THE POISON ARROWS. "Crime and soda" (2023)

 Uno de los discos más excitantes de lo que va el año es el de este trio que viene de Chicago, y que cuenta como miembro destacado el que fuera bajista de Don Caballero, Patrick Morris. El sonido de The Poison Arrows es un filón de estilos, donde puedes rastrear ecos angulosos de Girls Against Boys ("Mercurial moments erased"), pasando con puntazos con un perfil melódico que atrapa a las primeras de cambio ("The Joy amber scam"). 

También cuando quieren suenan matemáticos, mathrock sensitivos ("Consequences of memory"), para tender puentes entre el noise y el post hardcore en "Glassed by the gilded age". Himnos como la que titula el álbum, o sedicciones sonoras como "All these kids", van completando un puzzle que te deja la piel de gallina. 

Rabiosa y casi experimental "Imminently accompanied by dragonflies", da paso a  la extraña "Asynchronous empire of isotopes", para terminar el viaje con el pasote épico de "Sharp young teeth" una sacudida bestial en toda regla. 

Un gran disco, emocional, repleto de sitios donde quedarte traspuestos de una enorme banda que dará mucho que hablar. Seguro. 

LES SAVY FAV. "Root for ruin" (2010)

 

Con este quinto trabajo se despidieron esta pedazo de banda de post hardcore con aires melódicos de Providence, que como en sus cuatro anteriores discos, es todo un disfrute repleto de adrenalina y distorsión a rabiar ("Appetites"). 

Un gozo, lo dicho, que no te noquea con golpes tan efectivos como la bestial "Dirty knails", o ese casi indie dilema llamado "Sleepless in silverlake". Y cuando se ponen a fabricar himnos, les sales cosas como "Let's get out of here" que llama a la sedición eterna. 

Bravos y guitarreros se nos muestran en "Lips 'n snuff" épicos hasta perder el sentido,  y cuando quieren huir por la parte menos fácil, se sacan de la manga la experimental "Poltergeist". Todo un vicio su escucha, ponerte sin parar "High and unhinged", o ese catarsis de post hardcore llamada "Excess energies". 

Luego viene "Dear crutches" y su aire a Pavement , para reventarte los tímpanos con "Calm down" y "Clear spirits", un vendaval de goce instántaneo. Lo dicho, si lo tuyo es la diversión, Les Savy Fav es tu grupo. Hay que recuperarlos. 

PREFAB SPROUT. "Steve McQueen" (1985)

 

En su tiempo no les preste la debida atención. Andaba el que escribe enganchando a Joy Division, The Sound, The Chameleons y demás nigromantes del post punk, como para pararse en este grupo que fabricó uno de los monumentos más grandes del pop bien manufacturado. 

Vale, que si, que son comerciales ("Faron young"), pero lo eran como los combos de antes, sin perder credibilidad ni autenticidad, haciendo canciones de esas que pasan a la historia pese a quien pese. Y es que este segundo disco del grupo de Paddy McAloon y sus fierecillas pop, es de disfrute inmediato si nos quitamos muchos de esos prejuicios que nos hacen perder cosas tan hermosas como "Bonny". 

Producido por Thomas Dolby, el disco está compuesto de canciones que rallan lo exquisito, que se fundamentan en una exquisita colección de hit como "Appetite" que aunque hayan pasado ya casi 40 años, siguen siendo una golosina que no te debes de perder. 

"When love breaks down" uno de los mejores temas que grabaron en su historia, te pone la piel de gallina, como "Goodbye Lucille=1", que te la sabes de memoria cuando la escuchas. La elaborada y especial "Hallelujah", el funk de "Moving the river", o el giro que dan hasta lo latino en "Horsin' around", son una muestra del poderío de este lp,

Para terminar, "Blueberry pies" y "When the angels", como colofón a un disco de esos que uno que ama tanto las oscuridades y las guitarras que amenazan melancolía eterna, le viene como el reencuentro de esas cosas que de niño nos hacían tanto divertir. Pop, tan sólo pop, pero mola tanto. 

LEE PORCELAIN. "Choirs to heaven" (2021)

 

No hace falta esperar mucho. Te pones la primera canción del disco, "Consent of cult", y ya notas como sube la adrenalina, como se resumen en seis minutos toda la melancolía post punk de los 80 que tanto amamos, con esas guitarras saturadas, con esa voz rompedora. 

