LLOYD COLE. "Guesswork" (2019)

 

Siempre he sentido una especial debilidad por este músico escocés. Desde que inicio su carrera en solitario fuera de los Commotions, sobre todo con la escucha de ese portento de disco que fue donde empezó su carrera en solitario ("Lloyd Cole" de 1990), no me he perdido ninguno de sus trabajos, todos ellos gratificantes y repletos de buenas canciones. 

"Guesswork", fue su undécimo trabajo, y no podía empezar mejor, con unas de esas tonadas delicadas y tiernas que tan bien sabe construir con esa pedazo de voz que siempre arrebata ("The over under"). "Gueswork" es un álbum donde predominan los sonidos electrónicos ("Night sweats"), siempre al servicio del lirismo avasallador que caracteriza a Lloyd. 

Hasta el pop electrificado que suena a puro 80, bisoño y sin ningún rubor ("Violins"), te arrebata desde la primera escucha. Pero cuando más impacto tiene es cuando te mece en esos mares de tranquilidad, y que tiene a "Remains" como maravilloso ejemplo. 

Grande Cole, no duda en confeccionar como quien no quiera la cosa singles para llevarlos como susurros, como ese pedazo de canción llamada "The afterlife", repleta de sintetizadores con alma poética. 

"Moments and whatnot" suena casi como unos Kraftwerk con alma pop y el remate final con "The loudness wars", viene a confirmar que haga lo que haga el bueno de Cole, siempre da en el clavo. Exquisito lo suyo. 

OUT HUD. "Street dad" (2002)

 

Out Hud, banda de Sacramento, tuvo una vida muy corta. Sólo sacaron dos discos, siendo este "Street dad" su primer trabajo, y donde se ve desde que escuchas el primer tema "Story of the whole thing" que lo suyo era congelar el post rock, llenarlo de ruidos y de fríos balsámicos, recurriendo a la electrónica como eje principal de su ideario. 

Cercanos en cuanto propuesta a James Murphy y sus LCD Soundsystem, tienen sin embargo algo que les diferencia, y es ese afán por recuperar viejas sonoridades de los 80 ("Dad, there's a little.....), encumbrándose en composiciones que recurren a todos los trucos posibles para que las distorsiones sean serenatas confortables. 

"This bum's paid" y "Hair dude...", son dos pasotes de ritmos sincopados, de teclados minimales, de guitarras que se acoplan en una sedición constante, para llenar pistas de colores malsanos, de sedados algoritmos de sueños extraños. 

La más larga del lote, "The L train...", son doce minutos de continuo frenesí, un descoloque destructurado de música para danzar mientras te tomas un rato de suspiros sustentos. "My two nads (dad reprise)" la canción tecno del disco, pone el punto final a un gratificante viaje hacia una visión de la música electrónica muy gratificante.  

SQUID. "O Monolith" (2023)

Tras ese pepinazo que fue "Bright green field" (2021), ya teníamos ganas de hincar el diente a las nuevas canciones de estos jóvenes de Brighton. Y la verdad es que la espera ha merecido la pena. No tienes que tardar mucho, solo con el primer salpullido llamado "Swing (in a dream)", con esa trompeta desbocada y tremenda, es seguro el convencimiento que lo que viene a continuación va a ser  bueno. 

"Devil's dean" es un terremoto de silencios y violencia sónica, tremendismos en tres minutos de exaltación sonora que da paso a "Siphon song", un progresivo desmadre agitado, repleto de distorsiones, elaborado con mimo y repleto de estridencias. Puro goce vamos. 

En "Undergrowth" tiran de un funk orate, repleto de aristas, donde vagan entre melódicos dejes que te retan, que sorben influencias de antaño con rabia y desmesura. Encantados ya que nos tienen, nos metemos de lleno en la soberbia "The blades", single que ya nos puso sobre la pista de que esto iba a ser un buen disco. 

