FEMI KUTI. "Day by day" (2008)

Si Fela Kuti fue un puto genio, la estrella negra del firmamento afrobeat, su hijo, y pese a quien le pese, lleva con maestria el peso de los genes. Oyéndole, oyes la voz de su padre, los ritmos frenéticos pueblan tus oidos, la orquesta no para de tocar.

Trabajó son su padre en Egipto 80, y más tarde formó The Positive Force. Así que en la sangre lleva  el ritmo, a Nigeria con toda la tradicción musical de su tierra. "Day by day" es todo una ensalada de ritmos. "Demo crazy" es una esquizofrenica sesión de teclados y saxo, voluptuosa y grande, rica en colores, festival de olores.

"Do you known" es una fabrica de expresión frenética, un colapso para tus músculos, como la espeluznante y divina "You better ask yourself", un tratado de melodía y fiebre, una caja música con truenos de denuncia a la siempre maltratada Africa.

Padre e hijo, hijo y padre, combate y resistencia. El inicio vacilón de "One two" se convierte en un bálsamo para curar serpientes, y "Tell me" es una corriente caliente de vientos que se desperezan al albur del fuego de la noche. Afrobeat, el latido de un continente, la fuerza de la rebelión.

También el jazz se cuela por las rendijas en tracks tan luminosos como "The will run", pura adrenalina, cartografia de luces que irradian este festín tan colosal que es "Day by day", también con paradas en el minimalismo envolvente de piezas como "Dem Funny".

Una gozada pues reptar por cada surco de ese viaje a los confines del ritmo, donde los instrumentos danzan y perforan oscuridades, donde la rabia de un pueblo llena el aire, lo hace castillo, fortaleza donde pertrecharse de los malos augurios.

GOGOL BORDELLO. "Gypsy Punks: Underdog world strike" (2005)

Mejor imposible la definición del estilo de este grupo nacido en New York, y compuesto por una autentica ONU, diáspora que se une para mezclar culturas y malas bilis, para escupir con ese tirachinas de la portada desde los soportales más oscuros de las bajos fondos.

Los componente de la banda predominan los que vienen de Europa del Este, aunque también tiene cabida en el campamento de zíngaros, ecuatorianos o israelies. Eugene Hütz es el jefe de la manada y quien canta la mayoría de los temas.

Desde "Sally" con sus violines al sol y sus guitarras furiosas, te ves convidado a esta bacanal de fiesta, teatro en las aceras, donde podrás bailar con el punk frenético de "Never young" a toda caña, material explosivo para dejarte de monsergas y tomarte tu dosis necesaria de licor para la no calma.

En este tercer largo, quizás lo más logrado de su carrera, se sintetiza la mixtura, la agitación, la fiebre, como unos Mano Negra nihilistas que se las apañan para que la orquesta no pare de tocar. 15 temas para disfrutar y mascullar rebelión.

A veces se presenta el espiritu de The Clash de última época, "Inmmigrant punk", con fanfarrias incluidas, y otras tiene aire latinos punks, "60 revolutions". Todo al servicio de la denuncia y los disparos en el corazón. "Oh no" parece una tarantela con flema punk, y "Think locally ,fuck globally" es un patadón en la cara para los que desean un mundo cada vez más lejos del pueblo.

Gitanos punks para destripar realidades negras,para focalizar la ira contra el tentaculo embacaudor que quiere que todos pensemos y vistamos igual.. Vodka, una fogata, crestas al cielo y bailes orates contra la sedación de las conciencias.

MATT ELLIOT. "Only myocardial infarction can break your heart" (2013)

Sólo Matt Elliot podía empezar un disco con una canción, "The Right to cry",  de 17 minutos de duración. Un paseo por un barco a la deriva mientras la tormenta parece avecinar malos augurios. Su voz, la guitarra española poniendo altavoz a una travesía que anuncia verdades imposibles, maremotos sentimentales.

17 minutos para que este cantaletanías de Bristol que parece eslavo, nos embalsame la piel con sus arpegios de otoño rotos en una escabechina nupcial, que termina en una detonación repentina de latidos. Si "The Broken man" era bueno, este "Only myodardial..." es otra obra muestrario de las interioridades de un artista cada vez más preparado para el combate cuerpo a cuerpo con los eclipses de la vida.

