ESBEN AND THE WITCH. "Wash the sins not only the face" (2013)

 

Si todo el segundo disco de los ingleses Esben and the Witch, fuese como ese trueno que hace comenzar el trabajo llamado "Iceland spar", nos hubiéramos encontrado ante un maremoto de shoegazing encandilador de esos que dejan huella. 

Sin embargo, a diferencia de su primer trabajo, "Violent cries", "Wash the sins not only the face" adolece con el paso de las canciones de ese punch necesario para que su presencia sonora se quede en en el recuerdo. 

Valga el ejemplo con la apática "Slow wave", o con esa postal en blanco y negro llamado "When that head splits". Los ecos de su inicial trabajo a Cocteau Twins han desaparecido, quedando solo melodías insulsas como "Shimmering", acompañadas esos si, de algún que otro tema que parece despuntar, como "Deathwaltz". 

Sin embargo, a mitad de la escucha, parece que ya estás deseando que este viaje llegue a su fin, y eso lo dice todo. Nada dice la atmosférica "Yellow wood",  el forjado dramatismo de "Putting down the prey" se queda en un teatro con el escenario vacío. 

Esben and the Witch, la decadencia de la música gótica, un quiero y no puedo, un grupo que prometía y que se disolvió entre lamentos de hastío. 

BEEZEWAX. "Oh tahoe" (2002)

 

Beezewax, posiblemente mi grupo favorito de power pop. Por su delicadeza, por sus guitarras, por el murmuro de su música que te atrapa a cada paso, por su pegada instantánea que te deja conmovido y con ganas de más ("The Brighton Concorde"). 

Este fue el tercer trabajo de los noruegos, y como todos los que tienen es una pasada de principio a fin. Orfebrería en su sonido ("Head turned wrong"),  pianos que anticipan arreones de guitarras ("Yesterday lied"),  o melodías adictivas que te va a costar olvidar como nos muestran en "She'd be a diamond". 

Si te gustan los Posies te gustará ese torrente de electricidad llamado "Sign of relief", y si quieres calmarte algo, te pones ese caramelo envenenado titulado "All the overseas" y todo queda dicho, todo es un disfrute de esos que no se acaba. 

Himnos como "Big bad car" y tormentas de feedback enmarañado en cielos siempre azules como "Goodluck & goodbye", dejan a las claras el potencial de una banda que no hizo disco malo. Hasta su último disco "Peace jazz" (2019) es deslumbrante y de obligada escucha. 

Qué decir de un grupo que despiden un disco con un tema como "Ballad of the beaches" puro andamiaje para una primavera perpetua. Beezewax, los magos del power pop. 

LAUNDER. "Happening" (2022)

 Vaya debut que se marcaron el año pasado la banda liderada por John Cudlip. Estamos de enhorabuena todos los que tenemos al shoegazing en alta estima, los que nos apasiona los sonidos saturados, las guitarras planeadoras, las voces de ensueño ("Unwound"). 

Hasta parece que estemos ante unos desenfadados The Cure cuando nos topamos con "Intake". La verdad es que toda la escucha de "Happening" destila frescura, aromas de viejos tiempos atraídos a la actualidad por la querencia de esa forma de gestionar el sonido. 

Melodías que suenan a hit con tan solo una escucha ("Blue collar"), fulgurantes y concretos en su forma de teorizar sobre las diversas maneras de envolver la suavidad con estertores de suspiros ("On a wire"), Launder revitalizan el shoegazing, nos muestran que el género está mas vivo que nunca, que no hace falta una extrema melancolía para saciarnos con propuestas como la suya. 

"Become", con la presencia de la francesa Soko a la voz, arremete con dulzura mientras la distorsión se hace fuerte en este frente constante de delicadeza florida, dejándonos también posos de luces que se encienden y apagan, como la soberbia y adictiva "Rust". 

