viernes, 27 de diciembre de 2013

VIC CHESNUTT. "At the cut" (2009)


Vic Chesnutt ya no está entre nosotros. Se fue en el mismo año que editó este "At the cut". Nos dejó  y nosotros tomamos como legado este pedazo de álbum, cronología de ardores íntimos, de guitarras acústicas que se mecen entre pena, de notas que el viento toca para hacerlas bailar martes y trece.

Las fotos en blanco y negro, o en marrón de hojas de otoño sesgadas por la lluvia que desluce el día y la alegría que no lo es. Suena "Coward" y te estremeces con un himno marcado por devastación, la batería, la guitarra que se eriza diabla, electricidad del demonio que se va y viene.

"When the bottom fell out" juega con la pasividad, con los rumores siderales del corazón. Acompañaron a Vic en este disco, Guy Piccioto (Fugazi) y los componentes de los canadienses Silver Mt. Zion. Se nota la devastación cuando pones "Chinaberry tree" y te inunda un pesadumbre eléctrica. La banda hace del cantautor un forajido que no se casa ni con su voz febril y dolorosa.

Y "Chain" parece hecha para su funeral. El piano indulgente, las volutas del viento que se enroscan en el pelo del destino, todo miradas ausentes, todo adiós. Una navidad de hace cuatro años se suicidó, puso fin a la vida con un villancico negro, con un árbol de colores funestos. "At the cut" es su firmamento.

Por eso me acuerdo de él cuando llegan estas fechas. Como del malogrado German Coppini fallecido en el hospital de mi barrio la noche de nochebuena de este año que se nos va. Comidas, agasajos, alcohol y ebriedad. En la cera de enfrente: tubos en el hospital, la línea recta de la maquina que dice que no hay vida, el fin, el fin, el puto fin.

"We hovered with short wings" suena a jazz en coma y "Phillip Guston" es una demencial y electrocutada sensación de bilis sin curar, de llagas frescas en las pescadería del vivir. Vic se fue, au revoir tout le monde. "Concord country jubilee" parece ser un country de traumas de muñecas rotas, un slogans para fracasados.

Feliz Navidad, feliz Navidad para todos los que en la negra noche sin estrellas buscan en sus bolsillos aquellas palabras que un día prometieron que la vida iba a ser un colosal sueño de dimensiones estelares.


martes, 24 de diciembre de 2013

THE KINGSBURY MANX. "Bronze age" (2013)


Nada más lejano al sonido de The Kingsbury Manx que la portada helada del disco. Oyéndolos parece que estamos ante una reconversión original de Yo la tengo, contando con una predisposición ideal para la melodía, irradiando alegría, sonidos de otras épocas, amalgama de rock hecho con cariño.

Estos yankies, con una dilatada carrera sobre sus espaldas, nos sorprendieron este año con este "Bronze age", donde dejan especulaciones de sus anteriores trabajos ("Let your down"-2001), para sobre lo sencillo ("Weird bear & Black wolf") edificar un conjunto de canciones donde caben desde el folk, los pequeños disparos de rock acelerado sin pasarse ("Future hunters") o imposibles hits que nos recuerda a The Feelies.

13 años de existencia del grupo da para mucho. Ahora priman los tiempos soleados, sombras que se dispersan en una explanada de gráciles maravillas impactantes. "Glass eyes" es puro 70 sound y "Lyon" es una estrangulada balada para nuestros días largos, inalcanzables para la sobriedad de los sentiemientos.

Cuando más disfruto de ellos en cuando se ponen traviesos y se atreven a merodearnos con sus zigzags sonoros: "Solely bavary". Sonidos pues para acabar el año, desde Discos Pensados. Un poco de leña al fuego, una guitarra sin cuerdas, un adios que te quiero. Tranquilidad fuera del ruido de allí afuera.


domingo, 22 de diciembre de 2013

NAKED CITY. "Torture garden" (1990)


Sólo John Zorn (bueno, también Napalm Death),es capaz de en media hora meternos por los tuétanos 42 canciones, así, como el que no quiera la cosa. Y digo canciones por llamarlas de algún modo a estos fragmentos infernales que escuecen y nos moldean los sesos, intervalos de estilos que ahogan cualquier postura de "música normal", introducción a la depravación como un fenómeno que el oyente tiene que aceptar para disfrutar de Naked City, una de las muchas caras de John Zorn.

En "Torture garden", segundo disco como Naked City, el saxofonista del averno le dio la batuta vocal al japonés Yamatsuka Eye (Boredoms) que se encarga de ejecutar la enfermedad larga que son estas 42 piezas que navegan entre el grindcore, el jazz, el punk-chaos, o una floresta de espinas con cianuro.

No voy a mencionar en el artículo el titulo de ninguna track, oír "Torture garden" es penetrar en el jardín de las delicias del terror, y no hace falta definir con palabras un todo compuesto por un exceso que galvaniza cualquier propuesta de las que se dicen innovadoras.

Zorn es un enfant terrible del jazz, del rock, del punk, un sirviente de la parte oscura de la oscuridad, un músico capaz de sacar dos o tres discos por mes y seguir intacta su voluntad transgresora. Sólo viendo la portada del cd te puedes hacer una idea de que va "Torture garden".

En casa para oirlo he conseguido exiliarme en la cocina, encerrado tras dos puertas, para que las ondas no contaminen el aire de la vivienda. Naked City es un paso más hacia la post-evolución de los estílos musicales hacia un terreno abisal donde perderse en sinónimo de encuentro con entidades incorpóreas de dolor.

Bueno, paro de enrollarme más. Nada como un villancico de Naked City para empezar bien la Navidad.



jueves, 19 de diciembre de 2013

SLOAN. "The double cross" (2011)


En el año 2011, esta banda mítica de power pop nos regaló este "The Double cross", para todos los seguidores de The Posies, Teenage Fanclub (primera época) y demás paladines de la melodia dulcemente tratada con arsénico de guitarras.

Es un delito que estos canadienses no hayan tenido un poco más de repercusión entre los que nos fajamos día a dia por encontrar más motivos para seguir creyendo que sí, que aun podemos encontrar mágia dentro de un cd.

Si te pones las dos primeras canciones, "Follow the leader" y "The answer was you", disfrutarás como un mocoso con ese pop vitaminado, por esa corriente dulce de alegría en un paseo donde el power pop vuelve a revivir entre las manos de estos tahures de las cosas bien hechas.

Le levedad de "Shadow of love" te hace retroceder un mogollón de años, quizás al lugar donde el rock no queria despojarse del aliento pop. Ahora que todos buscan la dificultad, el rizar el rizo con propuestas que la mayoría de las veces no llegan a nada, oír el piano de "She's slowin down again" y su posterior evolución en un festival de fuegos artificales de pop te dejará boquiaberto.

También los ritmos sonajeros-soul de "Your daddy will do" rompen el estado actual de estos tiempos tan lineales. Pero la que más me alucina es la casi punk, "I ve gotta know" un ostiazo repleto de rock y distorsión, un caramelo podrido en el pop, unos coros perfectos, la esencia máxima del power pop.

A recuperar ya pues a esta vieja banda que volvió con nosotros para que nos enteremos que The Posies y compañia no inventaron nada. La leche.


martes, 17 de diciembre de 2013

SAVAGES. "Silent yourself" (2013)


Aquí tenemos una banda que pueda dar mucho que hablar. Lo suyo es restregarse con espinas el legado de Joy División con manchas afrodisiacas de Siouxie, pero siempre con un poco más de dureza en su entramado musical, músculo oscuro, almejas podridas o un hábito que no hace al monje.

"Shut up" es la primera pieza de este molde compuesto por 11 trozos de oscuridades de lo más diverso. Lo que más me gusta a parte del aporte vocal de Jenny Beth, es todo las posibilidades que puede dar el post-punk cuando se vuelve asfixiante y deforme. "I am here" es un bizarro emponzoñamiento que se acelera en un torbellino crudo y colosal.

Luego viene "City's full", otro dardo más envenenado en una noche que acucia y demole, que perfora la paz con loas envenenadas de tremendismo. Me gusta los parones rítmicos que aparecen en "Waiting for a sing" y oyendo "She wil" me parece estar reviviendo mis años dorados de ojos oscuros y rabia en el existir.