El sello galo Ici d' Ailleurs le regala un ramillite de músicos para esparcir la polvora de su contienda canciones. "Reap what you sow" con su voz ronca que nunca se arruga es como pulsar el botón de las historias imposibles, como escuchar a un barítono a la sombra del árbol cazalla, contemplando el riesgo de hacer música hechos de dudosa reputación.

"I would have broken you with this song", como no, es lo que podría escuchar Dostoieswki en medio de la blancura más extrema, mientras el crimen busca el castigo. Y no abandonando referencias literarias, traigo a colación ese personaje real protagonista de una de las mejores novelas-investigación de Emmanuel Carrere, "Limonov". Bolchevique, escritor fracasado, mendigo en Nueva York, mercenario-cronista pro-serbio en la guerra de los Balcanes. Me imagino a Limonov encerrado en su cuartucho sucio del Bronx dándole al play mientra imagina apocalipsis.

Banda sonora de tristeza y lamentos, de cuentos de hadas de hielo. "Zugzwang" es otro pedazo de lamento;las cuerdas de la guitarra tejen un ambiente hostil, todo con la luz de la amargura, con pedazos de nubes ámbar y cuerdas que tensan músculos descompuestos por la soberbia del no.

Y "De nada", el culmen de este monumental cd, es una descarga de voz de un músico que se salió de los cánones de la industria independiente, de un cautivador de magia inspiradora que en la soledad de su propuesta a cada paso que da, penetra más y más en nuestro deseo de seguir teniendo francotiradores del corazón a nuestro lado. Aunque estos provengan de las estepas más áridas, aunque tejan con peligro sus telarañas de imposible escapatoria.

"All of our leaders are sociophatic, criminals monsters who should B.", es ruda, dificil, un paso al frente, caos organizado para detener las redades del orden. De nuevo el autor en pleno apogeo. Matt Elliot, Miguel Strogoff de las islas, el hombre tranquilo que resiste la apatia del tiempo, un siseo dulce, la granja del silencio.

HAUSCHKA. "Abandoned city" (2014)

Al alemán Volker Bertelmann se le puede considerar como uno de los más dignos sucesores de John Cage. Volker reconstruye el minimalismo con el piano como objeto donde se suceden sucesivas transformaciones de sonidos, como principal arcilla donde esculpir un tejido sonoro que juega con la electrónica y que levanta el vuelo con un potente armazón.

Como los esqueletos de edificios que salen en la portada del disco, Volker y su proyecto Hauschka, desde la martilleante "Elizabeth bay" que da comienza a este espectaculo, te ves seducido por la puesta en escena de este dramaturgo del piano.

"Abandoned city", construido tras el primer hijo de Volker, es una gozosa experiencia que navega entre la lírica con artificios tecnológicos ("Prypyat"), himnos que especulan con la ingravidez repletos de percusiones para soñar ("Thames town") o clasicismo repleto de tristeza ("Who lived here?").

"Craco" es una caracola donde poder embadurnarte de pasión, aromas intempestivos de fragancias intimas, caligrafía para el alma desde un paisaje a construir. El piano es el pincel, la mueca en el destino, las aves que migran hacia lugares donde el sol revierte la incomodidad del frío eterno. Las teclas esparcen rocío el campo se llena de crías de susurros y la nostalgia se jacta de ser el asilo de los sentimientos.

También hay sitio para pequeñas recreaciones que nos recuerdan bastante a Nyman, "Barksville," para terminar la andadura de este "Abandoned city" con "Stromness" otro lujazo intempestivo de viento que araña cielos.

Una buena manera de retozar entre caligrafía de sueños este "Abandoned city". Nuevo clasicismo con gotas de repetición sensitiva. Un gozo.

MAINE. "Motor home" (2000)

Maine, quinteto con sede en Granada, fueron uno de los grupos más espectaculares  de los que aparecieron por estos lares en ésto que alguien definió como emocore. Dos guitarras, bajo, batería y voz, conjuntados para ofrecer un buen manual de rock angustioso, pasional, expresivo.

Me pongo "11", la que empieza el camino en esta carretera abrupta y emocional, y no puedo dejar de pensar en Sunny Day Real Estate, Fugazi, June of 44, y otros seguidores de la secta de la agonía condimentada con tormentas de cuerdas estranguladas.

