IGGY POP. "Fun house" (1970)

Pensar que cuando esta bestia de los escenarios sacó este disco el que escribe tenia tan solo 1 año me pone los pelos de punta. Y es que sin lugar a duda y tras su segundo largo "Raw power", "Fun house", es uno de los discos que podemos señalar como antecedentes de lo que más tarde seria el punk.

Y es que volver a escuchar estos 7 petardazos te deja caos. El demonio sobre el escenario, delgado, provocador, ruidoso, extremo. Todo lo tenia la iguana cuando con sus Stooges elaboró este pedazo de disco que hoy suena tan malsano.

"Fun house" es un tratado sobre el exceso, sobre las drogas,sobre la provocación, guerrilla incendiaria, luces rojas de sangre, vehemencia y catarsis. Oyes "1970" y te imaginas a Iggy desmembrándose, anguila eléctrica que da forma a un rock dificil, primitivo, devastador.Y cuando hace su aparición el saxo de Steve McKay ya es para echarte a temblar. Joder, que me dan ganas de romper el puto ordenador de un cabezazo.

En "Dirt" se calma algo la bestia, poniéndonos en antecedentes a los registros que años más tarde nos regalaria Mr. iguana. Los gritos de este destroyer en "Down on the street", acompañado por la sección rítmica de Ron Asheton, te empujan sin remedio a una espiral de violencia sónica que apabulla. Rock, punk, dinamita, piedras sobre la civilización, peligro, explosiones sin parangón.

De nuevo el saxo toma la batuta en la sexual y apabullante "Fun house", donde de nuevo sienta las bases de movimientos, especimenes de todo tipo de pinta musical, etc. etc. Ya quisieran los Pistols haber poseido la mitad del alma que irradia la alocución de esta biblia negra del rock.

¿Y que me cuentas del caos sin organizar de "L. A. Blues"?, ¿estamos ante unos antecedentes de todo el noise? ¿Los Sonic Youth han mamado de esta leche arsenicada con nutrientes de hecatombe? Cinco minutos de anarquia, los instrumentos violan la logica, se sierran a si mismos, mientras Iggy expande su sudor por todas nuestras cabezas hipnotizadas por este espasmo que no se acaba.

Y luego van y se ponen gallitos con "Loose", imperdible en la sien para todos aquellos que olvidan que en el pasado se encuentra el porque de los tiempos. Me he puesto este disco en el mp3, en la cadena de musica, en el portatil. En todos los sitios parece que se genere una energia que es capaz de volver loco a este ya orate de por si mundo.

1 año que tenia cuando este escupitajo salio de la febril cabeza de este pedazo de angel caido. Subo el volumen me quito los pañales de los 40 tacos ya pasados e intento que los viejos cascarrabias del piso de abajo no duerman en una semana. Eso es el Punk, no?

LOS HERMANOS DALTON. "Esperando una señal" (2009)

Si hay un combo por aki que ha practicado el power pop con brio y desparpajo, esto son los gaditanos Los Hermanos Dalton. Para siempre inolvidables por esa versión punk que hicieron del "Pink panther" de nuestra añorada pantera rosa, en el año 2009, pudieron sacar tras bastantes dificultades, este "Esperando una señal".

Grabado originalmente en el 2002, no pudieron editarlo por problemas con su casa discografica (DRO). Nunca es tarde pues cuando la dicha es buena amigos, y este "Esperando una señal", se merece que lo pongas a todo volumen, pues aunque suena algo más pausado que sus antiguas producciones, no se escapan verdaderos petardos de esos que los hicieron en su dia grandes entre nosotros, los que seguimos escrutando el orbe de lo digerible.

"A veces" (de Jose Ignacio Lapido) es como si no hubiera pasado el tiempo. Coros totales, guitarras furiosas, melodias a raudales. "Brilla el sol" es una pedazo de power pop song, armonica en ristre, espectacular y movidita. El cambio viene cuando nos topamos con temas que se acercan al pop como la que titula el lp, radiante, luminosa, armada de todo para colocarla en una colección de canciones soleadas.