Después, y sin posibilidad de un descanso para despejarnos de tanto mogollón, se nos plantan con "After the flash", otra proeza instrumental que suena como una tormenta que no cesa y que da voz a "Green light", mi favorita, con la rabia como eje principal de todo un engranaje avispero sonoro. 

Este mes los tenemos por aquí en directo. Buena ocasión para comprobar todo ese potencial de sus dos disco, para disfrutar de su eclosión brutal. 

DON NINO. "Mentors menteurs!" (2007)

 

Un discos de versiones. Y de buenas versiones. Bajo Don Nino se encuentra el músico galo Nicolas Laureau, que lleva desde el año 2001 dando guerra,  embarcado en su particular contienda de lofi, indie, post rock, siempre con un sello propio (este mismo año sacó otro disco "Cover song in inferno" a medias con Françoise Breut).

Y la verdad es que es todo un punto encontrarte el clásico de Bauhaus "Bela Lugosi is dead", oscura pero a la vez radiante, o la psicodelia de Pink Floyd en "Dominoes". A los Cure en "At night" lo convierten en música para un guateque galáctico, para engatusarnos con el "Kiss" de Price o el "A day in the life" de Beatles. 

El puntazo total, en castellano, nos viene cuando se atreve con el "Porque te vas" de Jeanette. Todo un pasote audaz. Tristisima es "There is a war" de Leonard Cohen,  y soberbia en la recreación sónica que hacen del universo de Sonic Youth en "Express way so skull". 

Para terminar, "Like a virgin" de Madonna en versión terremoto lento. "Mentors menteurs!" una buena catarsis de música de otros de la mano de un artesano de mil sonidos.

THE POISON ARROWS. "Crime and soda" (2023)

 Uno de los discos más excitantes de lo que va el año es el de este trio que viene de Chicago, y que cuenta como miembro destacado el que fuera bajista de Don Caballero, Patrick Morris. El sonido de The Poison Arrows es un filón de estilos, donde puedes rastrear ecos angulosos de Girls Against Boys ("Mercurial moments erased"), pasando con puntazos con un perfil melódico que atrapa a las primeras de cambio ("The Joy amber scam"). 

También cuando quieren suenan matemáticos, mathrock sensitivos ("Consequences of memory"), para tender puentes entre el noise y el post hardcore en "Glassed by the gilded age". Himnos como la que titula el álbum, o sedicciones sonoras como "All these kids", van completando un puzzle que te deja la piel de gallina. 

Rabiosa y casi experimental "Imminently accompanied by dragonflies", da paso a  la extraña "Asynchronous empire of isotopes", para terminar el viaje con el pasote épico de "Sharp young teeth" una sacudida bestial en toda regla. 

Un gran disco, emocional, repleto de sitios donde quedarte traspuestos de una enorme banda que dará mucho que hablar. Seguro. 

LES SAVY FAV. "Root for ruin" (2010)

 

Con este quinto trabajo se despidieron esta pedazo de banda de post hardcore con aires melódicos de Providence, que como en sus cuatro anteriores discos, es todo un disfrute repleto de adrenalina y distorsión a rabiar ("Appetites"). 

Un gozo, lo dicho, que no te noquea con golpes tan efectivos como la bestial "Dirty knails", o ese casi indie dilema llamado "Sleepless in silverlake". Y cuando se ponen a fabricar himnos, les sales cosas como "Let's get out of here" que llama a la sedición eterna. 

Bravos y guitarreros se nos muestran en "Lips 'n snuff" épicos hasta perder el sentido,  y cuando quieren huir por la parte menos fácil, se sacan de la manga la experimental "Poltergeist". Todo un vicio su escucha, ponerte sin parar "High and unhinged", o ese catarsis de post hardcore llamada "Excess energies". 

Luego viene "Dear crutches" y su aire a Pavement , para reventarte los tímpanos con "Calm down" y "Clear spirits", un vendaval de goce instántaneo. Lo dicho, si lo tuyo es la diversión, Les Savy Fav es tu grupo. Hay que recuperarlos. 