"Soniloquy" es pura dinamita, pétalos rotos por una descarga, con la voz de Alejandro Martín y su correcto inglés participando en la bacanal sonora de una banda que tras su segundo disco "A moment before" (2003), nos dijo adiós.

"Motor home" es un puro disfrute para quienes flipamos con las guitarras sierra en un jardín de nenúfares cariñosos. "Au pair in blue", es puro punk, cercano a Today is the Day, bestialidad concentrada en dos minutos fogonazos de ímpetu devastador.

Qué gusto para las orejas prenderte de estos ramalazos eléctricos. "A literary room for a view" es otro cartucho de dinamita, las guitarras solemnes, machacones pero a ratos, siempre en libertad de movimiento. Como esa apabullante "The breaking of waves" que pone el epílogo a "Motor home", pedazo de himno existencial, una granada melódica de mano, uvas venenosas, emocore con lagrimas, llagas con flores.

Grandes Maine. Para los que se queden con ganas, la continuación de Maine se llama Varaverde. Otro cielo encapotado para llorar espejismos. Al no haber hallado ningún clip por la red de Maine, dejo por aquí un vídeo de la continuación de Maine, Varaverde. Que siga la fiesta.

EMERALDS. "Just to feel anything" (2012)

Esperaba bastante más de Emeralds. Después de llevarnos al huerto con "Does it look like i'm here" (2010) con su manera de hacer presente las viejas sonoridades de Tangerine Dream y demás huestes de la electrónica más expansiva, más sinfónica, este "Just to feel anything" se queda en tierra de nadie.

Escucho "Adrenochrome" y parece que estuviera escuchando una versión alternativa de Mike Olfield. Lo que antes era atracción a los sonidos germanos, a las máquinas que se tragan las ciudades, se ha convertido en siete canciones que salvando excepciones (la emocional "Through & through"), vagan por una playa de varadas ballenas tecnológicas.

"Everything is inverted" es una trampa analógica, teclados y guitarra al unísono sonando a veces interesantes, a veces como un laberinto con salida segura al vacío. Tampoco mejoran las cosas cuando te pones en el reproductor "The loser keeps american clean", abstracta y abusiva programación de minutos que se quedan en una batidora de drones sin fuerzas, dejarse llevar por la apatía, sin riesgo ni pegada, sin atisbo de una corriente fria que te hiele los huesos.

La que titula el cd quiere ir de misteriosa, abrise a continentes de noches estrelladas, pero se queda en un pegote, un pie fuera de tiesto, una amalgama sincronizada de secuencias electrónicas con punteos que quieren dibujar un mapa estelar pero que se queda en un baldío horizonte sin calma.

Para acabar, "Search for me in the wasteland", una pequeña flor delicada en medio de un disco que no dice nada, que queriendo abogar por sus referentes musicales, se queda en un intento fallido, sin emoción.

BRITISH SEA POWER. "Man of Aran" (2009)

La interesante banda indie británica British Sea Power hizo un paréntesis en su carrera de agitadores eléctricos para poner música al documental "Man of Aran", de Robert J. Flaherty, donde cuenta la vida arisca y dura en esta islas de la costa de Irlanda.

Desde que comienza el primer tema homónimo y su continuación con los 11 minutos largos de "The south of sound", nos movemos en terrenos para ambientar imágenes. Para ponerle cara a las silvestres colinas de la islas, para dar voz a las rocas.

Música que musita, que hace que la banda se tome un respiro de sus obligaciones indies, para pasear el violin por la lírica y  tremenda "Come wander with of me", o hacer montañismo con la minimal "Tiger king".

En "Boy Vertiginous" se ponen furiosos, acercándose a mundillo ruidoso de Explosion in the Sky, para en "Spearing the sunfish" adentrarse más aun en una sinfonía bella del caos, muy Sonic Youth, muy romper tímpanos mientras la tormenta rompe cielos.

La calma vuelve con "Connely of the west" y "The north sound" binomio perfecto para imaginar como se vive en este pedazo de tierra rodeado de la ignora furia del mar. "Woman of Aran", con el piano andando en zapatillas de andar por casa, con las guitarras que parece que no van nunca a morder para al rato expulsar aullidos a diestro y siniestro.

"Man of Aran", una buena manera de volver a Brith Sea Power. Una enorme banda que con este cd recuperamos del baúl de la memoria. Una isla, un pub en penumbra, el vuelo de las gaviotas, una tormenta de amor.....