THE NEW RAEMON. "Tinieblas, por fin" (2012)

Ya me encandiló en su momento "Libre Asociación" (2011). En "Tinieblas, por fin", (aventura del ex-Madee Ramón Rodriguez) The New Raemon siguen por la senda de los versos retorcidos, de una mecánica del corazón que desde los primeros acordes de "Risas enlatadas" te hacen soñar con los mundos Rodriguez y cía horneados en una paleta de colores musicales repletos de marismas donde hincar las manos en una natación de supervivencia auditiva.

El juguetón desbarajute guitarrero de la que titula el cd en casi dos minutos de bravía intensidad, da paso en "Galatea" a un suspiro que vive en un cuento instrumental para perder el sentido en una calidez suave y sinuosa.

"Casa abandonada" es un himno que vive entre sombras, como la portada del cd: de lo negro una tormenta blanca, un montón de rocío que perdió su transparencia para hacerse notar en la noche del alma. Me gusta por su intensidad y sus susurros, por la lineal poesía que entre cuerdas se confabula para predicar con el ejemplo de perseguir el eco de una tos de distorsión.

Luego está la armónica de "Centinela" y su recuerdo a su manera aquel pasado de Madee superado por la realidad de unas canciones que crecen a cada escucha. "Marathon Man" es dura con modales de independencia, rica en caligrafía para abordar el desquite de la penas. Buen estribillo esparcido al azar para apagar calores.

"Grupo de danza epiléctica" es otra barca en el mar de los destellos que se acaban cuando la noche se perfora los ojos con bocados de pop afectado y superlativo. Que siga pues el señor Ramón Rodriguez por las sendas de los tinieblas acuosas y enfermizas. Puro disfrute para la amnesia del tiempo.

YEAH YEAH YEAHS. "Show your bones" (2006)

Esta es mi primera incursión en la discografñia de Yeah Yeah Yeahs. Antes de ponerme con ellos me he ido informando del rollo de los chavales. "Fever to tell" dicen que era la ostia, hablan de una mezcla de PJ Harvey, Blondie y la Siouxsie.

Bueno pues como los prejuicios me los quedo en el cajón del duermevelas, y aunque me pongo a la defensiva cuando el grupo en cuestión se llevó un montón de buenas criticas de los mismos que decían que Stokes eran casi como la salvación de la música independiente, voy pues a detallar lo que me han parecido siendo (si es posible) lo más objetivo que pueda.

Hablan de que crearon un super single con "Gold lion", una fanfarria acústica con coros a lo Polly. Negativo. "Way out", va por la onda new wave, queriendo serpentear por la barriada peligrosa de Pixies. Ya quisiera el trio neoyorkino comandado por Karen O. Negativo.

"Fancy" es una grotesca bufonada, (Negativo) que da paso a "Phenomena" un dardo medio funk perdido en tierra de nadie. Negativo. Luego está "Cheated hearts" que es casi como una versión chic de Tranvision Vamp. Negativo.

¿Seguimos? Lo más gracioso de ellos es que según dicen lo que saben de esto es que su música linda con el garaje. Para mi, son como unas reconversión de The Primitives años 2000 con guitarras saturadas y mucho muchos, muchos negativos. Paremos pues de hablar.

BABES IN TOYLAND. "Fontanelle" (1992)

En esos 90 tan añorados, donde a mi modo de entender empezó y se acabó la música independiente de calidad y cantidad, Babes in Toyland, en plena vorágine de grunge, donde Nirvana eran los amos de la Corte del Grunge, donde los clips del niño ahogado llenaban pantallas y pantallas, y las camisas de leñador se pusieron tan de moda, disputaban a Hole y a la coñazo de la Courtney Love, el protagonismo de esa idiotez que fue rock de tias.

Babes in Toyland siempre me parecieron más creibles e inmediatas, no se andaban con tonterias, y lo suyo era griterio y mala baba, pulsión punk y retoques grunges con una parafernalia estética muy de la época que para nada ensucia el vigor de la banda.

