STROMAE. ""Multitude" (2022)

 

Lo reconozco, uno puede ser muy post punk y muy fanático de las guitarras que desbordan el corazón con sus distorsiones que atrapan, y a la vez sentirse hechizado por un disco, el de este artista belga, que desde que empieza a sonar no puedes dejar de moverte. 

Ya demostró Stromae que no era un artista al uso en sus anteriores trabajos, pero este "Multitude" es el que hace que su música sea eso que antes se llamó música del mundo, pero con todas las mayúsculas. Y a la vez sus letras, sus críticas a la sociedad que vivimos, su abrazo a los más desfavorecidos. Todo lo tiene "Multitude" para romper barreras. Qué es lo que me ha ocurrido a mí. 

"Multitude" es un multiverso de sonidos, de palabras que arañan y acercan. Desde la inclusión de la orquesta nacional belga en "Invaincu" pasando por los sonidos de charanga en "Santé", un grito a favor de todas los currelas que trabajan en profesiones jodidas, y donde Stromae les ofrece este homenaje que te hace no parar de mover. Todo un espectáculo. 

"La solassitude" con la inclusión de un erhu, instrumento de viento chino que da apoyo a un tema que habla de la insatisfacción en el mundo de la pareja cuando nace el hastío, y del fastidio de la soledad. Todo profundidad. Uno de los puntos cumbres (el video no hay que perdérselo), es "Fils de joie" un canto a favor del derecho de las trabajadoras sexuales.  

El coro de voces búlgaras aparecen en "L'enfer" donde habla del problema de las enfermedades mentales. Todo en medio de un piano que atrapa, en una especie de hip hop que nunca lo logra ser. Y si te has resistido al disco hasta este momento, cuando te pongas "C'est que du bunheur" caerás rendido por su ritmo latino vacilón que es el instrumento perfecto ahora que Stromae ha sido padre, para dedicar a su pequeño. 

En "Riez" casi parece un chanteur para poner sus dardos contra los que tienen como única finalidad en el mundo ser ricos."Mon amour" y su sonidos de las Antillas, y "Déclaration" donde es la zuma (unas especie de oukelele) el que musita a favor del feminismo. 

Y para terminar "Mauvaise journée" y "Bonne journée", resumen de los días buenos y malos que tenemos. ¿Qué mejor manera de poner fin a un trabajo que te pide una y otra escucha? Mi hijo de 14 años es sonar en la cadena su música y no parar botar. Porque la música y las palabras de Stromae son eso, músicas del mundo para todo el mundo. Y es que es imposible resistirse a tanto ritmo.

RODRIGO LEAO. "Cinema" (2004)

 

Que maravilla de disco "Cinema". Un álbum que reconforta por su melancolía, por la saudade que provoca desde que empieza el disco con esa emocionante  canción que titula el cd, seguida por esa impresionante "Rosa" donde la brasileña Rosa Passos se arranca con una bossa nova que te deja sin respiración. 

Beth Gibbons, de Portishead, se sale en ese tiovio sentimental que es "Lonely Carousel", para en "A comédia de Deus" sobrecogernos con un instrumental que te deja la piel de gallina. Y es que el ex-Madredeus siempre ha sabido transitar por lugares donde la emoción se erige como principal aditivo de una música fabricada para la sensaciones interiores. 

"Jeux d'Amour" se arranca en plan chanson con la cantante Helena Noguerra y "Memórias" con sus ecos de fado, no hacen más que constatar la maestría de un artesano de mundos musicales unificados para el gozo sensorial. 

Sonia Tavares del grupo portugues The Gift, nos deja una misteriosa deliciosa de sintetizadores hambrientos en "Deep blue". Una delicia. Como esa inclinación hacia el jazz con la misma Sonia en ese himno llamado "Happiness". 

En resumen, un disco de esos que vale para ponértelo después de comer con el café hablando humo sobre la mesa, o en esos ratos donde el cansancio se hace fuerte sobre tus parpados que caen al peso de unas notas musicales repletas de fragancias y sugerencias. 

RESIDENTE. "Residente" (2017)

"Residente", es el primer disco en solitario del cantante de Calle 13, y la verdad es que tras muchas escuchas, estamos ante uno de los mejores trabajos de músicas del mundo salidos el año pasado. "Residente" es un viaje sin paracaidas por China, Africa, Siberia, por el mundo de las músicas libres, poniendo el altavoz bien alto sobre los desmanes de los de siempre, llenando de poesía las rimas que truenan como esquejes de rosas coaguladas.

