LISABÖ. "Ezlekuak" (2007)

 

Casi contando los días para que salga el nuevo disco de Lisabö  (a principios de diciembre), es buen momento para pararnos en este pedazo de disco, "Ezlekuak", uno de las principales piezas de una discografía de esas que es un caballo desbocado, sin freno, de post hardcore emocional, de espasmos que no paran, de ruido que es furia y desmesura. 

Y como muestra para empezar "Hazi eskukada I",  un torbellino de esos que te hace vibrar,  y que te da de bruces con uno de los mejores temas de Lisabö de su carrera, "Aurrerak, ankerrak", tensa, melódica, himno triste que seduce desde el minuto uno, que te hace que penetres en ese laberinto de distorsión brutal, de luces partidas en dos por la potencia de un gemido instrumental. 

No me he perdido ningún trabajo de Lisabö, son la banda más valiente de por aki, la que más se esfuerza por no hacer sonido acomodados, por caminar en latidos que abruman y golpean, en aullidos que te dejan noqueado  ("Bi minutu"). "Alderantzizko magia" es retadora, abisal, con las dos guitarras y las dos baterías de la banda a pleno rendimiento, en un caos sónico de esos que deja una profunda huella. 

"Sekulan etxean izan ez"  y "Hazi eskukada II" son otra muestra más de la potencia que destilan, una asombrosa relación de tensiones que van y vienen, de lamentos y parones que ocurren porque luego viene la tormenta a fabrican motivos para la desesperanza que rodea todo. Sin palabras. 

El final con "Nekerean", no hace más que confirmar que como Lisabö no hay nadie por estos lares. Lo suyo no es impostado, su mensajes no dejan indiferente, su música es como un aguijón necesario para la supervivencia de nuestra inquietud, lo único que nos salva de la inquina de unos tiempos donde la desolación campa a sus anchas. Contando los días que estoy para escuchar lo nuevo.....

FRAGILE. "...about going home" (2023)

 

Formados por miembros de Lane, Wild Fox, Scuffles y Dogs for friends, los galos Fragile nos deslumbran con este disco que a penas no llega a la media hora, pero que está lleno de sugerencias para poner una y otra vez esta tralla melódica repleta de guitarras con furia. 

Desde ese inicio explosivo con "Messy hair", Fragile confeccionan todo un arsenal de sonidos estridentes, bulliciosos, que no dejan nunca de lado su armazón melódico como vemos en "Selfless" y sobre todo en "Winter at the museum". 

Te hacen levantar de la silla rápido, su entrega y disposición para hacer canciones de esas que son como martillazos suaves pero a la vez  devastadores ("Ahhedonia"), les hace apetecibles ahora que sabemos que esa enorme banda que fue Lane, con miembros de Les Thugs, ha pasado a mejor vida. 

"Overview" no llega a los dos minutos pero contiene suficiente rabia como para querer más. Así que nos topamos con "Murmuration" donde la distorsión es un volcán que no cesa es disparar aullidos. "Laugh/Cry" y "Model", ya el final, para terminar de rematar un trabajo de esos que se consume con rapidez por su sencilla manera de llamar las cosas por su nombre: buen post hardcore. 

SPARKLEHORSE. "Bird machine" (2023)

 

Desde que en 2010 Mark Linous decidiera poner punto y final a su vida, nos quedamos todos un poco huérfanos de sus canciones hermosas, de sus guitarras a veces áridas, de su lirismo avasallador. Para suplir su ausencia, nacen disco como este póstumo combate de canciones que la hermana de Linous ha recuperado para que el homenaje a su hermano sea un disfrute total de todos los  que seguimos su trayectoria. 

Disco que en un principio iba a salir en 2009, con la supervisión de Steve Albini, se guardó en los arcones de la memoria para que ahora disfrutemos de este manjar que empieza con un torrente eléctrico ("It will never stop"), y que es seguido de dos bellas joyas melancólicas como son "Kind ghosts" y "Evening star supercharger". 

