PAL. "Canciones para el fin de una especie" (2006)

Recupero un buen disco, de una buena banda. PAL, con este "Canciones para el fin de una especie", construyó toda una barricada de sonidos rugosos, oscuros, poéticos, de la mano de un cantante, Carlos Toronado, que presta su voz a una buena andanada de sonidos eléctricos.

Los dos primeros temas de su segundo disco, "Cuenta atrás" y "Un hilo de wolframio" son las dos primeras pedaladas de este kraut singular, acaparando referencias, voluntades de sinergia sideral. Ya en "Canciones hacia el fin de una especie", dejaron avisos de que estabamos ante un grupo a seguir.

Y la verdad es que oyendo "Artista del trapecio" con su explosión de distorsión, o "Hombre milenario", llena de aristas, con la trompeta de Roberto Garcia, te das cuenta enseguida lo mucho que tenían que ofrecer este grupo. Lástima que las ultimas noticias que tengo de ellos, acaben en el año 2009, con "Error de fábrica".

"Punk Tv", es eso, un corte y pega de voces de noticias, de cerdos politicos, en medio de una bacanal de lujuria estridente. Rebelión televisida al por mayor, rocas en el camino, turbación y rubor. Sí, convencen. Me gustan como suenan las guitarras en "Punto de penalty" (piano incluido), noise descabellado rondando la dicha.

Y que decir de "Ya te llegan" con sus casi diez minutos concatenados de expresión arty. Todo un festival hipnótico para tus sentidos. En "Dios Oppenheimer" cuentan con la colaboración de Nacho Vegas, y en la que da fin al disco,"(...)", es Remate quien se encarga de soplar las velas de esta tarta. Buen combo, explosivo disco salvado de los anaqueles de la desmemoria.

JOLIE HOLLAND. "Wine dark sea" (2014)

Abrumado estoy con la escucha del disco de este compositora americana. La verdad es que la portada acompaña bastante a lo que vas a escuchar cuando tu dedo dice play y suena la distorsionante "On and on", una febril caza de momentos de guitarras que te poseen en medio de una tensión que subyuga.

Holland se dispuso a recuperar el sonido de la música tradicional americana para llenarle de agujeros de voz y de sombras inquietas. También tiene sitio para baladas correosas de llorar como "First sing of spring", pero es en oscuridades galvánicas como "Dark days" donde el entramado de electricidad te deja sin resuello, en cinco minutos donde hasta cuatro guitarras suenan para agredir cielos. BESTIAL.

También el country (a su manera) tiene cabida en "Wine dark sea". "Route 30", es un pedazo de canción de western incendiario, un truco más en este pedazo de disco con caligrafía de posteridad. Escucho a Jolie Holland y pienso en Neil Young. También en The Velvet Underground. Sí, la artista tiene ese capacidad aglutinadora de conceptos, de músicas, de voluntades.

"I trought it was the moon" es experimental, es un reguero de pólvora a punto de expandirse por el orbe del silencio y la maravillosa "The love you save" esta repleta de dulce blues. "All the love" es todo una delicatessen de esas que se quedan prendidas en tu escozor de almas, un pulso de fiebre, algo grande que merece escuchar con detenimiento.

En este su sexto disco, Jolie Holland, ha sabido seguir la estela de su anterior "Pint of blood", y ha confeccionado todo un discazo, donde se embarca sin rubor en un vapor hacia el lugar de los ladridos de sentimientos ("Saint Dymphna").

Disfrute máximo para días de tormenta y mal aguero, para confeccionar puzzles con la tentación o para ver llover ansias. Y el punto álgido de "Wine dark sea" viene con "Palm wine drunkard", donde parece que estemos escuchando a Tom Waits. Sublime.

Así es este pedazo de artefacto, un huracán demoledor, un campo de minas donde plantar flores ponzoñosas. Arte en estado puro.

EDITORS. "In dream" (2015)

Hay que tener poca verguenza para sacar un disco como este. Quien haya oído "The back room" (2005),y este desastroso "In dream", y si tiene algo de juicio, se debe de estar preguntando que cojones ha pasado con una banda que en su día funcionó con su post punk decente onda Interpol, y ahora se ha convertido en una auténtica basura, un grupo para dejar en los desechos de tus restos de escucha.

Y es que no hay por donde cogerlos. La inicial "No harm" ya barrunta lo que viene en el disco. Una autencia bazofia. Tecladitos, voces de calcamonía, junto a una necesidad mentecata de parecerse a U2.

Todo un desastre. El pianito de "Ocean of night" es una puñetera mierda, "Forgiveness" suena a un visión trasnochada de Depeche Mode o New Order, pero vomitando truenos. Y los violines de "Salvation" son para cogerlos y decirles un par de cosas a la cara a este grupo que no merece más que dardos de críticas.