René Pérez Joglar y su banda, empiezan con "Intro ADN/DNA", a abirnos la puerta a lo que va a ser este volcánico album cargado de fiereza, dulzura, mixtura, agitación. Llama la atención la potente letra de "Somos anormales" con joyas del calibre de "lo más bello de la flor es el tallo, la belleza se alimenta de fallos"; un grito desesperado a favor de los que no se alinean con los borregos que balan normalidad y tontura. Todo en medio de un potente envite electrónico para dar fuerza a los versos de René.

"Interludio entre montañas siberianas" viaja a Siberia para dar voz al viento y al hielo, sonidos de la tierras, solemnidad y pavor. Los pelos de punta. El tren que no para nos lleva a Asia con "Una leyenda china", bonita, lienzo de colores y dragones, voces de arroz, lluvia que no cesa y la fiesta de los sentidos que sigue su marcha.

Mi hijo de diez años no para de decirme que le ponga sin parar "Dagombas en Tambala", donde cantantes tribales de Ghana se juntan a René para hacer una canción dedicada a los no tienen nada pero les sobra espíritu y honestidad.

Llegamos luego a "Desencuentro", con la colaboración de la cancante francesa Soko, una de las mejores del album, donde el amor toma la palabra, donde la piel se sobrecoge en un torbellino de aire apaciguador. Para quitarse el sombrero. Durante la grabación de parte de la canción de "Guerra" en Azerbaiyan, los músicos se tuvieron que refugiar en una iglesia para salvaguardarse de las bombas.

Y es que "Residente" es un mapa físico y anímico del mundo que vivimos, de diferentes lugares, sufrimientos, luchas, libertades a conquistar. René vuelve a Africa, Burkina Faso, con la participación del guitarrista tuareg Bombino que da paso a la canción más bella del disco "Milo",  que nace de un sueño de Residente, y dedicada a su hijo, (grabada en Ghana) es un festín de palabras que te agarran y te hacen enmudecer, adjetivos que te mecen, cariños imperecederos, luces inmarchitas, belleza....

Goran Bregovic nos trae las música del este en "El futuro es nuestro",  para terminar esta epopeya musical con "Hijos de cañaveral" escrita en Puerto Rico, dedicatoria al pais de René y sus gentes, la mejor manera de bajarnos de este transiberiano de colores, de rabia, de ilusión a pesar de todo.

ARTO LINDSAY. "Invoke" (2002)

La carrera de Arto Lindsay no ha podido ser más fructífera. De ser uno de los baluartes de las no wave a finales de los 70 con sus recomendables DNA a labrarse una carrera de la cual no hay discos malos,   teniendo a este "Invoke" como uno de los puntos fuertes de sus discografía.

Siempre con su particular forma de tocar la guitarra, (rasgueos y golpes como eje principal de su sonido), Lindsay en este pedazo de disco, desde las dos iniciales "Illuminated" y "Predigo" se echa a la mar para pescar sonoridades angulosas, calamares de ritmos disonantes.

Teniendo a Brasil como punto principal donde orientar la brújula, "Invoke" es todo un paradigma, un lienzo orfebre de elocuencia y mil sabores. Sentarse en el sillón y dejarse llevar por lo sonidos atípicos de este mentor de la no wave.

"Ultra privileged" es tiernamente maravillosa, y la que titula el álbum es una mezcolanza de ritmos atribulados, saudades brasileñas para gozar entre susurros y calor eterno. El pop destructurado aparece con contornos de vaho en "In the city that reads", para en "Delegada" caer de golpe de nuevo en la bossa más dulce y venenosa que te puedas encontrar.

"Uma" suena a improvisación, y "Clemency" es una atribulado paseo por una samba marciana que te deja loco, patidifuso. Para terminar "Beija-me", otro cóctel de sonidos brasileiros, un racimo de turgencia, de calor, de colapso total. Gran artista Lindsay, Uno de esos tipos que sabemos que nunca nos defraudará.

