potente motor ritmico.
El cuarteto sabe ejercer de tahures de noches movidas y cuando suena "Carrera de ratas" te puedes imaginar una escena de cauchos quemados, de velocidad a flor de piel. En "Plomo en tus párpados" bajan algo el pistón para construir una enigmatica track de rock de pelicula en blanco y negro.
Mi preferida, "Fregona", cargada de surf, con el cuarteto a toda máquina rememorando lejanos clichés cuando el rock and rolk dominaba vida de millones de teenagers. Los Mambo Jambo, a bailar pues sin detener la furia interna.
Que buenos His Name is a Alive. Jugando siempre a despistar con sus variados ropajes, inquietos y atmosfericos, Warren Defever (su otrora compañera de batallas Karen Oliver no aparece en el álbum) se las ingenia para construir mundos donde mirar siempre al trasluz sonoridades amplias, limpias, aristas que limpian truenos, cráteres que festejan luceros.
"After i leave U" es la primera acometida, vals sideral, runas en la pista de baile. Luego, de repente, te hacen trasladar a los años 70, en una cocina donde los saxos serpentean en un mar de dulces sueños perfectos.
El sello 4ad fue durante muchos años su hogar, su lugar para repartir estruendos graciles, experimentos balsámicos, damero productor de emoción a raudales. "In my dream" es otro señuelo para compartir agasajos, otra lección para vibrar con la calidez de un grupo que desde siempre ha vivivo con la calidad como principal factor para atraernos.
"C*A*T*S*" casi suena a Streolab en su versión más intima, pop. Erika Hoffman es la que aparece como portadora del fuego vocal, y "Your Bones", es en mi modesta opinión la parte más algida de un album que encandilará a todos los que flipamos con Dead Can Dance o Cocteau Twins.
Dream pop para soñar sin prejuicios, para contaminarnos de lava agreste, de trallazos melancólicos como "You need a heart", o vaciladas de cabaret irreverente ("Get your curse"). Como la portada, un estrellado mapa sonoro para nuestros catalejos musicales.
Pop de altura, libros de amaneceres ceñudos, "Detrola" es una perfecta excusa para desempolvar nuestros discos de 4ad. Label donde la levedad y la sensibilidad era el motor afinador de resuellos esperituales.
Los cisnes. Siempre me alucinó la paradoja de denominar con un nombre tan blanco y puro a una de las bandas más oscuras del orbe. Swans están de nuevo aquí. Si con "The Seers" ya nos quedamos sin palabras, con este demencial "To be kind" y sus dos horas de duración en un doble cd, se superan así mismos.
No hay peligro que les suceda como a los Pixies. Michael Gira y sus chicos saben que lo suyo es vivir en infiernos, transitar por lo difícil, insolentes y atribulados gérmenes de una insania que lleva al rock al extremo, al éxtasis de lo macabro.
Escucharles es una dulce locura, su incomodidad es sabiduría. Desde que suena la minimal y adictiva "Screen shot", con sus perforaciones eléctricas, con su marcial ritmo que seduce y atrapa, sabes que estás ante lo más cercano que te puedas encontrar del clímax total.
Los doce minutos de "Just a little hoy (for Chester Burnett)" y su blues lento, comatoso, es una concatenación de secuencias para afirmar porque Swans son en estos momentos, el mejor grupo para que vuelvas a sentir el escozor en la música.
Y que me decís de la apocalíptica "A little god un muy hands", himno del Hades con maracas y una explosión eléctrica a mitad de camino de la devastacion total. Gira hace de sacerdote y su tribu se retuerce en un géiser orgánico donde el placer y el dolor forman una excelente pareja de baile.
La insania más absoluta viene con "Bring the sun/Toussaint l'overture". 34 minutos para coger una pistola y matar nubes, 34 formas de cabalgar a lomos de un opus satánico donde las guitarras son martillos hidráulicos y donde Gira, Westberg, Puleo, y compañía hacen una desconstruccion del rock, con parones, arreones y gritos de "sangre es vida" y "sangre es amor".
Comenzaron su carrera siendo los más bestias del lugar y aunque musicalmente han evolucionado, siguen erigiéndose como la coartada perfecta para mandar a la mierda a toda la tribu indie que van de guais. "Some things we do" pone el epílogo a un primer cd donde el goce es visceral, donde crean empatia con el oyente con su cruzado fuego celestial.