Savages no te lo pone fácil. Lo suyo es un sabio engranaje de guitarras y filamentos áridos como "No face" para que te lo pases bomba en el lado más oscuro de la vida. Oyendo a Savages uno siento que el post punk esta vivo, más vivo que nunca. Sin aditivos, ni mesura, solo imprudencia y colosales derrames brumas que acongojan.

Voto por ellos pues tras oír "Hit me", como uno de los fundamentos más serios para olvidar a los ya aburridos Interpol. Que la oscuridad nos acompañe, que las tinieblas nos hagan putamente libres.


domingo, 15 de diciembre de 2013

GRINDERMAN. "Grinderman" (2007)


¿Qué se puede esperar de un grupo en el que sus componentes se encuentre Nick Cave y gente de The Triffids o Dirty Three? En año 2007, el australiano errante se juntó con sus socios de los sonidos sucios, y firmó este primer largo como Grinderman, recuperando toda la mala baba del blues, frenéticos enjambres donde poder asistir de nuevo a la danza bestial de Cave.

Y es que es necesario volver de nuevo a las cavernas. Cuando he puesto "Get it on", me parecia estar viajando en el tiempo, cuando los Gallon Drunk nos sumergían con sus maracas de cianuro y su gospel del infierno en una ruleta donde el 13 como siempre es el número ganador. "No pussy blues" empieza con incertidumbre para el poco provocarnos un colapso, con un arrebatador feedback punk. La reostia el predicador.

El disco es como el simio de la portada. Volvemos a estados primitivos. El blues se muta verde marciano, verde ponzoñoso. También cuando se ponen medio psicodélicos en "Electric alice" nos contagian con su aire de salitre y demolición.

Pero no todo va ser explosión incontrolada. Cuando Cave se pone tierno no hay quien lo pare. La que titula el cd es una muestra de que esta prolongación actualizada de The Birthday Party, también sabe bajar al estanque para tirar pétalos de flores gastadas.

"Go tell the women" es un medio soul para almas candidas de amor imperfecto y "(I'dont need you to) set me free" es un torrente de electricidad compuesta por átomos desquiciados. Y cuando el órgano toma el mando en "Honey bee (let's fly to mars)" con al aguijón de la abeja plagado de vitaminas para la desmemoria, no te queda otra que volver a ponerlo otra vez para brincar detonación.

Un disco pues para poner junto a toda la obra de Cave. Un hermano mayor en la familia de este sacerdote de malas semillas.



jueves, 12 de diciembre de 2013

SCOUT NIBLETT. "Sweet heart fever" (2001)


Con "Sweer heart fever" dió Scout Niblett pistoletazo a su carrera como electrificada dama que sigue la corriente necesaria de PJ Harvey, Patti Smith y otras malabaristas de esencias roqueras. Este primer largo navega entre los ritmos lofi, con las guitarras enlatadas en un paz fictia, y sacudidas de feedback hábilmente controladas para no salirse del mapa sonoro que la inglesa dibuja en cada track.

"Into" es pura catarsis, con la batería detrás ejerciendo de barítono del peligro. "Dance of Sulphur" es una reliquia que te seduce con sus constantes parones que perfilan una tormenta que nunca aparece, que sólo se presiente.

Kistian Goddard a las baquetas se les apaña de maravilla para festejar la luz infinita que destila todo este disco, su aportación calibra a la perfección los humores tristes de esta actriz de los infiernos eléctricos ("Wet road").

"Advice", clónica de  PJ Harvey, cadencias incluidas, calaveras en un estomago preparado para ácidas glotonerías de gas pétreo. Las canciones de Scout Nibblet cabalgan a lomos de una fiebre que no llega a la devastación pero si  a la exploración de lado salvaje de los sentimientos. 

Tan sólo con su voz en "Ground breaking service" consigue cauterizar las heridas y con "The Sun and I" te noquea por una oscuridad  donde se pasea el peligro, donde se atisva la imperiosa necesidad de huir de todo.

Ahora que nacen nuevas herederas de PJ Harvey (Anna Calvi), no está de mal que recordemos a esta artista, otra más en la lista de perfora corazones.


martes, 10 de diciembre de 2013

ÓLÖF ARNALDS. "Sudden elevation" (2013)


La prima de Ólafur Arnalds merece todos los parabienes que disfruta Ólafur. "Sudden elevation" es su tercer trabajo, y la verdad es que es todo un entramado mágico, invernal, de canciones para poner junto a la hoguera ahora que los renos están fabricando una via estelar donde dejar sus boñigas navideñas.

Como la portada que ves, asi una imagen frente a otra, asi es este disco encantador de puzzles infantiles, de hadas que se pintan las uñas con auroras boreales trasnochadas. La islandesa empieza con "German fields", pieza  diminuta donde esparce su voz de chiquilla en un barrunto de fiesta de neones de abetos electrificados por los sueños.

"Bright and still" es folk de terciopelo, melodía de seda, glaciares de quejidos; una rosa en medio del polo norte para que los marineros pierdan la vida por el rojo violento de la pasión. "Sudden elevation" es una sucesión sin final de canciones para acariciar las tardes, para una vez que has tomado tu copilla del fin de semana tras la comida, quedarte con un buen libro y con los arrullos de Ólöf ("Return again").

Y la hipnótica y élfica "Treat her kindly" es otra vuelta de tuerca más, otro sideral paseo por las nubes del sentir que en "Call  it what  you want" descarga con parsimonia un diminuto aguacero de purpurina ácida y estremecedora.

De cuentos es "A little Grim" con una mínima intervención instrumental, Ólöf se las apaña para tejer telarañas de seda, cartas sin remitente para que jamás olvidemos de que material están hecho nuestros deseos. El resto del álbum hasta el epitafio de "Perfect" es una concatenación de maravillas solemnes que brillarán con ahinco cuando la noche quiera invadir tu íntima luz.


domingo, 8 de diciembre de 2013

VARIOS. "Avec Léo" (2003)


En el año 2003, se reunieron lo más granado de la música independiente gala para rendir un homenaje al para mí mejor chanteur francés de todos los tiempos. Desde que hace unos años escuché la tristísima "Avec le temps" no he dejado de adquirir de una u otra forma la discografía de este león anarquista que ha dejado a la posteridad verdaderas cumbres compositivas a la vez que ha sido influencia para toda una generación de grupos y músicos que le han hecho suyo.

Empezar el cd con  "Mon camarade" de mano de Dominique A (mi primer descubrimiento serio hace ya muchos años de la música francesa) la mejor forma de que la lirica estrangulada del heterodoxo Ferré siga viva. Zebda y su agitación por la mixtura es un punto cuando escuchas "Vingt ans".

La que más me alucina es "Thank you Satan" de Dyonisos, puro punk épico con violines cabreados que agradecería al amo de las sombras. Bernand Lavilliers con "La memoire et la mer" se apropia con destreza de los ecos vocales del original, sumiéndonos en una melancolía necesitada de canciones como ésta.

Katerine, con su "L'ete 68" da el toque chic a la recopilacción, y  Brigitte Fontaine y su vacilón "Ame, te souvient-il" con cuerdas a todo gas y la ponzoñosa garganta de la Fontaine haciendo de las suyas da paso a una violenta reinterpretación de "La solitude" por parte Tue-Loop de lo mejor del lote.

El ex-reo Bertrand Cantat con sus Noir Desir, hace una emotiva versión de "Des armes" para indicarnos que toda la obra de Ferré sigue siendo actual, necesaria, para corazones revolucionarios, para sentimentales de la pena.


sábado, 7 de diciembre de 2013

MENDELSON. "Personne ne le fera pour nous" (2007)


Je les ai connus quand la maison de disque Green Ufos a sorti leurs premières créations pour les mettre à la disposition des amateurs de sensations fortes. "Quelque part" (2000), (aujourd´hui introuvable), est un essaim de bruits incontrôlés avec en toile de fond le saxo sécrétant des cadences vénéneuses dans chaque chanson. Avant cela, "L'avenir est devant", (1998), les a vus naître.

