martes, 29 de junio de 2021

STEVE VON TILL. "A deep voiceless wilderness" (2021)

 


Parece mentira que tras el sonido ambient de piano y tristeza que rezuma el primer tema del disco, "Called from the wind", se esconda el líder de una de las mejores bandas de post metal, Steve Von Till, de Neurosis. 

Ya sabíamos de sus trabajos en solitario, sobre todo ese espeluznante "No wilderness deep enough" y su doom desolador que te hace trizas. "A deep voiceless wilderness" es otra cosa, porque aquí su voz desgarrada y apocalíptica está ausente y te tienes que dejar llevar por esos mandobles de música sideral para aparear nubes ("We'll always have the sea"). 

Es encomiable la labor de Steve Von Till de abrir brechas en el bagaje musical de su historia como músico del apocalipsis.  Oyes "The emptiness swallows us all" y no puedes más que llorar golondrinas, que mecerte en un susto, pastar en un día de tristeza o dejarte llevarte por el que pasará.

"Shelter in surrender" es como una visita a la discografía de Brian Eno o Gavin Bryars, goznes de ballenas, mares que son siempre incógnita, luces que se apagan mientras brilla a la sombra maravillas del tipo de "The spiraling away". 

Para terminar este viaje hacia un mundo de ojos cerrados, "Nigthsade high country", otra obra de porcelana que encandila y te sumerge en un frenesí que no se acaba. Un puntazo total "A deep voiceless wilderness", suculento y tranquilo eterno océano en calma.


miércoles, 23 de junio de 2021

MDOU MOCTAR. "Afrique victime" (2021)

 


Suena "Chismiten", la canción que abre el disco de este guitarrista tuareg, y la verdad es que no sabes donde meterte con esa marabunta de electricidad que explota entre goznes sincopados, en un África que vomita distorsión, rabia y furia. 

"Afrique victime" es el sexto disco de su carrera, y el primero en el label indie Matador que sirve como onda expansiva para dar a conocer la enorme labor de este tuareg con el alma desbocada. Porque desbocada es la imagen mántrica de temas como "Taliat", y enorme el homenaje del guitarrista que en "Ya habibti" rinde al musico nigeriano Abdallah Ag Oumbadagou, con otro himnos de esos para que te sea imposible quedarte parado. 

En otras canciones de "Afrique victime" lo que predomina es la calma que no se tuerce el brazo por la cantidad de motivos para estar siempre enfadados. Caricias espirituales, escozores inmediatos que te dejan embalsamado en una ola de prudencia interior, en un siseo de luces que no mienten. "Tala tannam" es buena muestra de ellos, como ese portentoso coro que en "Asdikte Akal" te llena la cabeza de ritmo.

"Layla" también transpira oxigeno de cadencias que te absorben y te marean entre oasis de suavidad fugaz. La mejor sin duda, la que titula el cd, con esa serpiente guitarra que parece tener voz propia en siete minutos de celebración total. 

Unos de los mejores discos para llevarte este año al lugar donde vayas de vacaciones, un racimo de sonoridades que son de un frescor que apabulla. África de nuevo habla, y la verdad es que es toda una celebración. 


lunes, 21 de junio de 2021

LÕBISON. "Enemigo de lo auténtico" (2021)

 


Tres años llevábamos sin saber nada de Lõbison, ("La Industria de los sentidos"),  de sus aullidos necesarios, de la voz de Juamba que parece salir de un trueno. Mucho tiempo, demasiado tiempo. "Enemigo de lo auténtico" es hijo del confinamiento, del apartamiento forzado, y quizás por eso haya salido el trabajo más crudo bajo el nombre de Lõbison. 

Porque aquí Juamba hace y produce todo excepto dos colaboraciones de Fernando Zambruno. Aunque no está solo. Se rodeó de un buen elenco de amigas que le prestaron su voz como flotador en medio de un océano plagado de peligro y noches presagios. Y la verdad es que de principio a fin no tienes más remedio que estremecerte. 

No podemos empezar mejor que con "Si buceo no muero", como una invitación a entrar con Juamba en su mundo, en lo que nos espera en el resto de las 9 canciones, un montón de palabras que seducen y se ponen delicadas prendas para salir hacia ocasos imperecederos. "Estancia desastre", con Mónica Navarro de Alondra Galopa es un vals de tristeza infinita, una convite a la reflexión y a cerrar los ojos. 

