domingo, 30 de mayo de 2021

RANDGA. "Formely extinct" (2012)

 


Vaya sonido que se gasta Randga. Formados por el guitarrista de Sun City Girls, Richard Bishop, también a la guitarra Ben Chasny de Six Organs of Admittance y el batería Chris Corsano, el trío hace en este su segundo disco, lo que en el primero ya dieron muestras de ello: eficaz música instrumental repleta de psicodelia, recovecos, aristas y mucha tensión. 

El comienzo no puede ser más cañero con ese disparo que es "Idol's eye", para en "The Vault" envolvernos en una puntazo de punteo que recuerda a los Television de su mejor época. Cuando suenan cálidos y tiernos, te meten en el bolsillo, como esa especulación lírica llamada "Silver Nile", con sus once minutos de continuas disgresiones para amantes de los que no nos gusta las aventuras sónicas.

"Plugged nickel" tira por la calle de en medio del mathrock , y "Majnum"  se resuelve con su potente armazón instrumental, arabesco de distorsión, punteos devoradores que en la pequeña "Goodbye Mr. Gentry", nos da un respiro para continuar el viaje con "Tres hambres" y su espejismo de cuerdas que sierran silencios. 

Terminamos este "Formely extinct", con "Night porter", la mejor manera de acabar este psicodelia devoradora, este dislate de maestría sonora que hará que gocen todos los que no tengan reparos a la música repleta de ortigas.



jueves, 27 de mayo de 2021

MICHEL CLOUP & PASCAL BOUAZIZ. "À la ligne- chansons d'usine" (2021)

 

Josep Puntus escribió una novela en verso llamada "À la ligne. Feuillets d'usine", donde habla de la monótona existencia de un obrero en una industria de manufacturas de latas de pescado. Una cadena de montaje, que sirve como metáfora de una sociedad cada vez más sistematizada, y los pensamientos del obrero en su diario trabajo repetitivo. 

Michel Cloup unió su suerte con el Mendelson Pascal Bouaziz y su fiel compañero en Michel Cloup Duo, Julien Rufié, para componer este maravilloso retazo que a los que seguimos desde hace años la carrera de Michel Cloup nos satisface muy gratamente. 

Y es que desde que suena "C'est fantastique" con ese toque de rock arisco entre la tonada de Michel y esa distorsión tan bien llevada o ese pedazo de hit que es "À la chaine" donde Pascal y Cloup se enzarzan a duo en representar las condiciones de trabajo tan programadas, tan repletas de los mismos ritmos, las mismas pocas pausas. Tremenda. 

"Les néons" es cruda y casi industrial y "Travailleurs de l'usine" , mi preferida, podría estar en cualquier trabajo anterior de Cloup. Perfecta. "Le tofu" es bellamente rallante, machacona y repetitiva y "Le week-end", esta llevada la voz por Bouaziz es la mas lírica y estranguladora. La más experimental del lote es ese pedazo de paisaje después de la batalla que se llama "Le bulots", en crescendo entre un marasmo de tensión que incendia. 

Y ecos de Swans encuentras en "À l'abattoir", industrial entre ordalías de ruido y demolición. Bravo por Michel y colegas. Luego llega la calma y te embrujan con "Penser à autre chose" un himno en toda regla y juegan con la electrónica con la extraña "Pok-Pok". Las dos partes siguientes de "À l'abattoir" siguen la misma pauta que el primera: desborde sónico, apetencia de ir más allá. 

Al final, el mismo Puntus, aparece recitando sus palabras en "À la ligne" y en "Il y a", dos maneras a lo grande para terminar un trabajo bellamente estructurado, y que suma y sigue en la provechosa carrera de Michel Cloup. 


martes, 25 de mayo de 2021

ATOMIC. "Boom boom" (2003)

 

Qué atronadores sonaba esta banda noruega sueca de jazz, que manera de debatirse entre un montón de sonidos percutidores, de free jazz libre, progresando en múltiples maneras, reptando entre una cantidad considerable de sinuosos campos de ritmos frenéticos y a veces sincopados ("Toner fran for"). 

La que titula el cd es una bestialidad. El quinteto se esfuerza en una especie de tour de force donde cada instrumento suena más caótico, donde todo es una fiesta de tensión continua, lugar para que el batería Paal Nilssen-Love nos rompa los oídos con sus crujidos. 