Et derrière Mendelson se trouve un artiste en majuscule, Pascal Bouaziz, dont la façon de chanter charrie des volcans, où la lassitude rencontre la douleur, où l´émotion vous empoigne fébrilement. Le double cd "Personne ne le fera pour nous", a placé Mendelson sur cet autel indéfinissable de la chanson française avec force et luxure (juste à côté de Michel Cloup, ex-Expérience dont le nouvel album sortira au début de l´année prochaine).Il a aussi jeté les bases de ce qui est paru cette année, l´œuvre grâce à laquelle Mendelson restera dans nos mémoires, un triple disque homonyme qui sera aussi commenté dans ce blog, et où Pascal, par ses excès de composition, partage les mêmes obsessions  que Scott Walker.

Mendelson est un formidable mélange de rudesse et lyrisme, c´est un miroir où se reflètent les ténèbres secrètes de chacun. Hier, j´ai consacré mon après-midi à écouter la première chanson de cet album, « Scanner »,  sa complainte interminable, ses radiations sentimentales. "Crétin" est une recréation très personnelle de l´univers des Sonic Youth, incluant leurs décharges électriques.

On ne sort pas indemne quand on écoute «  Personne ne le fera pour nous ». La voix de Bouaziz et le déferlement dans lequel il entraine le groupe nous fascine, nous captive, nous séduit. La chanson qui donne son nom au double album est un voilier chargé de grisou de Nick Cave. Une pure fête. Et quand ils donnent libre cours à leur spontanéité, tressant des volutes irrités de sentiments à fleur de peau (« Une chambre d´hôtel »), ils nous bercent avec leurs caresses portées par leur souffle débordant d´étoiles tombées.

Mendelson est un pari sûr. Les récitations de Pascal sont comme un mantra qui vous submerge dans une mer lente, où les instruments chargent leurs munitions pour répandre de succulents plats de malaise («Le sens commun »). J´ai l´intention de me faire faire un T-shirt avec le refrain de « J´aime pas les gens », exténuante, nihiliste, crue, infernale.

Ce groupe sait nager dans des lacs de calme rayonnant et primitif (“Sans moi”,  ou les onze minutes de “1983 (Barbara)”), ils se délectent aussi de spectres électroniques («Micro-coupures") tout en nous taraudant avec des attaques à main armée rythmiques comme « Dans tes rêves » ou « Joyeux Noël Jackie », catharsis sans possibilité de rafraîchir les cœurs.

Seize chansons pour ne pas se perdre dans du vague, pour montrer le chemin, pour savourer les mystères abyssaux de l´âme.
Mendelson, un pari sûr. Et si, comme moi,  vous vous sentez grisés par ce cd, préparez-vous pour écouter le dernier triple cd qui atterrira bientôt ici tel une ombre asservissante. Tout simplement remarquable.


jueves, 5 de diciembre de 2013

RODRIGO LEAO & CINEMA ENSEMBLE. "A Mäe" (2009)


Elegante, lírica, emotiva, sensual, cartografía de sentimientos musicados para el gozo de los sentidos... Se me agolpan las palabras de dicha cuando escucho este disco, séptimo de su carrera, donde el ex-Madredeus
se deja llevar por la temática cinéfila para componer una banda sonora de esas que se quedan durante meses y meses junto a ti.

Empieza la carrera con la sinfónica y eterna "Historias", para seguir con el fado, con las saudades nunca vencidas que nos encontramos en "Vida tao estrahna" y "A corda", con Ana Vieria como tenor de sueños, catapulta de abrazos, sollozos en un jarrón de lunas, rocío atemporal.

La colaboración con Cinema Ensemble ya dio sus frutos en un primer largo en 2004, "Cinema". Este "A Mäe" es para temblar acunado por los labios sensuales de la dicha. Hacia años que no escuchaba una canción como "This lights holds so many colours", con Stuart Staples de Tindersticks ejerciendo de trovador infinito, cavilando pulsiones de generosas palpitaciones. Se estremecen hasta las heridas de la alegría, hasta el bocado de la felicidad usurpado por el miedo a perder todo. Sin palabras. Sin palabras.

Ya sabía de como se las gastaba Leäo en solitario. Pero este disco supera todas las espectativas. No para de sonar en casa cuando la tarde se echa al cuello la oscuridad, cuando el invierno que trae la Navidad nos dice todo está bien, para que vivamos en una mentira hipócrita y sibilina.

La que titula el disco, es otra manera que tiene de lucimiento una banda tocada por el aliento de las deidades, donde el termino new age se queda obsoleto. "O Relogio" y su lentitud inspiradora de escenas tristes, es una bocanada de rimel de angel; los violines soportan el cielo, se expanden en tempestades silenciosas mientras el niño duerme mientras de despierta la vida.

Otro punto cumbre de "A Mäe" es "Cathy" con Neil Hannon de The Divine Comedy ejerciendo de crooner de penas pasadas por agua. Videoclip seguro para recuperar los momentos estelares de tus romances secretos.

Daniel Melingo también aparece por aqui en "No sé nada" para subir más aun el nivel de una producción de esas que dejan huellas. "A Mäe" pues es un regalo para poner día tras día, un bocado de dicha, una alucinación de tranquilidad. Un creador siempre en racha que te hará seguro feliz.


martes, 3 de diciembre de 2013

MANEL. "Atletes, baixin de l'escenari" (2013)


Flipado que me he quedado con la escucha de este "Atletes, baixin de l'escenari", tercer largo del grupo catalán que tiene mucho para estar entre lo mejor hecho por aki en esas listas que se hacen cuando va a fallecer el año.

"Atletes, baixin de l'escenari" es una concatenación de canciones para no olvidar, para silbar, para comprarte y después llevarlas a cuesta de tus oídos para que frecuenten tu vida la alegria, el pop melancólico y la arcilla del corazón.

Desde que suenan los primeros acordes de "Ay Yoko",  no puedes más que esperar embobado la llegada del segundo track, "Vés bruixot!" donde la melodía y la minirudeza en sus guitarras te contagían en un embebido pulso delicioso y para soñar.

"Ja era fort" es pop contador de cuentos tiernos y "Banda de rock" es una criatura que avanza despacio por el entramado delicioso de un disco que se hace querer, que está lleno de gemas para pegar en la pared de tu casa de audio, donde ansiar que este "Atletes.." no se acabe jamás.

Y si no te quedas pasmado cuando suena "Mort d'un heroi romàntic" es que tu corazón se encuentra hibernando, cavilante organo que esparce sus mitos en siderales arrumacos de necesidad de afecto.A veces Manel suenan folk distorsionado, "Imagina't un nen", y otras como "Quin,dia feia amics"  son un torrente de sensaciones pop para festejar que sí joder, que a pesar de toda la mierda que nos acosa, vivir tiene su punto.

Manel pues, un seguro para el oyente, una garantia para el pop, una mayuscula sorpresa que pienso seguir escrutando.



domingo, 1 de diciembre de 2013

RAIME. "Quarter turns over a living line"


La oscuridad es esto. Lo tenebroso es una caída sin fin hacia el abismo donde se deciden que va pasar contigo sin contar contigo. La música de Raime es como adentrarte en una depresión compuesta de abono orgánico electrónico, de pomadas para reventar sueños.

Sólo con media hora de duración, Joe Andrews y Tom Halstead han conseguido poner una banda sonora perfecta a las pesadillas, a los días negros que con un cuervo pegado al calendario pasean por el intricado mundo de las sombras.

"Passed over trail" es el inicio donde todo empieza o todo acaba, según como se mire. "The last foundry" es una apuesta galvánica de baja intensidad por el orbe de las pasiones carcomidas, de los venenos ácidos. Minimal, fría, valdría para poner en una morgue o para dejar al lado de la pistola.

La sociedad se pudre, es una infamia que llena de asko las voluntades, el progreso es para unos pocos, y las calles están llenas de cartones sabanas. "Soil and colts" clama en un pasadizo de espasmos como huracán salvaje de baja intensidad.

Cuando suena "Exist in the repeat of practique" con ese inicio tan maquinal, tan de futuro siglo XXV, puedes imaginar un mundo de robots cargados de razones para aniquilar todo lo viviente. Raime es antitecno, es una capsula de Pansonic repleta de cianuro y depresión. Silencio, se rueda. Una guillotina y una canastilla que debemos de llenar para conseguir algo de purificación. Ponemos "You cast will tire" y que empiece la fiesta. Que todos los villanos de guante blanco que nos hacen la vida imposible cojan el ticket en taquilla para este dulce viaje.