Me gusta el homenaje que hacen de "The guns of Brixton" de The Clash, en "Qué hice mal". Y es que los grandes son la grandes, y los Dalton lo saben. "En el autochoque" aflojan un poco la marcha, para tirarse por la cuesta con "No queda nada", power punk melodico y ardiente que casa con la pausada "Llévame lejos de aqui".

Y es que cuando se ponen tranquilillos suenan igual de creibles que cuando se envalentonan y nos agreden con cariño con cosas como "Vivir no esta mal". Nos tendremos que preguntar pues por la injusticia de que discos como este hallan estado en la nevera 7 años mientras las revistas que todos leemos estan repletas de gentes que lo mejor que pudieran haber hecho es no juntarse jamás para no cabrear nuestro aprecio por los buenos sonidos. No pongo nombres pero todos podiamos señalar unos cuantos.

"Sueños rotos" es pop con vitaminas y  con "Frecuencias", te dan ganas de gimotear. No te pierdas la ocasión y hazte con los servicios de esta power pop band. Honestos, listos, trabajadores del rock, proletarios de una melodia sin fin, amigos de lo imposible. Bendita nevera que explotó cuando la radiación de "Esperando una señal" se llevo el tedio a otra parte.

LAGARTIJA NICK. "Zona de conflicto" (2011)

Vuelven Lagartija Nick, y vuelven los Lagartija que dejan de paso sus especulaciones musicales, cuasi cientificas, para regalarnos un enorme disco de rock con aristas, con Antonio Arias llevando la batuta a una formación que como en el inicio de la banda, se nos presenta como trio, acompañado de Eric Jimenez y Victor Lapido.

Reconozco que el grupo de Arias es una de mis debilidades del panorama estatal. Me gustan rabiosos como en "Val del Omar", innovadores como en "Omega", y como no, cuando se inclinan a la melodia, a tiempos menos iracundos como este "Zona de conflicto".

Que nadie se crea que esto es un bálsamo. Las letras como siempre siguen siendo punzantes, y los tonos grises del album se juntan con gloriosos himnos de esos que quedan largo tiempo en tu retina auditiva como la enorme "Mi vida interior".

Comprar un cd de los Lagartija, es asegurarte un buen paseo por la parte más intelectual de nuestro rock independiente. Intelectualidad vista como abertura de caminos para dar rienda a emocionales bombas como "Arenas"  o crisálidas roqueras como "Tiempo de exposición".

La que titula el disco me deja sin aliento. Aqui es cuando más me llena Arias, sus fraseos tan consistentes, el hit inmediato sin parecerlo, la letania desde el fondo del alma para que nos armemos de valor para enfrentarnos a estos tiempos dificiles que vivimos. "Crimen, sabotaje y creación" es salvaje y levemente controlada, y "Warsava" me deja loco por su inquietas palabras, por su punzón necesario.

La verdad que todo un lujo poder traer a este blog discos tan recomendables como este "Zona de conflicto", de artistas que sabes que jamás te podrán defraudar. Ya fue la leche el trabajo en solitario que ya apareció por aqui de Arias, "Multiverso" (2009), y este ultimo regalo les deja junto a Los Planetas, Sr Chinarro, y Fernando Alfaro, en la punta de ataque de lo realmente interesante.

Terminamos la escucha con otras dos joyas, "Supercuerda" y "Vuelo nocturno", donde una vez más los oidos se alfombran para los ariscos suburbios de un monumental grupo.

JOSE IGNACIO LAPIDO. "Cartografía" (2008)

José Ignacio Lapido, lider de los ya desaparecidos 091, es uno de los músicos más reputados que tenemos por estos lares. Un tipo de esos que nunca se ha desviado, que ha seguido fiel a sus conceptos en lo que a entender el mundo de la música se refiere.

"Cartografia", fue el quinto largo de Lapido, tras "En otro tiempo en otro lugar", y es una muestra más de los lugares que  transita el musico granadino. Canciones que vagan entre el folk dylaniano con algun despunte electrico. A mi modo de ver, me hubiera gustado que el album siguiera la senda de la poderosa y energética "Cuando el angel decida volver".