KRONOS QUARTET. "A thousand thoughts" (2014)

40 años llevaba Kronos Quartet en la carretera de las músicas del mundo, cuando sacaron este especial "A thousand thoughts". El cuarteto de cuerda, se lío la manta a la cabeza y nos regaló 15 temas, (10 de ellos propios), donde hacen un recorrido por paises, continentes, con sus chelos armados de incienso, seda y magia.

Y es que en "A thousand thoughts" cabe de todo. Desde el inicio con la juglar "Tusen Taken", pasando por el blues de "Dark was the night, cold was the  ground", de Blind Willie Johnson, o la reinvención total de un tema de Omar Souleyman, "La sidounak sayyada", puro misticismo donde los ruiseñores se posan en las cuerdas de los chelos radiantes.

14 paises visitados, 14 músicas para oler, saborear, sentir, escrutar con calma, gozar mientras la tormenta agrieta el cielo, o el horizonte convierte los días en esperanza. Como no flipar con "Luu  thuy truong", donde puedes viajar a China con todos los gastos pagados o "Eviç taksim", con su envolvente aire zíngaro.

Mi preferida, es "Cry of a lady", con el Misterio de las Voces Bulgaras, poniendo voz a una composición de Terry Riley. Embaucadora, enigmática, colosal, retadora. Y mientras, los chelos sonando serpientes, coagulados mientras las voces confeccionan espiritualidad salvadora.

La fiesta de los sentidos continua con "Sim sholom", hebrea, violines en suspenso, que da paso a la oriental "Mera  Kuchh Saaman", puro desborde de sándalo e incienso. Otro de los momentos álgidos de esta aventura es "Asleep from five tango sensations" con el bandoleón de Astor Piazzolla llevándonos hacia arrabales de amores rotos. La leche.

"A thousand thoughts", todo un suculenta manjar que te deja repleto de suspiros y tranquilidad, ropajes variopintos para tu máximo disfrute de un grupo que lleva muchos años regalándonos energías.

SUSHEELA RAMAN. "Queen between" (2014)

Menuda pasada. Me detengo en este sexto disco de la cantante india, y desde el inicio con la todopoderosa "Sharabi" te quedas petrificado. La tradición qawwali junto a todo un elenco de músicos que hace que lo sagrado se una a lo mundano, la lírica con lo excesivo del día a día.

Para ello, Susheela cuenta con Aref Durvesh (tabla), Kutle Khan, voces y arpa, o Rana Rham Bhil, flautas narth, entre otros,que forman parte de esta pléyade de músicos que se unen a ella para patrocinar la voz del pueblo, del sentir del otro mundo, tan lejano, tan cercano con la escucha de gemas de disco como éste.

"Corn maiden", en ingles es una exabrupto con un final caótico, con Sushella repitiendo, gritando, proclamando a los cuatro vientos su descarga feroz. Y es que la artista india conjuga a la perfección oriente y occidente, y en "Riverside", los dos mundos parecen uno. Me gusta su voz grave, provocadora, que se arrima al precipicio, que vocea noches de bondad eterna mientras la luna cava fosos en los corazones.

"Sajana" es otro pedazo de corazón, una fusión que junta cielos y tierras, las voces van y vienen, los coros repercuten en la agudeza vocal de Susheela que se enrosca en el ingles para triturar con su vozarrona salmos y goces internos. También "North star" es otra molécula de espumarrones nutritivos, y la que titula el disco, la mejor, es como encontrarte a Nina Hagen de paseo por el Ganges.

Termina la experiencia con "Taboo" pura soflama de luz y cadencias oscuras, arpas que sangran, hielos que se solidifican, concepto y arte, de la mano de la desobediencia. Puro arrabal en la trinchera de lo luminoso.

DEVOTCHKA. "A mad and faithful telling" (2008)

Estos Devotchka son la leche. Pocos como ellos en meter en la batidora unos ajos de música gitana, otro de rock, un poco de folk, un vaso de vino de violines y muchos más ingredientes que hay que probar para degustar con alegremente.

El cuarteto se atreve en "Along the way" hasta con un corrido mexicano con la trompeta señalando el punto de partida, para que los violines rueden entre una maravillosa agitación pop. Devotchka pueden ser los nuevos The Pogues, compañeros de guerrilla de Gogol Bordello, pero no tan agitados. A estos chicos les gusta la música de raíces, levantar la mano en medio de la clase y decir sí, me atrevo con lo que me echeis.

