GIRL BAND. "The talkies" (2019)

"The Talkies", fue el segundo disco de esta banda que ahora se llama Gilla Band, y como toda su producción es pura angustia hecha ruido, un bendito galimatías de espasmos que te seducen, que te hipnotizan, que hieren y te seducen ("Going Norway" es lo más cercano que han hecho a un hit, y se parece a una bomba nuclear). 

Todo lo que tocan estos chicos se convierte en extremo, en ritmos rotos, que nacen del post punk, pero que lo dejan atrás, porque lo suyo es otra cosa, es no wave para tiempos modernos ("Shoulderblades"), son sonoridades que tienen tantas rugosidades que no puedes más que plantearte su escucha recurriendo a la paciencia o las sacudidas inmediatas que producen.("Couch combover"). 

"Aibohphobia" es decadencia convertida en mantra que no se acaba y los seis minutos de "Salmon of knowledge" son toda una incitación a pasarte una buena tarde escuchando toda la necesaria discografía de estos jóvenes del caos. 

"Akineton" y "Amygdala", son la antesala del plato fuerte. "Caveat" y sus trucos tecnológicos para seducirnos desde el minuto 1 y entrar de lleno con la sierra eléctrica de "Laggard" es una lugar donde la distorsión es un arma para matar silencios. 

La más larga, "Prefab castle", casi ocho minutos sincronizados de lujuria sónica, de expansión y detonación. Girl Band o Gilla Band, es igual, lo suyo es único, peligroso, y necesario. 

THE CINEMATIC ORCHESTRA. "Every day" (2002)

 

Un portento esta banda, y un goce la escucha del que fuera el segundo disco, "Every Day", que desde que suena la inicial "All that you give", queda claro lo expansivo de su propuesta; sensualidad electrónica, con lounge music, con pétalos de trip hop, jazz de clubs de neones alternos, pasajes donde dormitar entre tranquilidad para volar. 

"Burn out" es un platillo volante de suavidad reconfortante y "Flite" una viaje hacia lugares de brebajes inmunes al desconocimiento, donde el grupo inglés, puntero del sello Ninja Tune, confecciona su particular ración de ritmos altamente disfrutables. 

"Evolution" y "Man with the movie camera" son otras dos piezas extraordinarias, donde The Cinematic Orchestra alardean de su capacidad para confeccionar mundos repletos de sensualidad, de urgencias sonoras donde hacen reposar su buen hacer. 

"All things to all men" es una refrescante canción, tenue, la que más se acerca al concepto de triphop, retadora e intimista, un buen púzzle de sonoridades agradables que da la voz a la que titula el cd, un portento en toda regla. 

"Every day", por lo tanto, es un amasijo confortable de sonidos apacibles, sonoridades que te encumbran y llenan, que te reconfortan y que planean con una serenidad que se agradece. Buena grupo.

ALGIERS. "Shook" (2023)

 Estamos en abril y de momento este es el disco del año. Si, Algiers han vuelto por la puerta grande. Desde que comienza el pelotazo funkie de "Everybody shatter", con la colaboración de Big Rube, la maquinaria de Algiers, está en pleno funcionamiento. 

Y no te digo nada cuando Zack de la Rocha, se erige como speakers del caos en la maravillosa "Irreversible damage", rap para el fin del mundo. Sin palabras te quedas. Esta semana habré escuchado el disco unas 15 veces y cada vez el disfrute crece. 

Los de Atlanta, cada día son más negros, en todo los sentidos, y este "Shook", es una prueba fehaciente del molotov que tienes entre tus manos. "73%", suena peligrosa, una amalgama de caos entre ruidos y hecatombe, un rugir definitivo, lamentos para llenarte de ortigas la piel. 

Ritmos rotos en "Cleanse your guilt here", Billy Woods y Backxwahs, creando una espectral telaraña de hip hop mutante en "Bite back", o la cacofonía de "Out of style tragedy", son solo un ejemplo de esta marabunta de sonidos que se te clavan al instante en tu psique, nada más que penetras en este laberinto dulcemente ensordecedor. 

