El guitarrista fiel acompañante de John Zorn en muchas de sus andanzas musicales, Marc Ribot, nos regaló en el año 2010 un pequeño artefacto emocional cargado de profundas meditaciones, donde la cuerda de su guitarra nos mece con su pulsión lírica, con su frenesí tierno.
Ribot, junto a su Gibson ESA-175, recrea banda sonoras de pelicula, como la versión que hace de "Sous le ciel de Paris", original de Hubert Giraud, que nos traduce a su manera lenta y espectacular modos suaves para un letargo de paz.
"Silent movies" es un enorme cuenco de agua fresca que se arremolina entre las manos, un frescor radiante que entumece los sentidos, un bálsamo tranquilo de fiebre amenizadora."Variation 1" es una tentación de luces y climas tranquilos. "Delancey waltz" se mueve también en un ramillete de luces acogedoras.
La inspiración para "Silent movies" le vino al Ribot de la interpretación en directo de la banda sonora de "The Kid" de Charlie Chaplin. Musica minimal, contemporánea, esterores de blues en estado de coma, Ribot se sacó de la chistera toda una colección de postales radiantes, catapultando nuestra sensaciones necesarias de obras como esta para expansionar nuestra psique.
Ponte cosas como "Bateau" o "Radio", y te encontrarás ante la esencia de un musico que siempre nos ha regalado festines para nuestra felicidad musical. Un lujo.
White Fence es un grupo liderado por el guitarrista Tim Presley. Ty Segall es un tio que alucina con el garaje, la psicodelia y el feedback de abejones locos. Los dos orates de otros tiempos mejores, se juntaron para crear este enorme monumento al desbarre, a la agitación de nuestra psique.
Asi que en "Hair" encontrarás en sus 8 poderosas canciones una excusa para clavarle el diente a unas maneras de corroerte los oídos que ya creia desaparecidas. "Time" es gospel que se convierte en un paseo por el lado más tenebroso de Syd Barret.
"I am not a game" es organo, garage y maracas que compiten entre ellas para percutir pedazos de motines setenteros. Como la radiante y melosa "Easy ryder", puro veneno que se clava en la crin de tu baile. El punto más álgido de "Hair" lo pone "The Black Glove/Rag" , una manera de lo más original para acercarse a los momentos más delirante de Butthole Surfers.
"Crybaby" son dos minutos de explosion blues que te dejará como una tapia y "Scissor people" es otro auténtico puñetazo de rock sin contemplaciones siempre, como todo "Hair", con la mirada puesta en Sonics y demás precursores de muchas cosas.
Para terminar se cepillan los pelos con cactus en "Tongues", mentirosamente lenta, ácida y total postal donde notas que viajan en mundos mentales lejanos a la normalidad. Total pues estos dos tipos. Recomendable para que sigamos teniendo el coco descolocado.
Menuda portadita que se marcaron en su disco de debut la banda del que al poco seria uno de los niños mimados de la escena indie yankie, Evan Dando. Y la verdad es que en este inicio de andadura musical apenas se reconoce al que más tarde nadaría por el indie con ramalazos folk, pope de las camisas a cuadros y portada de revista de la época.
"Hate your friends" es un album de punk, malaleche concentrada en 20 certeros disparos que por lo bajini sembraron lo que Lemonheads iba a realizar al poco tiempo de este disco. Lo digo sobre todo por "Glad i don't know", soberbio pedazo de hit. Pero luego, viene la mala baba con cosas como "I like to" o la descomunal "Rabbit" vomito de exputos para acabar la noche bien.
Nadie diria que los que hicieron cosas como "Don't wanna" o la deliciosa "Nothing true" iba a rompernos más tarde el corazón con versiones tan potentes como "Luka" de Suzanne Vega. Porque el sonido de Lemonheads se acabó dulcificando, aplatanando su propuesta, alejandónse de una visceralidad inicial a mi modo de ver más creible, más hija de una época que nos marcó a muchos.
Parecen amateur, no se preocupan más que por gritar, pero tambien en sus costuras internas, se las apañan para como en "Second chance" acercarse al mundo de Husker Du, melodía incluida. "Sneakville" es casi hardcore y "Amazing grace" suena macarra, roquera, noqueadora.
"Belt" es barricada y fuego y la que titula el lp es una ametralladora de punk confiscando nuestra necesidad para seguir siempre adelante, sin arrugarnos, con el puño en alto y la mala una en nuestra alma tan tullida. Aqui Lemonheads eran peligrosos rateros de canciones de dos minutos, luego, aunque los seguí la pista, no dejaron de ser unos parvulos de nuestros dioses de aquella época: Pixies, Dinosaur Jr y Sonic Youth.
