JOHN ZORN. "The gift" (2001)

Señoras y señores, con ustedes el gran John Zorn, uno de los visionarios mas grande que ha dado la música actual; torbellino de estilos, saxofonista free-jazz, visitante de musica judia, hardcoriano de 30 segundos, cafre y sensacional músico que desde hace años se ha movido con autentico brio en los andenes de la musica dificil para contaminarnos con sus efluvios sónicos.

No hay mes que no saque un disco, y en su dilatada carrrera os puedo asegurar que no hay ningún agujero negro. En "The Gift", no vamos a encontrar al demonio que cabalgaba sobre nuestras crines, el aullido lobuno del saxo se ha convertido aqui en una sereneta para caminar por el Sena de la mano del silencio más profundo.

Este disco esta dentro de la serie de discos que sacó con el nombre de "Music Romance series", y la verdad es que es una maravilla la capacidad que tiene Zorn en transmutarse, en convertir los exabruptos en delicadeza, en pasar de ser con Naked City uno de los pioneros del noise más bestia, a acicalarnos los oidos con una tonelada de flores silvestres de romanticismo. Claro está, a su manera.

En "The gift" encontramos a su inseparable compañero el guitarrista Marc Ribot, y por aqui tambien hace su aparición Dave Douglas, James Saft o el percusionista Cyro Baptista. Este cd te puede recordar de golpe y porrazo a lo que se hacía alla en los 50, algo de easy leasing, musica caribe, surf entre copas de champan. "Makahaa" es una buena muestra de ello.

Como también fliparás con el salitre de "The Quiet Surf" y con los aires exóticos de "Samarkan". "Train to Thiensan" es un bendito tour de force para pasear entre frondosos bosques repletos de sonidos de naturaleza mientras las vias de tren se convierten en hortigas.

La más romántica del lote es "Mao's moon" con Dave Douglas y su trompeta llevándote de la mano a un salón de te de amor. Colosal y suprema. Tampoco debemos olvidar "Cutting stone", fenemenal esbozo cargada de percusiones minimales.

"The Gift", un regalo para tus sentidos, un puzzle cromático de sensaciones diversas que te hará refrescar tus gustos por lo bueno.

SIGUR ROS. "Valtari" (2012)

Estamos de enhorabuena los que caimos rendidos al momento cuando escuchamos "()" y "Agaetis Byrjun", obras indiscutibles de estos islandeses cuyos ultimos trabajos empezaban a patinar por la querencia del Jónsi a ambientes excesivamente sinfónicos.

"Valtari" es otra cosa. Es toparte de nuevo con un iceberg de rosas momificadas en mitad de ninguna parte,  sombras transparentes que te dejan un dulce sueño en tus parpados funestos, es una larga epopeya donde lo que prima es la sentencia de los cielos claros, profundos, letargo que se rompe con un chillido de tormenta, o con la primera pieza de una construcción de cariños.

Sigur Ros están de nuevo aqui, vienen en un barco perdido de notas musicales que se esfuerzan por la levedad para convertirse con el transcurso de los minutos en una sentencia para dar portazo durante un rato a la vida tan dura que nos ha tocado vivir. En "Valtari" conviven las hadas de los bosques perdidos junto a los truenos que rompen en dos el avellano. Aqui hay cristal opaco y lindes de postrock que se retuerce entre lava de ambient congelador.

Canciones largas que parece que no se acaban, forman el eje fundamental de "Valtari". Ya desde "Ég abda" con su orquesta de las nubes, dejan la escalera preparada para que subamos paraísos. "Ekki múkk" entre sollozos de silencio deja pedazos de lagunas de bruma entre solemnes artificios de cuerda.

Una de mis favoritas es "Varúo",un monumento a la creatividad electrica, a estos torrentes de bálsamo que los Sigur creaban cuando los conocimos. "Rembihnútur" con su piano inicial rasga cielos e infiernos, y "Daudalogn" es otra gema más que te incita a elevarte, a dejar este puto mundo de crisis y mezquindades para unirte virtualmente con alguna bonbadosa tos divina.

Han vuelto, si, los ángeles inmaculados del post-rock, los artífices de la leyenda del hielo eterno. Escucha y echate a volar.