Y la versión más punk de Algiers, la encontramos en "A good man", como si los Stooges se hubieran convertido en un combo de post punk. Mi preferida de todo este almacén de sonidos para disfrutar. Luego te adentras en el funk sensual de "I can't stand it!", esta vez con Samuel T. Herring y Jae Matthews, pura adrenalina para combatir los rigores del aburrimiento. 

"Green iris" es soul subterráneo, caligrafía desde un mundo repleto de espectros, rodeado de cables de tensión emocional, cargado de vítores, música para una peli noir, con el saxo desbocado, con la sensualidad en su punto más caliente. "Cold world", con su punto exótico con la colaboración de Nadah El Shazly, es otro de los platos fuertes de un disco que se defiende solo, que está repleto de soflamas rítmicas, de luces de neón que te atrapan sin remisión. 

Para terminar este pedazo de trabajo, "Momentary", para que el sabor de boca que nos ha acompañado todo el disco, no decaiga en ningún momento. Lo dicho, disco del año para el que escribe, dejando el listón, muy, muy alto. 

FUTURE OF THE LEFT. "How to stop your brain in an accident" (2013)

 La segunda parte de los imprescindibles Mclusky se llamó Future of the Left, y tanto una como otra son dos de las maravillas más excitantes que han salido en el panorama musical estos últimos años. Potentes, eléctricos, melódicos, un bomba de relojería ambos proyectos, se disfrutan al instante; lo suyo es de pegada inmediata, de convencimiento seguro. 

Este, el que fuera el cuarto disco de los galeses, nació de las donaciones de los fans, quienes en 6 horas aportaron la cantidad suficiente para crear este pelotazo que se abre con dos piezas desgarradoras y adictivas, "Breed, cheese, bow and arrow", y "Johnny borrell afterlife". Melodías que atrapan, fiesta asegurada, hits instantáneos de uso ilimitado. 

Qué buenos que son. "Future child embarrassment matrix"  es pesada y casi grunge, y en "The Male gaze" se hacen fuertes en esas canciones marcas de la casa, indie rock sardónico, estribillos efectivos, una tonelada de excusas para que con ellos nunca jamás te aburras. "Singing of the bonesaws" parece una versión bizarra de Faith No More y "I don't know what you ketamine" es un flujo constante de noise rock con junturas punk.

Excitante es el mundo de Future of the Left. Andy Falco y Jack Eggleston, los fejes del cotarro, emiten radiaciones sónicas sin parar y pasotes del nivel de "French lessons", apostando esta vez a la levedad como anticipo de lo que viene después, "How to spot a record company" con su descarga brutal de distorsión acelerada que no da respiro ni un segundo. 

Luego continuamos con la fiesta. "Donny of the decks"  y la rabia estructurada en suculentos momentos de ritmo desenfrenado. Nadie como Mclusky y luego Future of the Left para conseguir temas tan redondos como "She gets passed around at parties" o "Something happened".

El final de este gran divertimento acaba con "Why aren't i going to hell", otra sensacional descarga emocional de esas que te hace flipar. Un gustazo escuchar a Future of the left, oír toda la discografía tanto suya como de Mclusky. Exito y disfrute asegurado.

THE MICROPHONES. "Song islands" (2002)

 

"Song islands" es una recopilación de singles y rarezas del grupo comandado por Phil Elverum, el cual nos regaló unos cuántos buenos momentos de extravagancia indie, de folk orate, de música para contemplar con la cabeza bien abierta. 

Ni más ni menos que 21 temas. Como para iniciar a los neófitos en The Microphones, o bien como excelente continuación a los que les seguimos. Empezando con la soberbia "Bass drum dream", se destapan con especulaciones ruidosas como "Feedback (life, love, loop)", o pequeñas lisonjas de baja intensidad como la que nos encontramos en "Weird storms".

Digamos que la validez de esta trabajo es resumir lo que fue una carrera que comenzó a últimos de los noventa y terminó en 2020, con la edición de "Microphones in 2020".  Ramalazos acústicos en forma de hit ("Moon, moon"), tomas en directo que son todo un puntazo ("I can't believe you actually died") o especulaciones de instrumentos de viento "(Version)", todo cabe en este retablo de pinceladas curiosas.

