TOUNDRA. "II" (2010)

Ya estaba siendo hora que apareciese por estos lares hispánicos, una banda que pudiese traducir a su manera el legado de grupos como Isis. Pues si en las criticas que he encontrado de este cd en la red, lo ubican en el post rock, el sonido de las guitarras, las expresiones utilizadas para rodearnos,hace que su posicionamiento se acerque a los que parten el metal en piezas para redifinirlos mediante ambientales progresiones, bellas, indulgentes, todoterreno.

Y es que los madrileños lo han bordado en este su segundo largo. Desde la introducción inicial con "Tchod", con su sonido medio oriental, tiznado de guitarras expresionistas, y siguiendo por la envolvente "Mabreb", donde en once minutos radiantes nos muestran todo un espectaculo pirotécnico de constantes subidas y bajadas, de emocionales zigzags que son verdaderos petardos para soñar, el viaje confortable hacia el mana del post está garantizado.

Y luego van y explotan mas aun con "Zanzibar" y su instrumentación tan fina, con sus silencios rotos por la incomodidad guitarrera. En "Danubio/Danube" concretan más aun su alianza con una épica que no es saturación y si creación de un mapa de sentimientos expansivos, con alfileres que actuan como estiletes corrosivos.

Y si te ha parecido poco esta forma tan sugerente de hacer del post rock una artimaña para enfurecerse con el metal de introversión corrosiva, acaban su "II", con "Bizancio/Byzantium", como un final desbordante que hará las delicias, porque no, a los que disfrutan con Explosions in the Sky.

¿Post rock? ¿Post metal? Que rayos importan los malditos estilos. Esto es un dulce envenenado que si nos hubiera venido de alguna ciudad perdida de los EEUU, estariamos hablando de algo grande. Pero como son del foro, aqui se queda, en esta anquilosada corte y villa poco acostumbrada a placeres como los de estos Toundra.

DO MAY SAY THINK. "The other truths" (2009)

El sello canadiense Constellation, hogar de los Godspeed You Black Emperor, tuvo sus años de gloria, sobre todo por la repercusión que tuvieron estos hippie revolucionarios de los Godspeed, que nos llenaron en sus directos de lisergia, de épica, de largas suites para perderse y para que el post rock volviera a estar en la palestra.

Hangedup, Exhaut, Feu therese, Fly Pan Am, y sobre todos ellos, para mi gusto, Do May Say Think, pusieron los ladrillos a una musica dificil, instrumental, que cogia retales del kraut, del free jazz, y de un exceso que a veces epataba y otra llegaba al climax.

Do Make Say Think, en su sexta publicación, quisieron alejarse de los tonalidades dificiles, y consiguieron con solo cuatro canciones, (las iniciales del nombre del grupo), sonar creibles, con altos y bajos, con la colaboración en las voces de la gente de Akron Family, producciendo en el largo minutaje de los temas una diversidad sónica que apetecerá a los que aun creemos en las vaivenes de las guitarras, en la tensión compulsiva que a veces marea y otras te hace llorar.

Con la inicial "Do", ya me tienen rendido. Diez minutos que se hacen cortos, desarrollos largos pero melódicos, jugando con las cuerdas, pero riéndose de las complicaciones. Vamos que me imagino en un concierto, este tema, y no me queda otra que saltar y apreciar las cualidades y el salto cualitativos que Do Make Say Think, dieron con este "The other truths".

"Make", es algo mas especulativa, trotando con la bateria a cuestas, reflexiva, espansiva y a la vez sideral. Es como si The Durruti Column hubieran puesto el turbo. Paisajes que se rodean con saxos, con un festín de rabia electrica, con un maremoto de sacudidas que te harán perder cariñosamente el juicio.

En "Say", usan tres guitarras y se esparcen por la habitación dejando un poso de frescor mañanero. No, esto no es post rock matematico, ni extravagente. Aqui todo suena en su sitio, postales de la derrota que se caen de un armario olvidado, vientos que salen y que se enamoran de una guitarra, fuego divino en los silencios (pocos) que se ven atrapados por un vendaval de serenidad.