En su día se encargaron de la banda sonora de esa joya del cine independiente yankie que fue "Pequeña Miss Sunshine". Se atreven a todo. Hasta en "The closswise witness" me recuerdan a unos The Blue Nile agitados por la embriaguez de la vida. Melodía perfecta, de esa que se queda mucho tiempo dentro de ti. Música de otro tiempo construida ahora.

Nick Ureta el jefe del cotarro, y sus tres compinches hasta se atreven a chapurrear algo de español en la fronteriza "Head honcho", deleite para los seguidores de Calexico y otras huestes del desierto, pero con un componente de fiesta y exceso que falta a los vaqueros del polvo de Sonora.

"Comrade Z" es puro Balcanes. Bailes de vodka, osos drogados, botellas rotas y balas por los aires ebrios y "Blessing in disguise" es para marcarte un baile a la sombra de las velas de una velada poblada de sueños imposibles, de susurros del alma.

Devotchka, saben mezclar, y nos hacen viajar por las músicas del mundo, a lomos de la alegría, siempre con una buena copa de tequila al lado.

VINICIO CAPOSSELA. "Rebetiko gymnastas" (2012)

Este disco fue el numero 14 en la carrera de este bravo músico italiano, de esos artistas que hay que reinvindicar por la calidez y solidez de una carrera repleta de paradas en músicas del mundo para degustar, para obviar el maremoto independiente, para sumergirnos en calas de ensueño.

En "Rebetiko Gymnastas", Capossela rinde su particular homenaje a la música helena. Homenaje plagado de plañideras y polvorosas tracks, como la que da inicio a esta travesía, "Abbandnato- los ejes de mi carrera", versión de Atahualpa Yupanqui. Grabado en Atenas, y acompañado de un elenco de músicos griegos e italianos, Capossela se sale de madre, nos contagia con sus arrullos de buhonero, Tom Waits jubilado en algúna isla griega, tomando a sorbos vino de sabor a madera mientras suena "Rebetiko mou".

"Utrennyaya gymanastika", tiene aire de tango compulgido del este, zíngaras flores en el escenario, las manos unidas, el rugido de la fiesta que no para. Marc Ribot tambien hace su aparición por este disco, sus punteos se contonean en la oriental "Mirsilou".

Para tu máximo disfrute también es "Contrada chiavacone", agitada y reptante, y "Con una rosa", donde te inundan los ojos el frescor azul del Mediterráeno, el sonido del acordeón, la calidez de un verano perpetuo. "Non è amore che va vie" es un canto que te cautiva, esencias de romero sobre la voz que se enfrasca en una sedicción de calor y múltiples aromas.

"Rebetiko gymnastas" es una pócima de sabores de una Europa del sur que nos conquista con las iluminadas historias que Vinicio ha recuperado para que sintamos los reflejos del sol sobre el cáliz sobrecogedor de una dicha que cuando suena "Contratto per karelias", te hace desear coger un avión y perderte en los confines de algún lugar recóndito de calma y benevolencia. Como siempre Capossela se sale, nos engatusa, nos hechiza. No te lo pierdas pues.

RODRIGO LEAO & CINEMA ENSEMBLE. "A Mäe" (2009)

Elegante, lírica, emotiva, sensual, cartografía de sentimientos musicados para el gozo de los sentidos... Se me agolpan las palabras de dicha cuando escucho este disco, séptimo de su carrera, donde el ex-Madredeus
se deja llevar por la temática cinéfila para componer una banda sonora de esas que se quedan durante meses y meses junto a ti.

Empieza la carrera con la sinfónica y eterna "Historias", para seguir con el fado, con las saudades nunca vencidas que nos encontramos en "Vida tao estrahna" y "A corda", con Ana Vieria como tenor de sueños, catapulta de abrazos, sollozos en un jarrón de lunas, rocío atemporal.

La colaboración con Cinema Ensemble ya dio sus frutos en un primer largo en 2004, "Cinema". Este "A Mäe" es para temblar acunado por los labios sensuales de la dicha. Hacia años que no escuchaba una canción como "This lights holds so many colours", con Stuart Staples de Tindersticks ejerciendo de trovador infinito, cavilando pulsiones de generosas palpitaciones. Se estremecen hasta las heridas de la alegría, hasta el bocado de la felicidad usurpado por el miedo a perder todo. Sin palabras. Sin palabras.