"She loves us" es otra mántrica experiencia sensorial. El circulo que cubre la eternidad, los instrumentos como expiación, el desierto y el pecado,el escorpión escondido detrás del silencio. Ruido y caos, púlpito de tensión, abruptas superficies para adorar a la noche."Kirsten supine" es un paréntesis, una bella colección de minutos delicados, para reposar de este extenuante viaje, y bebernos a chorros un puñado de estrellas.
"Oxygen" es puro Jesús Lizard. Un ladrillazo de rock frenético, donde Swans se pone el mono de trabajo para repartir hachazos a diestro y siniestro. "Nathalie Neal" y "To be kind" son las que cierran este trabajo, que dudo sea superado por nadie en el 2014. Estoy sin palabras, los dedos ya no me responden. Soy feliz.
Fueron los más grandes. Aun recuerdo cuando me hice con "Doolittle" en versión vinilo. No los conocía, me atrapó su portada, y cuando llegué a casa y empezó la aguja a cabalgar por esos montes llamados "Monkey gone to heaven" o "Debaser", todo cambió.
Principio de los 90 y yo que estaba saliendo del punk de imperdibles y de oscuridades tenebrosas. Me caí del caballo, se iluminó de ambar el cielo de la juventud y en unas cuantas semanas rallé el disco mientras bailaba en mi habitación y mi madre aporreaba la puerta esperando un corte de electricidad para el fin del martirio.
Qué jóvenes. Luego me hice con toda su obra. Flipé con "Surfer Rosa", con "Bossanova", y con el canto del cisne que fue "Trompe le Monde". Pixies por derecho propio fue uno de los componentes, el más activo y guerrillero, de la banda sonora de los 20 años. Forjé amistades imperecederas escuchando en coches de humo a los duendes, a los jóvenes sónicos, o a los pipiolos dinosaurios. Cuánto tiempo ha pasado....
Pixies fueron independientes con razones y fuerza, supieron unir el punk, el hardcore, el rock, como nadie antes lo había hecho. Eran los años de gracia de Nirvana. Nosotros, siempre preferimos al calvito y a la Kim con su bajo y su voz modulando hits tras hits.
Ahora, después de tanto tiempo, los Pixies están de vuelta. Ya no esta la bajista, han contratado a Paz Lenchantin para los directos , y después de unos EPs bastante irregulares, y tras 23 años sin sacar un larga duración, nos traen este "Indie Cindy" que resulta ser los 3 eps convertidos en disco.
¿Resultado? Decepción, decepción, decepción. Ningún tema de "Indie Cindy" me ha hecho levantar de la silla, ningún arreón guitarrero me ha traído a la memoria lo que eran Pixies. Desde la metalera "What goes boom" ya se ve que esto no puede funcionar. Mirando con el rabillo de ojo a como eran antes, pero olvidados de la vertiente peligrosa de la banda, Black Francis y cia se han hecho mayores y se han convertido en un grupo para llenar portadas de revistas independientes.
En un quiero y no puedo, "Greens and blues" más parece obra del trasunto de Francis, Frank Black, más que de los duendes. La que titula el cd parece querer ser algo killer pero su ritmo se pierde en excesivas florituras. Y que decir de "Bagboy" , primer tema que oí de esta nueva etapa y del que sólo salvo su incendiario clip.
"Silver snail" es sosa y lineal. "Black eyed hexe" podía salir de "Trompe le monde", pero sin la garra ni el fuste de aquel. Demasiado blandos. Oyéndolos ahora si que me siento viejo. "Ring the bell" es casi pop y "Another toe in the ocean" servirá para los párvulos indies de ahora se acerquen a los más grandes.
No, esto no son los Pixies que yo conocí. Sus vecinos de generación, Sonic Youth, han llegado bastante mejor a esta madurez musical que todos queremos disfrutar cuando oímos ahora a los grupos que nos hicieron crecer.
Mis viejos vinilos he vuelto a sacarlos de su invierno de polvo eterno. Necesito oír los chillidos de Francis, la guitarra demoniaca de Joey, a Kim con frenesí abanicando nuestra juventud con su voz de diablesa. "Indie cindy" ha nacido mayor y hace que nuestros oídos anhelen con pasión a los más grandes de ayer que se han vuelto tan pequeños hoy.
Suena "What's a little reign" y es como si escuchase una versión heavy de la ultima versión sónica de Dinosaur Jr. Estos chicos de California se las ingeniaron para sacar una obra donde hacen del metal instrumental un todo.