"Lanterns" y su góspel de niños da la voz a la oscuridad leve de "The Glow Pt.4 Version". Así se pasa "Song islands" como un paseo en un mundo repleto de interferencias sónicas, de reflexiones sobre las mil maneras de jugar con el indie. 

SONNA. "We sing loud, sing soft tonight" (2001)

 Que pena que la vida discográfica de Sonna, se quedase en este disco y en "Smile and the world smiles with you" (2002). Los de Baltimore supieron realizar en estos dos grandes trabajos una enorme digresión estilística donde se unían el postrock, el slowcore, el shoegazing de manera envolvente, radiante, espectacular. 

Este, su primer largo, producido por Steve Albini, se abre de manera magistral con "The opener", una suculenta y lírica especulación de guitarras que flotan, sonidos lunares para la tranquilidad y el confort de la retina auditiva. 

"Low and to the slide", es una tormenta que se desata con discreción y "We sing loud" es una catarsis de donde demuestran la capacidad para dejarnos sin palabras, donde transitan en lugares comunes para que la emoción se convierta en una excusa  para vivir en un sueño. 

Y el colapso total llega con "Sing soft tonight", donde parece que estamos ante una versión remozada de Codeine, lentitud y salmos, guitarras con morfina, tensión crujiente en espacios naturales para el silencio y la duda. 

Las dos últimas gemas del disco, "Sleep on it" y "Real quiet", vienen a confirmar que la serenidad es el motor de un dichoso trabajo, que hará las delicias de todos los que degustamos la calma, las cítaras compositivas, el ardor del silencio. 

FLOATING POINTS, PHAROAH SANDERS & THE LONDON SYMPHONY ORCHESTRA. "Promises" (2021)

 

Pura espiritualidad la que transmite este pedazo de disco entre el gran saxofonista Pharoah Sanders, el grupo de música electrónica Floating Points, y la orquesta sinfónica de Londres. Un disco dividido en 9 movimientos que bien pudiera ser una canción en nueve partes, porque de eso se trata. De resumir en 9 espacios la creación, el torrente brutal de este trío mágico. 

Si el "Movement 1" es el perfecto movimiento para ponerte en marcha en esta sacudida etérea y mágica, en "Movement 2" ya sin posibilidad de escape, el torrente es de tal intensidad que no te queda otra que subir el volumen, sentarte en el sillón, y pensar en deshacerte de un plumazo. 

Todos los movimientos son como una reinterpretación de un sonido que quieres que no se se acabe, donde la delicadeza es lo que perdura, lo que queda cuando se acaba cada tema y da paso a otro más, donde con leves diferencias, van encadenando a su manera usando las armas de su arte, un amasijo de espiritualidad, de soberbio bienestar para que el oyente disfrute de esta levedad que se antoja disfrutable, repleta de paz. 

El saxo de Sanders es un golpe de aire que se queda en tu piel, en el resumen de la historia del jazz, acompañado por unos viajeros dispuestos a dar todo para salir por el agujero de una nube, para poner carteles en las paredes de aquí viva la belleza. 

Las cuerdas de la orquesta, los teclados que se camuflan en este orden en buscar del colapso total, todo para que cuando termine su escucha, te quedes como embobado, queriendo pulsar de nuevo el play, para que de nuevos, todos los movimientos te lleven a una suprema quietud. 

ULRIKA SPACEK. "Compact trauma" (2023)

 

Tras seis años en barbecho, UlriKa Spacek vuelve por todo lo grande con este "Compact trauma". Uniendo el krautrock, con el dream pop y con pinceladas de shoegazing, han conseguido una buen conjunto de canciones de disfrute inmediato. 

Empezando con la distorsión apabullante de la inicial "The sheer drop", pasando por los paisajes psicodélicos de "Accidental momentary blur",  "Compact trauma" es un catálogo de sonidos bien conseguidos, una celebración desde su particular atalaya de magos del indie más revoltoso. 