Disco de duración larga, se recorre parándose en sus recovecos ("Withdraw"), disfrutando con jolgorio de este engranaje de piezas hábilmente dispuesta para flotar entre aires autóctonos de nubes que gimen porcelana ("Harbour mouth"). 

"Chiper" es inmediata, y el final, con la triste "Lantern", nos pone la carne de gallina, con sus sacudidas tranquilas, con su vehemencias sin importar. Launder, otros fabricantes de salmos íntimos, otros vinicultores de aforismos para soñar. 

ENCONO. "Centraal" (2017)

 

Los alicantinos Encono, en este su segundo disco para el sello BCore, edificaron todo un torrente de canciones emocionales, teniendo como punto más fuerte el inicio con el tema que da titulo al disco, y donde se nos muestran aguerridos moviéndose en un post punk solvente. 

En "Páramo" se envalentonan en una sacudida de casi noise rock para dar paso en "Te lo dije" , a una abrupta sucesión de rabia fabricada al por mayor entre pulsiones casi punks. Y es que si en algo se caracteriza "Centraal" es en la capacidad para tocar muchos palos sonoros, siempre atinando en un frenético galimatías solvente. 

"Sin control" es pop con poso de post hardcore,  rumores de contienda, paseos por la resistencia entre sacudidas de electricidad bien zurcida en distorsiones siempre compuestas de lugares donde es fácil hallar suficientes argumentos para el disfrute ("Infección"). 

En "Atrapado" y "Sed industrial" ponen el punto final a un disco corto pero intenso, donde la intensidad se fabrica al por mayor, en un certero resumen de decorados apocalípticos.

YO LA TENGO. "This stupid world" (2023)

 

Me paro en la segunda canción de esta esperada vuelta de Yo la Tengo, "Fallout", y es como si hubiera cerrado los ojos y los abriera en los 90. Que melodía, que delicadeza. Esta semana no he parado de tararearla, con ese ritmillo contagioso, con esa forma que tienen Yo la Tengo de regalarnos su arte. 

Antes, ya habían abierto el baúl de las sorpresas, con la ruidosa "Sinatra drive breakdown", donde nos muestran la cara más experimental de una banda que nunca nos defraudó. El disco 17 de Yo la Tengo, con gira en mayo por estos lares que no hay que perderse, es una manera brutal de que todos sus fans nos sintamos como en casa. La casa de Yo la tengo, donde todo es posible. 

Ira, Georgia y James (joder, si parecen de la familia), dan muestras en "This stupid world" que siguen creando estímulos ("Tonigh' episode"), confeccionados mapas sonoros donde asistir a esa maestra muestra de lugares donde vivir el sueño como una prolongación de la realidad. 

Que dulzura que sale disparada de "Aselestine", casi cuatro minutos de delicadeza, con la sensación de que estamos asistiendo a un festival de tranquilos recuerdos que se amontonan entre un montón de notas musicales. 

"Until it happeness" es otra de las piezas que te desborda emocionalmente y que da la voz a "Apology letter", donde la dulzura es un caldo nutritivo de voces que te perforan. Luego  en "Brain capers" vuelven a subir el rugido de las distorsiones que crecen más aún con el track que titula el disco.

Y para terminar una delicia que nos recuerda a los maravillosos My Bloody Valentine, "Miles away". ¿Qué mas se puede pedir? Nada. Sólo poner y poner este disco en bucle sin parar para alucinar con su hipnotismo tan envolvente. Unos grandes que han vuelto por la puerta grande

LES SAVY FAV. "Let's stay friends" (2007)

No me extraña que el que fuera el cuarto de disco de Les Savy Fav fuese el quinto mejor del disco del año para NME. "Let's stay friends" es el trabajo más redondo de esta formación de post hardcore melódico repleto de matices de este grupo de Providence, que tan solo con ese inicio llamado "Pots and pans", dejan pistas de lo que te encuentras en este excitante disco. 