Si el norte de Europa, siempre ha sido hogar de sonidos más accesibles como Jan Garbarek o la melancolía de E.S.T, Atomic siempre apostaron por lo rudo con reflexiones que te hacen palidecer ("Feets from above"). 

En ocasiones bajan el pistón y te mecen con suavidad como en la increíble "Praeludium", para a continuación seducirnos con los focos puesto en el club de neón que te imaginas cuanto te adentras en "Cleaning the dome". 

"Alla dansar samba til tyst musik", es el contrabajo la voz hecha música lo que llena el espacio con esa enorme amplitud. "Hyper" suena a bomba atómica y el final con la versión de Radiohead, "Pyramid song", pone la guinda a un grupazo del cual tuvimos las últimas noticias con "Six easy pieces" en 2017. Una maravilla pues donde perderse con fruición. 


domingo, 23 de mayo de 2021

APHEX TWIN. "Selected Ambient works 85-92" (1992)

 


Un hito. Sin duda este disco, el primero de Richard D. James con el nombre de Aphex Twin, fue el banderín de enganche donde muchos otros se miraron para la evolución de la música electrónica actual. Y es que este disco es de esos que aunque hayan pasado los años suena fresco, natural, innovador, cautivador. 

Sólo con el inicio tranquilo y relajado de "Xtal", el cuerpo te pide más. Por que hay mucho más en "Selected Ambien works 85-92" que un compendio de reflexiones electrónicas. Aquí se encuentra el tecno en fase terminal como en "Tha" o paseos por la pista de baile como la maravillosa "Pulsewidht". Vaya pasada. 

A uno que siempre le ha tirado el sonido de las guitarras bien distorsionadas, no puede más que quitarse el sombrero cuando escucha brutalidades minimales como "Ageispolis". Y es que si ya antes que Aphen Twin grupos como The Orb o Biosphere habían puesto su granito de arena, en este primer lanzamiento de Aphex Twin se ve todo condensado, aromatizado, repleto de encanto ("Ageispolis"). 

"I" es un oasis ambient para perderse entre dunas de noches que no se acaban y "Green Calx" nos traslada a mundos donde la tecnología fría y distante recorre tu espina dorsal con sus clamores infecciosos. "Heliosphan" es otra de las piezas cumbres que se da la mano a los casi ocho minutos de "We are the music makers" pura catarsis evocadora. 

Vuelve a la furia del tecno mas intrigante en "Ptolemy", para instalarnos en "Delphium" en una caravana con destino a las innovaciones más espectaculares desde una vertiente tecnológica innovadora. Aphex Twin, sin duda un nombre para tener siempre en cuenta cuando queremos hablar de música electrónica de alta calidad. 



jueves, 20 de mayo de 2021

RADIAN. "On dark silent off" (2016)

 


Caí rendido ante ellos cuando me hice con su monumental disco "Juxtaposition" (2004). Y  es que trio vienés tiene algo que hipnotiza, que te lleva a engancharte a su sonido difícil, a sus máquinas aleatorias que se prenden de un mar de deseos de experimentación. 

Todos sus discos expresan revuelta, abruptos panoramas repletos de aristas pero también de belleza. Con este disco se despidieron, y lo hicieron a lo grande. Empezar con ese torbellino de kraut inquieto que es "Pickup pickout" ya nos pone sobre aviso de lo que se esconde por aquí. Parece que hubiesen querido para su despedida insuflar algo de aire dentro de ese laberinto sónico que te deja boquiabierto, como la que titula el cd. 

"Scary objects" es minimal, industrial, un espigón a la deriva en medio del mar. Y es que la banda de Martin Brandlmayer y sus colegas saben estrujar sus aparatos analógicos, regalándonos volutas de humo, golpes de efectos de sombras sónicas como en "Recreate loved objects".

"Blues noise, black lake" y los catorce minutos de "Rusty machines, dusty carpets" resumen a la perfección el poderío instrumental de un grupo que supe desde el post rock explorar todo tipo de paisajes peligrosos, complicados para el oyente, pero a la vez adictivos. 


martes, 18 de mayo de 2021

THE WEDDING PRESENT. "Locked down & stripped back" (2021)


Doy al play. De inmediato suena "A million miles", y noto como se me erizan el vello. Vale, no es igual que hace tatos años pero Gedge sigue teniendo la varita mágica hacedora de tantos merecimientos.