Cuánta tristeza se guarda en "O child" , cuanta levedad en la artillería emocional de "Falling down" que nos lleva de la mano a "I fucked it up", la más aguerrida de este soberbio de pop melancólico que es "Bird machine". 

"Chaos of the universe" es otra gema incrustada en la necesaria discografía de Sparkehorse, un serena reflexión que da paso a "Listening to the Higsons", donde de nuevo asoma los zarpazos de guitarras, la distorsiones que nacen de la detonación. 

Disco de larga duración, este "Bird machine" esta cargado de pócimas elaboradas con la honestidad del que ha sabido relatar durante su vida las cosas bellas, los dolores, las tragedias, la sombras y la multitud de luces ("Everybody's gone to sleep"). 

"The skull of Lucia", lenta, parsimoniosa, es otra de las joyas de un trabajo que recupera todas las esencias de un autor necesario por el poder magnético de sus canciones, por la delicadeza que desprendía en sus composiciones tan mágicas. Valga este disco para recuperarla, porque Linous nunca se fue, cabalga con nosotros en noches de insomnio y pavor. 

LUSH. "Split" (1994)

 

"Split" fue el tercer y para el que escribe, mejor disco de esta banda de Londres, que nos llenó de un shoegazing dulce, melódico, con caramelos de esos envenenados con el sabor impactante de la voz de Emma Anderson que navega entre guitarras cristalinas ("Kiss chase"). 

Más cerca de Pale Saints que de Cocteau Twins, es reconfortable después de tantos años escuchar como su sonido no ha caducado, como ese enjambre de distorsiones suaves ("Blackout"), nos sigue poniendo la piel de gallina. 

"Hypocrite" fue uno de los exitosos singles que se radiaba en esa añorante época que tanta felicidad musical nos dió. Como "Lovelife" y ese ritmo de pop juguetón repleto de sugerencias y deseo. Uno de los platos fuertes de "Split" es la triste y decadente "Desire lines" donde se arman de valor para edificar un torrente de tristeza al vacío. 

La más ruidosa del disco, "The Invisible man" juega con las guitarras saturadas como antes nunca lo habían hecho, para en "Undertow" meter pinceladas electrónicas en otro pasote de canción. Que hermosura "Lit up", un sonajero sugerente, una nana repleta de vitaminas, aporte de esencias para el espíritu. 

"Starlust" es otra enfebrecida agitación que te deja sin palabras, con las guitarras cabalgando, con luces que te sofocan y te asfixian. Como colofón, "When i die" , otro cargamento de tristeza envuelta en papel de regalo. Lush, divinos siempre, un grupo para recordar. 

O' DEATH. "Broken hymns, limbs and skin" (2008)

 

Definir a O'Death, como country gótico, no hace justicia a lo que te encuentras en este el que fuera su tercer disco. Las dos primeras canciones del grupo de disco, "Low tide" y "Fire on Peshtigo" es como si a los Violent Femmes les hubieran entrado una ventolera punk. 

Vamos que si subes el volumen en "Legs to sin" puedes bailar casi un pogo, aunque sea con un toro de un rodeo. Los de Brooklyn, disueltos ya hace tiempo (su última aparición discográfica data de 2014, "Out of hands we go"), también sabáan manejar otros tiempos como la vacilante "Mountain shifts" cercana a los tempos melancólicos de The Pogues. 

Y por tocar palos, ¿porqué no los Pixies?. La nerviosa "A light that does not dim" da fe de ello. El aire country si que esta presente en otras tonadas como "Grey sun" o ""Home", pero siempre con ese impulso pendenciero que les caracteriza y les hace tan atractivos. 

"Crawl through snow" es auténtica, rabiosa, con suspiros melódicos que sustentan una afilada propuesta que  en "On an aching sea" se encorajina, para dejarnos casi al final esa bella letanía llamada "Angeline". 