Pero el predominio en "Cartografia", son los tiempos de sosiego como "En el ángulo muerto", y piruetas de casi rock sureño como "Fuera del mundo real",  que me hacen menos gracia. Eso si, las letras son encomiables, repletas de aristas para sentarte en el sillón y gozar. "Largo de contar", es una muestra de ello.

"Cartografia", pues es un cd de rock de autor, de esos que el artista se explaya en como este caso, dar riendas suelta a su carisma, a sus cualidades. Reconozco que los 091 nunca fueron de mis favoritos, pero a Lapido hay que aplaudirle por sus cualidades como hacedor de buenas melodias.

Mi favorita de "Cartografia" es "El truco (en que consiste)", donde el sonido de las guitarras se deja oir, y donde a mi parecer, Lapido consigue engancharme más.

En conclusión, de agradecer pues que estos lobos esteparios del rock de aqui que se manejan con destreza en estos tiempos de confusión y medianias, sigan concendiéndonos el beneficio de la duda de que si, que aun podemos confiar en astros itinerantes que nos puedan dar algo de luz. 

ERASE ERRATA. "At crystal palace" (2003)

Si lo tuyo es el riesgo, la descomposición del rock, los sonidos agrios, la no wave o una revisión vitalista de los cánones del post-punk desde una visión sucia, desasosegante, Erase Errata te hará flipar desde la primera escucha.

Grupo compuesto por tres chicas, Jenny Hoyston, Ellie Erickson y Bianca Sparta,  urdieron en este su segundo trabajo una sucesión interesante de ritmos alocados, que con la inclusión de la trompeta en alguno de sus temas hace de este "At crystal palace", todo un artefacto repleto de sedicción.

"Driving Test" es pura aritmia, punk en deconstrucción, agil y estridente, marciano. "Ca. Viewin"  es Fall de primera época con un poco de las catacumbas de New York de ultimo de los 70. No perderos lo bien que le ha quedado a las chicas la insolente trompeta bailarina en medio del caos.

En "Go to Sleep" se lo pasan de maravilla carburando dinamita sónica, que en "Suprize, It's Easter" se convierte en una especie de fiesta donde de nuevo la sombra de Mark E. Smith sobruevuela cada minuto del tema. Me gustan Erase Errata por que saben destilar la parte más viscosa del punk haciendo que la media hora que dura "At crystal palace" sea todo un dulce envenenado.

El bajo en "Flippy Flo" es cavernario, oscuro, y la mala baba que destila "Owls", hace que tengamos a estas féminas como participes de una nueva generación de formaciones que quieren hacer de los terrenos menos transitables del post punk su excusa perfecta para corrompernos. Si te gusta Black Dice, Lightning Bolt, Wavves, No Age, etc.etc. Erase Errate te encantará.

Tambien recomendamos desde Discos Pensados "Nightlife" (1996), otra buena continuación de "At crystal palace" donde siguen quebrándonos con gusto la cabeza. 

PAVEMENT. "Quarentine the past: The best of Pavement" (2010)

 

 

En los 90 existia un triunvirato formado por Pixies, Sonic Youth y Dinosaur Jr. A estos tres totems se les unió con todos los honores Pavement. La aparición en el año 1992, del lp "Slanted and Enchanted", supuso la aparición de un grupo de jovenes con camisas de cuadros y bastante desaliñados, que nos regalaron pildoras de rock frenetico, de pop envenenado, nerviosos, locos, sin miedo a perderse con sus guitarreos desenfrenados.

A mi modo de ver, fue su mejor disco, aunque los que vinieran detras tambien son imprescindible tener. "Quarentine the past", es una recopilación que coincidó con la vuelta a los escenarios de la banda  de Malkmus y compañia.  Y la verdad es que se me ha venido el pasado de golpe, como viaje en el tiempo sin tirantes ni paraguas hacia el abismo.

Recuerdo las noches en un coche repleto de humo y nosotros cabezeando mientras sonaba "Here", amigos hasta la muerte unidos por un montón de melodias que nos acariciaban los 20 años cuando los 90 se afilaban las uñas con nuestra bendita juventud. Alli estaban Pavement, en el viejo coche que nos trasladó al norte en busca del mar de la no tranquilidad. Subimos el volumen, caimos en picado por la catarata de la ebriedad,  mientras las gaviotas se asustaban con nuestros ojos rojos de felicidad.