Para postre "The dimming of road and rights", una celebración más para el avance de la post-electrónica, del aislacionismo más nebuloso y catártico. Estamos de enhorabuena, los canes justicieros pululan por las calles buscando presas.


jueves, 28 de noviembre de 2013

LISA GERRARD. "The Silver tree" (2006)


Cuando suena la voz de la ex-Dead Can Dance, todo se oscurece. O todo cobra vida desde la parte más íntima de la cosas. Los arrullos del silencio se pasean de puntillas por tu psique, la noche con la luna embobada por la inclinación singular de las lagrimas se parece a un mapa donde podemos apuntar las veces que se nos escapa los deseos por la parte baja del animo.

Lisa Gerrard es un ángel sin dios, es una molécula espiritual de seda que con ésta su segunda producción, nos invitó a recorrer los caminos más difusos donde se pierden los sentidos, donde el movimiento es una repetición azarosa de ritmos para acompañar los latidos del corazón que brama bajo la piel para que todo siga vivo.

"In exile" es una ecuación tenebrosa donde las flautas tejen la tristeza, donde se vislumbra cuando Lisa aparece como manto de levedad que en "Shadow hunter" forma una archipiélago donde forjar leyendas de hadas traviesas y aventureros corrompidos por la acción nebulosa de la depresión.

Sólo hace falta la fuerza vocal de Gerrard en "Come tenderness", para imaginar iglesias sin cruces ni peregrinos, solo un mazo que rompe las piedras y un hereje que se sacrifica por la sin fe mientras las palabras que se ciernen son patíbulos de secretos y desgracias. Misticismo. "The Sea Whisperer" con un leve toque electrónico que apacienta dolores, es grande como cuando pones el nozal de "Mirror medusa", y te ves atrapado por una aunténtica danza sin fin.

Todo "The Silver tree" sirve para salir de tu cuerpo, para trabajar en una expedición de temores vencidos, de órganos que suenan tañiendo teclas enclenques de susurros extremos, ("Space weaver"). Lisa Gerrard después de dejar a sus perros, siguió por la senda de la instrospección, por los lugares más inciertos donde la duda de nuestra voluntad es vencida por el disparo de la luz del día.


martes, 26 de noviembre de 2013

ELVIS COSTELLO & THE ROOTS. "Wise up ghost and other songs"" (2013)


Uno que nunca ha sido un admirador del chico de las gafas de pasta, de uno de los puntales que tuvo la new wave british, festeja la aparición de este disco junto a los hiphoperos The Roots, donde podemos pasar un buen rato entretenidos con esta fusión  de pop y hip hop, en una barricada de chicle, sitio donde se aposentan musicalidades para el disfrute de los mortales.

Mola "Walk us uptown" y "SUGAR won't work" me parece una maravilla lograda con escándalo y alevosía por mentes privilegiadas que saben unificar voluntades para la mixtura perfecta, para el confeti de una fiesta de verano anguloso.

"REFUSE to be saved"  es un groove infinito que no se acaba, que da paso en "WAKE me up" a un vacilón ejercicio de compostura traviesa. Lo que comenzó con la visita de Costello al progama de Jimmie Fallon donde con The Roots se marcó un par de temas, terminó con la elaboración de este "Wise up ghost" donde los sonidos negros se llenan de la voz del gafotas, donde los ritmos pueden con el pop.

"TRIPWIRE"  es casi gospel y "Stick out your TONGUE" es como visitar en los 80 cualquier barriada neoyorkina y fliplar con las argucias sónicas de los chicos de la calle. "Como the MEANTIMES" es soul  con desparpajo y gracia. Asi como "(She might be as) GRENADE" es una delicia como entrante para comer graves, "CINCO minutos con vos" es una gramola donde perder el sentido.

Un buen disco pues para seguir Costello, un servidor que nunca le ha hecho mucha gracia. Y es que cuando aparece el ritmo.....


domingo, 24 de noviembre de 2013

MAZONI. "Esgarrapada" (2006)


Este fue el primer disco que Jaume Pla (ex-Holland Park), grabó integramente en catalán, tras el interesante "7 songs for a sleepnight". Mazoni es una auténtica apuesta de indie rock que toca todos los palos posibles, desde la visión particular de un artista, Jaume, que se salió con estas 11 canciones que hacen que tengas más ganas de saber lo que se cuece por Cataluña.

El inicio festivo, bailón, de "Gised", se transforma por arte de magia en "Com he arribat aqui?" en un triste hit guitarrero de rock pasional. Luego, vienen los juegos, los malabares pop que te llevan de la mano en "No tinc temps".

Mazoni también tiene tiempo para los imperdibles y el punk. "Esclatasangs" es un sopapo bruto y nihilista. Pero Jaume no quiere que se le encasille, que sea fácil ordenar su música. Escuchando la belleza pop de "Perduts en la boira", saboreas las entrañas de un sastre de las emociones en plena ebullición de ideas y soflamas.

"Que si, que sí, que sí" tiene aires mods con sus teclados añejos y "De mans i peus" es un mazacote de rock que me trae a la cabeza a los Pere Ubu más alocados y free. ¿Alguien da más? Para descansar un poco, para quitarnos el vahido de la incomodidad, suena "Virginia i el pantà" y te quedas como nuevo, con su tranquilidad amable, con su receta de pop imperial.

Así transcurre este "Esparragada". Confieso que no me esperaba tanta calidad en las composiciones. Desde ya me pongo a buscar más discos suyo. Te envuelven y te envuelven y no te dejan pensar....



jueves, 21 de noviembre de 2013

POLAR. "Fireflies in the alley" (2010)


Escuchando a los valencianos Polar se me viene un grupo a la tête: The New Year. Sí, quizás sin tanta tensión en las guitarras, pero las estructuras de las canciones, con su melodía que te atrapa, con ese toque melancólico que rompe barreras, hace que la propuesta de Polar traspase fronteras con su seda venenosa, y su electricidad sofocada en un bucle de silencios carcomidos.

"Charming Hotel" es una muestra, solo una muestra de lo que este grupo tan interesante ha estado produciendo en su dilatada carrera. Suspiros de Low que en "The Hunting Bird" se chocan con la imagen desfigurada de unos Pavement de bajada total. "Your song" es rubor en las mejillas, instrumentación que cauteriza, galimatías que explota en una soberbia expresión detonadora de adjetivos líricos.

Y cuando llega "Eastwood", ya me tienen rendido, ya me puedo retirar a los aposentos del sueño placentero, para arrullarme con una andanada de ondas suaves, de ritmos que vienen del slowcore para partir hacia tierras donde la magia se confunde con el deseo de disfrutar de lo ignoto.

Cuando más se parecen al combo de los brothers Kadane es cuando en "The Boxer Part 1" se deciden a explosionar sus sugerencias en generosos derroches eléctricos que en "Coronado Ti" se convierten en un arpegio de luces que asombran nubes glaciares de amor.

"Stay-alive" es otro puñetazo en la mesa, otro pandemonio de suaves expresiones que denotan la sensación de escuchar a una gran banda, forjada con los fantasmas de  Red House Painters y otros generosos sirvientes del mundo cauteloso.

"All the music people" nos conviene escucharla cuando se cierren las puertas del ruido, cuando estés esperando la parada del bus de los suspiros, el mismo que para entre ceja y ceja, el mismo que es un fantasma convertido en tarta de cumpleaños. Polar, de Valencia,o del Polo Norte. Es igual, un café en una estalactita,  un rugido de oso, una mano amiga que se quema por ti. Buenos.


martes, 19 de noviembre de 2013

DAS KAPITAL."Grecia" (2013)


Tiene merito lo que hace este grupo gallego con nombre de rock industrial pesado y marmóreo. Das Kapital es todo un homenaje al kraut rock, a la no wave, a los sonidos rudos, salidos de un volcán donde se pueden prensar el latido de todos los sueños malsanos.

Das Kapital nos quieren hablar de la corriente de los tiempos, de la desgracia de una sociedad pútrida que poco a poco se acerca al precipicio de una guerra civil o de un imperio de fuego. "Intro" es poner las máquinas de la muerte a andar sobre ascuas de riñas y disputas de ruido.

