THE BREEDERS. "Mountain battles" (2008)

Siempre consideré que la carrera de Kim Deal, daba mil vueltas al duende orondo y gruñón, Black Francis. Menos trabajos que el cantor de Pixies, pero más redondos, siempre continuando la senda por una de las bandas más grandes de la historia, y sin caer en boutades de country tonto o experimentos de pop descafeinado.

Si, Kim siempre ha ido unos pasos más adelante que su compañero de correría. Este "Mountain battles", ha sido ahora cuando cae en mis manos, y aun considerando el trabajo más flojo de The Breeders, sigue teniendo pequeños islotes donde perdernos a voluntad por su espuma eléctrica, por esa voz de niña violenta.

No se acerca a "Last Splash" o "Pod", pero Deal construye un disco dificil, lejos de tarareos y de hit previsibles, y eso la honra, queriendo huir de la fácil, corriendo hacia pantanos de seda arrugada, zarpazos de mala luz.

Kim, se hizo acompañar de su hermana Kelley, Mando López al bajo, y José Medeles a la batería. El encargado de llevar el control es Steve Albini. Y eso se nota en el sonido. El disco empieza burro con "Overglazed" con guiño a Pixies, para seguir con una paranoia funk, "Bang on", puro díslate cortante y ritmico.

"Mountain battles" es un lp para escuchar con paciencia. Te pide tiempo para que te pueda poseer, y la verdad es que a cada escucha más me gusta. "Night of joy" suena oscura, decadente, y ""We're gonna rise" es irresistible desde su comienzo cimentador de dulces desdichas. Se vuelven punk con "German studies", y juegan al despiste con "Istanbul".

Pero Deal nos tiene preparada más sorpresa. "Regalame esta noche", un bolero de Roberto Cantero, en español a su manera, boutade linda. Folk en "Here no more" y de nuevo la vena Pixies en la cortante "No way".

Para terminar, "It's the love" y la que titula el cd. Dos pedazos más de muestras para confirmar la talla artística de Kim Deal. Un poco tarde, pero la dicha es buena. "Mountain battles". Qué gozada.....

CLOUDKICKER. "Woum" (2015)

Tan solo media hora. Es lo que dura este pedazo de disco de Cloudkicker. Cloudkicker es Ben Sharp. El solo se encerró en el estudio y grabó todos los instrumentos, fabricó este juguete de postrock lírico, emotivo, repleto de pequeñas gemas donde hacer disfrutar a los que nos va esto del rock instrumental con flores en las guitarras.

La introducción de "Intro to woum", da paso a "Trim split", pura algarabía lenta, especulación y locura, poesía tranquila, una delicia para los oídos. Los ritmos son suaves, Sharp especula con el síncope, se hace fuerte en un entramado de sonidos que manan de la fuente de la efectividad ("Emfargo").

"Plurals" es otra dentellada de conmoción, otra linea más donde plantarse y no parar, donde fingir aturdimiento mientras suenan las estrofas de una tormenta que recula y se entretiene en un sinfín de lugares de ensimismamiento.

"Woum" es una miniatura, un trabajo que entra y sale por tus oídos dejando un bálsamo de luz, una pequeña muestra de cariño en forma de odas musicales que se enredan en la inclemencia de la nieve. Mi preferida es "Threaded", puro sentimiento, climax total de un fabricante de escozores tiernos.

Para acabar este pequeño viaje, los punteos de "Dovetail" para una buena secuencia de rock íntimo, y "Mou", el epílogo de una cadencia sonora de fertilidad y buen hacer. Disco que recrea espacios íntimos, "Woum" es toda una fábrica de conmoción, una alucinada serenata de espejismos.

AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD. "The century of self" (2009)

El sexto disco de una de las bandas con uno de los nombres más complicados de pronunciar de carrerilla, es quizás el más flojo de toda su andadura. Por más que intento sacarles méritos, la verdad es que me cuesta, desde la inicial "The Giant causeway" o la segundona "The far pavillions".

Ni rastro de la banda que hizo del post hardcore, todo un filón de estridencias, en ese pedazo disco que se llamó "Source tags & codes" (2002). "The century of self" es un disco acomodaticio, que hace a los yankies frágiles e imberbes.