"It will come sometime" te envuelve a la primera de cambio, y "Lounge angst" tira de madurez pop, de melodías para sofás de cariño, para flores mustias pero eternamente hermosas. "Diskbanksrealism" se escora hacia parámetros más krrautrock, sintetizando su amalgama sónica en un apabullante fuego de artificio sónico. 

Luego "If the wheels....." la más redonda del trabajo, donde sale a relucir su vena más shoegazing, en un motín de sonidos que son un perfecto salvoconducto para viajes gratuitos a galaxias lejanas, donde podamos esparcirnos con gracia. 

La que titula el cd nos mete de lleno en un torbellino avasallador que tiene su perfecta continuación con los diez minutos sublimes de "Stuck at the door". ¿Alguien da más? Pues a disfrutar toca. 

THE FATIMA MANSIONS. "Lost in the former west" (1994)

 

"Lost in the former west" fue el  último disco de esta superbanda comandada por Cathal Coughland, y a mi parecer es el más redondo de sus trabajos, el más arisco, el que tiene más coartadas para que aun neófito de los quehaceres de la banda se adentre en su potencia y en su paroxismo sónico ("Belong nowhere" y "The loyaliser" son una manera brutal para empezar un disco). 

El sonido de The Fatima Mansions es único. Temas como "Popemobile to Paraguay" con ese aire cercano a los Killing Joke más épicos, pero siempre con una sonoridad propia, con esas guitarras que rabian de espasmos, que también dejan sitio a maravillosas tonalidades tranquilas como "Walk Yr Way", uno de los puntos álgidos del disco. 

Los irlandeses rápido te convencían. Todos sus trabajos tienen los suficientes elementos como para recodarlos con cariño. Te pones "Bruncenling's song" con esos arranques de furia y rabia que parecen incendiar toda posible calma, y no puedes más que disfrutar de esta diáspora de electricidad y que da paso a la versión de The Walker Brothers "Nite flights", inolvidable, radiante, uno de esos temas que pondrías en cualquier recopilación que se precie. 

"Your world customer" es un pelotazo casi punk, y "Sunken cities" te atrapa desde los primeros segundos del tema. Como la furibunda "Brain blister"  y esa preciosidad llamada "As i washed the blood off". 

Qué buenos que eran The Fatima Mansions. Valga este artículo como homenaje a este grupo irrepetible que tantas horas de gloria musical nos dio. Todo un disfrute para el espíritu.

PILE. "All fiction" (2023)

 

El decimo álbum del trio de Boston, tras su reciente concierto por Madrid, viene a confirmar la buena salud de un grupo que no se casa con ningún estilo, que se mueve entre los espasmos del mathrock, ("Its comes closer"), y que parece otras veces acercarse a los malabarismos sónicos de los últimos King Crimson ("Loops"). 

Usando los efectos más que nunca, el sonido de Pile gana enteros en su versión en directo, aunque para nada te puedes quitar de la cabeza ese sonido ponzoñoso que navega en una extraña dulzura ("Gardening hours"). 

La voz de Rick Maguire sigue siendo un eco extraño que se deforma y se dilata, que vive entre espasmos ("Link arms"), o se reviste de dureza, acompañada de una catarsis siempre controlada como vemos en "Blood". Hay veces que porque no, suenan a una versión underground de Radiohead ("Lowered rainbow"), para en otras entrometerse entre pinceladas de angustiosos ritmos que parecen salir de un silencio extraño ("Forgetting"). 

"Poisons" es extraña, casi experimental, y "Nude with a suitcase" es otra sacudida de un mar eléctrico que da paso al final con "Neon gray". Poderoso disco que requiere bastantes escuchas, y su visionado en directo para captar las capacidades reales de un grupo que ha sabido forjarse un sonido único. 

THE ALBUM LEAF. "Into the blue again" (2006)

 

Jimmy LaValle, el jefe de The Album Leaf, siempre supo llenar sus canciones de dramatismo, usando el post rock ("The light") y la música electrónica ("Always for you"), para completar un mapa donde los sentidos cabalgan entre notas suaves que permanecen en al aire, como volutas que sólo ansían el recuerdo únicamente tras la escucha. 