Ya sabía de como se las gastaba Leäo en solitario. Pero este disco supera todas las espectativas. No para de sonar en casa cuando la tarde se echa al cuello la oscuridad, cuando el invierno que trae la Navidad nos dice todo está bien, para que vivamos en una mentira hipócrita y sibilina.

La que titula el disco, es otra manera que tiene de lucimiento una banda tocada por el aliento de las deidades, donde el termino new age se queda obsoleto. "O Relogio" y su lentitud inspiradora de escenas tristes, es una bocanada de rimel de angel; los violines soportan el cielo, se expanden en tempestades silenciosas mientras el niño duerme mientras de despierta la vida.

Otro punto cumbre de "A Mäe" es "Cathy" con Neil Hannon de The Divine Comedy ejerciendo de crooner de penas pasadas por agua. Videoclip seguro para recuperar los momentos estelares de tus romances secretos.

Daniel Melingo también aparece por aqui en "No sé nada" para subir más aun el nivel de una producción de esas que dejan huellas. "A Mäe" pues es un regalo para poner día tras día, un bocado de dicha, una alucinación de tranquilidad. Un creador siempre en racha que te hará seguro feliz.

AMOUSHKA SHANKAR. "Rise" (2006)

Se nota que la hermana de Norah Jones e hija del gran Ravi Shankar lleva en las venas el arte del sitar. Por sus sangre corren remolinos ancenstrales, sus dedos son  agitadores de este especial crucero abierto a otras coordenadas que complementan la evolución de la musique sitar.

Occidente y oriente están presentes en "Rise", como nexo de unión de culturas musicales en principios lejanas, pero que de la mano de esta sitarista, nos encontramos sin duda ante una perfecta continuación de los trabajos de su padre. Nadie pues como ella para lograr la expansión sensorial, para fabricar levedad con su sitar amaestrado con destreza.

Rodeada de un elenco increible de músicos, (Barry Phillips, Kevin Cooper, Pedro Ricardo Mino,etc.) "Rise", empieza con calma, "Prayer in pasing" piano y sitar en una posada en el Ganges. La marcha empieza pronto con "Red Sun", donde el sitar es la voz de los dos Mishra, que juegan con nosotros en un pequeña catarsis interior.

"Mahadeva" es pura tradición y "Naked" está floreada con guirnaldas de intuición, donde soñar es una ambrosía que se mece y mece en los vaivenes continuos de nuestra necesidad de transcendencia. Se nota que desde pequeña Amoushka ha tenido al Sitar como referente musical, como amigo.

"Solea" es un guiño al flamenco terciada por el pianista sevillano Pedro Ricardo y "Beloved" es sensual hasta las entrañas.  Todo un goce pues para los que participan en la eclosión íntima de los vapores de otras músicas lejanas de los sinsabores muchas veces de los cliches occidentales.

NAJMA AKHTAR & GARY LUCAS. "Rishte" (2009)

Muy curiosa la conjunción que nos encontramos en este disco donde nos topamos por una parte con la cantante anglo-india Najma Akhtar, conocida sobre todo por sus colaboraciones con Jimmy Page y Bassement Jaxx, y por otra, al guitarrista Gary Lucas, celebre sobre todo por ser parte fundamental en el "Grace" del inolvidable Jeff Buckley, a parte de ser uno de los músicos que se rifan por la fama de sus cuerdas.

Las formas blues de Lucas, junto a la expectación hindu  de Najma. Exito asegurado para soñar. En "Fragance", es donde vemos ese binomio expresivo más acentuado, llevando la sensualidad a mecerse con ganas para nuestro confort.

Me alucina "Aksar" y sus triquiñuelas sinuosas, y "Behaal" por esa psicodelia que parte del  Ganges y muere en el sur profundo del blues. En "Risthe", se conjuga de una manera espectacular y colorida los matices de ambas culturas musicales, exponiendo a las claras una mixtura para nada vaga, y si llenas de acicalados contextos sugerentes.

"Woh dhin" es un mantra sideral y "Special rider blues" es una batidora de experiencias blues. "Naya Dhim" es un torrente de agua que desborda tus oídos, luces de vaho que se retuerce mientras te pierdes en éxtasis de cariño. Obra pues para disfrutar,para oler, para respirar.