"Isis unveiled" es un hit para las radios americanas de rock aguerrido pero sin chicha, ni fuerza. Epica del postín. Nada reseñable. "Halcyon days" continua con los deméritos, con las confluencia de minutos de una inservible manera de hacerse actual soñando moderno. Vamos, un coñazo.

Y el piano de "Bells of creation" acompañado con unos arranques guitarreros a los Soul Asylum, tampoco acompaña mucho para crearles atisbo de fuerza y cordura. Quizás les perdono con el medio himno titulado "Fields of coal", pero en "Inland sea", siguen con su despropósito de sonar comerciales, roquerillos de postín.

Atrás discos "Worlds apart" (2005) o "Madonna". Este "The century of self" es un querer y no poder. Hasta la más dura de lote, "Ascending", está aquejada de toda una dosis de falta credibilidad, amalgama de sonidos repicando insolvencia.

En resumen, un sufrimiento la escucha de esta disco de esta otrora buena banda de rock afilado. Recordemos pues sus viejos trabajos, y este "The century of self", dejémosle junto al cubo de la basura.

HIS NAME IS ALIVE. "Tecuciztecatl" (2014)

Cualquiera iba a decir que una de las bandas señeras del sello 4ad, siempre anclados en el lado más intimo de rock, con pestañas de shoegazing o ramalazos de pop, nos deslumbrara en el año 2014, con una especie de opera rock, que nos dejo mudo cuando entramos de lleno en ella.

Los nueve minutos de "The Examination" que dan el pistoletazo a este disco con vista en el ayer, son todo un punto. Hasta esos solos de guitarras hard que casi en la final de la canción te vienen a decir que sí, que es bueno reinventarse.

Los de Michigan no pierden el tiempo con florituras. Después del interesante "Silver dragon" (2012), la banda comandada por Warren Defever se las apaña para hacer una secuencia ilimitada de progrock, años 70. "Hold on to your half" es otro estacazo de rock de otro tiempo, órganos y feedback, boutade que no se para, ardor de estómagos, machacona y dura.

Esta claro a quien miraban cuando confeccionaban el cd. King Crimson, Emerson Lake and Palmer y demás luminarias del rock de hace tantos años. Andrea Morici sigue poniendo la voz y el empeño, en esta fantástica especulación que tiene muchos puntos álgidos. "See you in a minute" o la excitante "Reflect Yourself", van como el tiro, trotando y supurando ardor.

El comienzo de "I will disappear you" es toda una bacanal de psicodelia lenta, de colores que vuelan por el éter mientras buscamos explicación a esta locura que raya y emociona. Hasta se atreven con una tonada de ritmos africanos en "Africa violet casts a spell".

His name is Alive. De esos combos que pase el tiempo que pase, sabes que un trabajo suyo siempre traerá buenos ratos, tonos diversos, diversión asegurada. El sello 4ad no se anda por las ramas con sus huéspedes; aquí siempre hay calidad, música para templar el espíritu, para volver atrás.

BEACH HOUSE. "Thank your lucky stars" (2015)

Dos discos en un mismo año. Si primero vino "Depression cherry", ahora viene este "Thank your lucky stars" para que podamos dormir con el opio del dream pop que destila el duo de Baltimore, capaces de inyectarnos insulina de corazón, nubes de sedación, abominaciones pequeñas.

El inicio con "Majorette" y "She's so lovely", son dos puntos cardinales para seguir pensando que si antes teniamos a Mazzy Star para apretujarnos el corazón, ahora Beach House se encargan de dinamitarnos con sus cadencias suaves, con sus escozores tranquilos.

"All your yeahs" casi suena a unos Cocteau Twins tecnológicos, armados de experimentos para sentir. "One thing" me la he puesto ahora, después de comer, y es como un café con vitaminas de recuerdos, la añoranzas de una foto en un destartalado taller de confección de humores, la siega de los adjetivos, el refrán del te querré siempre....