"Locked down & stripped black" nace del confinamiento, de estar encerrado nacieron estas versiones de sus viejas canciones y todo es como un caramelo del que no se va nunca el sabor. "Sports car" y "Starry eyed", entre lo acústico y lo eléctrico (como la mayoría del cd ) continua con esa ultima dedicación de The Wedding Present de grabar y volver a grabar sus antiguos hits de mil formas posibles.

"California" se parece a su versión original pero dejando atrás algo de su componente de distorsión. No pierde fuelle en ningún momento. Y es que no nos cansamos nunca de oír a The Wedding Present. Es como un aperitivo que nunca nos sacia, que siempre te pide más. Por eso es tan edificante su escucha. Viajamos en el tiempo y tenemos la certeza de su potente presente. 

"Blonde" enteramente acústica, es un pasote de guitarras que olvidaron la hecatombe para ceñirse a una fragilidad que te arrasa, mientras "Granadaland" rememora los viejos aspavientos de "Bizarro" pero sin tanto veneno. 

"You should always keep...." es alegre y saltarina y "Deer caught in the headlights" otro hit de esos que prende la chispa entre alboroto y festejo rutilante. Todo "Locked down & stripped back" se confirma como un sólido entretenimiento para los fieles seguidores de la que ha sido una de las bandas más importantes de la historia. Que no pare de sonar "My favourite dress", que no se detenga Gedge en este viaje sin fin. 



domingo, 16 de mayo de 2021

DINOSAUR JR. "Sweep it into space" (2021)

 

Quizás no pase a la historia como el mejor disco en la discografía de Mascis y sus chicos, pero tras 40 años en la carretera, ¿qué más se puede pedir a Dinosaur Jr? Siendo "Sweep it into space" de lo más tranquilo de su carrera, continuan teniendo el frenesí que nos conmovió cuando nos hicimos adictos a "Green mind". 

Y es que "I ain't" es la mejor manera de dar el pistoletazo a éste su duodécimo disco. "I met the stones" tiene un inicio casi de metal para rápido encontrar a Mascis cantando como sólo él sabe hacer. Kurt Vile lleva los mandos de la producción, y no se si será por ello, pero el sonido (sobre todo la batería) no ha salido como debería. 

Disco accesible pero para nada malo. Y es que la unión de Lou Barlow, Murph y el propio Mascis es imposible que no nos topemos con por lo menos 5 o 6 temas de esos que deslumbran ("To be waiting"). "I ran away" es un single en toda regla, como antaño, retorciendo la melodía con cariño, aspavientos eléctricos que nos lleva a tiempos lejanos.

Hay momentos en "Sweep it into space", como "Garden", que parece que las canciones entren con el piloto automático, pero se lo perdonamos porque también nos regalan aullidos como "Hide another round" con esos parones de la casa y esa lírica eternamente juvenil. 

La cosa empieza a decaer cuando te encuentras con canciones como "I expect it always"  o "N Say", pero llegado ya a este punto, corremos un tupido velo y levantamos el pulgar hacia arriba para decirles que si, que el tiempo pasa, pero que si siguen confecionando estribillos para llevarte a la memoria, siempre tendrán un hueco en nuestras estanterías. Añoranza del ayer en un presente honesto que no engaña a nadie. 


 

jueves, 13 de mayo de 2021

MASSIVE ATTACK. "Protection" (1994)


 Qué buenos que eran Massive Attack. El trip hop tiene su baluarte principal con ellos, y todos sus trabajos son indispensables. "Protection", fue su segundo larga duración tras el aclamado "Blue lines", y empezarlo de una manera tan grandiosa con la voz de Tracey Horn en la rutilante que da titulo al lp, es tener la certeza de que los que nos espera después te va apabullar.

Disco repleto de colaboraciones, cada tema es una obligada parada de uso y disfrute. Tricky aparece en "Karmacoma" para poner el punto de éxtasis, a la yugular a la primera de cambio. Y es que "Protection" navega a la perfección y sin sonrojo por los mares del del hip hop, del soul o el dub, en una maravillosa fiesta donde los confetis abundan ("Treee"). 

En "Weather storm" tiran del gran Craig Armstrong para escorarse al ambient y "Spying glass" Horace Andy es el que lleva el mando con una especie de dub mutante explorando nuevas conexiones entre la tecnología y los escarceos de baile. Un puntazo. 