Luego, se atreven con una versión de los peruanos Los Saicos, "Demoler", donde hacen su particular aproximación al mundo de los E. Neubaten, desde una colina donde la tensión empieza a ser el sedimento de la arquitectura del caos primigenio. "Programa" tiene un punto marcial, envolvente, capaz de hacernos digerir una narración lineal de veneno,con su griteria revolucionaria, con sus guitarras duendes.

En "Tumulto" toma las armas las electrónica más guerrillera, asociada con una autentica deflagración de cuerdas que se toman en serio esto de la independencia. Porque ya va siendo hora de que clarifiquemos lo que es indie. ¿Lori Meyers? Ya basta de más tomadura de pelo. Necesitamos quebrar la cadena de montaje de los mass meda que controlan todo. Que no nos vacilen. Das Kapital es un margen. Un margen que vive de un megáfono que contamina los ríos donde pasa con sonido fluctuantes que no se amansan con nada.

Los gallegos toman su lengua como guadaña justiciera, y la canción que titula el cd es todo un hit para vomitar punk sobre la materia inerte que nos acucia. Los doce minutos de "Abismos" no hace más que posicionar a Das Kapital como una de las grandes apuestas para martillear conciencias, para expandir el caos. Independencia.


domingo, 17 de noviembre de 2013

SEEFEEL. "Quique" (1993)


Seefeel formaron parte de la primera andanada de bandas que empezaron a definir el término de post-rock. Moonsake, Tortoise, Pram, Gastr de Sol, Laika, y sobre todo los que hicieron que se generara este "nuevo" estilo, los imprescindibles Bark of Psychosis.

"Quique" fue el primer disco de este cuarteto londinense,deudor de ese mecanismo sónico que crearon grupos como Cocteau Twins, pero en este caso, agitando la coctelera de sonidos minimales electrónicos, componiendo todo un paseo efectivo y sudoroso por ambientes de ciudad a medio hacer, desperezada mientras los rayos de la desolación penetran en las rendijas de los días.

Escuchar tanto tiempo después el inicio del cd, con "Climatic phase 3", y su absorvente recurso electrónico cargado de olas sonoras de intensidad, donde esparcen sin limites su capacidad de asombro de un mundo liderado por la agitación sonora, hacen que los ocho minutos de canción conformen un mapa de rugosidades inquietas y depresivas.

Y volver a poner en el reproductor joyas como "Polyfuson", embrión donde puedes hallar los ecos de My Bloody Valentine, y donde Mark Clifford y su cuadrilla, dejan su huella para la posteridad de ese microuniverso que se llamó post-rock, compartiendo trinchera con los grupos citados al principio y otros como Disco Inferno.  La voz de Sarah Peacok tiene ese punto de intriga y delirio que hizo que este "Quique" fuera un disco tan necesario para la evolución de la música electrónica.

Aquí la repetición es síntoma de revolución, de ondas marcianas disparadas con feedback de baja presión para volar como volutas entre tiempo tierras de hierro candente ("Industrious"). Ahora mismo tengo puesto el disco en el trabajo, los altavoces se mecen entre intérvalos graves de loops cardiacos, sueños imposibles, el orbe mecánico de una manzana caída desde un naufragio, ("Imperial"), la certeza de que este álbum encierra las coordenadas, los secretos de un paseo noctámbulo por el ácido de las pesadillas.

Cuando Seefeel querian que bailasemos se sacaban cosas como "Plainsong", un torbellino donde Sarah se cruza de piernas mientras las programaciones vuelan siderales en un éter agitado. Pero sobre todo "Quique" es un lugar donde frotarse las manos con calma mientras el fuego sube y sube hacia las nubes que descargan óxido y algun pergamino de tristeza. Escuchando la nocturna "Charlotte's mouth" sería capaz de relajarme tanto que podría llegar a no respirar.

" Through you" y "Filter dub" son como no, otra de las razones por las que Seefeel aparece en Discos pensados, como una de esas bandas influyentes que con su incomodidad rítmica hizo posible que el mundo de la eléctronica, colisionara con el ambient creando maravillas como este "Quique".


jueves, 14 de noviembre de 2013

PERRY BLAKE. "Still life (1999)


De satisfactoria se puede decir mi primera incursión en la discografía de Perry Blake. Nunca antes me había parado en él, y he de afirmar que si todos sus trabajos son como este "Still life", voy a empezar ya a buscar hueco en mi armario para nuevos huéspedes de la tristeza.

Oyéndole se me viene a la cabeza Nick Drake y sobre todo David Sylvian. Todo "Still life" es una amalgama de tristeza y acidez en los corazones. Desde las primeras estrofas de "Sandriam", hasta la envolvente "No llulabies", no paran de llover terremotos del alma cuando escucho su voz tan particular,su reflexiones sobre la parte débil del alma.

Otra veces, como "If i let you in", música de club para sediciosos de las tónicas del sentimiento. Ritmos suaves y sinceros cortados por un patrón único de obedecer la calma y la desgracia ajena. La orquestación de "Bury me with her (Julia)" es fantástica y sensual, capaz de hacernos olvidar todos los ruidos del mundo.

El irlandés es la leche para tomarse las cosas de la pasión en serio, sin chorradas ni aristas bravas. "Still lives" puede ser tu single de la semana si te apetece ir de tranqui, y "War in France", con la compañía siempre grata de Françoise Hardy te deja con la boca repleta de miel de abeja de tentaciones útiles para llevar bien eso tan complicado que es vivir.

El pianista también hace honor a su destreza con las teclas, para en "Stop breathing" regalarnos una buena ración de literatura de los sentidos agazapados bajo el manto de un tequiero siempre junto, o un hasta luego que he dejado un pétalo prendido en la aguja del tocadiscos duerme el sueño de los justos.

Perry Blake. Lo apunto. Busco más de él. De momento, silencio, se colapsa la muchedumbre, aqui esta el no-ruido.


martes, 12 de noviembre de 2013

BILL CALLAHAN. "Dream river" (2013)


Hay veces que debemos buscar en el reino maravilloso de los pájaros un símil para acercar la voz de nuestros cantores preferidos. Si al gran Robert Wyatt se le comparó con un ruiseñor, oyendo al señor Bill Callahan no hago más que pensar en un mirlo solitario, dejado de la mano de su amada, bogando entre rama y rama buscando grosellas de amor o el estímulo de un buen chute de rocío.

Bill Callahan lo ha vuelto a hacer. El ex-Smog, en su cuarto largo en solitario, nos arropa con su tensión baja, con su música de terciopelo, con su country de duendes de un bosque donde las montañas son confetis blancos, donde es fácil perderse con la huella de un beso.

"The sing", con su violín embaucador, con las gárgolas en la voz, es una buena excusa para depravarnos con la suavidad de Bill. La segunda, "Javelin unlanding", es una canción de esas que levantaría el ánimo a un depresivo extremo. Generosa, flauta de viento, rauda en versos sinceros....

Ahora que se nos ha ido Lou Reed, está bien detenerse al final del camino y escuchar "Small plane", con su surcos en la cara de aire nuevo, con una agitación armada de cariño para soñar nubes iluminadas. La naturaleza esta hábilmente integrada en este "Dream river". Nos topamos todo el rato con arboles que se llaman "Spring" donde poder descansar del sol pertinaz y fumar un poco de rumores de margarita.

"Ride my arrow", es una persecución policial de mariquitas en pleno vuelo de caída, con una instrumentación que aspira a sedarte los sentidos, café acústico, tentempie mañanero. Y la llegada del verano esta contemplada en este "Dream river" con cosas tan especiales como "Summer painter", donde se dibuja un artefacto colapsado de amor para que te puedas perder sin problemas.

Bill, amigo Bill, sigue tocándonos la fibra, continua con tu engraneje de sencillez. Lo tuyo es fácil, pintar cuadros en el bosque y transformalos en notas musicales.


domingo, 10 de noviembre de 2013

UMBERTO. "Night a thousand screams" (2012)


El sello escoces Rock Action, casa de los mortíferos (ahora venidos a menos) Mogwai, acoge a Umberto. No, no espereis crescendos épicos, ni catarsis guitarrera. A Umberto le va mejor las bandas sonoras ficticias de peliculas de horror. Teclados en un bucle de burbujas, ansiedad, ambient que crea un efecto de sosiego y a la vez de atención, pululan por todo "Night a thousand screams".

