TEEN CREEPS. "Birthmarks" (2018)

 Este disco, aunque sea de 2018, es de lo mejor que he oído este año. Lo de este grupo belga no tiene nombre. La fuerza de sus composiciones, el hechizo eléctrico que te embruja, el indie rock que juega siempre a carta ganadora ("Sidenote"), todo lo tiene para que no puedes quedarte parado en el sillón. 

Tres discos sacaron. Todos buenos. Todos con fiebre como ese pelotazo a la cabeza que es "Hindsight", donde te sumerges en los 90 de lleno, sin posibilidad de salvación. "Birthmarks" es de esos trabajos que no tiene fecha, que te hace reconfortar, que no te deja ni un minuto de paz. 

Ponte "Mercury" y mira las pulsaciones de tu corazón a mil, o "Will" y ese laberinto sónico que es un enjambre de avispas desorientadas. "Good intentions" te lo pondrás en esos ratos donde los silencios pueblan tus soledades, para arroparte con ese manto de melodía brutal, con ese dardo certero que te hará ponerla una y otra vez. 

Y como la cosa no tiene respiro, te topas con "Thread" y te echas a volar hacia todos los soles posibles que existan. O "Hemispheres" y esa gruta hacia ninguna parte, esa oscuridad de guitarras que son detonación siempre con un toque de melodía que te descompone. 

Para terminar, "Forging kindness", una puñetazo certero, una cerbatana de feedback. Joder que buenos. Para ponerlos en bucle sin parar. 

AMERICAN FOOTBALL. "American Football Lp 4" (2026)

 

Este disco de American Football, tiene bastante más gracia que sus anteriores trabajos, todos acompañados con el número del disco para que no nos despistemos. Aquí han abandonado su anodino emocore, para centrarse en algún lugar cercano al post rock, pero siempre con suspense, con giros de guion imprevisibles ("Man overboard"). 

Este "LP 4" hay que darle tiempo. Los temas necesitan una previsión de escuchas, una coartada para encerrarse con ellos en unos silencios contemplativos, donde la electrónica también mete su voz para sobrecogernos con ahínco ("Blood on my blood"). 

"Bad moons" si que se acerca a lo que hacían con anterioridad, pero tienen una carga de profundidad que no tenían antaño. "Patron saint of pale" es otra de las gemas de este preciosista disco, repleto de suspiros, aristas lentas para sollozos internos. 

La delicadeza de "Wake her up" te cautiva desde el minuto 1 y "Desdemona" es otro de los puntales de un trabajo tejido con el armazón de la delicadeza. American Football, la reinvención del emocore. 

ROBERT WYATT. "His greatet misses" (2004)

 Aun no entiendo como en los casi 16 años de vida de Discos Pensados, no haya tenido su aparición por estas tierras de músicas y palabras. Quizás no era el momento todavía, quizás esta recopilación pueda redimir esta falta, por parte de uno de los grandes creadores que hemos tenido. 

Delicia la escucha de nuevo de esas dos gemas tituladas "P.L.A." y "Worship", donde esa especie de extraño jazz folk, suave, íntimo, sobrecogedor, se nos pega en las entrañas a la primera escucha. "Heaps of sheeps", participa de este viaje descarnado hacia vertientes de sueños que son como sonajeros para nuestro sino. 

"Free will and testament" es otro de esas piezas reconocibles en su carrera, y luego tenemos el tema de las versiones, que es otro de los puntos fuertes de esta selección. "I'm a believer" de The Monkees. Temas para sedar el alma, "Sea song", experimentos sónicos como "Little red robin hood hit the Road" o "Solar flares", son solo un aperitivo de lo que se encuentra en este disco. 

"At last i am free" de Chic es una gozada tremenda, y la versión de Violeta Parra que hace en "Arauco" es para ponerte la carne de gallina. "The Age of self" juega en la liga de las músicas del mundo, para de nuevo en "Alien", vernos envueltos en una rutilante fiesta de folk jazz. 

Así hasta terminar con "Foreign acents", este viaje sin duda apacible, sideral, mágico, del que decían que tenía la voz de un ruiseñor. 