Y es que el duo de Berlín compuesto por Julian Bracht y Markus Nikolaus, es este su segundo trabajo, compuso un auténtico catálogo de post punk, con sintetizadores melancólicos ("Pool song"),  para que nuestro personal viaje en el tiempo se acompañe de todas esas esencias que tanto amamos hace ya tanto tiempo. 

Me encanta la potencia de "For everything you are" y la tranquilidad que transmiten en "Future hurry slow". El petardazo viene con "For the light" donde se convierten en una especie de Suicide algo más controlados. 

"Shoot the moon" tira de épica post punk y "Ohio" arremete con contundencia y eficacia con todo su aroma ochentero. "Just a dream" pone el punto y final a este gran disco, de disfrute inmediato. 

DAVID BOWIE. "The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars" (1972)

El quinto disco del artista más grande de la historia, el nacimiento de Ziggy Stardust, personaje creado por Bowie para definir conceptos, para empezar a comerse el mundo a grandes tragos, con elocuencia, con pasión, aunando teatralidad, arte, rock y transgresión ("Five years"). 

Llegó del espacio exterior para quedarse con nosotros, para romper moldes, para conquistar corazones y edificar conceptos elaborados en la mente de un músico siempre añorado,  donde la eternidad es la huella que dejó, para que todos lo disfrutemos. 

Si "Soul love" es encantadora, el pasote de "Moonage dream", uno de sus cientos de hits atemporal, y que deja paso a otra composición, "Starman", donde se define, donde establece ya a su manera la idea de que lo suyo no es de este planeta. 

Glam y pianos rotos, ("Lady startdust"), cabaret en escenarios donde la nave espacial de Ziggy lanza sus aullidos ("Star"), o himnos de esos perpetuos como "Ziggy stardust", ya en la memoria colectiva de todos los que amamos la música. 

Y como no olvidar "Rock and roll suicide",  la expresión máxima de que Bowie estaba estableciendo las bases para que esa invasión del espacio exterior, se perpetuase hasta su desaparición, cuando su estrella se apagó junto a su arte. 

PARADE. "It all went bad somewhow" (2023)

 

Desde Marsella vienen Parade, con este minilp de 7 canciones, repleto de himnos de post punk, con la mirada puesta en el legado inmortal de grupos como The Sound y Echo and the Bunnymen. 7 temas en 25 minutos, cargados de potencia, de efectividad, un torrente de energía a raudales para confeccionar un aperitivo de lo que pueden dar en el futuro. 

El inicio con "Electric fear" no puede ser más efectivo, con esa carga emocional que transita entre arreones de guitarras, con guiños también a The Gun Club. Potente inicio. Como "Ghost inside of you" con esa tensión que expele por todos los lados el tema como un torrente devorador. 

El post punk esta más vivo que nunca. Oyes temas como "Darkness of you thoughts" o "Sally's gone", con esa pulsión frenética, con esos dejes melódicos bien elaborados, sabedores que lo suyo funciona, que lo que hacen suena como un tiro. 

Épica para tararear en tardes de holgorio ("Summer sunset"), pop cercano a los sonidos de nos venían de New Zeland años 80, ("Is it the real life"), la verdad es que este disco reducido, de este grupo galo, es de goce instantáneo, dejando suficientes huellas para seguir su novel carrera. 

FEEBLE LITTLE HORSE. "Girl with fish" (2023)

 

Segundo disco de la banda de Pittsburgh, y segundo trabajo donde se disfruta de la enjundia sónica de este trio que revitaliza el shoegazing con dosis de pop envenenado, confeccionando una pizarra de oraciones sonoras para disfrute del respetable. 

"Freak" y "Tin man", son el inicio de este viaje repleto de sugerencias, donde es fácil perderse con sus melodías traviesas ("Streamroller"), donde nos deslumbran con lentas letanías de pop de juguete ("Heaven"). 

Temas que no pasan de los 3 minutos, (excepto "Steamroller"), donde nos paseamos por calles repletas de felices caras ("Paces"), y donde el ruido es un estruendo acogedor como vemos en "Sweet". Cuando se ponen lentos, nos alborotan ("Slide"), y cuando se parecen a Stereolab, realizan danzas especulativas como vemos en "Pocket". 

"Station" y "Heavy water" son las dos partes finales de un disco que se pasa raudo y veloz, y que degustamos como un aperitivo dedicado a nuestro gozo ansioso de nuevas emociones.