SLOWDIVE. "Just for a day" (1991)

 

"Just for a day" fue el primero y sin duda el mejor grupo de esta banda de shoegazing que promovió con su propuesta un mar de sensaciones acogedoras, donde se puede atisbar las querencias musicales de una banda que tuvo a Cocteau Twins como uno de sus principales influencias ("Spanish air"). 

Neil Halstead y sus chicos nos sumergen en un mar de burbujas de electricidad gaseosa como vemos en "Celia's dream", donde te ves imbuido de una calma que solo necesita los segmentos musicales para sentir el golpe del vapor sobre tus sentidos. 

Es una pena que poco a poco, se fueran diluyendo con el paso del tiempo. La verdad es que la vuelta que tuvieron en 2017 con su disco homónimo,  desde su silencio en 1995, cuando sacaron "Pygmalion", no hizo más que confirmar que no les ha sentado bien esta segunda vida como banda. 

Pero este disco es otra cosa. Aquí tienes "Catch the breeze", una de las canciones más hermosas y con más feedback de su carrera, o "Ballad of sister Sue", bonita, decadente, repletas de estalactitas del sentir. "Erik's song" fabrica almohadas sónicas para dormir y en "Waves" se revisten de un tranquilidad que te embarga. 

"The Sandman", casi al final, nos regala otro montón de sensaciones que son un lujo para un género, el shoegazing, que dio muy buena cosecha en esos años 90 que tanto añoramos. 

PULP. "Different class" (1995)

 

Seguimos en Discos Pensados, con la Pulpmanía, desgajando su valiosa discografía, de la mano siempre de Jarvis, mentor y dulce caudillo del britpop, siempre aclamado, siempre consciente de su versatilidad, de su capacidad para hacer grandes canciones. 

"Different class", su quinto trabajo, empieza fuerte con "Mis-shapes", un lujo, un torbellino,  ideal para la boda que vemos en la portada del álbum. Quizás sea el disco más aclamado por la crítica y los fans, y la verdad es que razones no faltan. Esta repleto de esos hits que tantas veces hemos tarareado, junto con perlas como "Pencil skirt". 

Aquí tenemos "Common people", uno de sus suculentos manjares, que ha servido para anuncios, para pelis, y sobre todo para nuestro regocijo personal. Fantasías pop como "I spy", o danzas bailarinas del tipo de "Disco 2000", no hacen más que reafirmar la solvencia de un grupo que nos ha regalado grandes momentos para el recuerdo. 

Vaya pelotazo "Live bed show",  y que ternura que desprende esa otra canción llamada "Something changed",  enganchada estilísticamente a la chanson. En "Sorted for E's & wizz" se les intuye que han escuchado mucho a Bowie, para en "Underwear" sumergirnos en el encantamiento de Cocker. Excelente disco este "Different class", donde una vez mas Pulp tocan la tecla: nos dan de lleno en el corazón. 

DINOSAUR JR. "There near" (2026)

 Que a estas altura, una banda que inició su andadura a finales de los 80, hayan grabado el que por ahora es el disco del año, dice mucho a favor del grupo comandado por J Mascis, ese eterno joven con esa voz desgastada, con esa forma de tocar la guitarra tan reconocible, y que formó parte junto a Sonic Youth y Pixies, de esa triada invencible que hicieron de los 90 ese espejo en el que tantos nos miramos. 

Y es que no es una exageración decir que estamos ante uno de los grandes trabajos en la carrera de Dinosaur Jr. Supera con creces a "Sweep it into space" (2021), y se acerca bastante a la fuerza y electricidad de sus mejores discos ("Green mind", "Farm"...). 

Empezar el trabajo con ese hit inmediato llamado "Several got away" es solo la mejor manera de meternos de lleno en este viaje nostálgico y real, donde hallamos gemas melódicas del calibre de "No friends", o "Everything at once" donde simplemente me quito 30 años de encima saboreando esos recuerdos que aparecen de golpe con esos punteos de Mascis, con una banda en perfecto estado de forma.

No hay tema que baje el nivel, aquí hay singles repartidos por doquier como la maravillosa "Take me with you", o ese pepinazo llamado "Blowin,up"  donde como no, los rastros de Neil Young son más que evidentes. 

 

Uno de los puntos álgidos de "There near", es "Clam along", donde resumen a la perfección todo lo importante que han sido y que son, en el devenir de la música independiente, con ese engranaje perfecto vocal, con ese radiante sol que nace en su música, medicina para nuestros corazones ya mayores, cortina de humo para satisfacer nuestra necesidad de atrapar con la manos momentos que seguro no volverán a pasar.