Me quedo pues con "Uhhh" y sus motores broncos con porcelana de alambradas. Que buen comienzo de trayectoria, que juventud tan bronca, que punks tan indies.......
Esperaba algo más de The Magnetic Fields. Llevo tiempo ansiodo de emborracharme los oídos con algo el bueno de Stephen Merrit, aquel tipo delicado y chistoso que se saco en su dia un triple disco de canciones de amor y que ha jugado como nadie a ser pop, electrónico, barroquillo de salón y personaje de esos que ha dado forma a la musica independiente en su versión menos sofisticada.
"Love at the bottom of the sea" es un disco que se queda en tierra de nadie, y que aunque contiene alguna pieza de esas para recordar, el resumen de sus 15 canciones es un poco de nave perdida en la deriva a base de guiños a la tecnologia y la voz de Merrit.
Voz que aquí ha sido arropada por Claudia y Shirley, pero que no consigue engancharme. Recuerdo "Distortion" o "I" y este "Love at the bottom.." se me queda corto se mire por donde se mire. La bailona "Your girlfriend's face" es demasiado facil, "Andrew in drag" me trae otros buenos momentos de los campos magneticos, donde la emoción se disparaba con una pistola de purpurina.
En "Born for love" les pierde la ampulosidad, y la silbadora y campestre "I'd go anywhere with Hugh" es una anecdota que dice poco de la calidad actual de este otrora superbanda. "The only boy in town" no esta mal, pero me pierdo con cosas como "The horrible party".
Deseemos pues que truhán de las palabras, Mr. Merrit, se las arregle para a no muy tardar mitigar nuestra necesidad de versos febriles, de galaxias de discotecas de incorrección.
Siempre recurro a ellos cuando la apatía intenta invandir mis oídos con tantas putas malas noticias por todos los sitios. Ellos son una garantía segura, los que con "Seamonsters" instarauron en mis gustos la sentencia de "la mejor banda de todos los tiempos" para el modesto escribiente que teclea estas palabras.
Los he seguido desde su inicio, acechando cada producción, cada recopilatorio, haciéndome con algún live interesante, festejando el rugir de la voz de David Gedge y sus guitarras volcánicas, sentidas y liricas, acometidas de rock visceral, masa primigenia del indie made in 90, donde todo era posible, donde hicimos amigos que duraron toda la vida, donde olvidamos el dolor del amor con un volumen brutal de musica que nos aturdia y nos hacía libres.
The Wedding Present. Sólo el nombre y el sombrero chistera vuela por la habitación para posarse en el altavoz que escupe radiante y feliz los acordes de cualquier disco de ésta, para mi, la mejor banda de todos los tiempos.
"El Rey" salió tres años depués de "Take Fountain", y ha contado en la producción (de nuevo) con las manos mágicas de Steve Albini, quien se ha encargado de poner como siempre su dinamita particular en cada composición de los Present. Oyendo "El Rey" nos topamos tambien con los acompañantes fijos de Gedge: Simon Cleave y la bajista Terry de Castro. Canela fina.
"Santa Ana winds" es el pistoletazo inicial, la marcha que se inicia. Como siempre la garganta de Gedge, las melodias perfectas, ese pop vitaminado de alergia punk que vota y vota sobre nuestros oidos. El bajo de Terry la hostia. "Spider man in Hollywood" es Cinerama, el otro heterónimo de Wedding Present, sarcástico, visceral y tambien dramático.
En "I lost the monkey" baja los pedales del motor eléctrico para engatusarnos con cariño, para felicitarnos por seguirles a pie puntilla, nosotros, los aficionados al sentimentalismo distorsionado, a los botes de aspirina de feddback. "Soup" es juguetona y naif y "The trouble with men" con Terry acompañando en las voces es una dulce serenata que descarga tormentas para nuestros paraguas rotos de alegría. Bella y barroca, bucólica y serena.
¿Qué más le podemos pedir a The Wedding Present? Nada, que sigan a lo suyo, que "Valentina" (2012) tengo pronto una continuación para que nuestros corazones puedan llevarse a la boca un buen pedazo de alboroto musical. Los más grandes, por siempre, The Wedding Present.