La leche, el tiempo como pasa. "Quarentine the past" es una buena medicina que me pone nostálgico y me hace sonreir. Aqui no falta ninguno de los temas que nos empaparon nuestros mejores años. "Gold soundz" es melodica, emocional, brillante, para silbar rayos. "Frontwards" es uno de los muchos himnos que hizo de Pavement una de las formaciones con más impacto y empaque de esos lejanos años. 

Piezas de "Crooked rain, crooked rain" (1994), y del resto de su discografia junto a recuperaciones de producciones de primera época, conforman todo un hito, toda una memoria musical basada en un amateurismo que hace de las ganas de diversion todo un espectaculo para el escuchante.

Y es que me he vuelto a poner "In the mouth a desert" y me se me ha vuelto a erizar el alma. Que sonido, como juegan con las voces, que manera tan total de hacernos suyos con ese sube y baja, con ese torbellino electrico que nace del desgarro de una época en la que casi todo valía. Grandísimos, enormes, espectaculares.

Ya quisiesen los mimados y aburridos The Strokes haber parido alguna canción como "Two states". "Cut your hair", es grandiosa y cinica, pop de ese de tronio e inmediatez. Asi hasta 23 motivos para que una y otra vez tu reproductor pida una beca a la fuerza sinuosa de tu dedo para que sin parar suene en tu habitáculo estas joyas que vista a dia de hoy, siguen siendo insuperables.

Recuerdo como festejabamos nuestra amistad tan imposible de demoler con cocteles musicales como lo de estos chicos tan corrientes. Nos veiamos y nos intercambiamos las grabaciones acumulando motivos para seguir pensando que esto de la música va más alla del concepto receptor-emisor. Esto viene del alma, esto es como una asignatura que se debiera impartir en los colegios. Todo estaba unido; la amistad con sus rugidos de abrazos y confraternización, junto a las cintas que pasaban de mano en mano para que no se escapase nada, para compartir la felicidad.

Antes estaban Pixies, Pavement y una orda de musicos dispuestos a arrasarnos con placer. Ahora existen botones en nuestro ordenador con los cuales tenemos al alcance todos los millones de discos que queramos. ¿Tenemos tiempos para tanto? ¿Existe la escucha sosegada de la musica? Pavement, joder que buenos.

SIBYL VANE. "Mermelada de tomate" (2004)

Qué refrescante resulta recuperar este disco de este trio de chicas catalanas, (Rocio, Padi y Lu), que con este "Mermelada de Tomate", nos regalaron una buena ración de punk con aires garajeros, pop destartalado, y letras graciosas vitaminadas y reconfortantes.

Esto no es tonti pop, ni el orgasmo mental de un combo indie para dar rienda suelta a su egomanía. Me gusta "Mermelada de tomate", porque es un compendio de frescura, mala leche y desparpajo que es de lo que anda necesitado el panorama estatal.

Tomando como referencia el espiritu de Sleater Skinny, y sumando una actitud amateur y sin pretenciones, las canciones las han salido redondas a las chicas. El inicio de "Arde el puente", que nos hace traer a la memoria a Pixies, se convierte al poco en toda una declaración de principios, dura, solemne, total. "Invisible Sin Desaparecer Del Todo" es punk que se agita a borbotones recordando lo bueno que salió de la eclosión de los 80.

"Agua en los bolsillos" es oscura y a la vez radiante, y la que cantan en frances "Pomme de terre" es una autentica vacilada que te pondrá el bello de punta. En "Yo disparo tu", se acercan al riot girl, con fuerza y guitarras dura.

Mi frase preferida del disco "somos una explosión de feromonas, que sólo parecen calmarse mediante los deportes y la masturbación", que aparece en "Iba a decirte", y que resume a la perfección los aires juveniles que arrojan en cada tema. Totales las chicas pues.

Lástima que se disolvieran en el 2007. Imprescindibles pues sus otro largo "Turismo de interior", si este "Mermelada de tomate" te ha llenado los oidos de dulzura grasienta. Que falta nos hace pues por estos lares radiaciones necesarias como las de este reconfortante grupo.