"Read the room" es solemne y bendecida por el arte de este gran grupo, donde hay que destacar como no el papel de Lou Barlow, indispensable para que Dinosaur Jr, sean lo que son en la actualidad. Glorioso trabajo, dejando el listón bien alto para lo que resta de año. A ver quien lo supera. 

SHALLOWATER. "God's gonna give you a million dollars" (2025)

 

Aunque el slowcore ande últimamente de capa caída, la escucha de este grupo de Texas, te hace confiar que aun hay motivos para el renacimiento de un estilo que desde Codeine pasando por Bedhead, nos ha regalado muchos maravillosos momentos de música lenta para soñar en paz y silencio. 

Tienen solo dos discos en su haber, y éste, su último largo, desde que empieza el tema que titula la aventura, te das cuenta de la validez de un trabajo, con ese guitarra que tanto nos recuerda a J.Mascis, y una música, eso si, embalsamada en una calma que te hace añorar melancolía.

"Sadie" es enternecedora, con arreones que a penas levantan el pie del acelerador, con las ideas bien claras de que lo suyo es provocarnos espacios para la introversión, para la militancia en la sedación, pero eso si, con mucho feedback. 

"Untutled cowboy" es otro armazón sónico que te pone la piel de gallina, y en "Highway" nos unimos a ese aire campestre que tan bien les sienta. "God's gonna give you a million dollars", un disco para viajar entre nubes que anuncian tormentas, la vuelta del slowcore. 

SECTION 25. "Always now" (1981)

 

Estamos en el años 1981, y Martin Hannet, productor de Joy Division, decide grabar para el mítico sello Factory el que fuera el primer disco de esta banda de Lacanshire, y la verdad que atinó a la primera de cambio, desde que suena la inicial  "Friendly fires", o esa catártica danza llamada "Dirty Disco". 

Es evidente, eso sí, el magnetismo atrayente que supuso para Larry Cassidy y sus chicos Joy Division, ya que en cada surco de este trabajo ser puede atisbar pequeñas escenas disueltas en ácido de un post punk primigenio, oscuro, reptante y retador que nos evoca a Ian Curtis. 

La instrumental "C.P." da paso a la agitadora "Loose talk",  donde la mano de Hannet es más que evidente. "Melt close" es de la más brillante de un colección de canciones que reinvidican los usos de una época que hace que el post punk seminal se asiente para nuestro goce. 

Si, ya se, suenan muchos a Joy Division, pero la decadencia barroca de "Hit" es otra prueba evidente del poder cautivador de Section 25. "Be brave" y "New Horizon" ponen el punto final a un viaje en el tiempo repleto de gozosos sentimientos post punks. 

GUIDED BY VOICES. "Crawlspace of the pantheon" (2026)

 

Cada disco que sacan es mejor que el anterior, cada conjunto de temas que componen en forma de lp me deja más feliz, más como ese adolescente que en los 90 se divertía con todo lo que salía y me hacía saciar. 

Lo de Robert Pollard y sus chicos es eso. Una guía perfecta para perderte en melodías y en arreones eléctricos ("Lost in the sun" y "Out white a theory"), donde el indie rock se mece en un tobogán de sensaciones que te seducen.

"One last blow" tiene ese punto de fiereza que nunca han perdido con el paso del tiempo, y "We outlast them all", quizás la mejor del lote, es como cogerte el corazón, apretarlo, sentir que unas manos producen confort, adrenalina para el goce interno. Este es Pollard, una máquina inagotable. 

Hasta en los temas más reposados como "A grand ceremonial jester" te convencen y te llenan de una dicha enorme. "Dagon's plunger" es consuelo y lucha, y en "Advance without dropping", parece que estemos empezando la década de los 90. 

Y es que no me extraña que en estos casi 16 años de vida de Discos Pensados, sea el grupo que más ha salido por aquí. Por su productividad, por su calidad, por el viaje en el tiempo que nos provoca, por todo tenemos a Guided by Voices tan dentro. 

"Arthur Square" es una tormenta que parece que quiere explotar y se contiene y en "Landscaping" tiene todas las razones para que los llevemos siempre cerca. Con ellos crecimos, con ellos nos hacemos viejos, con ellos todo es más fácil.....

SEBADOH. "Bubble & scrape" (1993)

 

Siempre me gustaron Sebadoh, unos digno continuadores de ese huracán que fue Dinosaur Jr. Trabajos repletos de buenas canciones, pero también de pequeñas desconstrucciones que quizás bajen algo el nivel de positivas sensaciones que provocan.  "Bubble & scrape" es quizás mi preferido. 