"The Equestrian" es furia sin contener, guitarras y voces hardcore, actitud sin aditivos, todo directo, sin filigranas que sobren. Tim Harrington el que fuera su cantante era todo un espectáculo, y sus directos para los afortunados que pudieron verlos, eran todo un show que dejaba huella. 

Música adictiva, que crea himnos para no parar de saltar como comprobamos en "The year before the year 2000", todo un radiante puzle de melodía que se ve acompañada en "Patty Lee" por un ritmo funky brutal. Todo lo que hacía Les Savy Fav funcionaba, no se cortaban en bucear en el indie rock ("What  would wolves do?"), pero siempre con una voz propia, consiguiendo exquisiteces sonoras como "Brace yourself" sin apenas despeinarse con unos teclados que hasta suenan a The Cure. 

La fiesta continua con "Rage in the plague age" y ese toque experimental que es todo un puntazo y que da paso a "Kiss kiss is getting old" con ese aire a unos Fugazi sofocados. Les Savy Fav eran intensos, imprudentes y de pegada instantánea, y para el recuerdo quedan sus 5 deslumbrantes trabajos donde a su manera intentan y consiguen dar nuevos bríos a ese estilo tan abierto llamado post hardcore. 

EL TEN ELEVEN. "El Ten Eleven" (2004)

 

Post Rock amable. Así podíamos definir lo que hace este dúo de Los Angeles (todavía siguen en la carretera), formado por el bajista Kristian Dunn y el batería Tim Fogarty. Con este disco comenzaron su andadura,  con canciones como la sencilla inicial "My love swerving" donde destapan su destreza con instrumentaciones ambientales, post rock sin demasiadas complicaciones sesudas. 

"Sorry about your irony" está repleta de filigranas instrumentales y "Lorge" es una cascadas de ruidejos con querencias para salir en anuncios de televisión. Así son El Ten Eleven. Sin demasiadas pretensiones, con los pies en el suelo, o montados en el avión que se ve en la portada del disco, compactos acordes para amenizar un coctel. 

En "Central nervous piston", con el bajo como director de orquesta, se salen con un divertido tour de force de distorsiones precavidas, de saltos al vacío entre nidos de avispas señuelo. Luego nos encontramos con la tranquila "Thinking loudly" que da paso a "Fanshawe" con una delicadeza extrema que te hace temblar. 

Ya para terminar, "Connie" y "Bye mom", y se van como han venido. Sin hacer apenas ruidos, dejan un extraño poso de una dulce levedad. 

 

EDITORS. "You are fading. Vol 3 (Bonus track 2005-2010)" (2020)

 

La verdad es que nunca me gustaron demasiado Editors. Siempre los vi como una banda a la sombra de Interpol, más preocupada en parecer comerciales dentro del post punk al que se postulaban. Quitando su primer trabajo "The back room" (2005), les perdí pronto la pista porque lo que producían no me interesaba. 

Es cuando han hecho una serie de discos recopilatorios bajo el nombre de "You are fading", cuando les he cogido el punto. Solo escuchar la bestialidad de "This house is full of noise" con ese final con las guitarras desbocadas, y se me olvida lo aburrido que podían a llegar a ser. 

Estas canciones tienen vida, tiene brío. Como "Camera" y su épica bien entendida, o "From the outside" y ese post punk melancólico que te arranca de la silla para llegar a "Bullets" uno de los tracks más reconocibles de Editors, y donde podían ir de la mano de Interpol a tomarse unas cañas en el bar de los noches pobladas. 

"A thousand pieces" tira de arrebato, de distorsiones y de himno de esos que cabalgan entre fuegos fatuos de una melancolía aquí si creíble. En "Alone" aparecen los Editos que menos me gustan, ,pero remontan al final con "My life as a ghost" y "The picture", que dan en el blanco. 

En resumen, me reencuentro con Editors, vuelvo a su siniestro mundo de claros y oscuros. Esta recopilación merece bien la pena. 