O'Death, aires de frontera y disparos,  punk y velocidad, forajidos sonidos para levantar hasta a un muerto lo que nos proponen estos cowboys encrestados. 

WILCO. "Cousin" (2023)

 La verdad es que no entiende muy bien las malas críticas de algunos medios ante uno de los mejores trabajo de Wilco. Después del peñazo de sus trabajos volcados al country y a sonidos más tradicionales ("Cruel country"), abrir "Cousin", con la atmosférica y casi experimental, "Infinite surprise", es un alivio para los que pensamos que Wilco son impresionantes cuando se dejan llevar por su vena más apegada a la transgresión. 

Jeff Tweedy y sus colegas, se acompañan en "Cousin" de la cantante Cate Le Bon en la producción, echo que ayuda a comprender la dinámica de un disco ejemplar, repleto de matices, de lugares comunes, donde todo es disfrutable. La languidez de "Ten dead" abruma y el encuentro con un tema como "Levee", de lo mejor de su carrera, te deja un shock de esos amables, con una melodía cariñosa, suave murmullo que te atrae hacia acantilados de sonidos que siempre hechizan. La guitarra de Nels Cline es como una aguja que se te clava en el corazón. Mágica sin duda. 

"Evicted", es del clásico sonido Wilco de toda la vida, luminoso, repleto de una felicidad que inunda y soporta pesares. Como "Sunlight ends" y su candidez que hechiza, que pasma, que te hace gozar de manera inmediata. 

Mi otra canción preferida de "Cousin" es "A bowl and a pudding", triste, melancólica. Una vez que la escuchas se te queda un molinillo agradable en el fondo de tus tímpanos, formado por libélulas sabelotodo y violines de papel de fumar. Vaya maravilla. 

"Pittsburgh" es lenta y agónica, también ruidosa como antes de una tormenta, un bello galimatías con la esencia de lo que más no gusta de Wilco y "Soldier child" se asoma a los sonidos sencillos y claros que también saben manejar. Para terminar, "Mean to be", explosión de colores, maravillas por doquier. 

El disco 13 de Wilco es de lo mejor que han hecho en su carrera. Un punto y seguido que esperemos que sea continuado. La senda que mejor les va, cuando la inquietud se instala en sus ganas de construir canciones. 

CALLA. "Televise" (2002)

 

"Televise" fue el tercer disco de esta interesante banda de New York, activos desde 1999 hasta 2007, y que nos ofrecieron en su discografía,  un efectivo torrente de carga emocional en canciones que sabían electrificarse con cariño para construir un espacio musical donde podías intuir a The Gun Club y a Nick Cave ("Strangler")

No tuvieron disco malo, este "Televise, como el resto esta repleto de temas como "Monument", con una lírica envenenada, con una guitarra traviesa que no deja de percutir, aunque también se las apañan para remar en mares más calmados como nos muestran en "Astral". 

Himnos leves pero pegadizos ("Don't hold your breath"), se dan la mano con intimidades mortuorias como "Pete the killer, o melodías solventes del tipo de "Customized". También se las apañan para pergeñan un abanico efectivo de distorsiones que sugieren y completan un puzzle repleto de acidez y inconforismo ("Televised"). 

Para terminar el disco eligen al piano como maestro de ceremonia, en "Surface scrath" para convencernos que bien pudieran ser un grupo australiano de esos que se enrabietan pero al rato se dejan caer en la barra de un bar para medicarse con alta dosis de melancolía. 

NINE HORSES. "Snow borne sorrow" (2005)

 

Adoro a David Sylvian. Con Japan, pero sobre todo en su carrera en solitario y con proyectos como Nine Horses, donde se acredita el espíritu renacentista de un músico sin igual, ajeno a modas, a estilos. que siempre transitó por la parte más emocional de una música que subyuga, que atenaza, que te deja absolutamente rendido. 