Vuelve la dulzura con la voz de Tracey en la hipnótica "Better things", para volvernos locos del todo con Tricky y Robert de Naja en la espeluznante "Euro child". Y es que no me extraña que el termino trip hop germinase con "Protection". La carrera de Portishead o Tricky se ven reflejadas en este espejo multicolor que es "Protection". 

Y para terminar, otros dos puntos fuertes. Craig Amstrong de nuevo nos arrebata en "Heat miser" y el cover de los Doors en "Light my fire". ¿Qué más se puede pedir? Siempre es buen momento para recuperar toda la discografía de estos geniecillos de Bristol. Con "Protection" te impregnas de estas buenas esencias que sirven para saltar hacia el resto de su discografía.


 

martes, 11 de mayo de 2021

PIL. "This is PIL" (2012)

 

"This is PIL", fue el noveno trabajo de la banda de John Lydon y el primero en salir en 20 años. En 2009 Lydon ideó la vuelta a la escena de uno de los combos más importantes del post punk, y este "This is PIL", es el resultado de esta necesidad del ex-Pistols de no pasar al olvido. 

Y tanto la que titula el cd como su continuación "One drop" son una respuesta ideal a los que pensaban que ya se agotó el filón de las buenas canciones. Ritmos danzarines, la misma voz alocada de siempre, punk funk para moverte con desenfreno.....

Acompañado por Lud Edmonds (The Damned), Bruce Smith (The Pon Group y The Slits) y Scott Firth, el disco es de disfrute máximo para lo que no nos hemos perdido ningún trabajo del deslenguado punk. "Deeper water" tiene aristas y brío, y "Terra-gate", la que más me gusta, es la más post punk del lote, con guitarras que rabian, con furia sin contener. 

Hay también espacio para guiños a la electrónica como la vacilona "I must be dreaming" y en "It said that" es la que más se evidencia la importancia de la forma de cantar de Lydon en medio de una turbación de sonidos orientales con la guitarra de fondo incordiando con sacudidas escrupulosas. 

Una hora de disco, una hora donde se sintetiza todos los parabienes de un inolvidable grupo. "The room i am in" es la más experimental del trabajo con recitado incluido y "Lollipop Opera" la más alocada y bailarina de todo el lote. 

En "Fool" se muestran más reflexivos, para terminar con "Out of the woods" y sus casi 10 minutos de disloque ritmico. Buen disco este "This is PIL", para los que seguimos completando la historia del post punk. 



lunes, 10 de mayo de 2021

PREFAB SPROUT. "Crimson/Red" (2013)

 

Qué buenos que son Prefab Sprout y que poco caso que les he hecho. La culpa como siempre suele pasar es debida a esos prejuicios por haber colocado al grupo como uno de esos grupos que en los 80 se instalaron en las radios de todo el mundo por su música digamos comercial, con pocas oportunidades para luchar por nuestra atención.

Pero Prefab Spout siempre fueron mucho más que un combo hacedor de hits imparables. Tan solo escuchando el comienzo con "The best of jewel thief in the world", con ese chorro de voz de Paddy McAloon, y esa melodía que te hace sonreír, te echar atras tus prejuicios.

"Crimson/Red" fue la primera noticia de Prefab Spout desde 2001, y la verdad es que es una maravilla. La ternura de "The list of impossible things", o esa epifanía grandilocuente llamada "Adolescence", nos muestra a un compositor en pleno estado de gracia, repuesto de sus dolencias de salud, mirando de reojo todo el éxito que le brindó la suerte, sabiendo que quien tuvo retuvo. 

Sí, va siendo hora de que intente reparar el olvido inmerecido por mi parte hacia un grupo repleto de bellas exquisiteces ("Grief built the Taj Mahal"), que ha sabido por todos los medios posibles no convertirse en un espantapájaros del ayer ("Devil came a-calling"). 

Los que pasaron a la posteridad con ese trabajo llamado "Steve McQueen", aparecieron en el año 2013 con este tesoro repleto de purpurina, seda olorosa  ("Billy"), o dedicaciones especiales a Jimmy Webb, en "The songs of Danny Galway".  Y es que "Crimson/Red" es un compendio de buenas noticias para los que les siguieron en sus días, y para los que como el que escribe, intenta volverlos a traerlos del baul de los objetos perdidos (que pasada "The old magician"). 