"Boston 1942" es la primera dentellada, los primeros pasos para absorver tensiones en una incursión colosal por cielos negros y luces que dan miedo. "The puzzle" es atmosférica y a la vez atrapadora. Puedes intuir que la cuchilla se va afilando, que los cuervos empiezan a poner sus plumas sobre el vaho de tu esencia.

Matt Hill es el mago que saca de la chistera cosas como "The Inestigation", donde la electrónica flota sobre nubes que guerrean ansiedad y depresión. Sonidos de los 80 para el siglo XXI. Tecno pop de fantasmas que hartos de truco y trato deciden por las buenas pasarse todo el año viviendo en nuestros sueños.

A quien le guste el cine de Dario Argento, ya puede prepararse para unos buenos chutes de emoción malsana, cuando en la pista suena "The Pool" y se desnuda el cielo su negrez para hacernos pensar colinas llenas de ojos inquietantes.

"The dance studio" es liquido de amnesia, tecnología al servicio de cualquier buena recreación fílmica de algún libro de Stephen King. "The Waterbed" y "Paralyzed" son otras dos formas de temer a la noche, de llevar tus obsesiones a un buen puerto de decadencia y horror.

Pon la tele, apaga las luces, que empiezen los creditos, el título de la pelicula, mantén tu cocina cerrada, los cuchillos con candados, cualquier cosa puede pasar....


jueves, 7 de noviembre de 2013

MENDELSON. "Personne ne le fera pour nous" (2007)


Los conocí cuando el sello Green Ufos puso sus primeros trabajos en conocimiento de los ávidos por sensaciones fuertes. "Quelque part" (2000), (ahora mismo inencontrable), fue un enjambre de ruido incontrolado con el saxo reptando cadencias venenosas en cada canción. Antes, "L'avenir est devant", (1998), les había visto nacer.

Y detrás de Mendelson un pedazo de artista, Pascal Bouaziz, con esa forma de cantar arrastrando volcanes, donde el hastío se encuentra con el dolor, donde te conmueve y te atrapa con frenesí. El doble cd "Personne ne le fera pour nous", posicionó a Mendelson en ese altar indefinible de la música gala con agarre y lujuria (al lado de Michel Cloup,ex-Experience, con nuevo álbum para inicios del próximo año). También puso los cimientos a lo que vendría este año, la obra por la que a Mendelson se le recordará, un triple disco homónimo que también saldrá en Discos Pensados, y donde el exceso compositivo de Pascal  le hace compartir obsesiones con Scott Walker.

Mendelson es un formidable compendio de crudeza y lirismo, es un espejo donde se reflejan las oscuridades secretas de cada uno. Ayer me pase la tarde escuchando el primer corte, "Scanner", su lamento inacabable, su radiación sentimental. "Crétin" es una recreación muy particular del universo de los jovenes sónicos, con arreones de electricidad.

No sales indemne cuando escuchas "Personne ne le fera pour nous". La voz de Bouaziz y el colapso al que lleva a su banda, te provoca, te pone alerta, te seduce. La que titula el doble es una velero cargado de grisú de Nick Cave. Puro carnaval. Y cuando se ponen descarnados, trenzando airadas volutas de sentimiento a flor de piel ("Une chambre d'hôtel"), te mecen con sus arrumacos venidos de alientos repletos de estrellas caídas.

Mendelson son una apuesta segura. Los recitados de Pascal son como un mantra que te sumergue en un mar lento, donde los instrumentos cargan sus municiones para esparcir suculentos platos de incomodidad ("Le sens commun"). Me estoy pensando hacerme una camiseta con el estribillo de "J'aime pas les gens", agotadora, nihilista, cruda, infernal.

Saben nadar entre lagos de calma radiante y primigenia ("Sans moi" ) o  los once minutos de "1983 (Barbara)" y también se recrean con espectros electrónicos (Micro-couperes") a la vez que nos perforan con ritmicos asaltos a mano armada como "Dans tes rêves" o "Joyeux Nöel Jackie", catarsis sin posibilidad de ventilar corazones.

16 canciones para no perderte en vaguedades, para señalar el camino, disfrutar de los misterios abisales del alma. Mendelson, una apuesta segura. Y si os sentís como yo embriagados con este cd, a prepararse con el ultimo triple que por aqui aterrizará como sombra avasalladora. Sobresaliente.


martes, 5 de noviembre de 2013

PATTI SMITH. "Banga" (2012)


De que manera tan sorbebia regresó con nosotros en el año 2012 Patti Smith. "Banga" fue un toda una manera de decir que ella sigue aquí, que no se ha ido. Que puede dejar aparcada su labor de oradora-poeta para cercenarnos los oidos con su guitarras y su delicadeza.

"Amerigo", la que da pistoletazo al disco, es todo un hit superlativo, melódico, adictivo, de esas canciones que se dejan querer, que se te cruza en el camino y perdura en ti largo tiempo. El titulo del cd viene del nombre del perro que aparece en la obra de Bulgakov "El Maestro y Margarita". Asi es Patti, siempre interesada en la creación, siempre al lado de esas maravillosa subversión personal que se llama literatura.

"April fool" single en su dia, mediotiempo cariñoso que te mece con su voz tan particular, con su dicha de artista. "Fuji-san" (dedicada a las victimas del terremoto que asoló Japón) es eléctrica como sólo ella sabe. También hace su sentido homenaje a la desaparecida Amy Winehouse, en "This is the girl".

La que titula el largo es todo un pelotazo gritón, radiante, solemne, para poner las cartas definitivamente sobre la mesa. Me gusta el aire indio de "Mosaic" y los diez minutos de "Constantine's dream" ponen a Patti Smith en su sitio. El hogar de la insurrección, el de los viejos roqueros que nunca se cansan en arañar verdades.¿Como se te queda el cuerpo cuando escuchas la versión que hace de Neil Young, "Afther the goldrush"?

Ahora que Lou Reed se nos ha ido, escuchar "Banga" cobra una especial importancia, nos incita a volver a los clásicos, a los que están y a los que se han marchado. Recuperar a los titanes para combatir la apatía de unos tiempos robustos en mediocridades. Superlativa la Smith, superlativa.


domingo, 3 de noviembre de 2013

EINSTURZENDE NEUBATEN. "Kollaps" (1981)


1981. El sonido industrial, seco, demoledor, violento y minimal, pone una de las primeras piedras con la edición de este disco, los alemanes comandados por Blixa Bargeld aparecieron en 1980 en un club berlinés, donde ya dejaron a las claras que iban a dar mucho que hablar.

El concepto de canción como tal es violentando, ultrajado, llevado casi al terror, cuando suenan ruidos de taladradoras, rúbrica de un mundo seco, helado, sin sentimientos. La aparición de "Kollaps", fue pues una dentellada carnívora y cruda, solemne y marcial contra los cánones establecidos de la época.

¿Quién sino se atrevería con una version del "Je t'aime moi non plus" de Gansbourg,  "Jet'm" nacida de las estalactitas de una fabrica de siderurgia seminal? "Kollaps" es un enjambre de sinfonia demacrada y desrtuctora. "Bastiag and zerfall" es todo un principio sobre como colaborar para que el futuro sea un espasmo de hierros rotos en la colina de la esperanza.

"Praussen ist feindilich" es otra manera de incidir en la corriente del hielo, de los gritos con espasmos, de la utilización de elementos de lo cotidiano para confeccionar un mapa sonoro donde es dificil salir sin perder algo.

"Hirnsage" es un remolino donde podemos encontrar las huellas de lo que harían los Sonic Youth y "Hören wit schmerzen" es una marcial marcha que se retuerce en un espasmo atómico. Asi fue "Kollaps", un aullido que no se acaba, un martillo pilón hermanado con los primeros Swans, con Throbbling Gristle y con toda esa orda de mercenarios del caos.

Ponte "Tanz debil" y si puedes duermete la siesta mientras pasa cerca de ti la maquina de aplanar cererebro.


jueves, 31 de octubre de 2013

NOUVELLE VAGUE. "Nouvelle vague" (2004)


Menudo puntazo lo de este grupo galo comandado por Marc Collin y Olivier Libaux. Lo suyo lo tienen claro, cuando en el 2004, despegaban con un disco de covers, mediante el lounge y la bossa nova atreviéndose  hasta con los Dead Kennedys.