DEUS. "No more loud music-The singles" (2001)

Qué pedazo de alegría haberme topado con este conjunto de canciones irresistibles, de la mejor época de esta banda belga, que allá por los 90 se encargó de alegrarnos la vida con hits y más hits emocionales para nuestra fabricación particular de himnos para flipar.

Los de Amberes, con Tom Barman y Klaas Janzoons como principales adalides, tuvieron sus años de gloria, construyendo épicos momentos donde la electricidad se abrazaba al violín, en un maremoto de art-rock para todos los públicos con oido fino.

Discos como "In a bar, under the sea" (96) y sobre todo "Worst case scenario" (94), los posicionaron en la parrilla de bandas necesarias para completar tus recopilacciones favoritas del momento. Y aunque el tiempo no ha sido generoso con ellos (sus ultimos trabajos son más bien para olvidar) este "No more loud music" nos hace recordar los enormes que fueron.

Como olvidarnos de ese inicio de violin en "Suds and soda" que da paso a una explosión de electricidad con una melodia de esas que te engancha el pescuezo. Y la fiebre indomable de "Via", retadora, exclamando urgencias y frenesi.

También tenían tiempo para sonar rudos y minimales, como en "Theme from turnpike", pura radiación casi kraut. Y como no reseñar  pedazos de pop deslumbrante como "Little Arithmetics" que te dejaban ahito de alegria.

Sin embargo, por lo que recordaremos a dEUS, será por cimas indies como "Roses", donde se juntaba todo nuestro cariño hacia Pixies, Pavement,etc,etc. en un pelotazo (no de goma) donde nuestros pies se llenaban de lagartijas. Grandes estos dEUS, grandes.

Asi pues, una buena manera de hacer frente a la nostalgia otoñal, con estos 11 temas que seguro se harán un hueco en tus quehaceres diarios musicales.

HATCHAM SOCIAL. "You dig the tunnel, i'll hide the soil (2009)

Uno de mis grupos preferidos de todos los tiempos son The Sound. La banda que en su día lideró el fallecido Adrian Borland vino al mundo en los 80, cuando los Echo And the Bunnymen se llevaban todos los parabienes de la critica, hecho que ocasiono cierto ostracismo hacia la banda de Borland.

Desde que los escuche en "Head and hearts" caí rendido por el dramatismo de su música; la voz de Adrian y una épica para nada impostada hizo que en poco tiempo completase toda su discografia y con el paso de los años,  los proyectos en solitario de uno de los cantantes más intensos que ha dado el mundo anglosajón.

Hatcham Social me recuerdan tanto a ellos que parecen un juego de mil espejos. Valga esta larga introducción para ponernos a saco con la critica de este interesante disco donde el cantante Toby Kidd, se esfuerza para traernos tambien ya de paso, un registro vocal  a lo The Smiths. Hatcham Social son asi, como un viaje en el tiempo que hace que a los nostálgicos de esa enorme época se nos alumbre dentro de nuestros recuerdos un torbellino de sensaciones que creiamos ya olvidadas.

Y para más inri, Tim Burgess, lider de The Charlatans, es el encargado de la sala de maquinas de todo este torrente ochentero. ¿Acaso me equivoco al decir que cuando me pongo "Crocodile" me parece estar escuchando a eco y los conejos? "Sidewalk", suena más amenazante, guitarras al ristre, atemporal bombazo de nitroglicerina.

"Mimicry" es elegante, Smiths hasta la medula, estribillos movedizos, pop de ese que ya no se hace. Si, repito, a los que seguimos los 80 con fruición y locura, Hatcham Social son todo un seguro de vida para tus oidos.

En "Superman" son un torberllino de ruido empedrado en un geiser de electricidad y "My opinion" es una gema en bruto que define a la perfección como se hacian las cosas en aquellos lejanos años donde casi todo lo que salia era interesante en el terrero independiente. Exito asegurado para los viejos románticos del ayer.

POP.1280. "The Horror" (2012)

Estos neoyorkinos han tomado prestado a Jim Thompon el nombre de una novela suya como excusa para amedrentarnos, sojuzgarnos sin piedad, lapidando nuestros oidos a base de bien con una buena tonelada de ecos a Birthday Party, bidones de mierda exquisita y ruidosa para tu psique.