"Thank your lucky stars" es una bonita continuación del otro disco del año 2015. Es su cara b, un buen puñado de tracks bien cosidas al traje de los recuerdos internos. "The traveller" suena para ponerla en el coche mientras atraviesas la costa donde los mares despiden voces de ahogados. Triste y a la vez salvífica, un buen torrente de lucha interna, un pedazo de corazón. Total.

Me gustan las guitarras que carraspean en "Elegy to the void" y el bálsamo de "Rough sound" un puñetazo de aire, una niebla sobre los ojos mientras las gaviotas surcan cielos glaciares, mientras la punta del lápiz que escribió te quieros sufre ahogada a la orilla de un vaho de hidrógeno.

Beach House lo han vuelto hacer. Su escucha es siempre garantía de calidad, sinónimo de percances buenos. La playa a los pies varados, el sol que resplandece, alegría de vivir.....

PETER GABRIEL. "III" (1980)

Dentro de la amplia discografía en cuento a número y registro de la carrera del ex-Genesis, su primera étapa es mi preferida. Sus cuatro primeros discos ("I","II","III" y "IV") que van desde los años 1977 a 1982, fueron todo un arriesgado tour de force de un artista que finalizado el proyecto de la banda madre, se vio con la necesidad de seguir investigando en los márgenes.

Este "III", es mi favorito. Por todo, por su oscuridad por el acompamiento (Tony Levin, Robert Fripp, Kate Bush entre otros), y ya desde las iniciales "Intruder" y "No self-control", vemos a Gabriel saliendo de la capsula del rock sinfónico hacia territorios obsesivos, repletos de islotes donde también aparecen aguas pop.

"Stars", con el bajo del crimsoniano Tony Levin, es una especie de hit de medianoche. Lacerante y con la gravedad vocal de Gabriel repartiendo salmos desde el desconsuelo. La portada lo dice todo. Parece que estamos enfrente del cuadro que aparece en "El retrato de Dorian Gray". Descomposición por juventud, rasguños en el alma por la efímera voluntad de los años tiernos... El piano emociona en la barroca "Family snapshot", quizás un guiño a los futuros éxitos que vendrían después.

Y "And throught the wire" también participa de esa emotividad, de ese cargamento de razones que tiene su punto álgido en "Games without frontiers", con Kate Bush de sirena varada en la costa de este hombre orquesta de muchas músicas posibles.

Experimentos como "Not one of us", (cercana al rey carmesí, y sobre todo la recordada por su importante histórica, "Biko", donde pone el acento en los derechos humanos en Sudáfrica intuyendo a quien se iba a erigir en uno de los máximos exponentes para el conocimiento de las músicas del mundo) ponen la guinda a un pastel que seguro te saciará.

El "III" fue un bueno número, el mejor de su carrera, la mejor forma de recuperar viejos discos de esos que debemos desengrasar, quitarles el ambiente opresivo del polvo lacerante.

HARLAN T. BOBO. "I'm your man" (2007)

El de Memphis, me ha dejado desarmado. Este es mi primer encontronazo con él y la verdad es que pienso seguirle la pista. Desde la que titula el cd, hasta la ruidosa "God's lamb", pasando por los violines de carromato gitano de "Baptist memorial", no hacen más que enfatizar mi gusto por esta forma tan personal de rallarnos la cabeza con sus vesanías "tradicionales".

Harlan T. Bobo, saca de su sombrero conejos que se convierten por su arte de mago sin par en toneladas de soul arisco como "My life", donde se promete consigo mismo para continuar su lucha para erradicar el aburrimiento. Como Nick Cave o Neil Young, recoge los olores de lo antiguo para confeccionar su puzzle de rock y otras menudencias.

"Pragmatic woman" es folk arrebatador y "So bad?" se presenta como una country song con anomalías diversas en el género. Porque Harlan T. Bobo todo lo llena de su especial forma de remover los estilos para que nada quede en pie.

Volvemos a la agitación con la roquera "Last step" y sobre todo con "Sick of it", con su voz deformada, garage y pulsión demoniaca mientras los fantasmas de todos los rockers pasean sus tupes por este bar de discordia que se llama "I'm your man".

"One of these days" es una letanía suave y el final con "Pretty foolish things" viene a confirmar que este encuento casual que he tenido con Harlan T. Bobo tendrá continuidad. Seguro.