Escuchas "Life is a fear" y parece tecno pop malo de los ochenta. Y la cosa no acaba aquí. "The law" es podredumbre mayúscula, un segmento musical de minutos de relleno para confeccionar uno de los peores discos que he escuchado en bastante tiempo.

Los Editors. Vaya puñetera pocilga. Ninguna canción se salva de la quema . "Our love" es como encontrarne a los Pet Shop Boys en la barra de un bar y "All the kings" es una muestra más de que si el post punk es esto, el post punk está muerto.

U2, puede llamarlos cuando quiera para girar con ellos. Formaran un buen duo de grupos para despotricar y vilipendiar. Tal para cual. Me duelen los oídos de tanto escozor. Pasemos rápido a otra cosa.

SWANS. "White light from the mouth of infinity" (1991)

Menuda caja de pandora que me llegó desde el averno hace poco. Un triple disco con "Love of life" (1992), caras B de la banda del miedo, y este sobrecogedor "White light from the mouth of infnity". Los discos de los conejos, son a mi parecer, uno de los puntos álgidos en la carrera de los chicos del apocalipsis perpetuo.

Los cisnes deguellan verdades, Michal Gira y Jarboe manos a mano, tocando a arrebato las campanas que sobrecogen y enseñan los dientes del fin. El séptimo disco de Swans, como el posterior "Love of life", fueron todo un catálogo de oscuridades, de atrocidades de folk estrangulado, con arrebatos como las que inician el disco, "Better than you" y "Power and sacrifice".

La expresión de una detonación constante. La amenaza que se intuye como en la balada,  "Song for a dead time", con Jarboe ejecutando su danza macabra, la secta a pleno rendimiento, nuestra piel que arde. Lejos de la brutalidad de sus primeros trabajos, aqui Swans se esfuerza por decorar el infierno con ecos que sumergen voluntades, arrastrándote sin compasión ("Will we survive").

De tanto escuchar este tributo a los días aciagos,esta semana me esta dando por desear lluvias ácidas de dolor sobre la tierra miserable devora almas indemnes. El cielo encapotado, y el conejo con su daga zanahoria esperando el eclipse que todo lo colapse.

"Love will save you", como todo el disco, rezuma goticismo bien entendido. Gira perorata, la banda corretea dramas, haciendo un coro de ángeles negros obsesos de la detonación. El disco esta repleto de himnos, de canciones que son como salmos, biblia descarriada donde Michael y sus chicos sacan a pasear su reportorio ("Song for the sun"). La guitarra de Norman Westberg, es una compañera fiel de este viaje hacia los avernos, punzante y detonadora, expresiva, colosal.

Swans. Sólo su nombre trae pavor. Y lo bueno, es que en la actualidad la banda sigue aumentado el mito con trabajos tan espeluznantes como "To be kind" (2014). Me pongo "Blind" con esa aparente sencillez, con ese runrun tranquilo, y siento que se me viene el mundo encima. Profecías sin cumplir, insanias del amor, rubores marchitos, sed de sangre de angeles.... Es lo que tiene Swans, su mensaje no es impostado, sus celulas son carnivoras; ellos no vienen para pasar el rato, están para que juguemos con ellos a la sedicción.

Oyes "Why are we alive" y su detonación de rebelión y no te queda más remedio que confirmarte en este religión de cisnes propensos al canibalismo. Un grupo que nunca falla, un mensaje que corroe, los conejos asaltando los cielos, las cabezas ardiendos, el fin de los tiempos.

JOANNA GRUESOME. "Weird sister" (2013)

Tan sólo media hora hace falta a este joven banda galesa, para meternos en el bolsillo, para revivir en una buena andanada de electricidad todo ese brío de los 90 que tanto echamos en falta. Desde que empieza a sonar "Anti-parent cowboy killers", con esa voz aniñada y ese torrente de guitarras malcaradas, sabes que este grupo te lo hará pasar bien.

Llamalo noise pop, indie rock, o la vuelta de los fantasmas del pasado, la cuestión es que ha sido toda una grata sorpresa toparme con este pedazo de cd. Oigo "Sugarcrush" y su final apoteosico y veo las huellas de The Wedding Present, con la distorsión en un puño, sacrilegio sonoro, musgo en los ojos mientras la amenaza sigue viva.

No vacilan en su tejemaneje de ritmos. Se acercan al pop venenoso con "Wussy void", caligrafía con reglones torcidos, malcarados y reptantes. Sí, con ellos es fácil cerrar los ojos e imaginar otros tiempos. Parecen punkies en "Lemonade grrl", todo un sopapo bien dirigido, un misil del calibre de una buena ración de pasión desaforada, rabia incontenida, fábrica de exabruptos al por mayor.

La intensa e inmensa "Do you really wanna know why yr still in love with me", te pone las pilas desde el segundo 1.Energía, ganas de votar, pelambre de feedback que se engancha en los altavoces y deja una huella de vitalidad juvenil en tu carrocería de cuarentón. De nuevo, el final de la canción, como catapulta indómita.