Nunca ha sonado tan alegre una canción de Joy Division como cuando estos orates de la bossa se ponen las pilas para tocar "Love will  tear us apart". Y después del shock, cogen los bártulos, se van a la playa, tocan unos tambores, se cepillan el pelo, soplan la flauta y sale "Just can't get enough" de Depeche Mode en medio de un carnaval en Rio.

¿Y qué me dices de como reconvierten el "Guns of  Brixton" de The Clash, en una filigrana musical donde el punk se olvida para tomar un vermut con una pajita de luz? También aparecen PIL, "This is not love song", sacada de un club de tarde nueva, para susurrar a tu compañera obviedades de amor mientras la guitarra acustica se despereza en una cantinela de suave festín.

La que más me gusta es lo que hacen con los Dead Kennedys. "Too drunk to fuck" tiene toda la fuerza de Biagra y sus chicos, pero sin electricidad, solo con sensualidad canalla y un buen punto de desebodiencia sónica a los dictados establecidos.

La New Wave no esta muerta. Aqui aparecen rastro del pasado como la versión de Sister of Mercy, "Marian", o "Making plans of nigel" de XTC. Todo elegancia, buenhacer, y fiebre contenida. Y como olvidar a The Cure: "A forest" es para que todos los siniestros del orbe empiezen a vestir con flores y pamelas de risa.

La leche el cd, le leche. "Teenage kicks" de Undertones es toda una golosina para que tus imperdibles de ayer se conviertan en caramelos golosos de bocas ácidas. Nouvelle Vague, todo un punto, un verdadero e innovador disco de versiones para no olvidar.



martes, 29 de octubre de 2013

TACHENKO. "El amor y las mayorías" (2013)


Siempre he visto a Tachenko como una dulce reconversión de El Niño Gusano. No sólo porque alguno de sus miembros estuviera en el orbe de ese gran grupo desaparecido y que tanto bien hizo para el pop surrealista, atolondrado, de esta Iberia tan necesitada de setas alucinógenas de emoción.

En este quinto disco y tras tres años de ausencia, Tachenko vuelve para dejarnos sin aire, para llenarnos de vitaminas pop alegres y duraderas para llevar bien los malos tragos que nos da la vida. "Campos de marte" es un buen comienzo para la banda de Sergio Vinadé y cía.

Y "Suerte y relámpago" es otra manera de cruzar los mares imposibles de las letras que nos llevamos a cuesta en nuestros oídos, con guitarras que se mienten primaveras, con un estupendo juego de voces que clama a los cielos algún granizo tonto o un sí te quiero.

Qué buenos son estos tipos. Hasta este hit casi disco que es "Dame una pista", tiene un punto de esos estupendos para llevarnos a la boca un buen cigarro de buenas palabras de aclamación. "Levántate" tiene ardor guerrillero, filigrana en forma de verso, caricia y suaves cronología de palabras al sol.

"Mi amor, las mayorías" es una especie de Barrio Sésamo independiente, bossanova de besos y gintonic, una palabra de más para arañar cielos. Total los de Zaragoza, total. Y "Estados libres de la Unión" es otro ladrillo más para un edificio de catarsis pop.

Para decir adiós no hay nada como ponerte "Las cárceles", sinfonía perfecta para quemar recuerdos, para traer fotos de esas descoloridas y dárselas a tu hijo para que él ponga el perfecto color a la desmemoria del tiempo.

Así son Tachenko, grandes como un tapón, un bigote que ni un serrucho puede cortar, una buena andanada de canciones para quitarme espinas del corazón, para decir, que sí, que me gusta el buen pop.


lunes, 28 de octubre de 2013

Nevermore, nevermore decia el cuervo de Poe antes de decir adiós.


Adios viejo gruñón, adios ídolo del exceso del rock and rolk, salvaje entre los salvajes, rock en estado puro, febril sin tonterías ni florituras vacuas. Adios una de las figuras que en nuestro transitar por la juventud nos señaló de donde venía toda esa marabunta de música que nos conmocionó. Adios al de las gafas oscuras que con un plátano en un vinilo dio las vueltas al submundo con sus estridencias tan necesarias acompañado del John y la Moe.

RIP para el rock, esquela funesta en tiempos negros, carraspeo y adios muy buena. Te pusieron un higado que era de pega. Te dieron un órgano de un mastodonte a ti que eras un anciano diplodocus cansado ya de todo. La Laura te escribirá un poema, lo pondrá en el mastín de alguna guitarra tuya y lo echará al mar en una vikinga ofrenda que te hará pira funeraria.

Adios y muy buenas pues viejo confesor del rock, adonis de la ebriedad,glam antes del glam, art rock y a tu bola toda la vida. Para despedirte unos cientos de minutos de un concierto tuyo, para que nadie se olvide de ti. Nevermorne, nevermore, como el cuervo de Poe.


domingo, 27 de octubre de 2013

DENALI. "The instinct" (2003)


Garbage, Goldfrapp, Denali. Tres bandas que nunca me han dicho nada, tres bandas que siguen pareciéndome una autentica falsedad. Las dos primeras todo el mundo las conoce, la última, Denali, editó en el año 2003, un disco "The instinct", que cambia los teclados por las guitarra, pero que desde las primeras escuchas deja a las claras que son un batiburrillo de ideas concebidas solo para aturdirnos.

Con tan solo decir que después de editar este disco el grupo se separó, deja a las claras lo poco convencidos que estaban los miembros de la banda, de que lo suyo se podía tomar en serio.

Y es que desde "Your breath hold", pasando por "Run throught", la voz de Maura Davis, con sus ecos a Pj Harvey y a Bjork, nos deja un sabor tan sucio en nuestras orejas que es mejor volver a los originales para poder quitarle el patinazo melódico que hace que te cabrees con ganas cuando lo escuchas.

Luego "Nullaby" y su falsa épica y "Welcome" con su bisoñez roquera, no hacen más que constatar la suerte que ha tenido el mundo de las orejas escrutadoras en la desaparición de Denali.  Discos como este no merecen más que estos cuatro párrafos tirados al azar.


jueves, 24 de octubre de 2013

NICE NICE. "Extra wow" (2010)


Este duo de Portland no se anda con chiquitas. Warp les acoje en su sello, y después de un primer disco interesante, "Chrome", este "Extra wow" es un paso más para elevarlos a ese espacio de grupos a seguir, de bandas que por su iconoclastia se salen de los parámetros establecidos de la música independiente que todos conocemos.

Jason Buehler y Mark Shirazi,son los dos encargados de dar cuerda al reloj al revés. Empiezan con "Set and setting", seminal híbrido de world music, convertida en un amasijo de mathrock, de distorsión con fiebre que da paso en "One hit" a un interesante y absorbente magma psicodelico que ya quisiera Animal Collective.

"A way we glow" es ruido programado para festivales de rosas ácidas, para monsergas pasajeras que de repente se convierte en "On and on" en una fiebre sonora para especular mentalmente con las posibilidades del ruido con arma punzante para despejar dudas.

Luego te pones "Everything falling apart" y disfrutas de miedo con esos ritmos locos, entrecortados, hinduismo con semen de Xiu Xiu. "See waves" es tecnologia engrasada en un molino de viento de hortigas y "Vibration" es sedicción analogica para que podamos mover nuestro acero corporal con un buen puñado de sonidos a presión.

Nice Nice, otra extrañeza más para apuntar en nuestra agenda, un buen cúmulo de proezas auditivas para gozar en nuestra soledad de oyentes.


martes, 22 de octubre de 2013

NICK CAVE & THE BAD SEEDS. "Push the sky away" (2013)


Nick Cave & The Bad Seeds. Los jinetes vuelven a cabalgar de nuevo, a pasarse por el forro el duro aliento del desierto, a militar en un pueblo donde los surrurros conviven con el espasmo, donde el amor es una palabra compuesta de veneno.

Escuchar "We no who UR", suave letanía que se te pega a las arterias de tu corazón, es una bofetada de sensualidad, es saber que después del huracán viene un gesto amable, una palabra caída del cielo del silencio para aprobar con nota el siseo de la noche.