Kat Bjelland, Maaureen Herman y Lori Barbero, se las apañaron para poner su granito de arena en eso de quedarnos un poco sordos con su provocaciones ilimitadas, con sus gargarismos punks. "Fontanelle", producido por el chico sónico Lee Renaldo es hijo de su época y aunque siempre preferí a Dinosaur Jr, Wedding Present, Pixies, etc. al invento del grunge, he de reconocer la importancia que tuvieron discos como éste.

"Right now" es delicadamente cruel, "Bluebell" es como hallarse con una versión corrompida de Throwing Muses, y "Handsome & Gretel" es una de esas tracks que dispodras en el recuerdo junto a Mudhoney, Soundgarden, las mencionadas Hole y toda ese tropa de gritones que tomaron al asalto la sala de conciertos de los 90.

"Blood" es otra diarrea pestilente, y en "Wont' tell", se las apañan para recordarnos a The Slits. Bueno pues este saqueo del baul de los recuerdos. Power Grunge lo llamaron. Duro lo que quisieron los medios. No importa. 90 Forever!

SUUNS. "Images du futur" (2013)

"Images du futur", segundo largo de esta banda de Montreal, es un paso más para la continuación de ese sónido anémico, psicodélico, que bandas como The XX, comenzaron a pergeñar desde la sombra de la bisoñez, cogiendo retales del post-punk, de la electrónica más desnuda, decadencia grave que es perorata infecciosa.

Y es que la voz de Ben Shemei da para  eso y para más. Rugosa, lenta, catapultando el silencio en mecánicas imposibles, invadiendo espacios sombrios desde un armazón robusto, minimal, explosivo a su manera.

"Minor work" suena a feddback MBV, pastel de cromos de arcoiris sonoro, "Edie's dream" es un infierno dulce de eléctronica de jabón. También tenemos la oportunidad de gozar de la inclinación de la banda por transitar por la frontera del postrock, "Mirror Mirror".

Seducen Suuns como seduce la portada de su cd. Resquebrajado abanico musical confeccionado por alardes que deben mucho a la instrospección y los sueños funestos. La que más me gusta es "2020", repetitiva, congoja sin fin, filo en la navaja para los pies quietos.

Si la danza es lo tuyo, ponte "Bambi", y flexiona tu garganta, revolotea en zigzags por la cañada de acero de los siseos momificados y reina con pavor en un orbe de coordenadas futuristas, anclado en un espasmo inmovil. Los canadiense pues, entre mis favoritos cuando hablamos de mariposas electrocutadas con densidades volatiles.

CALIFONE. "Quicksand/Cradlesnakes" (2003)

Un antiguo miembro de esa banda un tanto efimera que fue Red Red Meat, Tim Rituli, fue el afortunado creador de este experimento que se llama Califone, y la verdad es que en cuanto a originalidad e impacto, van sobrados se mire por donde se mire.

En el año 2003, cuando editaron este "Quicksand/Cradlesnakes" , también parieron "Heron King Blues" y "Deceleration Two". El sonido de Califone me encandila porque saben moverse por el blues desarmándole, casi haciendo que suene como un maniquí encontrado en las arenas de Missisipi. Si a eso le añadimos el toque electrónico de puntillas que aparece en algunas de sus tracks, el experimento esta preparado para servirlo bien cocinado a tu mesa de buen degustador de manjares impactantes.

En "Horoscopic, Amputation, Honey" con sus siete minutos frenéticos, cabe de todo. Levedad lirica al comienzo, y frenesi catártico en el ocaso. "Michigan girl"  es una tierna nana espectral, rural y crecida, caligrafia de guante de lienzo para que nuestros ojos y nuestra orejas se perturben por ese sonido tan poco trillado que consiguen realizar.

"Your golden ass" es primitiva y pertinaz, avanza peligrosa y radiante en una sinfonía de blues vomitado desde la amnesia y el pecado. Luego, llega la calma de "(red)", donde se lo pasan pipa jugando al escondite al ralentí. "Millon Dollar Funreal" es otra buena medicina de blues detritus, caries en la barriga irritante del rock.