SHAME. "Food for worms" (2023)

 

Tas dos discos anteriores bastantes resultones, todos esperábamos que este tercer disco de los jóvenes Shame fuera el que los pusiera como una de las formaciones de post punk más interesante de las islas. Pero nuestro gozo en un pozo. Y mira que uno tenia ganas de pillar este cd, que viene casi a la vez que su gira por estos lares. 

El disco no empieza mal con ese medio himno llamado "Fingers of steel", pero a las primeras de cambio se tuerce cuando nos topamos con "Six-Pack" y esas guitarras a lo Red Hot Chili Peppers que son todo un espanto. 

El disco es un trabajo apresurado, sin aire, compuesto por piezas que en nada tienen que ver con sus inicios. La inocua "Yankees" nada dice, y el ritmo funk de "Alibis" no es suficiente para que podamos sentir el riesgo que todos esperamos de ellos. 

Shame se han quedado rezagados. En comparación con otros compañeros de generación como Black Midi, se quedan en un quiero y no puedo constante ("Adderall"). "Orchid" y su sonido de pubs o la querencia a la distorsión de "The Fall of Paul" , no consiguen que se levante en ningún momento un lp que cojea por todos los lados 

Salvaría "Different person", para caer de nuevo en el tedio con el final de "All the people". Una pena las posibilidades de un grupo que se han esfumado según se han hecho mayores. Nos quedamos con su primer disco. 

CASS MCCOMBS. "PREfection" (2005)

 

Ya nos habíamos fijado en el cuando sacó su primer disco "A",  así que cuando abrimos "PREfection" con su elocuente cadencia de sonidos, no podemos más que festejar la algarabía y el buen rollo que genera su indie rock de baja intensidad como comprobamos en esas dos pequeñas gemas que abren el disco: "Equinox" y "Subtraction". 

El músico norteamericano con trabajo sacado el año pasado, "Heartmind", utiliza todos los recursos que tiene a su favor para construir estados donde prima la psicodelia de otros tiempos "Multiple suns", con esas guitarras que suenan a dinamita o como raspan las cuerdas en ese otro engendro demoniaco llamado ""Tourist woman". 

A continuación viene mi preferida, una delicada obra de orfebrería melódica, "Sacred heart" un postal pop de altas quilates emocionales. Luego seguimos el paseo por este parque repleto de suculentas canciones y nos topamos con esa sutileza extrema para noches de ansiedades contenidas llamada "She's still suffering". 

"Cuckoo" es entrañable y delicada, y "Bury Mary" es garajera y divertida. Después, otro pequeño himno con "City of brotherly love". En resumen un gran disco, disfrutable, artesanal, sin aditivos ni cosas raras. 

DUSTER. "Contemporary movement" (2000)

Que pedazo de grupo son Duster. Lo suyo es  para escribir y escribir, y no parar de elogiar una propuesta que parte de un slowcore siempre delicado, sin aditivos, completando sus canciones con el sonido de la guitarra que mece canciones que como la inicial "Get the dutch" te deja descolocado y porque no decirlo también, algo melancólico. 

Quien se puede resistir ante la belleza que rezuma "Operations", un islote donde frecuentar tus necesidades íntimas, un lugar donde fabricarte silencios para bebértelos cuando el ruido se pose sobre tus ojos acuosos. 

El trio de California es un despilfarro de emociones, de clases gratuitas para quedarte rendido como cuando das al play y suena "Diamond". Dejas la copa de vino sobre la mesa, sales a la terraza a ver el horizonte, las manchas del cielo, cierras el mirar, y te conviertes en parte de estas olas musicales que tranquilizan y te hallan como pasajero de una vivencia superlativa. Así son Duster, un gran secreto a descubrir, un grupo que milita en el silencio con suspiros siempre como arma declamatoria de abrazos ("Travelogue"). 

Sin estridencias, cargados de razones para que el aire se llene de un néctar gratificante, así suena ""The phantom facing me", y ese levedad inaudita que soporta aguaceros y resopla lirismo para a continuación hacer una especie de himno casi indie como es "Cooking" y esa melodía que te lleva rápido a la catarsis. 