Voy hacer una confesión ahora que nadie me escucha ni me oye. "Hounds of love" es el primer disco que escucho integro de ésta cantanta inglesa. Si, lo sé, que me he estado perdiendo algo muy especial, pero como sé que nunca es tarde para toparnos con sorpresas de esas que nos alegran el día, llevo toda la semana disfrutando de miedo con "Hounds of love".
Ya me he puesto a buscar como un poseso toda la discografia de esta belleza vocal, y mientras tanto vamos a sacar la pluma del tintero de las palabras quietas para gozar y disfrutar de esta pletórica activista de los sentimientos.
"Hounds of love" fue el quinto disco de su carrera, y la Bush tuvo el coraje de grabarlo en el estudio que construyó en el granero de la familia. 24 pistas para el sueño y el magia, para comenzar con una joya como "Running up that hill (a deal with god)" pop feliz repleto de ornatos y jolgorio. La que titula el disco es otra fabrica adictiva de neones para disfrutar. No me extraña que alguna revista british colocara "Hounds of love" entre los mejores 50 discos de todos los tiempos.
Podemos decir que en ese año, los primeros 80, lo que más se vendia y radiaba, digamos, lo más comercial, no era per se pan duro para la multitud de oidos domesticados. "Houds of love" es una muestra de ello. Oye "The Big Sky" y comprenderás porque Kate dio un porrazo en los mismisimos morros del exito a la por entonces primeriza Madonna. Buenos solos de guitarra, chillidos, baile con sirenas a medianoche....
"Mother stands for comfort" , sintetizadores de la época, tierna pero a la vez ruda, para mesarse los cabellos del disfrute. Y si quieres una de esas cumbres sonoras que no tienen fecha de caducidad, ponte a escuchar "Cloudbusting", single que salió justo hace casi 27 años y que deja en un pesebre a toda la producción pop actual.
Desde hoy me conjuro a investigar el proceso de mi cautiverio cuando me pongo "And dream of sheap", y noto que mis arterias corazoniles se contraen con paz, degustando las virtudes del buen pop. Sublime.
Cada vez que el ex-Red House Painters, Mark Kozelek, se decide a ponerse a trabajar (esta vez con el quimono de sus Sun Kil Moon), sé que tengo que dejar pasar a la tristeza a ratos por la estancia donde habito, para conquistar luego junto a la belleza de las melodias que iradian cada produccion de Kozelek, pequeños espacios para el esparcimiento íntimo.
Los pintores de la casa roja, junto a el club americano de la música fueron mis referentes de tranquilidad en aquellos 90 donde los Pixies te sacaban dulcemente de tus casillas, y J. Mascis se salia versioneando a The Cure, junto a unos jóvenes sónicos que nos convencieron de lo bueno que era el ruido, de su poder cautivador, medicina para nuestra rebeldia de 20 años.
Luego, me hice con los trabajos en solitarios de tahur afligido, y cuando me topé con Sun Kil Moon, supe que nada había cambiado. Que este luthier de los corazones dolidos sabia tensar la cuerda de nuestra querencia por lo fragil desde la austeridad más delicada.
"Among the leaves" , para los que les gusta cortar espigas en el campo mustio, es una buena razón para ser campestre de sentimientos durante un buen rato. La mayoria de los temas, Kozelek y su guitarra de nylon, se bastan y sobran para pernoctar en el vahido de nuestros silencios. "Sunshine in chicago" es una de esas perfecciones que te arrullan y te meten en el bolsillo, con su levedad mágica, con su pañuelo de estrellas difuminadas por el polvo de los dedos sobre el armatoste de madera.
El neocouyntry o como rayos lo quieras llamar aparece en cosas como "That bird has a broken wing". Pero lo que a mi me gusta son las baladas como "Elaine", copos de nieve o de avena, seda en tu descanso, dejarlo todo para planchar palabras. Bella. "The winery" es otra pieza del puzzle de estas 17 canciones que no fallan, que son una fotografia marrón de olvidos ya defenestrados.
Como me gusta "Young love" con ese aire provenzal, lirico abanico de iris sobresaliente. "Track n. 8" es caligrafia espantando males y "King fish" es otra ordalía de peces esta vez eléctricos que como toda sensacion de eternidad, se escapa por los dedos de la vida.
Mark, como siempre, no deja nada a medias. Edifica casas de noble cerezo para que el rugevientos no se lleve la veleta de las buenas melodias. Asi, desde su hogar, lanza bengalas a los ciegos para que puedan pensar o soñar sobre el desafio de la luz interna. Grande.
