NADA SURF. "If i had a Hi-Fi" (2010)

Pedazo disco de versiones que se marcaron los Nada Surf allá por el 2010. En su sexto album, los neoyorkinos rindieron pleitesía a sus artistas fetiches, ofreciéndonos un buen puñado de razones para alegrarnos aquellos días donde tenemos poco que celebrar.

En "If i had a Hi-Fi" tenemos de todo un poco y nada malo. Desde los aire Teenage Fanclub de "Electrocution" (Bill Fox), pasando por ese repaso que le dan a los Depeche Mode con "Enjoy the silence", y sobretodo superando a los originales The Go Betweens, en la potente, melódica y monumental "Love goes on". Para aplaudir y silbar, para correr por el campo sin parar, para bailar y dejarte escapar.

También se atreven con tino y arrogancia con Kate Bush, ("Love and anger"), pedazo de pop que me recuerda a unos Supertramp sin alergia. Como cosas curiosas queda el préstamo de Spoon, "The Agony of Laffitte" y lo bien que les queda "Bye Bye Beaute" ésta en galo, de la también interesante Coralie Clement.

¿Y qué me dices de la versión punk de "Questions" de los Moody Blues? La verdad es que a estos chicos no se les pone nada por delante. Dejamos para lo último la  mejor del lote: "Evolution" de los albaceteños Mercromina. Si ya la original era la ostia, un torrente de electricidad lírica, los Nada Surf consiguen, ahora en castellano (uno de sus componentes, Daniel Lorca, es de por aki) ponerme los pelos de punta, radiantes, efectivos, siderales. La leche, pues.

"If i had a Hi-Fi", es una buena manera de completar la discografia de una interesante banda que nos ha ofrecido muy buenos momentos y que ha fabricado una delicada orfebrería fina. Grandes.

CHRYSTA BELL. "This train" (2011)

Escuchando a Chrysta Bell  me viene a la cabeza la sensualidad torrida, la belleza oscura de neón que Julee Cruise destapó cuando el mago Lynch sacó de la chistera esa genial obra maestra de las series de TV llamada "Twin Peaks". Todo dios nos perdimos buscando a Laura Palmer, empanados por unos extraños personajes, cuya banda sonora, del gran Badalamendi, contó con la preciosa participación de la Cruise.

Y viene esto a cuento porque esta cantante-actriz, ya llamó la atención de Lynch, quien la hizo penetrar en el mundo oscuro de "Inland empire" con una colaboración. Así que David quedó prendado de la chica, y se encargó de casi todo en este "This train".

La que titula el cd, con el ruido de tren de fondo, son siete minutos magnificos donde nos da tiempo para sedarnos con la voz de terciopelo de Chrysta. A los que nos sumergimos con ganas en "Floating into the night", la escucha de "This train" nos traerá el recuerdo de la Cruise, compartiendo con ella los mismos mapas emocionales, los mismos conductos afectivos.

Asi que es un disfrute para el sillón y la noche ponerte el aire folk de "Right down to you" o perderte sin compasión en los aires tenebrosos de "I die".

"Swing with me" es una embajada de rugosidades leves, con ciertos aires a los vals tranquis de PJ Harvey y
"Angel star" es otra de esas perfectas gemas para tallar en tu anillo de la tristeza. Cadenciosa, lowcoast del corazón, velas apagadas y la bruma que te sumerge en una catarsis de silencio. Bella y enigmática. "Down by Babylon" es otra embrujada colección de minutos para enmarcar en tu pared de deseos funestos.

Si, ya que que muchos dirán que se parece demasiado a Julee Cruise. Me es igual. Las sensaciones de levedad que me ha producido esta escucha merece que pongamos a "This train" en algún lugar cercano a los labios indómitos de dolor. Música para gozar, gozo intenso que queda como poso y que cuesta verlo marchar.

MOOSE. "Xyz" (1992)

1992. Los 90. La mejor época y más productiva en cuanto a cantidad e interés de cientos de bandas, compañeras existenciales de unos años que jamás olvidaré. Los británicos Moose, fueron casi sin querer uno de los combos a los que el termino britpop, aun balbuceante en esos años, cobra sentido.