Aqui hay riffs y melodias, batería de esas que escuchabamos cuando todos eramos heavys a los 13 tacos. Colaboradores de gente tan dispar con Trans Am, cuado me pongo "Esprit de corpse" es como ponerme un deja vu de batera endiabladas, de punteos de esos que no se acaban nunca, compases y más compases para menear un ratejo la melena (quien la tenga).
La verdad es que no escucho ya música de este tipo. Reconozco que lo último de Motorhead y Black Sabbath es la ostia, pero ya quedan lejos los tiempos donde me colgaban chapas de la chupa degastada por ese afán de ser el más duro del lugar.
Sin embargo, escucho a The Fucking Champs con gracia, me lo he pasado bien estrujándome la sesera con este combo que a veces se parecen a una versión algo chalada de Van Halen ("Police nouts"). Alojados en una label, Drag City, casa de grupos indies de alto postín, me parece curioso que se lo pasasen a lo grande junto a los popes del rock independiente.
Abrasivos pero sin quemar, "Thor es like immortal" (yo me parto) es la culminación de un experimento que va a su bola, metaleros sin ser heavys, tuvieron con este "IV" su pequeño minuto de gloria pegándonos el tostón con monótonos y divertidos arreones guitarreros. Un curioso chiste.
Vaya bombazo este cuarteto de Nothingam que empezó su carrera por el orbe de las melodías explosivas con este disco homónimo cargado de vitaminas eléctricas de secuencias que me recuerdan con nostalgia a bandas ya olvidados como Adorable, Catherine Wheel o Six by Seven.
Los chicos empiezan con una introducción abstracta casi espiritual, para darnos de bruces con "Venus in cancer", un torbellino que no cesa, y donde te escueces cuando oyes "Eighty eight", pura dinamita, con una melodía absovente, con paradas y arreones, rock con alto poder emocional, bramantes cuerdas que se tensan al mirarse al espejo de la intensidad.
En los ocho minutos de "Wiper" retratan a la perfección todo su ideario de banda hacedora de meteoritos brutales de feedback que son como corriente electrificada para elevarnos entre trombas de sonidos fabricados en una fábrica de pulsiones radiantes.
Los riffs de "Venosa", convulsionan tus arterias, con un estribillo muy Sugar, con un guiño a Mega City Four. Luminarias desde las rendijas del cielo. Cielo que se para en "Asphalt (Interlude)", piano de cola de ganso, una detención de la tormenta mediante un efímero paraguas derrotado cuando suena ese chispazo sónico que se llama "Smokescreen".
"The Ramones book" y "Local boy makes god", ponen la guinda a un primer trabajo que tuvo una estupenda continuación con "Out of the angels" (2006) y "Road eyes" (2010), ultima noticia de esta potente banda de predisgitadores del ruido.
Estos donostiarras, en su primer larga duración, y con la compañia en la sombra de Abel Hernández (El Hijo), han sacado del campo de las hortizalizas emocionales un buen puñado de tracks para alimentar nuestros gustos por el folk atípico, por las melodías que se encargan de contarnos a puñados, rápidas historias donde vagar en silencios.
Lucas Malcorra, es la voz de este proyecto que desde que suena "En una casa junto a mar", te ves sobrecogido por sus proyecciones luminosas, por una suave radiación que teje telarañas donde el folk mira a los 70 desde un telescopio abierto a espacios donde posar una hamaca y esperar sin prisa la llegada de la noche.
En "Rusia" las guitarras toman protagonismo, se convierten en el eje principal donde Lucas canturrea mientras los minutos pasan sin apenas darnos cuenta. "Oh, la mía pena", es triste, lamento tras lamento, nubes que se convierten en un mal dibujo mientras la percusión se suelta la melena y las palmas parecen querer espantar el espanto.
"Caravana de fuego" introduce luces electrónicas en el decorado. Artificio y penumbra, barco a paseo sin timonel ni brújula orientativa. La crítica los compara con Fleet Foxes. A mi me suenan a Joe la Reina. Singulares hacedores de extrañas figuras geométricas como "Pedestal" o himnos de lo cotidiano como "Somos otros".
Jóvenes, pero expertos en lo suyo, Joe la Reina ha fabricado un buen compendio de canciones calurosas, de alarmas individuales para degustar con placer. "Tempestad" es un apunte más para abrirles la puerta, que se aposenten en tus oídos como caracola de mar.