PREFAB SPROUT. "Steve McQueen" (1985)

 

En su tiempo no les preste la debida atención. Andaba el que escribe enganchando a Joy Division, The Sound, The Chameleons y demás nigromantes del post punk, como para pararse en este grupo que fabricó uno de los monumentos más grandes del pop bien manufacturado. 

Vale, que si, que son comerciales ("Faron young"), pero lo eran como los combos de antes, sin perder credibilidad ni autenticidad, haciendo canciones de esas que pasan a la historia pese a quien pese. Y es que este segundo disco del grupo de Paddy McAloon y sus fierecillas pop, es de disfrute inmediato si nos quitamos muchos de esos prejuicios que nos hacen perder cosas tan hermosas como "Bonny". 

Producido por Thomas Dolby, el disco está compuesto de canciones que rallan lo exquisito, que se fundamentan en una exquisita colección de hit como "Appetite" que aunque hayan pasado ya casi 40 años, siguen siendo una golosina que no te debes de perder. 

"When love breaks down" uno de los mejores temas que grabaron en su historia, te pone la piel de gallina, como "Goodbye Lucille=1", que te la sabes de memoria cuando la escuchas. La elaborada y especial "Hallelujah", el funk de "Moving the river", o el giro que dan hasta lo latino en "Horsin' around", son una muestra del poderío de este lp,

Para terminar, "Blueberry pies" y "When the angels", como colofón a un disco de esos que uno que ama tanto las oscuridades y las guitarras que amenazan melancolía eterna, le viene como el reencuentro de esas cosas que de niño nos hacían tanto divertir. Pop, tan sólo pop, pero mola tanto. 

LEE PORCELAIN. "Choirs to heaven" (2021)

 

No hace falta esperar mucho. Te pones la primera canción del disco, "Consent of cult", y ya notas como sube la adrenalina, como se resumen en seis minutos toda la melancolía post punk de los 80 que tanto amamos, con esas guitarras saturadas, con esa voz rompedora. 

Y es que el duo de Berlín compuesto por Julian Bracht y Markus Nikolaus, es este su segundo trabajo, compuso un auténtico catálogo de post punk, con sintetizadores melancólicos ("Pool song"),  para que nuestro personal viaje en el tiempo se acompañe de todas esas esencias que tanto amamos hace ya tanto tiempo. 

Me encanta la potencia de "For everything you are" y la tranquilidad que transmiten en "Future hurry slow". El petardazo viene con "For the light" donde se convierten en una especie de Suicide algo más controlados. 

"Shoot the moon" tira de épica post punk y "Ohio" arremete con contundencia y eficacia con todo su aroma ochentero. "Just a dream" pone el punto y final a este gran disco, de disfrute inmediato. 

DAVID BOWIE. "The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars" (1972)

El quinto disco del artista más grande de la historia, el nacimiento de Ziggy Stardust, personaje creado por Bowie para definir conceptos, para empezar a comerse el mundo a grandes tragos, con elocuencia, con pasión, aunando teatralidad, arte, rock y transgresión ("Five years"). 

Llegó del espacio exterior para quedarse con nosotros, para romper moldes, para conquistar corazones y edificar conceptos elaborados en la mente de un músico siempre añorado,  donde la eternidad es la huella que dejó, para que todos lo disfrutemos. 

Si "Soul love" es encantadora, el pasote de "Moonage dream", uno de sus cientos de hits atemporal, y que deja paso a otra composición, "Starman", donde se define, donde establece ya a su manera la idea de que lo suyo no es de este planeta. 

Glam y pianos rotos, ("Lady startdust"), cabaret en escenarios donde la nave espacial de Ziggy lanza sus aullidos ("Star"), o himnos de esos perpetuos como "Ziggy stardust", ya en la memoria colectiva de todos los que amamos la música. 

Y como no olvidar "Rock and roll suicide",  la expresión máxima de que Bowie estaba estableciendo las bases para que esa invasión del espacio exterior, se perpetuase hasta su desaparición, cuando su estrella se apagó junto a su arte.