"Think", la más corta del disco, con sus ocho minutos largos, es la banda sonora ideal para perderte entre ausencias; todo suena más lento, se van apagando los instrumentos, el cielo se nubla y ellos a lo suyo, a combatir la apatia con rifles de rock aéreo.

Gracias pues a James Payment y compañia, por seguir creando interludios de frios escozores, post rock para el siglo XXI, buenos músicos para seguir creando sinfonias de otoños de acero.

SHANNON WRIGHT. "Perishable goods" (2001)

La que mejor ha recogido el legado de la gran PJ Harvey, la cantante norteamericana Shannon Wright, nos regaló en el año 2001, este pequeño minilp, que apenas llega a 24 minutos, pero que esta repleto de pequeñas porcelonas tiernas.

En "Perishable goods", dejó de lado la electricidad, los sonidos graves, la pegada dura que encontramos en obras tan interesantes como "Over the sun", para girar desde el inicio, con "Hinterland" en un torbellino tranquilo dominado por el piano y la delicadeza sosegada.

Me flipa su voz cuando entona en "Foul" con esa extrema suavidad que se acompaña por una bateria intima, por una guitarra sin pretensiones. Y despues viene la versión de Bee Gees, "I started a joke". Puro festival para las lagrimas dóciles.

"Azalea" me tiene en vilo desde las teclas hasta la respiración que salta del cd hasta pegarse en el salón por medio de una pegatina de rosas serias. En "Familiar settings" si se parece a la que conocemos en sus trabajos posteriores, pero como en todo el lp, dejando al lado la rudeza para contaminarnos con levedad.

Levedad que es mayúscula cuando pones "Capsule of you" donde te mece con sus silencios, recordándome a todo lo bueno que han hecho para la musica los mormones Low.

Si acaso no la tienes fichada aun, no te pierdas ningun album de Shannon Wright. Oculta en la oscuridad de verse relegada por otras sirenas, su voz se aupa de puntillas para hacerse un hueco en tu corazón de roquero henchido de melancolía.

RADIOHEAD. "The king of limbs" (2011)

Tuvieron todo a su favor en el comienzo de su carrera, con la publicación de "Pablo honey" (93), para ser uno grupo llena estadios, una banda querida por los medios, cuidada por su publico, con pocas criticas negativas. Eran los 90, y Thom Yorke, demostró desde sus inicios que el iba por libre, que a pesar de pelotazos como "Kid A" (2000), lo suyo era asumir riesgos, pasar de ser uno más de los artistas portadistas que tu y to sabemos.

Prácticamente les he seguido desde el principio, y tengo casi toda su obra. Nunca me han defraudado, siempre me los he tomado en serio, en cada nuevo trabajo he visto motivos para afirmar que son de esos tipos que se creen lo que hacen, que demuestran con su quehacer una necesaria evolución de sonido, siendo ellos mismos.

Asi me tome la escucha de este "The king of limbs", como una confirmación,tras la escucha previa de algun tema, de que lo suyo seguia siendo algo serio, de que su forma de trabajar las canciones los hacen indispensables para los buenos amantes de la buena música independiente, cogiendo el termino independiente con las pinzas que siempre uso dado lo sobado que acaba siendo el termino.

Bueno, ciñéndonos a "The king lof limbs", decir que desde el piano que da inicio a "Bloom" para convertirse de golpe en un pelotón de glitchs presionados con sabiduria y tesón, hasta la electrónica con que nos despiden en "Separator", todo es Radiohead de ultima época elevado al cuadrado para disfrute de los que seguimos a Yorke y compañía.