Y así sigue pasando la escucha de este vendaval de tensiones contenidas ("Unrecovery"), de paseos por sombríos pasajes repletos de floresta apaciguadora. Y es cuando se acerca el final de este pedazo de trabajo, con la portentosa "Everything you see (is your own)", cuando te das cuenta de la conmoción que provoca su escucha, del placer que te socava, que llega al culmen con ese epílogo descomunal llamado "Auto-mobile". 

 "Contemporary movement" fue su segundo disco, el año pasado sacaron "Together", completando el cuarteto de los que tienes que tener sí o sí, porque lo que hacen Duster es para festejar sin duda. 

SOUL COUGHING. "Ruby vroom" (1994)

 

Vaya pasada de disco, y que poco me paré en su momento en él. La banda de New York dio el pistoletazo a su carrera con este soberbio "Ruby vroom", donde puedes encontrar funk, rock alternativo, extraño hip hop como ese pasote llamado "Is Chicago, is not Chicago", y toda una amalgama de sonidos de esos que dejan huella. 

"Sugar free jazz" es fusión relajada, con gaviotas de fondo, un delicioso geiser de ritmos que son una delicia de principio a fin. Si hay que ubicarles es en el mismo pupitre de escuela donde se sentaban combos como Fishbone, Living Colour o Primus. Se nota en tracks como "Casiotone Nation Live" o "Blueeyed evil", donde es imposible que tus pies se detengan. Gozada total.

En "Bus to Beelzebub" quien manda es el contrabajo y un sampler jazz de los años 50, y en "True dreams of wichita" se tranquilizan en una bacanal de murmullos relajados. Todo un disfrute, un compendio de sonidos donde resaltan las habilidades de un grupo que se atrevía a recitados hip hop como vemos en "Screenwritter blues" y el tono jazzy que te encuentras con el piano como instrumento protagonista en "Moon Sammy". 

"City of motors" es un puntazo donde el bajo se explaya y no se para y en "Uh, zoom zip", enarbolan su con destreza un abanico desmesurado de posibilidades estilísticas que son razones más que fundadas para gozar de esta banda tan peculiar. 

"Ruby vroom" fue el mejor de los cuatro discos que sacaron. Oído hoy, sigue siendo una fiesta su escucha. A gozarlo toca pues. 

                                                                                                

                                                                                                 

GIRLS IN SYNTHESIS. "The rest in distraction" (2022)

 El segundo disco del trio post punk de Londres, viene a confirmar lo que ya sabíamos cuando escuchamos "Now here's an echo from you future": Girls in Synthesis son peligrosos. Peligrosos porque su sonido no se anda con chiquitas ("It's all beginning to change"), porque son broncos y su propuesta se escora más al punk que al post punk. 

Y es que teniendo como referencias a banda como Crass, lo que te puedes encontrar es burradas sin parangón como "Watch with mother". Porque la música de Girls in Synthesis está repleta de aristas; aquí no hay lugar ni encaje para melodías, ni para épica alguna. Lo suyo son los sonidos desbocados, las guitarras como cuchillos ("Total control"), junto a una sensación constante de que lo suyo es material inflamable. 

"Swallowed pill" es otra gema de esas que quema en las manos, un montón de insania vertebrada en una agónica sensación de detonaciones donde el tono sombrío de la portada describe a la perfección los males de los que hablan en sus letras repletas de voces que son alaridos: "Screaming". 

"My husband" es cómo encontrarse de golpe con las zonas más abruptas de Killing Joke y "Cottage industry", un homenaje bien merecido a todo lo que significo Crass. Todo "The rest in distraction" es un cúmulo de sonidos que inquietan ("To a fault"), una bomba de relojería de sonidos que apabullan de principio a fin. Música para el día después de la gran hetacombe, música para no dormir. 

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