En "Ya me tengo valiente", es Elena Setién la que acompaña las campanas vocales de Juamba donde como ya nos tenia acostumbrado en sus anteriores trabajos, reparte lírica estrangulada a diestro y siniestro. La música de Lõbison engancha como engancha lo que sabes que nace de las entrañas, del lugar donde los sentimientos andan siempre a la gresca con las sombras. Otro punto fuerte del disco es "Docilidad fingida", con María Guadaña repartiendo las cartas de un juego donde el hechizo esta asegurado. 

"Lázara" es decadencia al por mayor, sonidos depurados, lofi desde un cuarto con las ventanas abiertas a una esperanza demasiado falsa para creerla. En "Golosondrina", esta vez con Laura Arias, te ves sumergido en un pulso que intuyes de antemano perdido, la cordura de un cuerpo dibujado y ensimismado, el perfecto engranaje para que las letras desfilen como susurros en forma de lobos. Porque no debemos de olvidar nuestra condición. Los grandes paisajes, la noche, la lucha, la luna, la batalla por sobrevivir, a veces una derrota, otra una de arena, para mañana siempre la cal....

"Frontón de Luna" me acompaña como un termómetro alocado que sube y baja la temperatura sin más condición que el azar. Juamba cada vez mas crooner del aturdimiento, de soledades extremas y necesidades muy íntimas. Y claro, las cosas hay que cantarlas, no dejarlas que se queden paradas, hay que ventilarlo todo, que no se entumezcan los ojos, que no se apague la luz. 

Para acabar este "Enemigo de lo auténtico", "Escaparate" y el bonus de "Ya valiente". Si has llegado hasta aquí, seguro que estás deseando volver a poner el cd, mirar el pez globo de la portada con un ramo de flores y seguir pensando que en los alambres se sigue viviendo. 

No queda más que festejar más que existan grupos como Lõbison y artistas como Juamba d'Estroso. Y entrañable también la dedicación del disco a ese poeta maldito que se nos fue, Rafael Berrio. Seguimos pues los lobos al acecho de necesidades y respuestas. No existe domesticación posible de los sentimientos que nacen y crecen como un geiser. Y este "Enemigo de lo auténtico" está construido con material inflamado de corazón. 


domingo, 20 de junio de 2021

IT IT ANITA. "Sauvé" (2021)

 

Ya me quedé con estos belgas cuando me estamparon su bilis en su anterior disco, aquel bombazo llamado "Laurent" (2018). En este "Sauvé", continuan su frenético camino a lomos del noise rock, corriendo en el mismo asfalto donde Jesus Lizard, Metz o Sonic Younth, ya dejaron su necesaria huella de accidente necesario. 

"Ghost" es un perfecto inicio, pesada, repleta de feedback, nada comedida en su tensión. "Sermonizer" tiene un aire punk a lo Idles y "See through" es otro esfuerzo gigantesco para llenarnos con su efectiva electricidad compuesta de todo lo necesario para que sea imposible estar parado. Vaya mazacote. 

"More" es quizás una de las que más engancha, con ese toque épico que dispara y aturde y que da paso a "Authority", que podía estar perfectamente en cualquier de Sonic Youth. Noise también vacilón es "Dixon Kentucky", agobiante, matemática, colosal. Que disfrute. 

"Cucaracha" es nerviosa, adictiva, repleta de estrícnina, y "53" quizás sea la pieza de "Sauvé" más seria, mejor estructurada en todos los sentidos, con ese inicio que parece un murmullo, y que al poco se va convirtiendo en una brutalidad noise.

"Routine" es efectiva por sus contrastes diversos, por su pulsión salvaje y la acción coordinada de una instrumentación que hace sacar fuego de los altavoces. Y en "MOEDOH", se dejan llevar por una andanada de sutileza eléctrica, por un boomerang de explosión radioactiva. 

Potente disco este de It It Anita, repleto de sugerencias y de lugares comunes ya transitados, pero no por ello dejan de ser una delicia a los que amamos el ruido. Brillantes los belgas. 


jueves, 17 de junio de 2021

ROSE CHRONICLES. "Shiver" (1994)

 


Imagino que la cantante de este grupo canadiense, se pasó toda su bendita juventud escuchando todos los disco de Cocteau Twins de arriba a abajo. Y es que la voz de Kristy Thrisk, es lo más parecido (siempre salvando las distancias, por supuesto), que te puedas encontrar a Elizabeth Fraser, nuestro musa preferida. 

Ya desde la inicial canción del que fuera su disco de debut, "Dwelling", deja a la claras que este homenaje merecido a Fraser también tiene entidad propia, porque Rose Chronicles milita con orgullo en el shoegazing desgarrador y tiene un sonido propio dentro de las semajanzas.