Todo es peligroso en "The Horror". Por los surcos de "Burn the worm" corre el asesino de la novela de Thompson, y en "New electronix" te parece que estes en medio de una bacanal de noise frenetico.

"Nature boy" es una andanada de blues descarnado que te sube la ira que tenemos en estos tiempos donde lo que te pide el cuerpo en una sierra eléctrica. "Bodies in the dunes" es un minimal canto a los infiernos, y "Beg like a human" es lenta y abusiva, con los instrumentos preparados para cercenar pop.

Si ves la portada, ya sabes que no es para estar tranquilo. Música para serial killers, o para punks viejos como nosotros, deseosos de nuevas sensaciones que puedan romper la lineal capacidad de sorpresa que nos atenaza a todos.

Hacia mucho que no votaba tanto como cuando me he puesto la explosiva "West world", punk atomico para prender fuego a todo y pisotear osarios de malnacidos. Joder, que subidon. Pop.1280, sentencia de muerte seguro a los moñas del indie pop.

NAJMA AKHTAR & GARY LUCAS. "Rishte" (2009)

Muy curiosa la conjunción que nos encontramos en este disco donde nos topamos por una parte con la cantante anglo-india Najma Akhtar, conocida sobre todo por sus colaboraciones con Jimmy Page y Bassement Jaxx, y por otra, al guitarrista Gary Lucas, celebre sobre todo por ser parte fundamental en el "Grace" del inolvidable Jeff Buckley, a parte de ser uno de los músicos que se rifan por la fama de sus cuerdas.

Las formas blues de Lucas, junto a la expectación hindu  de Najma. Exito asegurado para soñar. En "Fragance", es donde vemos ese binomio expresivo más acentuado, llevando la sensualidad a mecerse con ganas para nuestro confort.

Me alucina "Aksar" y sus triquiñuelas sinuosas, y "Behaal" por esa psicodelia que parte del  Ganges y muere en el sur profundo del blues. En "Risthe", se conjuga de una manera espectacular y colorida los matices de ambas culturas musicales, exponiendo a las claras una mixtura para nada vaga, y si llenas de acicalados contextos sugerentes.

"Woh dhin" es un mantra sideral y "Special rider blues" es una batidora de experiencias blues. "Naya Dhim" es un torrente de agua que desborda tus oídos, luces de vaho que se retuerce mientras te pierdes en éxtasis de cariño. Obra pues para disfrutar,para oler, para respirar.

FUTURE OF THE LEFT. "Curses" (2007)

Mi primera inmersión en esta banda me ha dejado caos. Y más sabiendo que detras de Future of the left están dos miembros de los siempre geniales McLusky. ¿Y que te puedes esperar de un combo donde te topas asi de cara, a las primeras de cambio, con Andy Falkous? Pues diversión, ruido, hardcore trotón, himnos a doquier, y mucho punk de ese disolvente de animos.

"The lord hates a coward" es un flechazo de hardcore seco, como gusta a McLusky y cia. El bajo lacerante de "Plague of onces" y los gritos a doquier, te dejan seco, rabioso, con ganas de romperle la crisma a alguien. Punk is not dead! Joder.

Tambien se las arreglan de maravilla para conseguir vaciles del tipo "Fingers become thumbs", coros despistados, guitarras que galopan, diversión asegurada. El principio de "Manchasm" con su teclado vacilón es todo un galimatias glorioso que te lleva de la mano en "My gymnastic past" a un batiburrillo melódico adictivo, carnivoro de sesos, toda una delicia.

Como delicia es, para quebarte los huesos y poner el equipo a toda leche (lo estoy haciendo ahora mismo, a las 23.09, me la pelan les voisins) es "Suddenly it's a folk song", adrenalinica, pop punk de acero, cirrosis en el corazón.

Un disfrute máximo ponerte "Small bones small bodies" y rallarte sin amargura en un sinfin de gloriosas aristas guitarreras que a los que echamos de menos a Fugazi, nos quita algo el mono. Y si aun no estas lleno de esencia, sientate en el sillon, vete al final del disco, y ponte "The contrarian". Piano, voz, voz, piano... También hardcore.