Tambien para reseñar es esa pedazo de canción que es "Mean little seed", puro cielo de espasmos blues para confabular la pena. En 2012, sacaron "Sometimes good weather follows bad people" donde se mantenían en plena forma. Ellos no fallan, y con ellos el blues paranormal tiene un firme aliado.

RIPPERS. "Fire tractaät" (2012)

Grata sorpresa es la de haberme topado casi por azar con esta producción de este grupo que tras haber investigado sobre ellos, sé que vienen de Cataluña y no de USA. Porque mi primera impresión al escuchar "Fire tractaät" es que el sonido que producen, casa con nacer en un abrevadero de veneno ponzoñoso, donde Today is the Day se dan la mano de Melvins, donde la mala baba se reviste de un erupto de tristeza.

Viendo la portada con esos Demiurgos de William Blake, y oyendo a la vez "Fire tractaät", te puedes imaginar un tratado sonoro donde el punk evolucionado trata de hallar respuestas a lo ignoto de la vida mediante trallazos a mansalva de pepinazos guitarrerros.

Los hermanos Teichenné (guitarra y bajo) son los que comandan este pedazo de banda que también porque no,hacen que el eco fantasmal de Unsane  resuene por esa linea de bajo y ese griterío dulcemente infernal que se forma cuando paso a paso vas caminando por el puzzle jodido de este enorme cd.

"Again & again", la primera en la frente, es un torbellino para marcarnos el pecho con su contundencia sabiamente contenida. "Black rats" se mueve entre Chicago y un punk dermatólogo de ruido. Me gusta "Doorway" porque se templan y se revisten de una medio melodía agitadora para que nos subamos a su tren de paradas indómitas e imprevisibles.

"Justice" es oscura y efectiva y "Lights" es un himno para gastar la suela de tus dedos mientras danzas como un poseso por tu habitáculo preferido. Monumental es "Lovers' whirlwind" con su crudeza balsámica, con su potencia al máximo volumen. La ostia.

Desde ya me pongo a investigar los 5 discos que poseen antes de este "Fire tractaät". Falta hacen por aki más grupos que se decidan por la contundencia, que militen en el aspaviento, que se enroquen en la mala leche. Mejor nos iria a todos. Yo, voto por ellos.

ALVA NOTO & RYUICHI SAKAMOTO. "Summvs" (2011)

No podría ser de otro modo. La unión de pianista japones y del geniecillo Alva Noto, maestro en esto de la electrónica mínima, no podría defraudar a los que nos extasiamos por los decorados ambientales, por las confecciones a medida del silencio.

"Summvs"  aúna esos dos modos de enfrentarse a la introspección, desde parámetros que se complementan, que viven uno del otro, elementos societarios de un engranaje musical basado en composiciones etéreas, ("Microon I"), revestidas por una parte de clicks intrusos que penetran en la hegemonía lírica de Sakamoto ("Reverso").

"Summvs" es una mar de calma que no se para, es la melancolía teñida de luces que abogan por la distancia ante los ruidos que acechan los momentos más nuestros ("Halo"). "Pionner IOO"  aboga más por la especulación instrumental e "Ionoscan" se te queda clavada en la retina de tu escucha por esa sensible perturbación de las ondas eléctricas que vagan por una Venecia de aguas nerviosas.

Cuando el piano toma las riendas de los temas, "By this river", rápido entra Noto, para especular raciones de anagramas auditivos, donde poder quebrarte en una paz que se antoja necesaria cuando no nos dejan ni respiran.

"Summvs" consigue que el Ambient de Brian Eno, se prolongue en el tiempo, tome aire y nos deje una bocanada de secuencias programadas para los vectores clásicos de nuestro corazón. La conjura de estos dos socios nos hace creer en un mundo liderado por siderales burbujas sin miedo a la explosión definitva.