"Gild-free above", tiene arrojo y electricidad y "Nothing's real" serviría para hacer una escuela de imitadoras de Elizabeth Fraser. Pero ojo, aunque suene casi igual, el sonido es altamente disfrutable. El burbujeo de ensueño de "Diedre", las calorías intimas de "Brick and glue" o ese paseo por las nubes que es "Undertow", no hace más que definir un sonido que en los 90 arrasó nuestros corazones nerviosos. 

"Bottle song" tiene un pequeño deje electrónico y "Visions" es un mar de esporas que esperan la llegada del agua salvífica para soñar mares sin dueños. La más larga la encontramos al final, "Awaiting eternity", donde se explayan bien en un nenúfar repleto de feedback y lírica. 

Solo sacaron dos discos, éste que comento y "Happily ever after" (1996), pero a los que degustamos y buscamos grupos desconocidos de esos años prodigiosos, Rose Chronicles es como un caramelo que dura mucho, mucho rato su sabor tras su degustación. Y es que el hechizo de Cocteau Twins es tan largo.....


martes, 15 de junio de 2021

BLONDE REDHEAD. "Melody of certain damaged lemons" (2000)

 

"Melody of certain damaged lemons" fue el quinto disco en la carrera de la banda norteamericana liderada por su vocalista, la sugerente Kazu Makino, y el que bajo mi punto de vista, cierra la mejor etapa de un grupo que a partir de este trabajo bajó bastante la calidad de su música.

Aquí tenemos temas memorables y barrocos marca de la casa como "In particular" y la adictiva y eléctrica "Melody of certain three", que se dan la mano con otras que navegan entre consideraciones abstractas y tenues tonalidades de otros tiempos como "Hated because of great qualities".

Guy Picciotto de Fugazi, fue el encargado de la producción de un trabajo bien confeccionado, repleto de esos lugares comunes transitados por Blonde Redhead. Alejados ya del ruidismo de sus primeros discos, el grupo ya se empezaba a posicionar en unos parámetros de creación de sonidos decadentes, sin rubor alguno ("Loved despite of great faults").

"This is not" suena a lo más  que tarde en discos como "Misery is a butterfly" iba a ser predominante: art pop desde un salón repleto de oropeles, butacas escanciadas con colores de esos que deslumbran, música para calmar a las fieras 

También ese duermevela con el piano como protagonista que se llama "For the damaged", es otra pieza más de este baile coral que se ve asediada por el noise de "Mother", donde parecen a Sonic Youth de primera época. 

Para terminar, la canción más oída del disco, "Far the damaged coda", basada en el Nocturne en fa menor , op. 55, nº 1 de Chopin. Vamos, que les viene como anillo al dedo este final. Buen disco de un grupo que nunca estuvo entre mis elegidos de esos años, pero que triunfan por su capacidad partiendo desde el indie rock, hacerse un hueco en esa amalgama sonora de las otras músicas. 


sábado, 12 de junio de 2021

BLACK MIDI. "Cavalcade" (2021)

 

No hace falta mucho. Sólo con esa tromba de sonido que da el pistoletazo a "Cavalcade" con esa lujuriosa sección de vientos que apabulla en "John L", te das cuenta que estás ante la presencia de uno de los trabajos más importantes de este 2021. Atrás queda el ruidismo de "Schlagenheim", su potente anterior trabajo. Aquí hay mucho jazz, mucho sonido progresivo, mucho desquiciamiento.  Y eso es de agradecer. 

Un espectáculo de principio a fin, donde Geordie Greep nos muestra sus múltiples caras y donde destaca sobre toda esa bestia de batería llamada Morgan Simpson. Hasta esa versión de crooner le sienta bien a Geordie, como vemos en esos islotes que hallamos en "Cavalcade" como "Marlene Dietrich", donde se apacigua y nos tranquiliza, porque si el ritmo de todo fuera como la que abre el disco nos volvemos todos orates de cabeza. 

Fusión funk en "Chondromalacia patella" que al poco se convierte en un torbellino esquizoide, en una tromba salvaje de tensión que te apabulla y arrasa. Vaya sonido. El single de "Slow" es otra de las muchas maravillas que te encuentras en este caramelo envenenado llamado "Cavalcade"; funk mutante, extrema instrumentación de unos pipiolos que parecen que llevan tocando desde la cuna.  Los de Londres, con solo dos discos ya pueden decirse que han conseguido tener una voz propia, que no suenan a nadie. Su catarsis es un vendaval y un aullido, una bomba que te acosa, un disco que hay que darle tiempo hasta que se pose en tus entrañas. Luego, no podrás despegarte de él. 