"Xyz" fue el primer largo de estos chicos comandados por Russell Yates, quien se encargó de tranquilizarnos los oídos, a nosotros, seguidores acérrimos de los Sonic Youth, Pixies y demás bestias de la orda que con cariño nos sumió en un éxtasis encantador del cual bajamos demasiado pronto.

Moose me gusta porque no se parecen a Oasis ni a Blur. Porque cuando crean una atemporal canción para radiar hasta en el 2050, ""Little bird", te sientes rodeado de una felicidad efímera pop, una sensación de lujo diminuto para  momentos malos. "Don't bring me now" es un poquito psicodélica, un poquito tierna mantequilla, un mucho sugerir y probar.

He leído en algún blog amigo, que Moose sentaron las bases de shoegazing. Yo mas bien les daría el honor de ser uno de los que se ensañaron con tino en un dreampop siempre con raíces inglesas, ("Polly"), que se ve envuelto en caramelos un poquito envenenados ("The Whistling song").

¿Y que me dices de la versión de Fred Neil , "Everybody's talking"? Supera bajo mi modesta opinión a la del autor. También tienen pedacitos de gloria intrascendente como "Sometimes loving is the hardest thing" que te harán recordar cuando los 20 tacos imperaban en tu DNI.

Moose, el cajón desastre del ayer sobre la cama donde saco los bártulos olvidados. La fotos de los colegas, los ojillos brillantes, el pelo en su sitio, el dolor indomable, los años buenos para forjarse un autoídolo para derrocar a nuestro antojo.

MILBURN. "Well, well, well" (2006)

Pero que bien que suenan estos chicos de Sheffield. Escuchando a Milburn, encontrados asi por azar, te das cuentas de todas las cosas interesantes que salieron hace unos años y que pasaron al olvido quizas por falta de tiempo, quizás porque los de siempre intentan vendernos la moto de por ejemplo, los Supergrass, dejando de lado maravillas melódicas como la de estos chavales.

Los de siempre intentaron emparentarlos en lo musical con los Artics Monkeys. Pero no, Milburn es otra cosa. Y menos mal. La que titula el cd es como un viaje en el tiempo para toparnos con una mezcla de Jam y Clash pero sin ardor combatiente y si con vacile bailón.

Los hermanos Carnall (bajo y guitarra), junto a Tom Rowley (guitarra) y Joe Green (bateria), son los encargados de pelotazos del tipo "Showroom", mod guerrillero, tremenda y furibunda, cumple con creces para que votes y votes cuando el cuerpo te pida marcha.

"What about next time" tiene un aire a Thermals, y "Lipstick licking" es una  metralleta de himno melódico, bravío, espasmódicos, eficaz. "Stockholm syndrome" es una maquina frenética para no parar, y "Storm in a teacup" cumple a la perfección con su aire trotón, cargada de versos sucios,sonidos de finales de los 70 para recordar que somos ya viejetes en esto de la escucha musical.

Milburn, pues atina con las espectativas. No sé nada más de ellos. Intentaré seguirles la pista tras este "Well,well, well". De momento, el disco es una garantia de buenas y medicinales tracks.

BLACK DICE. "Mr. Impossible" (2012)

Siempre he considerado a Black Dice como la cara oculta de los ya para mi gusto domesticados Animal Collective. Cuando éstos cambiaron el rumbo de timón para parecer asequibles, la banda yankie siguió a lo suyo, con sus ruidos tecnológicos, con su cruzada particular para parecerse cada día más a unos Butthlole Surfers del teclado y la electrónica.

En este sexto disco, siguen a lo suyo, batallando por el universo de lo analogico con capas de espasmos tecnificados en tejidos sonoros que como la "Pinball wizard", te dan la pista de lo que te vas a encontrar en sus 9 canciones merodeadoras de caos y soflamas de antipop.