En medio, toneladas de excusas para no perderse este portentoso trabajo de unos tios que les va de maravilla yendo a su bola. "Morning Mr.Magpie" es un torbellino rítmico repleto de frenesí y cadencias para dislocarte. Y la maravillosa "Little by little" es el mismo York que nos engatusaba con su voz, el que se pierde de maravillas en un laberinto de luces y sombras electrónicas.

"Feral" es oscura y voluminosa, un antihit emocional para los que dicen que Radiohead estan siendo continuamente mimados por las fabricantes de ídolos. En "Lotus flower" te dejas llevar por el baile frenético de Yorke con sus sandalias electrificadas, con sus ritmos entrecortados.

Pero tambien hay ternura en "The king of limbs". Se llama "Codex" y con su piano conmovedor te llevará a los lejanos tiempos donde Radiohead confeccionaba corazones grapados con amnesia.

Asi es este "The king lof limbs". La mejor manera de volver de Radiohead, la certeza de su buena salud, la certificación palpable que nos encontramos ante uno de esos grupos que sin engañar a nadie, siguen fijando su carrera al margen de los que siempre dicen que son los mejores.

PSYCHIC TV/PTV3. "Mr. Alien Brain Vs the Skinwalkers" (2008)

¿Qué decir de Psychic Tv, sin quedarnos cortos? ¿Alguien aun no conoce a este agitador de mentes, de ismos, de vanguardia llamado Genesis P.Orridge? ¿Alguién ha tenido la mala fortuna de perderse toda la influencia dentro de la musica industrial y electrónica, que ha tenido este tipo antiguo miembro de los terroristas sonoros Throbbing Gristle?

Hacer en tan poco espacio una recopilación de todo lo que han hecho Psychic Tv para salvaguadar los margenes de la buena vanguardia, seria cosa de locos. Tan solo decir que gracias a orates como este Genesis, el rock se convirtió en sinoóimo de peligro. Perfomances, actos televisivos censurados, arte y música escenificando verdaderos brutalidades enfermizas. Eso y más es lo que ha convertido en este resucitado andrógino con la estrella de caiín en sus costuras cosidas con ácido de insurrección, en un forajido demoledor de normalidades.

Más adelante, en Discos Pensandos, prometo meterme de lleno con la figura de este genio en discos de sus primeras etapas, y sobre todo , haciendo hincapié en la importancia vital para la música industrial de Throbbing Gristle.

"Mr.Alien Brain Vs the Skinwalkers" es una pasada alucinógena y radioactiva. Una vuelta de tuerca, un chiste, un ostiazo sobre todo el monumental embuste de la música pop, rock, actual. Porque cuando suena esa introducción de minuto y medio que se llama "The thin garden", te preguntas si de verdad esta Genesis, detrás de este artefacto.

Luego viene "No Good trying" rock lento, glamuroso y vacilón que rápido me hace pensar en otros locos de atar: Butthole Surfers. No obstante, el bueno de Gibby Haynes aparece en el corte live "Rollercoaster" fruncido a un órgano desquiciado, haciendo de compadre en esta insania necesaria que se llama Psychic TV.

"Trussed" es peligrosa, industrial sin ser extrema, gótica sin ser depresiva, larga suite oscura donde la guitarras dan miedo, donde la misa más que negra es apocalíptica. En "Papal breakdance", recuperan el amor que siempre a profesado  Génesis a la música electrónica, al baile entre huesos pop. Vacile, vacile y más vacile.

Pero "Mr Alien..." es un disco serio. Aqui hay poco rastro para la broma. "Pickles and jam" es una balada demente que da paso en "Foggy Nation" que parece un iruto de la Velvet.

Y como se iba a quedar fuera de este cd otro genio, otro amante del desorden. Michael Gira (Swans) da su voz en N.Y Story para que no nos perdamos nada de nada. Para que caigamos en esta tromba sin par que te dejará empalmadas las neuronas.

Y es que Lady Genesis, el que cree en la transmutación de la carne para llegar a otros espacios cerebrales, fisicos, emocionales, supo en su primer trabajo con su sexo trastocado llevarnos al orbe de la bendita depravación. Cuidado con ellos.