"Diamond stuff" es la más oscura, la que condensa con el peligro que acecha en cada segundo de escucha la rabia de un grupo que seguro que está edificando ya los cimientos de un futuro que se percibe grandioso en todos los sentidos. Sin palabras te quedas cuando acometes "Dethroned", aquí casi parece Jeff Buckley Geordie Greep, que te engancha a su soniquete vocal y que deja paso a una visceral escabechina de ruido total.

Para terminar, "Ascending forth" y su romanticismo repleto de mal dolor, un baile al albur de alguna luna perdida, una sincronizada caricia a lomos de una especie de bossa nova marciana. Nada que decir. Solo queda disfrutarlos una y otra vez.


jueves, 10 de junio de 2021

RIVAL SCHOOLS. "United by fate" (2001)


 Sólo sacaron 3 discos entre los años 2001 y 2013, y quizás este "United by fate" es el mejor de ellos, por el que más tarde fueron conocidos. Y es que la banda de New York liderada por Walter Schreifels, compuso un buen conjunto de canciones entre el emocore y el post hardcore más melódico, repletas de sugerentes motivos para fijarse en ellos.

"Travel by telephone" es eléctrica y urgente, rebosante de fuerza y energía. Como "Everything has its point" y ese desgarro emotivo, o "High acetate" donde a ratos se parecen a Nirvana. Música que juega con la distorsión ("Undercovers on"), que navega en las mismas aulas donde antes transitaban grupos como Quicksand o Sunny Day Real Estate.

Potencia, adrenalina, y una instrumentación eficaz, que en temas como "Used for glue" se llena de veneno y en otros como "World invitational" consiguen estrujarnos en un maremoto de pasiones tomadas al asalto por una rabia siempre contenida. 

Todo "United by fate" pasa rápido porque veloces son las ideas concebidas en una producción que no le sobra nada, que reparte aristas ("The swich"), y que no se frena en ningún momento, como una maquinaria habilmente engrasada de principio a fin ("My Echo"). 

Otro combo más para poner en tu discografía cerca de Jawbox, Jawbreaker, Mineral o los ya mencionados Sunny Day Real State. 


 

martes, 8 de junio de 2021

LISA GERRARD. "Immortal memory" (2004)

 

Adentrarse en un disco de la ex cantante de Dead Can Dance, Lisa Gerrard, es garantía segura de que te vas a ver imbuido en una niebla acogedora, en un suspiro de calma nacida por esa voz que amenaza tristezas. Ya puede ser en solitario o en sus discos compartidos, no te queda más que sentarte y esperar que las nieblas desaparezcan entre la bruma de su cantar. 

En este caso a medias con el compositor irlandés Patrick Cassidy, a Lisa no la hace falta mucho para hechizarnos. En "Maranatha (Come Lord)" te falta el aire cuando penetra hasta tus entrañas esas modulaciones etéreas tan suyas (cantada en arameo, hay queda eso). 

Sombras celtas se pasean por este maravilloso trabajo junto a orquestaciones de esas que dan pie a lo mejor de Gerard, como esa épica tonada llamada "Amergin's invocation", nacida para un pelicula de esas de duelos y venganzas, de dolores y transcendencias. 

"Elegy" es puro Dead Can Dance, casi siete minutos paseando cerca de una cascada liviana de ruido, casi siete minutos remando en un lago de profundidad de ternura. Envolvente y mágica. Como "Sailing to Byzantium", y esa tormenta de cuerdas perfecta organizada para elevarte con la estridencia suave de Lisa, con su pulso vocal que transciende y te derrite. 

En "Abwoon (Our father)", Gerrard recita el padrenuestro y lo hace en Arameo. ¿Qué más se puede decir? Nada, dejarse llevar y estar preparado para lo que viene en la que titula el cd, otra muestra de lirismo avasallador, donde Cassidy prepara a la perfección la estancia para la gesta sonora de Lisa Gerrard. 

"Paradise lost" es la más cinematográfica de "Immortal memory" y "I asked for love", basada en un poema de Digby Mackworth Dolben, acaban esta excursión de pulsiones internas que es un trabajo, como todo lo que ha hecho Lisa Gerrard en toda su carrera, necesario e indispensable para los que gozamos de esta paz que irradia de su mágica voz. 

lunes, 7 de junio de 2021

REGULATOR WATTS. "The mercury" (2017)

 

Este interesante disco, recopila todo el trabajo de esta banda nacida bajo la sombra de Hoover, comandada por Al Duhham, y acompañado por Cret Wilson y Areif Dasha Sless-Kitain. Regulator Watts, en activo entre los años 1996 y 1998, desde que se inicia el disco con "48 Donut Queen" y su continuación con "Los Angeles", practicaba una especie de post hardcore emocional, con reflexiones y paradas en puntuales en el post punk. 