"Spy vs spy" es ensoñadoramente agitada, turbulencias que bucean  en alogaritmos de casos, ruptura y desorden en una ensenada de rugidos espaciales. "The Jacker" se aleja del extremo ruido de sus anteriores propuestas, pero lleva consigo la peligrosidad innata de la banda.

Me quedo con los ocho minutos de "Carnitas", verdadera epopeya liberadora donde nos topamos con lirios atomizados, programaciones que van y vienen, todo en una aclamación sideral de música dificil. Dificultad que nos da pie para seguir apostando desde Discos Pensados en propuestas que se alejan de lo trillado, que nos supongan un reto para poder permanecer en forma en el patio trasero de lo incomodo. Recomendable.

DON CABALLERO. "World class listening problem" (2006)

Para el gusto de este modesto servidor, Don Caballero junto a Shellac son mis dos propuestas preferidas cuando hablamos de terminos de mathrock, rock al borde de la catarsis, fiebre que se retuerce en un autentico marasmo de expresión que borda lo free o como te apetezca llamarlo.

Este disco fue el quinto en la discografia de la banda, y de la formación original solo queda Damon Che a la bateria. Es igual, el espiritu de la banda desde el inicial "For respect" (1993), hasta la fecha se ha mantenido, aunque quizas se haya domesticado un poco, (sólo un poco), la propuesta original del grupo.

Dos guitarras, un bajo, y un Damon Che a los tambores. Suficiente para golpearte la sesera, para hacer revolucionar los altavoces con sus incursiones instrumentales que escuencen, que van y vienen, que desmontan el rock para fabricar tugurios de electricidad galopante.

"MMMMM acting, i love me some good acting" es la esencia de Don Caballero: brutos, delicados, aires jazz, turbo en las cuerdas. "Sure we had knives around" es la ocasión perfecta para comprobar como se las gasta Damon Che. Lo suyo es sumergirse en una cueva donde lo primigenio te envuelve, donde las puñaladas de las guitarras se erigen como hacedoras de una expresión musical demoledora.

En "I agree... No....I Disagree" nos viene a la cabeza los Sonic Youth y "Palms trees in the fecking bahamas", con su aire pop, introduce nueva sonoridades al enjambre particular de una banda que desde que los conocí no he perdido la oportunidad para hacerme con su obra.

Don Caballero, con ese nombre de pacharán, son y serán una baza fundamental para los que confiamos en la eficacia demoledora del rock con entrañas.

A PLACE TO BURY STRANGERS. "Worship" (2012)

The Jesus and the Marychain fueron uno de mis grupos preferidos en esa frontera que unió los 80 y los 90. En los 90 mencionados apareció una banda, My Bloody Valentine, que partiendo de la base de los Jesus, introdujo capas de ruido, voces en la niebla, electricidad y mil rayos. Fueron la hostia. A place to bury Strangers, y salvando la distancia, me parecen unos dignos sucesores de aquellas dos bandas seminales.

"Alone" la piedra de toque de "Worship" es post-punk visceral, remangándose los sudores con un torrente de feedback demoledor. En "You are the one", suenan amenazantes, himno de la noche perpetua, catacumbas de shoegazing para merender.

Tras "Exploding head" (2009),  A Place to Bury AStrangers ya se han afianzados como uno de los combos que más nos ofrecen en cuestion de intensidad y pegada. "Fear" es un torbellino que comienza lento y  acaba en una revuelta de luces estranguladas de neones rotos.

Ackermann el jefe de todo esto, se las apaña para traernos viejos sueños oscuros atravesando programas radioactivos de memoria, agitadas turbulencias sin fin. "Dissolved", la que más me gusta de "Worship", es un viaje sin retorno a los 80 más tenebrosos con cielos oscuros y guitarras que dan miedo.

Y qué me decis de "And I'm up", vacilada de pop destripado, pedazos de lirios esparcidos por un escenario donde solo quedan los restos de un incendio punk. Disfrutable pues este "Worship", para todos los que tocabamos nuestra guitarras imaginarias de espaldas al orbe entero.