Prefab Sprout, un lujo de sonido, un portento de artista Paddy, un disco que reconforta y alegra, ¿qué más se puede pedir?



viernes, 7 de mayo de 2021

THE DEAD TEXAN. "The Dead Texan" (2004)


 Sólo editaron este disco. Adam Wiltzie (Stars of the Lid) y Christina Vantzou, sacaron este bello lp repleto de lugares para buscar refugio, post rock duermevela, sinuoso y adictivo. 

"The six million dollar sandwich" y "Glen's goo", son los primeros pasos de un viaje sin retorno a lugares ignotos donde la calma y la suavidad succionan tu respiración a cada avance de los minutos. El trabajo se realizó como un proyecto audiovisual entre los dos artistas, donde la colaboración entre Adam y Christina dio como resultado un crisol que bien pudiera estar en la discografía de Stars of the Lid.

"A chronicle of early failures" tanto en su "Part I" como en su "Part II", son un nube de sonidos para soñar, para asumir la presencia de la tranquilidad en medio de la convulsión, volutas de pájaros al viento que se mueven entre intrincados bosques aturdidores. 

"Taco DE macque" y "Aegina airlines" se configuran como las dos piezas que más te ensimisman, por su cadencia neoclásica, por su tristeza capaz de derritir los hielos de la ausencia más intrincada. Colosal sin duda. 

Este disco homónimo es para velar tu cansancio, para reforzar el deseo de soledad, para esparcirte entre teclados y ruidos leves ("La ballade d'Alain Georges"), luminoso pestañeo de mariposas de una pareja que supo describir a su manera amaneceres resplandecientes.


miércoles, 5 de mayo de 2021

DIRK. "Craks in common sense" (2020)

 


Dirk. a día de hoy es uno de los puntales más importantes de la música independiente belga, y en este "Cracks in common sense" saben llenarse de razones para confeccionar auténticos temazos de indie rock como este potente "Hit" que perfila el sonido que vamos a encontrar en este su segundo disco. 

Y es que en este trabajo cabe de todo. Pequeños acercamientos al punk de Superchunk como en este petardazo llamado "Pastime", o en "Mother" que nada más suenan los primeros acordes nos viene a la mente los Pixies de "Velouria". 

No, no inventan nada Dirk., pero tampoco les hace falta para contagiarnos desde el inicio con esta batidora de expresiones de otros tiempos traídas a la actualidad con una importante función de credibilidad. Otro de los puntales del álbum es la desgarradora "Counterfeit", eléctrica, melódica, abrasiva. Todo un placer vamos. 

"Artline" es un barullo preciso, un single en toda regla, para votar, para ser frescura en el verano que viene, para subir el volumen con un montón de truenos. Vamos, que lo que te vas a encontrar en este "Craks in common sense" es pura diversión de principio a fin. 

Más para destacar: "Toulouse" y su rabiosa juventud que te empaña la sonrisa de otros tiempos ya desaparecidos y "Golly" y esos coros en plan Weezer que son todo un acierto. Apuntad pues el nombre. Seguro que se hablará bastante de ellos. 



lunes, 3 de mayo de 2021

BILL JANOVITZ. "Up here" (2001)

 


Bill Janovitz fue el líder, cantante y guitarrista de aquella banda de los 90, Buffalo Tom, que tan buenos ratos nos hizo pasar, sobre todo con sus dos primeros discos ("Birdbrain", su segundo largo en 1990 está a la altura de todas las burradas que nos hicieron amar esa época).

El grupo siguió hasta el año 2018, donde les perdimos la vista con "Quiet and peace", pero  ya eran otras cosa. Y es que quitando la distorsión bruta de sus dos primeros lanzamientos, luego se fueron moderando hasta terrenos más acústicos con algún despunte eléctrico. Rock lento sin arista como "Half a heart" o la acústica "Goodnight , wherever you are" se salvan porque Janovitz está detrás y su impronta se nota. 

"Up here" fue el la segunda aparición de Bill Janovitz ya con su nombre, y las canciones que se deslizan por aquí llevan todas el poso de tranquilidad que caracterizó a los Buffalo Tom cuando se quitaran el enjambre de guitarras de encima ("Best kept secret" y la que titula el cd es una buena muestra de ello).

Seguiré prefiriendo sus dos primeros Lp, pero será por cuestión de nostalgia o de que nos estamos haciendo mayores, pero escuchando "Like shadows" o "Long insland", me provoca una simpatía hacia uno de los muchos artistas que hicieron de los 90 el faro de nuestros descubrimientos musicales.