El disco se abre por todo lo grande con las poderosas "Two years two days" y "Soul and fire", de lo mejor de su carrera, puro indie rock con solvencia eléctrica y melódica.  "Telecosmic alechemy" están en el grupo de temas que se mueven en estructuras rotas, alejados del concepto de canción, y es donde pierde algo de peso el resultado final. 

Son 17 temas, y aquí hay verdaderos tesoros del indie rock de los 90. Como esa tristeza innata de "Happily divided", balsámica y acogedora, o la fiereza de "Sister", hija de una época que siempre estuvo a la altura de nuestras expectativas. 

"Sacred attention" conserva la frescura, con su patina envolvente de hit para todas las épocas. "Elixir is zog" es de esos temas que meten siempre y que aportan poco al conjunto. Como "Emma get wild". Vuelven a levantarse por todo lo alto en "Homemade", y es que este Lou Barlow, es mucho Barlow. 

A los completistas de los 90, un buen disco de Sebadoh, ayudarán a pasar sobremesas airadas, con miradas de reojo a otros tiempos siempre musicalmente mejores. 

PULP. "We love life" (2001)

 

La verdad es que aun no se la razón por que se dio de lado este trabajo, dentro de la excelente biografía de Pulp.  Pocas veces valorado,  para mi es otra pieza más fundamental dentro de esa maquinaria perfecta que es el universo de Jarvis Cooker. 

No hay nada más que empezar este que fuera su séptimo disco con "Weeds I" y "Weeds II", para darse cuenta de que todo el arte de Cooker está en su sitio, para regocijo de nosotros, pulpianos absolutistas. Scott Walker ni más ni menos se encargó de la producción del disco. Eso son palabras mayores. 

Si es cierto que digamos que el trabajo tiene un aire más conceptual, pero es igual, esta lleno de temas cargados de una intensidad sobresaliente, como "The night that minnie timperley died", o ese maravilloso de single que fue "The trees", con esas cuerdas que te mecen, con ese pop total. 

"Wickerman" es la más psicodélica de un lote repleto de canciones mayúsculas, para a continuación dejarnos sin palabras con la volcánica "I love life", una de las creaciones más salvajes de su carrera. "Bob lind (the only way is down)" es otro ramalazo lírico que te envuelve y atrapa. 

Ya en la parte final, "Roadkill" pone el colofón a un disco (otro más) repleto de sabores sobresalientes para tu paladar. 

POLAR. "Comes with a smile" (2004)

 

Yo creo que ningún grupo de por aquí se ha acercado a los teatros del silencio del slowcore como los valencianos Polar. Una prodigiosa y necesaria discografía, atestigua su capacidad para llenarnos de paz, de silencios cautivos, como vemos en la inicial "Red leaves falling".

Formados en 1994, no dieron ningún paso en falso, y se mantuvieron siempre en ese lugar donde la reflexión encallaba con el pensamiento ("No chances"). "Amy says" es como encontrarnos con unos Codeine campestres, rurales. "Home" es la más eléctrica de este paseo por los lugares recónditos, casi post rock para cauterizar heridas. 

"Pat Garrett & Billy The Kid" ahonda en la idea de la tristeza como campo de batalla donde rendir cuenta del acicate de las dudas que nos trae el vivir y "Understand" nos arrastra mediante la fragilidad un mundo de palabras que caen en el rellano de un pecho para que los suspiros la den forma. Que pedazo de grupo. 

"Surf song" es otra estratagema entre pianos y soflamas silenciosas que viene a confirmar lo buenos que eran esta pedazo de banda. 

THE GARDEN. "Bootleg" (2026)

 

Los hermanos gemelos Shears, parapetados bajo el nombre de The Garden, y en activo desde 2012, nos han regalado uno de las sorpresas del año, con este pedazo de bomba sónica que desde que empieza sonar con "Ugly" y "Pin drop", no puedes dejar de moverte. Te lo impide el veneno que despiden. 

Punks por que les da las gana, también se acicalan con el post, y sobre todo con una frescura y un forma de componer que se hecha de menos ahora. Vaya pedazo de lp que han confeccionado, cargado de bilis hasta con esa especie de himno de rap decadente llamado "5 mile ponytail". 

Los de California no se andan con chiquita. "White Cadillac" es electro venenoso, galimatías de teclados ruinosos, como "A 50's guys eyes" y sus soflamas repletas de superficies de tecnología. Pero ellos siempre fueron muy punks, "Duck and cover" es adrenalina, guitarras nerviosas, caricias de mentira. 

"Eve of nothing", otro trallazo inmenso, se da la mano con "The mess",peligrosa, sedimentos de sedición y de podredumbre. Luego de golpe, te encuentras con la extraña "The kockroach", y dices, joder, estos tíos orates, no te dejan de sorprender. 