En Nine Horses le encontramos junto a su hermano Steve Jansen y al músico alemán Burnt Friedman, y lo que oímos en "Snow borne sorrow" es belleza con altos quilates emocionales ("Wonderful world"). También participan en este ensueño Ryuichi Sakamoto y Stina Nordenstam, para dar mas enjundia a un trabajo de esos que se te queda largo tiempo en la retina de tus goces musicales ("Darkest birds"). 

También la aportación del trompetista noruego Arve Henriksen, hace que la maravillosa voz de Sylvian se llene de pétalos imposible de disolver por la sequedad del tiempo. Y si no escucha esa maravilla titulada "The Banality of Evil". Supremo Sylvian. 

"Atom and cell", es un pasote donde su hermano a la batería se sale, en un sugerente y espectacular cóctel instrumental que da paso a "A history of holes" donde Nine Horses se adentra en una especie de trip hop con aires de jazz. 

La electrónica es lo que predomina en el tema que da título al disco y en "Serotonin", ambas con un potente poder embaucador. Terminamos este gozoso viaje con "The Librarian",  para dar fe que cualquier proyecto donde anide Sylvian es de obligada escucha. Mucho arte. 

LUGGAGE. "Three" (2017)

 

El inicio de "Cold water" es como hallarnos con el espectro de Girls Against Boys. Pedazo de comienzo. Pero hay mucho más. Se nota en el sonido que Albini les echó el ojo. Esa batería solo podría haber sido grabada por el mago del noise. 

Me encanta ese himno decadente llamado "Phone", con esa melodía marcial que impacta, con esa sacudida que te deja con ganas de mas. Suenan machacones y contundentes en la visceral "Nightwalk" donde suben el volumen, donde se enredan en laberínticos sonidos que percuten demolición inmediata. Un volcán vamos. 

La que titula el cd, repta en un sinuoso y fértil casi post punk con cristales en las guitarras que se mecen entre la levedad y la furia. Soberbios. Como "Natalie" y toda esa ordalía de sonidos que se deshacen en un motín de fugaces distorsiones que aturden. 

"Chicago", homenaje a su ciudad es una introducción voraz a "Salt celler" y su ramilletes de sacudidas nerviosas que consiguen envolverte desde el primer minuto. Rozan el punk con "Pine", para acabar con aires de detonación con "Ditch". 

Grupo a seguir, sin duda, por su esfuerzo constante en remodelar edificaciones antiguos con el peso de una ambiciosa necesidad de expresión. 

DEATHCRASH. "Less" (2023)

 No había escuchado algo tan parecido al desasosiego y tristeza que irradiaba Codeine, como lo que se encuentra en este "Less", de esta banda londinense. Si sus trabajos anteriores ya habían puesto los cimientos a su música de bajón continuo, acaban rematando la faena con este conjunto de canciones para llorar bien a gusto. 

Comienzan con "Pirouette" y sus murmullos que te atrapan, y el drama que parece dedicarte una sonrisa, que en "Empty heavy" se convierte en una daga repleta de surcos de un lluvia que casi es un volcán cercano a un post metal con el corazón congelado. 

Todos los temas de este "Less" abogan por la pena, por los tiempos lentos, por las guitarras con cloroformo, con la voz de Tiernan Bank llevándonos a parajes donde es fácil perderse, donde las sombras se acicalan con soles nunca salidos ("Duffy's"). 

Y si hay un tema que es casi un siamés de la producción de Codeine, ese es ""And now i am lit" donde se desenvuelven en un ritmo lento que pasma, que asusta, que te deja sin aire. "Distance song" es otra de las gemas que resisten las inclemencias de la alegría, otro parón en seco, un mar de palabras ordenadas para dejarte helado. Colosal. 

"Turn" te desborda, con su amalgama de silencios que se van llenando con una melodía que atrapa, salmodia de lamentos y luces que se van apagando, y el final con "Dead, crashed", refleja el espíritu de un grupo que a los que amamos el slowcore, es ya por derecho, un baluarte para días de esos aciagos que solo se salvan con tormentas como esta. 