SWEARIN'. "Surfin strange" (2013)

 

Swearin' eran de Filadelfia, y sacaron solo tres discos, pero vaya tres discos. Este "Surfin srange" es mi preferido. El comienzo con ese pedazo de hit inmediato que se llama "Dust in the gold sack" es de esas canciones para radiar sin parar en bucle. 

Alternan los medios tiempos como "Watered down", con portentosas agitaciones eléctricas del tipo "Mermaid", una pasada. Después de bastantes escuchas, para ubicarles, sería en algún lugar entre Superchunk y The Breeders. Pero sin ningún tipo de sonrojo. 

Que abrumador que suena "Parts of speech",  pixeliana a tope, con ese punteo tan brutal, con esas maneras tan maravillosas de hacernos crear que estamos en otra época, en otro lugar. "Melanoma" es otro acierto, esta vez con aires más tranquilos al principio, para al final convertirse en tormenta. 

Luego viene "Loretta's flowers", con suavidad lofi, para encontrarnos con la más aguerrida del disco, la brutal "Unwanted place", una fabulosa máquina de distorsión y de melodía. Menudo discazo el de Swearin'. La verdad es que una alegría desenterrar estos trabajos perdidos en los restos del tiempo pasado. 

PROTOMARTYR. "Hotel usona" (2026)

 

Vaya pedazo de trabajo han sacado los norteamericanos Protomartyr. En el número 7 en su discografía, el grupo de Joe Casey han confeccionado una andanada de disparos certeros al gobierno americano, a su modelo de vida, una pesadilla para el que vive de las sobras. Valientes Protomartyr. 

Y lo bueno de este trabajo es que han cruzado esa delgada línea que va del post punk al art punk, y la cosa les ha sentado de maravilla. Empezando por ese inicio con "The Old hotel", con ese lirismo, con esas trompetas, con esas cadencias que te llenan de pesadumbre, y siguiendo con "Sounds we cannot hear", con un acompañamiento de video clip que no hay que perderse, todo el "Hotel Usona" despide esa necesidad de escucha, ese motín llamado insurrección.

La aparición en la música de Protomartyr de vientos, les ha hecho entrar en un laberinto repleto de tonalidades diversas,  en un trabajo donde los temas están todos unidos, para nuestra sedación personal, para nuestro desahogo anímico. "Converts" es otro de los hits acertados de este "Hotel Usona", reptante, fuego amigo entre distorsiones y caos. 

En "Exalted eagles" se dejan llevar por una belicosa electrónica, gritando contra esos malparidos nazis del ICE, con patente de corso para matar y detener. "The knife dream" escorada hacia una especie de trip hop decadente, pone bien a las claras la necesidad de Protomartyr de buscar nuevos caminos, de navegar en nuevos mares. 

"Feed the sewer" es la más arriesgada de un lote siempre valiente, donde la furia de antaño no se contiene pero tiene otro lenguaje, como "Lavender-gospel" y su envolvente aire repleto de penumbra. "Third country" es una especie de vals mortuorio, que da la voz a la que más larga, "Cheking out", poderoso epílogo para seguir definiendo a EEUU como la cuna más visible de un fascismo que todo lo va inundando. 

Valiente "Hotel Usona", desde ya uno de los discos del año. Esperemos que mantenga Joe Casey durante mucho tiempo esa acidez, ese fragor, esa intensidad. 

ROBERT POLLARD. "From a compound eye" (2006)

 

Este disco nació cuando en 2004 los Guided by Voices se separaron (luego, gracias a todos los dioses se volverían a unir), y es el disco considerado como el primero en solitario de este gran artista. Quizás sea el trabajo que menos me llena de su larga y provechosa carrera tanto de él solo como con su banda madre. 

Grabado en pocos días, esta vez la actitud amateur y lofi que siempre le acompañó con éxito, no le da el empaque buscado. Y es que son 26 temas, una hora en canciones, muchas de ellas son como pequeños connatos ("Gold" y "Field jacket blues"). 