A veces se escoraban más en un aspaviento de guerrilla punk como "Nothern innoculation", para otras como en la colosal "Wislow", componer una verdadera secuencia de ritmos quebrados, monolíticas distorsiones que ardían o ralladuras noise como "Rocket to Chicago". 

Debemos el sello BCore la edición de este trabajo, donde se recoge todo lo que Regulator Watts hicieron antes de su único disco "The Aesthethics of No-drog", y donde nos encontramos verdaderas joyas cercanas al emocore como "New low moline". 

Disco pues repleto de aristas y de experimentación ("The Final Lexicon II") de una desconocida banda que es un lujo volver a oír hoy.  Gracias de nuevo al sello catalán por esta indispensable labor de acercanos trabajos tan necesarios como este.


jueves, 3 de junio de 2021

SILVER JEWS. "Tanglewood numbers" (2005)


 "Tanglewood numbers" fue el quinto disco de la banda  comandada por David Berman, y como en todos sus trabajos, cuenta con colaboraciones de todo tipo. Por aqui anda Stephen Malkmus , Bob Nastanovich, miembros de Lambchop y de Jesus Lizard. Vaya elenco. 
 
Y no hay que esperar mucho para el disfrute. "Punks in the beerlight" es uno de los mayores himnos de su carrera  y "Sometimes a pony gets depressed" se cuenta como una de las más ariscas de este trabajo que esta repleto de toneladas de sensaciones para gozar. 

La amable y feliz "K-hole", o la rural "Animal shapes", son muestras evidentes de la soltura de Berman y su grupo en un sensacional paseo por esos caminos donde la calidad musical se une a la efectividad de unos sonidos que para nada pasan desapercibidos a los oidos más exigentes. 

No nos fallaron nunca Silver Jews, y tras la muerte de Berman en 2019, es de obligada recuperación llenarte las horas de tus días con esas sensaciones tan emocionales creadas en canciones como "I'm  getting back into getting back into you".

"The poor, the fair and the good",con Cassie Berman a la voz,  me recuerda a Wilco en ese engranaje instrumental repleto de sugerencias y vaivenes rítmicos, y "Stepings is the only love" es candida y tierna a partes iguales. 

"Tanglewood numbers", un rutilante ejercicio de estilo, un volcán avasallador. A disfrutar toca pues. 



martes, 1 de junio de 2021

HALF JAPANESE. "Crazy hearts" (2020)


En el año 1977, Half Japanese, la banda de Jad Fair, sacaron su primer disco.  Y el año pasado editaron este recomendable "Crazy hearts" , donde se nota porque grupos tan influyentes como Sonic Youth o Nirvana, sacaron en su día a Half Japanese de ese anonimato forzado e inmerecido. 

Y es que si un disco se defiende con canciones y no por la historia particular de una banda, cuando empiezas la escucha de un lp con dos pedazos de hits como son "The beast master" y sobre todo la melodia y adictiva "Wondrous wonder", no te queda más que quitarte el sombrero y vibrar emocionado con una tanda de sonidos de esos que quitan el hipo. 

"Dark world" suena a art punk saltarín y juguetón y "And it is" con sus teclados rebosantes de frescura, te contagian por su nervios y vigor, sonidos de juguete que son pura catarsis de alegría. "Crazy hearts" se grabó en estudio de España, Francia y Estados Unidos, en medio de la pandemia, y la verdad es que el resultado final es todo un punto, sin altibajos reseñables, todo adecuadamente en su sitio. 

"My celebrity" es psicodelia de baja intensidad y en "Late at night"  rezuma de barroquismo triste, pasajes de bajón, reflexiones en voz baja, puro disfrute. La que titula el album es un caramelo de pop inflado con veneno característico de la voz de Jad Fair como moduladora de este experimento colosal que es la música de Half Japanese. 

"As best you can" es extraña y tierna, y en "A Phantom menace", la más poderosa de todo "Crazy hearts", nos muestran sus aristas más sofisticadas, su sonidos más vigoroso. "Let it show" pone el punto final a un soberbio disco, donde asistimos con placer a la buena salud de un compositor, Jad Fair, repleto aun de muchas cosas que decir.