La más post punk del lote, "Flailing on the tracks" brilla con su cegadora sutileza, y "Banned from paradise" vele como himno para cargarte de cervezas en tu pub favorito. Grupazo estos The Garden para los que aun no los conozcan.

ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER. "Sideways to new Italy" (2020)

Qué pedazo de banda son los australianos RBCF. Vaya sonido que tienen, que manera más brutal de recuperar los sonidos de The Church o The Feelies con una solvencia maravillosa, como nos muestran en la canción que da inicio a este, el que fuera su segundo trabajo, "The Second of the first". 

"Falling thunder" tiene todo para que te alegre un mal día, un sonajero repleto de sonidos vitales, puro jangle pop promocionando el recuerdo a las viejas bandas de los 90 australianas. Y que portada. Si es que el disco tiene todo para que te encandile a la primera escucha. 

Como no caer ante el fuera uno de los singles del disco, esa maravillosa y pegadiza "She's there". Como suenan. Te pones "Beautiful Steven" y no puedes más que pensar en Robert Forters y sus The Go-Between. Y es que todo lo hacen bien estos Rolling. 

4 discos, cuatro perfecciones sonoras que hacen la delicia a los que nos gustan las cosas bien hechas. Para bailar sin parar mientras te tomas un coctel es "The Only one", y en "Cars in space" aceleran la máquina, en una vibrante canción de esas donde la electricidad y los juegos de voces te dejan magullado por dentro. Que buenos. 

Luego te encuentras con ese vacile modélico que es "Not tonight", vamos, para tirar cohetes. Saltando de gozo en gozo. "The cool change" pone el colofón a esta fiesta. Y es que con los RBCF es imposible aburrirte.

OXFORD COLLAPSE. "Remember the night parties" (2006)

 

Vaya pedazo de banda que fueron estos chavales de Brooklyn. En los cuatro discos que sacaron mostraron su capacidad para emocionarnos, para brincan con ellos, para ejecutar un poderoso indie rock, repleto de temas de esos que no pasarán al olvido, como vemos en la inicial "He'll paint while we play". 

"Remember the night parties", fue su cuarto trabajo, y quizás es el más efectivo de todos, con trallazos siderales como "Please visit your national parks" un himno arrebatador, donde se intuye el legado de Mission of Burma. 

En "Loser city" la referencia musical entra a la primera escucha son los Wedding Present, con esas guitarras juguetonas, con ese arrebato demoledor. Pedazo de banda. Temas todos redondos donde abunda rebeliones sónicas del tipo de "Return of Burno", una burrada de esas que te la tienes que poner una y otra vez para saciar tu sed de psicodelia. 

"Lady lawyers" es otro hit instantáneo, y si te dicen que "Let's vanish" es de los primeros 90, te lo crees de puntilla. Marcha triunfal la gloriosa "Kenny can't afford" con sus vientos entre algodones de melodía y que da paso a "Molasses" y "Forgot to write" donde parece que el fantasma de Pavement se pasea mirando la cara de estos Oxford Collapse. 

En resumen, de esos grupos que con el paso de los años, han cobrado importancia, sin inventar nada, pudieron cabalgar a gusto con sus guiños tan reconocibles, pero con una voz siempre bien definida.

 

MONO. "Snowdrop" (2026)

 

La verdad es que esperaba algo más de este último disco de mis queridos Mono. Los japoneses parecen que han entrado en un estadio donde se mueven de forma correcta, pero parece que algo se ha perdido en el camino. Quizás ya en "OATH"  ya podíamos intuir lo que nos hemos encontrado en "Snowdrop".

El caso es que suena la canción da inicio al disco, con su tranquilidad siempre necesaria, para al poco meternos en ese enjambre de ruido y silencios, pero no, la cosa no es como antes. Lo mismo es uno que con el paso de los tiempos se ha vuelto más exigente. Pero es que los Mono de hace unos años no sonaban así. 

Y eso que la cosa parece que se entona con "Winter daphne", pero no. Suena los violines en "Gerbera" y no hay continuación por parte de la banda para crear un clímax que nos haga elevar del suelo. Sí, son los mismo, siempre afiliados a la calma, reteniendo ruiseñores con sus guitarras, soñando cielos siempre azules. Pero "Statice" es fallida, no nos dice nada, y "Hedera" tampoco me hace sentir lo que me hicieron notar en mi corazón cuando los escuche hace tantos años. 

En febrero los tendremos por aquí. Quizás en directo puedan afinar sus mensajes, nos hagan vibrar y nos traigan sobre todo repertorio antiguo. Temas como "Shion", dicen poco de este grupo que en su día puso a su servicio a los rayos mas inclementes para devorar tensiones. Estaremos atentos.