Y para terminar "Satan", bellísima letanía lenta, agridulce sopa de bálsamos para curarnos este dulce espanto necesario que es la escucha de "Weird sister". Me pongo a buscar su ultimo largo, "Peanut butler". De esos combos a seguir muy de cerca.

BENJAMIN CLEMENTINE. "At least for now" (2015)

Lo reconozco. Lo asumo. Llevo cinco escuchas del disco y puedo decir que me tiene subyugado, roto, por sedimento de lírica y flores a mansalva de candor. "Winstor Churchill's boy", con solo el comienzo, ya me tiene ganado. Joder, que dolor. Parece que Jeff Buckley se ha encarnado en la voz y el alma de este londinense.

Empezó tocando en el metro de Paris, exiliado de Londres, ahora le tenemos en nuestro corazón. Si, es como ponerte a Nina Simone, Leo Ferre en bucle y al chico que se perdió en el Missisipi. "Then i heard a bachelor's cry" es una pedazo de balada de esas que se entretiene en tu cabeza, que te deja hielo mientras tu aplaudes al hombre que se mete en el rojo para salir en el vacío.

Posiblemente uno de los mejores discos del año que se nos fue. Ahora viene a mis manos, por correo, y yo que lo abro, lo pongo, y el comedor que parece mas chico, más tímido con su blanca palidez. Benjamin Clementine. "Adios" con sus violines minimalistas y el piano a toque de batalla, es toda una muestra del duende de este hombre grande que me tiene rendido. Benjamin Clementine. El arte tiene muchos vestidos, con Clementine, es fácil regodearte de este pellizco de luz, de este fundamento de candor.

"St-Clementine-on-tea-and croissants", es una burbuja de terciopelo. Drums and bass clásico, vergeles en la memoria, rocío en un paseo donde dejar nuestros recuerdos prendidos de un nogal marchito. Nos fiamos de Benjamin para que ponga sentido a la nostalgia, para que supure nuestro dolor canela en rama. Que gozo esta escucha, de esas veces que la compra de un disco trae dicha y un dineral de minutos de aplausos.

Benjamin Clementine. Sí. Palmas y sonrojo. "Condolence" me ha dejado sin palabras Leo Ferré, Nina Simone, Benjamin. La voz grave que se alarga, las teclas que emocionan, la pulsión que detona mientras los dedos intentan no paralizarse con este síncope de algarabía íntima.

Luego viene "Cornerstone", otra brizna de hierba que recojo con mi aliento, un petirrojo en la barandilla de mi amanecer, la voz rompedora de tormentas mientras pongo el grito en cielo, en lo alto de una sacudida nerviosa. "Quiver a little" pone otro ladrillo más en la edificación de la emoción. Buckley, soul, rompe corazones, pura dinamita para los que ansiamos discos que nos rompa el alma.

"At leart for now" es un regalo que viene de los cielos de la dicha, un pedazo de placenta de los sentimientos que boga por alegría de las escucha, mientras tú, en el sillón, no puedes leer ese libro que te secuestra, por la voz de Benjamin que te pide atención, escucha. "Gone" viene y tu te derrotas. Fantasía mayúscula, palabras al por mayor.

JACK WHITE. "Blunderbuss" (2012)

Desconozco como es posible encontrar malas críticas a este pedazo de disco. Y si que las hay. Jack White "Stripes", se salió con "Blunderbuss", como luego haría con "Lazaretto". El chaval sabe lo que quiere, y no pierde el tiempo con boutades.

Los dos primeros temas del disco, la vacilona "Missing pieces" y la roquera "Sixteen saltines" son dos muecas en su bala de mala baba, dos maneras eficientes para comprobar que a White le gusta esto de recoger añejos sonidos para pulirlos a su antojo, con eficacía y mucha carne.

En "Freedom at 21" hay un buen puñado de oportunidades para gozar de este tremendo tenor del blues, el soul o de lo que le venga en gana. Todo lo hace bien, clasificando estilos, bebiendose un bourbon a nuestra salud mientras sacude la guitarra con goznes de dicha y lujuria.

"Blunderbuss" es un disco de esos que te engancha por la sencillez de su mensaje, por el ardor de sus pupilas. "Hypocritical kiss", con su piano rampante es gótica y gozosa, como la hipnótica "Weep themselves to sleep" con una intensidad y un trasfondo stones que es toda una pasada.

También tiene tiempo White, para sumergirse en el barril de la tradicción con "I'm shakin", gospel a traición, tropelías que te encienden y te rabian. Como cuando se pone soul en "On and on and on" repicando teclas para que le sigamos la pista sin perder tiempo o el final corrosivo de "Take me with you when you go". Un gran disco, otro más, del Poe de las tinieblas de rock and rolk.