HANNE HUKKELBERG. "Rykestrasse 68" (2006)

Hanne Hukkelerg es una cantante noruega con una voz muy dulce. Sí, bueno, eso y algo más. Si solo nos quedamos con el tono de su garganta, con su persuasiva forma de perdernos por los recodos de la suavidad, quizás acabariamos perdidos en una imitadora más de las voces que todos conocemos.

Hanne se curtió de joven tocando mil estilos, y para este "Rykestrasse 68", decidió pasar una temporada por las calles de Berlín, para regarnos de su particular mundo donde tienen hueco desde el jazz infantil hasta el cabaret de sonrisas.

Y eso que con "Berlin", me recuerda a una PJ Harvey destripando sus pesadillas en un festival de hortensias degradadas por el otoño. "Cheater's amoury" pone las cosas donde quiere la Hukkelberg, con su desgarbado y sinuoso clima de noche de neón para los corazones rotos.

El piano es protagonista de la bonita "The pirate", y en "Fourteen" se atreve con una medieval song graciosa y pizpireta. Me gusta como de repente empieza a sonar una maquina de escribir en "The Northwind" para llevarnos a un mundo de ensueño que se perpetua con "Obelix" y la viola acompañando a Hanne por el laberinto de un folk muy particular.

La más grande y sorpresiva viene acontinuación. "Break my body". ¿Sabes de quien? Pues si, se marca una emotiva versión de Pixies, que de verdad, de lo mejor que he oido en eso de transmutar el original sin perder de vista el pedazo de canción original.

Un buen disco pues este "Rykestrasse 68" que hará las delicias de los que busquen voces femeninas nuevas e interesantes. Porque hay otro mundo despues de Bjork y cia.

SEEFEEL. "Seefeel" (2011)

Seefeel formaron parte de esa primera camada de bandas de post rock, que allá por el principio de los 90, y con el pistoletazo brutal del disco de Bark Psychosys, "Hex", decidieron dar un paso más desde diversos prismas musicales, para buscar nuevos caminos, buceando aqui y alli.

Disco Inferno, Insides, Laika, Tortoise, Gastr de sol, solo son alguno de los compañeros de viaje. Lo interesante del fenómeno es que cada uno daba su punto de vista particular a esto de ir más alla del rock.

De los británicos Seefeel tenenemos que recordar dentro de su escasa discografia, lo que significo "Quique" (93), con su electrónica elevada, con sus paisajes espectrales, siendo la escucha de éste lp algo indispensable para los que aun no lo tienen fichado.

Mark Clifford, se hace acompañar en "Seefeel" por el bateria de Boredoms. No, no os asusteis, estos Seefeel que aqui os encontrareis, en nada desentonan con los del pasado. Es más, la importancia de este "Seefeel", radica en el buen estado de forma
de la banda.

El minuto de "O-on one", con sus glitchs variados, nos pone de sopetón en "Dead guitars", y su distorsión robotizada, en la senda de estos nuevos-viejos Seefeel. Un disfrute total esa catarsis instrumental regada de una bateria minimal, de una fuente inagotable de tecnologia inteligente.

Luego me pongo "Faults" con la dulce voz tratada de Sarah Peacock, y parece que estan flotando en medio de unos Cocteau Twins, pasados por el termix de unos Tricky de primera época. Y el shoegazing flota en el ambiente cuando tecleo la sexta canción del cd, "Rip.run", murmullos reflejados en una vajilla de lentes electronícas subliminales. Buenos Seefeel, buenos, si señor.

Algo parecido a trip hop aparece en "Making", más siempre los sonidos enmarañados producto de la casa, les deja en el meritorio lugar de transeuntes del pasado con derecho a quedarse con nosotros en el hoy tan incierto.

De disfrute total para los inquietos en sonidos electrónicos, y también los nostálgicos del post rock, tendran con ellos un buen regalo auditivo.