Aunque nunca fue la duración de las canciones un problema, aquí experimentos como "Flowering orphan" o "U.S. mustard company" no funcionan. Tampoco cuando llega hasta los cuatro minutos como en "Kick me and calcel" la cosa parece que vaya mucho más que un disco de transición. 

Eso si, entre tanto menú de degustación, nos tenemos que topar también con pequeñas joyas como "U.S. mustard company", o "I'm a widow", recetas para no olvidar el calibre compositivo de este creador. Con el avance de la escucha te queda la sensación de que lo mejor de Pollard, esta lejos de este proyecto que se fabricó tras la ruptura de los Guided by Voices, y que se queda en un collage que la mayoría de las veces no funciona. 

THE SEA AND CAKE. "Everybody" (2007)

 

Siempre he tenido una especial debilidad con este grupo, que con el paso de los años, se ha concretado se ha mantenido. Precisamente, por que los de Chicago, a diferencia de Tortoise, hacen del post rock, algo todavía con intención de emocionarte, con temas como el que abre el que fuera su séptimo disco, "Up on crutches" o ese efervescente "Too strong". 

Sam Prekop y el Torsoise John McEntire, son los que dirigen esta nave colosal de ritmos envolventes, que en los 11 discos que sacaron dieron muestras suficientes de que lo suyo no era un galamatías de progresiones sonoras como caracteriza a la mayoría de las bandas de post rock ("Crossing line"). 

La verdad que un grupo que es capaz de hacer genialidades del tipo de "Middlenight", con ese recurso para viajar del post rock a un dream pop ensoñador, tiene todas las puertas abiertas para el halago. "Coconut" también es otra pieza de artesanía para los que degustamos un buen café mientras retomas a sorbos los días. 

En "Exac to me" aparece esa inclinación que siempre tuvieron hacia la música africana, para en "Lightning", envolvernos en una suavidad a pruebas de decepciones. Easy leasing en "Introducing" para rematar con la soberbia kraut rock, "Left on". Lo dicho, uno de esos combos, que no te defraudarán. Seguro. 

SUPERCHUNK. "Superchunk" (1990)

 

Con este disco empezó la maravillosa historia de Superchunk. Y con ese pedazo de himno llamado "Sick to move", da el pistoletazo el trabajo más aguerrido y punk de la banda comandada por Mac McCaughan y de la que no me he perdido ninguno de sus trabajos. 

Años 90.  Tenía que ser en esa época dorada donde nacieran cosas como "My noise", rabia, incontención, fuego a raudales de un grupo que nunca dio un paso en falso. Hasta los trabajos recientes, ya más moderados, conservan esa gracia que desde principio les ha acompañado. 

Que decir de esa descarga llamada "Let it go", surgida de la estela de Husker Du, o "Slow" con esa melodía de entrada inmediata en tu ser, toda una jugada perfecta para tu goce y el cuidado de tus recuerdos. Después viene una de los hitos más importantes de su carrera, "Slack motherfucker", un torbellino que atruena, vehemente y brutal. 

Todo este disco homónimo esta cargado de una brutal energía, temas como "Half a life", o "No tomorrow", vienen a confirmar que se estaba gestando el inicio de algo grande. Y vaya que lo fue. Admirables siempre Superchunk, una autentica debilidad. 

GURRIERS. "Nobody's coming to save you" (2026)

 

De Irlanda Gurriers nos trae su malestar, su propuesta de post punk aguerridos, otro grupo más que se apunta a la fiesta de esta nueva ola de bandas que tiene tanto que decir, que nos invita a la insurrección a base de ritmos tan dislocados como "Party lines" o la inicial que titula el lp. 

La verdad es que esperaba algo más de ellos de todas formas después de escuchar ese inflamable "Shades". Pudiendo elegir me quedo con lo último de Westside Cowboy, pero he de reconocer que Gurriers tienen fundamentos para que les sigamos muy de cerca. 