Pall Jerkins, de The Black Heart Procession, aparece de forma fugaz por este disco para que los instrumentos se vean acompañados de esa patina vocal que los enjuaga en ceniza y jubileo triste ("Shine"). En "Writings on the walls", la levedad es un murmullo afianzado en el eco electrónico que acompaña todo el disco, y en "Red eye" es evidente que la nostalgia se puede escribir de mil maneras. 

El cuarto disco de The Album Leaf, no enseña nada que ya sabíamos del grupo de LaValle, pero sigue siendo agradable escuchar temas como "See in you", o meterte como un buzo en aguas profundas de la mano de "Into the sea". 

"Into the blue again" quizás pueda pecar de repetitivo, pero lo olvidamos rápido cuando te encuentras con piezas como "Wishful thinking", o ese final perfecto llamado "Broken arrow". The Album Leaf, la cara para todos los públicos del post rock. 

MAUVAIS SANG. "Des corps dans le décor" (2022)

 

Después de unos días de descanso, Discos Pensando retoma la senda de la crítica, con este interesante primer disco de la banda franco suiza Mauvais Sang. Y digo interesante, porque lo suyo es romper fronteras y moldes, utilizar en la batidora que poseen todos los recursos posibles para que te quedes con ellos hasta el final. 

"Décor" es un torrente que empieza con la voz dulce de su cantante y que poco a poco se va convirtiendo en un volcán avasallador de noise punk, que te deja los tímpanos en pura bancarrota. Bravo por ellos y por su ferocidad. 

En "Des corps dans le décor" cabe de todo. Desde ese aire experimental de piezas tan bizarras como "Buhman hole", hasta inclinaciones más o menos cercanas a la electrónica como vemos en "Le refugie de la Vormaine". 

También se atreven con ritmos machacones electros como vemos en "3h47",y siempre la poesía es lo que preside el estadio de sus letras que a veces hacen de su música una lenta epifanía de pop extraño ("Ventriloque"). Pero vuelven a la rudeza con "Dieux" y a retarnos con una épica de esa que deja huella ("Monument"). 

"Corps" es casi punk, y la sierra sónica de "Venus anadyomène" da el paso a ese final desgarrador llamado "Quand disparaître". En conclusión, un viaje sin paracaídas hacia lugares extraños que como un imán te cogen y no te sueltan. Y eso ya es mucho. 

DAVID BOWIE. "Black tie white noise" (1993)

 Cuánto añoramos a Bowie. Cuánta falta nos hace el rechinar de sus canciones, la enjundia de su arte, la destreza de sus discos. "Black tie white noise", trabajo que celebra sobre todo, el buen momento de forma que vivía el artista, por su boda con la modelo Iman (el disco se abre y se cierra con "The Wedding", campanas al aire y felicidad sin contener), y fue la última colaboración con su antiguo compinche Mick Ronson, quien falleció 24 días después de la salida del disco. 

"Black tie white noise" es un compendio de sonidos soul, ("You've been around") donde la presencia del ex-Chic Nile Rodgers se hace notar a cada nota musical de un lp, que quizás no es de lo más recordado del camaleón, pero como toda su obra, siempre es altamente disfrutable.

"I feel free", es una versión funk de un tema de Cream, una batidora de ritmo, donde el saxo, tocado por el propio Bowie, es la pieza fundamental de un rutilante sonido que da paso al tema que titula el lp, nacido de las revueltas que se vivió en el Los Angeles contra la comunidad de color. 

La bailona "Jump they say", está dedicada a su hermano, que se suicidó en la década de los 80. Después nos adentramos en "Nite flights", otro de los puntales de un disco que viene a remontar una carrera que tuvo punto más bajo, con la poca repercusión que tuvo su anterior largo "Never let me down" del año 1987.

No puedes dejar de moverte cuando suena la exuberante "Miracle goodnight", o cuando hace suya una canción de Morrissey, "I known it's gonna happen someday". En resumen, "Black tie white noise", otra certera acumulación de canciones para no olvidar del más grande artista de todos los tiempos.