LITE. "Filmlets" (2006)

 

Con este disco empezó su andadura esta banda de mathrock japonesa, formada en 2003,  que cumple todos los cánones para erigirse como una formación con enjundia y buen trato de esos ritmos matemáticos que caracterizan al género ("Contemporary desease"). 

Filigranas instrumentales que van y vienen, distorsiones estructuradas en base a una querencia por realizar una especulada y bien formada progresión rítmica ("Human gift"), también se mueven bien en terrenos donde aparece una calma contenida, bajo el acicate siempre de esa creación de sonidos repletos de esquinas ("RE"). 

"Dead leaf", casi parece post rock arrimado al árbol de una concreta y serena ansiedad por establecer paisajes repletos de un bucolismo que impacta. Pero lo suyo es jugar con las guitarras ("On a gloomy evening"), para seducirnos a continuación con rugidos en forma de susurros que reflejan la necesidad de la banda de no salirse de la autopista del género ("Spiral gate"). 

Para la parte final, "...still, it is quiet around here", ahondando más aun en una melancolía de largo recorrido y sobre todo "Recollection", la mejor manera de querer escuchar más trabajo de la banda. 

LOS GANGLIOS. "Leyenda negra" (2019)

 

Hace falta la irreverencia, también mala leche, también el humor negro. Con estos tres conceptos, el dúo catalán Los Ganglios, nos regalaron este disco, repleto de sofismas perfectos como "La última palabra" o "Las drogas", o experimentos electros de risa sin parar, "Misógeno ultracatólico". 

Y para este guerrear emplean las armas que tienen entre las manos. Desde el punk hasta la verbena de teclados tecnos, como vemos en "Passeig de Gràcia". Y lo hacen con cachondeo, con mala leche, divisas necesarias cuando se quiere decir que estamos hasta las huevos de tantas cosas que no deseamos tragar. 

"Camino nuevo de picaña" y "En África" son dos efectivos cantos de denuncias que dan paso a "Sácamelo" y "Sailon moon", dos divertimentos algo menores que ceden la voz a "Vota No", punk gritón de ese que deja huella. Y es que el espiritu punk sobrevuela todo "Leyenda Negra". La casi folk "Espiderman" y "Robin hood" nos hacen sacar una sonrisa pendenciera, y "La leyenda negra del deporte" o "Me impuse a la fuerza" son otras dos formas de irradiar ese halo de antitodo que llenan el disco. 

Los Ganglios, nuevas músicas para como en su día La Polla Records y otros paladines de la disidencia, seguir contribuyendo a la resistencia. 

THE MURDER CAPITAL. "Gigi's recovery" (2023)

 Dos discos han bastado para que los irlandeses The Murder Capital, compañeros de correrías de Fontaines DC, tengan una voz propia, dentro de ese post punk de nueva hornada que nos gratifica nuestra existencia. 

Y es que después de la introducción de "Existence", nada mejor que meterte de lleno en el dramatismo que inunda "Crying" una sacudida de distorsión y de épica, una manera maravillosa de engancharte desde las primeras de cambio a este potente trabajo. 

"Return my head" es una fabrica de sensaciones fogosas, de post punk melódico que en directo tiene que sonar a maremoto (en octubre los tendremos por aquí, ya hay ganas), y "Ethel", un hit en toda regla, con ese inicio pausado que poco a poco se va volviendo un geiser de electricidad total. Puntazo. 

"The stars will leave their stage" con su melodía adictiva, con su pegada instantánea, da paso a la lenta "Belonging", como para que nos recuperemos de tanto intensidad envasada al vacío. "A thousand live" vuelve a la carga como un torbellino lento pero demoledor, y "We had to disappear" con su aire de post rock, no hace más que confirmar la rotundidad de este proyecto llamado The Murder Capital. 

La que titula el lp, te deja sin aliento, vagando entre depresiones acústicas sonando a través de un telescopio donde los dramas se visten con oropeles de lágrimas de tristeza que no se va.  A disfrutar toca pues.