En "Pins" bajan la nota general. Es como si lo hubiéramos escuchado muchas veces,  y "Today is not enough" suena a su manera peligrosamente a Idles.  Menos mal que la cosa resurge con brutalidades como "Drones", donde aquí si, dan todo lo que tienen, para hacerse un hueco entre tanta cantidad de bandas que aparecen por doquier. 

"Nothing happens twice", también comparte ese arreón de distorsión que tan bien les sienta, para en "Waiting for fisher" acercarse al punk. "Crybaby" es la más relejada de todo el disco y también la más floja.

Al final te quedas con una sensación de que la cosa podía haber ido algo mejor. Esperaremos sus futuros trabajos para ver que pasa.

WESTSIDE COWBOY. "It goes on" (2026)

 

Sin duda que cuando hagamos los resúmenes de lo mejor del año, Westside Cowboy ocuparán una posición privilegiada. Este primer disco de estos pipiolos de Manchester es una explosión de tonalidades, de guitarras urgentes, de melodías incandescentes. 

Nada más empezar el álbum te topas con "Kick stones (the boys)", y te preguntas que cojones es esto tan maravilloso. Bueno, pues espera por que después viene "Paperchains", un arreón de esos donde la electricidad es una fuente inagotable de placer. 

Ahora que grupos como Black Country New Road se han convertido en un mal chiste para olvidar y desdeñar, aparecen Westside Cowboy, para que sigamos confiando en la juventud y en los primeros discos de bandas nuevas, para afrontar con optimismo el estado actual de la música independiente ("Dobro"). 

Que unos jovenzuelos como estos puedan fabricar canciones del calibre de "Well done kid, you did it", dice mucho del futuro que viene si la cosa no se tuerce como con otros (quizás en demasiados). ¿Y que me decís de "Worried age" ? Un aullido de indie rock con destellos y rastro de los 90. Vaya canción!!!!!!!!

La cosa se relaja algo con "Big wheels", para a continuación aparecer el pelotazo del disco, "Pin up boys".  Pedazo viaje al pasado, a una época donde las guitarras ardían, donde desde el árbol troncal del indie rock degustamos tantas frutas prodigiosas. Cuánta melancolía.....

"Coyote" es otra estampida para disfrutar a todo volumen, para finalizar con la excitante "You have died..." donde resumen toda fuerza y futuro que poseen.  Lo dicho, va para uno de los discos del año. 

SEAM. "The problem with me" (1993)

La verdad es que ya no se hace música como en los 90. Es impensable que nos encontremos en la actualidad con cosas como la que nos ofreció este grupo de Chicago, afincados en el afamado sello Touch and Go. 

"The problem with me", su segundo trabajo, desde que empieza a sonar ese torrente de electricidad contenida que es "Bunch" es un ejemplo de los puentes que existieron entre el indie rock y el slowcore. Su música siempre estuvo repleta de espasmos tristes, pero no se cortaban cuando querían hacer de la furia una seña de identidad. 

Hasta en temas como "Road to Madrid", se acercan al emocore, pero lo de Seam fue siempre otra cosa. Se te pone la piel de gallina con "Stage 2000", con ese toque enigmático que todo lo envuelve, con ese ritmo que poco a poco se va enfadando en una colosal y activa gama de colores sónicos. 

"Sweet pea" es otra dentellada, otro slogans para escuchar sin detenerte, una jauría sónica de que da paso a "Dust and turpetine" otra de las joyas de un disco que es un convite de delicada distorsión. "The wild cat" casi en la recta final, resume a la perfección los valores de una banda que nunca nos defraudó. 

STUCK. "Change is bad" (2026)

 

Stuck vienen de Chicago, y este fue su primer trabajo, un compendio de noise rabioso con aristas de post hardcore. Y la verdad es que la jugada les sale bien desde el inicio con "Ceiling" y ese aire a Pile a su manera, o esa brutalidad sónica llamada "Invisible wall". 

Se nota que han escuchado mucho a los amos de todo este cotarro, los inolvidables Shellac ("Era"), pero Stuck ponen su grano de arena para definirse de una manera valiente,  con una buen puñado de disparos al aire que no dejan títere sin cabeza ("Dimed"). 