Qué grande eres Nick. Y que enorme aportación la de Ellis y compañía patrocinadores de una empresa de dianas de corazón. "Finishinhg jubilee street" es una calima que se sucede sin paro ni retroceso.¿En qué se parece  "Wide lovely eyes" al bruto "Dig Lazarus Dig!"? En nada, la amenaza de la distorsión Cave la ha cambiado por el prestigio de la balada.

La amenaza no obstante persiste. En "Water's edge" el predicador Nick junto al violín de Ellis nos introduce en un galimatías de surcos somnolientos. Me gusta el disco porque su espiritu es el del descanso, el de las noches en vela mirando el cielo para buscar la foto de un beso. "Jubilee street" es otro pétalo lento que se derrumba con un intento de suspiro....

"Mermaids" es una nana para vencer miedos, una calima amorosa, las dentelladas del olvido, las pulsiones de vivir. La que titula el cd es simplemente maravillosa, caloría íntima, superficie arrojada al océano de la descomposición para magullarte lagrimas.

El australiano pues se mantinen en racha, nos sigue noqueando, cargamento de esencias para dejarnos sin aliento. Me gusta este veneno, me gusta este ardor, me gusta el galimatías de las sombras....


domingo, 20 de octubre de 2013

BEN FROST. "By the throat" (2009)

 

Del lugar donde vienen los malos sueños. Aquellos que se encaminan por una sola dirección hacia el orbe donde las pesadillas abren la puerta haciendo sonar los goznes donde el silencio se ve martirizado por ruidos que hasta cuesta saber si son de aquí o vienen del mas allá.

El australiano Ben Frost, en este cerebral y emocional "By the throat", sigue la estela de las sombras de los Swans más atmosféricos, y se seca las lagrimas con un pañuelo caído al suelo en cualquier película de Lynch, conjugando a la perfección lo experimental con lo íntimo.

Los seis minutos de "Killshot" son todo un abanico de posibilidades donde al piano se le une el glitch, donde las notas son amenaza que se pierden en el mundo de los lobos. Lobos que aullan en "The Carpathians" haciéndonos penetrar en una peli de esas de terror negro; nieve sobre las luces, dentelladas de mordiscos en el aire frío, cadaveres y más cadaveres de espejismos rotos....

"Ó god project me" es melancólica, pasional, reflexiva, boya en el altar mar de los recuerdos cuando la tristeza transita por la ciudad de la mano del que pasará con nosotros ahora. Latidos que se proyecta al azar, hipnosis en el alma.

La más bella del lote es "Híbakúsja", chelo del corazón, sinfonía que milita en las rendijas de la ausencia. Los sonidos leves, la mano sobre tu mano, la noche hace zas y el dia que va no viene, que prefiere seguir escuchando ésto.

"Peter Venkman Part I" y "Part II", son otra buena ración de cuerdas y si al escuchar "Leo needs a new pair of shoes" no se te encoge el alma, es que estás necesitado de una buena borrachera de poesía turbia para poner tus sentidos bien a tono.

Ben Frost, música de hielo para calentarte, arritmia emocional, caliz nervioso de seda y musgo en tus oídos de caricias de viento.


jueves, 17 de octubre de 2013

MOTÖRHEAD. "The wörld is yours" (2010)


Llevaba hasta los gayumbos de Motörhead. 18 tacos. ¿Quién no ha sido heavy en esa edad? Chapas, chupas vaqueras con el nombre de los Motör pintado a bolígrafo, remaches, parches de tela. "Ace of spade", "Bomber", "Another perfect day".... Poco a poco, según ahorraba algo del dinero semanal de los viejos, hacía para hacerme con algúna cassette de estos bestias comandados por el killer Lemmy Kilmister.

Motorhead eran mi grupo favorito. A los que honraba con alevosía y premeditación. Fuertes, arrogantes, only rock and rolk, una manera más de situarme al margen. Mientras mis colegas estaban locos por los Van Halen, el rock patrio, Saxon,etc,etc., yo flipaba con las historias del bajista bitogudo aficionado a pornerse calaveras en sus gorras.

Y el caso es que ahora que escucho este "The wörld is yours", ya a punto de cumplir 44 tacos, y  olvidado ese pasado de joven metalero,es toda una delicia para los oídos volverlos a hacerlos presente. ¿Qué grupo ha podido tocar en el Primavera Sound, festival independiente por excelencia, y llenar más que los grupos indies? Motörhead. Motörhead. Sólo ellos puede llevarnos por el lado más vicioso de la vida, roqueros que se pasan por el forro a los heavys, leyenda e historia que nunca defrauda, que siempre te pone a 100. Joder, cuanto tiempo ha pasado y que viejo me siento......

Cuando Lemmy hizo este "The wörld is yours"  tenia 64 tacos. ¡64!  Y escuchando todo el album parece que fue ayer cuando no paraba de bailar con mi guitarra imaginaria cuando me compre "Overkill". Desde que empieza "Born to lose", con Phil Campbell y ese bateria demoniaco que se llama Mikkey Dey, ya sé que Lemmy me tiene en sus manos. Su garganta de bourboun, su bajo desquiciado, su rock para joder. Enormes.

En "I know how to die", Lemmy proclama a los cuatro vientos que tenemos que pillar, que el sexo es nuestra salvación, que antes de guiñarlas debemos de loar al dios del exceso. Como un chaval el amigo Lemmy. "Get back in line" es un hit de esos para moteros y ruteros sin destino. Alto voltaje, eones de fiebre eléctrica.

Y cuando llegamos a "Rock 'n' roll  music" parece que suframos un espasmo espacio tiempo y que estamos a últimos de los 70, cuando los coleguitas sacaron su primer disco homónimo cargado de rock and rolk puro y duro, que los heavy quisieron domar y que jamás pudieron con él.

En "Waiting for the snake", es pesadez y lujuria lo que prima, surcos de aires indomables para una banda por siempre eterna. Mi favorita, "Outlaw", rápida, veloz, speed salvaje,  como para volver a ponerte de nuevos el traje para reventar las calles.

Motörhead. Y a los que creían en su jubilación, en el horno su nuevo disco, "Aftershock". Para que aprendan los melenudos, para que respeten los independientes, para que todos los amantes de rock and rolk dejen sus ventanas abiertas. Lemmy, como Papa Noel, en su motoinfierno, vendrá a traernos un buen puñado de pecados para que jamás estemos en paz.


martes, 15 de octubre de 2013

MALA RODRIGUEZ. "Bruja" (2013)


El servidor que suscribe reconoce que no es muy aficionado al hiphop. Los que me conocen ya saben que siempre me ha pirrado por las guitarras y los sonidos galvánicos. Sin embargo, cuando sale un disco de la Mala, no hago más que tirarme a él con fruición, con ganas de envolverme en las rimas de la dama, en sus letras tan corrosivas y críticas.

Este "Bruja", su quinto largo, sigue siendo una de las mejores bazas para interesarte por el hiphop de aki, para fecundarte por las diatribas de la Mala, con 13 temas para llenar la mochila de tu emepetres o para confabularte con la rabia de unos estribillos siempre corrosivos y anula vaguedades.

Y es que no se puede empezar mejor un disco que con el inicio de piano de "Esclavos", donde la Mala se inunda de verdades como puños, en un oscura trama de servidumbres, de neones tétricos, bypass para las palabras, la ruina de la vida.

"Caja de madera" es un dub-hop potente, equilibrado, rabiosamente fuerte, donde la voz de la colega se contonea para llevarnos con ella hacia la incertidumbre. "33" es una proclama identitaria contra el estado mierdoso de los días. Luego viene "Cuando tu me apagas",  minimal , abstracta, ruleta rusa de versos sueltos apuñalados por la garganta de la Mala.

"Caliente" auna un extracto del concierto de Aranjuez con la voz de galo Seyfu. Potento y adictiva. "Hazme eso",  puto hit para las masas sedientas y "Lluvia" forman la parte del cd más digamos accesible, sin perder en ningún momento calidad y pegada.

Los puntos fuertes del cd, "Rata" y "Quien manda", escenifica más aun la certeza de que la Mala sigue estando en la cima, aupada por su tenacidad y su trabajo, por su valor y por la puntería fina de sus palabras.