"Bug song" promete darnos un buen puñado de sensaciones repletas de seísmos y paradas que conllevan una buena colección de minutos de detonación pausada. Airados, aguerridos, pero con suficiente personalidad para parar de golpe su acometida y especular con destreza sobre las alfombras del noise ("Plank II"). 

La que titula el lp, es la más redonda, la que te deja seducido por ese organizado caos que es puro frenesí. Y en "Wrong quiestion" se escoran al punk en un festival organizado de rabia. "Anniversary"  casi al final, escenifica todo el desarrollo musical de una banda repleta de interesantes aristas. 

SPRINGTIME. "Springtime" (2021)

 

Un grupo de un solo disco. Para que más. Bajo Springtime nos encontramos ni más ni menos que con Gareth Liddiard de The Drones y Tropicañ Fuck Storm, Jim White, de Dirty Three, y Chris Abrahams, de The Necks.  Desde Australia y con mucho amor. 

Una brutalidad la conjugación de fuerzas de estos tres pedazos de músicos, que desde que suena la impactante "Will to power", dejan claro que lo de juntarse era para hacer algo serio. Y la verdad es que es un disco que deja sin respiración. 

Cuanto te pones "The Viaduct love suicide", con ese drama que te deja rendido, con una tristeza que es universal, que agoniza mientras el piano se pierde en un puente donde se ve los que se fueron por un suicidio largamente anunciado. 

La experimental "Jeanie in a bottle" es hipnótica y desbordante, y "She moved through the fair", siempre con la poderosa voz de Gareth como timón de este viaje, escenifica a la perfección el buen rollo entre los músicos, la perfecta conexión para crear un clima lleno de misterio. 

"The island" es magnética y descacharrante, y el final con "The killing of the village idiot", es la mejor manera de viajar a Australia con los ojos cerrando misterios. Gran trabajo este que no hay que perderse. 

ROBERT POLLARD. "Normal happiness" (2006)

 

Podríamos intercalar la carrera en solitario de Robert Pollard, con la de su grupo, Guided By Voices, y nos daría prácticamente igual, por que los que hemos seguido la carreras de Pollard, siempre nos va a tener comiendo de su mano. 

Es admirable la capacidad que tiene de construir melodías, de edificar canciones de esas siempre redondas, con un halo de misterio, con una mixtura entre pop, el indie rock, con distorsiones siempre queridas ("Whispering whip"). 

En este su sexto disco en solitario nos encontramos con hits de esos de toda la vida como "Boxing about", junto a una colección inacabable de temas de esos que nos harán felicitar estar vivos ("Serious bird woman"). 

Para este disco el prolífico Pollard escribió la cantidad de 47 canciones, para quedarse al  final con las 16 que componen este trabajo. Así es él. Una creador total ("Get a face full"). Te lo pasas bomba con temas como "I feel gone again",  y "Gasoline ragtime" nos comunica que el proceso de hacedor de canciones es inagotable en este músico. 

"Pegasus glue factory" y "Join the eagles" son otras de las gemas de un disco de esos redondos, como todas su extensa biografía. Todo un placer.

PARQUESVR. "Mitos y leyendas" (2026)

 

Junto con Camellos son una de las propuestas más divertidas e insolentes que han salido por aquí hace tiempo. En este su cuarto disco, la banda de Javier Ferrara y sus chicos desde que empieza el disco con "Intro", no dejan de sorprendernos, dando  un paso más en su evolución musical. 

Más melódicos e igual de irreverentes, como "Esto que vivimos" o "Aftersun", donde el desamor se junta con las obsesiones de siempre de un grupo que la verdad es imposible aburrirte con ellos. "Mi peña" y su electro vacilón donde no dejan títere con cabeza, todo un pasote. Como "Rizo de gitana" y su humor lúcido y cordial. 

No hacen nada nuevo, pero su música esta bien como entretenimiento. La que más me gusta es "Tonto", donde no dejan títere con cabeza, y que suscribo cada nombre que aparece. Hay tanto mierda que nos jode la vida. Ojala se pudran.

"Todos los madrileños" esta más actual que nunca, con la vulgar y lela presidenta y el retaco de alcalde, haciendo de esta ciudad donde habito un sitio cada vez más inhabitable. Es imposible no enfermar con tantas cosas como están pasando. 

"Tuk Tuk por Lavapies" y "Ya no volverán", bajan algo la nota buena en general para terminar con "Ya no volverán", tiempo lento para finalizar un trabajo curioso y divertido. 

RACHEL'S. "Music for Egon Schiele" (1996)

 

Maravilloso. Este segundo disco de esta fabulosa banda de ensueño que fue Rachel's, dedicado a la vida y obra del pintor Egon Schiele, es desde que se inicia con "Family portrait" un viaje hacia el neoclasicismo, hacia un mundo de cuerdas que te sumergen en una especie de paz interior donde se alejan todos los malos barruntos del mundo. 

Enmarcados en la primera ola de grupos de post-rock, cuando digamos que se genero el estilo, el grupo norteamericano siempre supo acicalarnos con trabajos medido y tranquilos, con temas como "Egon & Gertie",  o cosas tan apabullantes como "First self-portrait series", donde el piano toma el protagonismo en una estampida de silencios que te sojuzgan. 

Rachel Grimes, es la culpable que te queden sin palabras cuando en tu reproductor suenen cosas como "Mime van osen",  o ese "Second self-portrait series", que son una delicia para compartir en tardes que avecinan melancolía. 

"Promenade" se erige con un reguero de violines, y viajas en medievo con "Third self-portrait series". Luego viene esa delicia para bailar antojos llamada "Egon, edith & Wally meet" una tormenta perfecta de calma que tanto necesitas. 

Tengo prácticamente toda su discografía. No bajan el nivel. Música necesaria para bajar la tensión, para degustar sin prisas. Y es que a veces viene bien bajar el pistón. 

THE DURUTTI COLUMN. "Renascent" (2026)

 Llevábamos 15 años sin ningún disco de The Durutti Column. Y va el bueno de Viny Really, y nos regala este pedazo "Renascent" donde encontramos todo lo mejor de una banda con 50 años de existencia, y donde la guitarra de Really, sigue siendo ese motor lírico que todo lo empaña de una encantadora levedad. 

73 años a sus espaldas y hace cosas como "You shadow at morning" o la inicial, "Echoes in the memory". Como no emocionarte cuando suena "Time present and time past", con esa delicadeza intrínseca en un grupo sigue guardando el frasco de las esencias de un sonido tan particular, tan detectable, para los que buscamos en esto de la música, rincones donde el esparcimiento sensorial casa con la creatividad total. 

En "Agonistes" de la mano de Caaoilfhionn Rose, parece que el eco de Liz Frazer este pululando por cada segmento de canción. Y es que un tema te lleva a otro, y a otro, y no puedes más que sentir esa vaporosidad reptante ("Liars").

"Sargasso sea" también con el acompañamiento vocal de Rose, es otra gema de alto calibre emocional, que da la voz a "Scammer" donde con un poco de imaginación te puedes encontrar las influencias de Eno. 

Un regreso tan inesperado como este, es una gran noticia, que merece una repetida escucha, con calma, sin mesura, por que aun hay artistas que el paso del tiempo no les impide realizar obras de enjundia, que sabemos que siempre perdurarán. 

SOMOS LA HERENCIA. "Joven predicador" (2024)

 

Este es un disco necesario para los que dicen que por aquí no se hacen cosas interesantes. La propuesta de este grupo madrileño es una muestra de que aun te puedes quedar sin palabras con un disco. Desde que suena la impactante "Todos bajan la colina",   (vaya manera de iniciar un trabajo), con ese post punk avasallador, ruidoso, con fuego y distorsión, sabes que aquí se guarda algo interesante. 

Aquí hay polvos industriales, mucha electrónica y una oscuridad que todo lo inunda. "Una flor" es una salvajada, visceral, catarsis mientras todo se llena de llamas, música muy física para indagar en la sedición. 

Se cargan de himnos como "No soy un ladrón" y "Cenar de pie" donde se confabulan con la noche para sacar a relucir todo ese engranaje sónico que les hace tan atrayentes. "Ayuno y silencio" es un temblor, ruidos que amenazan, desfigurados paisajes de desdicha que da paso a "Granada FAI" revuelta punk para ponerte la piel de gallina. 

Todo lo que hacen Somos la Herencia lo hacen bien. Han sabido no sucumbir a la repetición de clichés, han edificado un buen montón de secuencias sonoras todas repletas de nervio y agitación. En "Insistir en la llamada" se acercan al hip hop, y lo hacen con desparpajo y sin caer en lo fácil. Tienen las cosas muy claras, y en "Cruel elección de diseño" se escoran hacia la música industrial. 

Terminamos este tour de force  con "Jora" y sentimos con alegría que aún florecen flores negras con polen venenoso en este país nuestro dan dodo a aupar lo vulgar. 

COLA. "Cost of living adjustment" (2026)

 

El grupo de Montreal ha sacado el mejor de sus tres disco, este "Cost of living adjustment" ajustando todo lo que conocimos en sus anteriores dos primeros trabajos, puliendo su sonido, fabricando melodías de esas que se te clavan en la memoria como vemos con el colosal inicio con "Forced position" y "Hedgesitting". 

La verdad es que todo una gozada de principio a fin, post punk con aires arties, con una buena colección de canciones como "Fainting spells" que navegan siempre buscando el fácil acceso a tu sentir, con guitarras que emocionan, que se encrespan con cariño ("Fainting spells"), para bogar y construir dentro del post punk nuevas olas para pequeñas tímidas catarsis. 

Y que decir de "Haveluck country", una de las mas reseñables de un trabajo donde no bajan de notable, y que te pide la escucha una y otra vez por su manera tan sencilla de engancharte y decirte, que sí que este es el camino. Sin inventar nada, pero siempre a lomos de una fertilidad natural. 

Pedazo de composición es "Satre-torial", y que decir de "Much of a Muchness" que suena a algo parecido a lo que Strokes nunca consiguieron en su mediocre carrera. Otro hit de este disco es la radiante y efectiva "Third double", donde parecen resumir todo lo que les ha llevado hasta aqui.

Y luego la que es mi preferida, la decadente y más post punk guiños años 80 del lote, "Conflagration mindset", lírica, compuesta por los amasijos de un montón de referencias del ayer, y que es una buena manera de casi acabar este prodigioso lp. A estos Cola, no hay que perdérselos. 

SLOWDIVE. "Just for a day" (1991)

 

"Just for a day" fue el primero y sin duda el mejor grupo de esta banda de shoegazing que promovió con su propuesta un mar de sensaciones acogedoras, donde se puede atisbar las querencias musicales de una banda que tuvo a Cocteau Twins como uno de sus principales influencias ("Spanish air"). 

Neil Halstead y sus chicos nos sumergen en un mar de burbujas de electricidad gaseosa como vemos en "Celia's dream", donde te ves imbuido de una calma que solo necesita los segmentos musicales para sentir el golpe del vapor sobre tus sentidos. 

Es una pena que poco a poco, se fueran diluyendo con el paso del tiempo. La verdad es que la vuelta que tuvieron en 2017 con su disco homónimo,  desde su silencio en 1995, cuando sacaron "Pygmalion", no hizo más que confirmar que no les ha sentado bien esta segunda vida como banda. 

Pero este disco es otra cosa. Aquí tienes "Catch the breeze", una de las canciones más hermosas y con más feedback de su carrera, o "Ballad of sister Sue", bonita, decadente, repletas de estalactitas del sentir. "Erik's song" fabrica almohadas sónicas para dormir y en "Waves" se revisten de un tranquilidad que te embarga. 

"The Sandman", casi al final, nos regala otro montón de sensaciones que son un lujo para un género, el shoegazing, que dio muy buena cosecha en esos años 90 que tanto añoramos.