PARADE. "It all went bad somewhow" (2023)

 

Desde Marsella vienen Parade, con este minilp de 7 canciones, repleto de himnos de post punk, con la mirada puesta en el legado inmortal de grupos como The Sound y Echo and the Bunnymen. 7 temas en 25 minutos, cargados de potencia, de efectividad, un torrente de energía a raudales para confeccionar un aperitivo de lo que pueden dar en el futuro. 

El inicio con "Electric fear" no puede ser más efectivo, con esa carga emocional que transita entre arreones de guitarras, con guiños también a The Gun Club. Potente inicio. Como "Ghost inside of you" con esa tensión que expele por todos los lados el tema como un torrente devorador. 

El post punk esta más vivo que nunca. Oyes temas como "Darkness of you thoughts" o "Sally's gone", con esa pulsión frenética, con esos dejes melódicos bien elaborados, sabedores que lo suyo funciona, que lo que hacen suena como un tiro. 

Épica para tararear en tardes de holgorio ("Summer sunset"), pop cercano a los sonidos de nos venían de New Zeland años 80, ("Is it the real life"), la verdad es que este disco reducido, de este grupo galo, es de goce instantáneo, dejando suficientes huellas para seguir su novel carrera. 

FEEBLE LITTLE HORSE. "Girl with fish" (2023)

 

Segundo disco de la banda de Pittsburgh, y segundo trabajo donde se disfruta de la enjundia sónica de este trio que revitaliza el shoegazing con dosis de pop envenenado, confeccionando una pizarra de oraciones sonoras para disfrute del respetable. 

"Freak" y "Tin man", son el inicio de este viaje repleto de sugerencias, donde es fácil perderse con sus melodías traviesas ("Streamroller"), donde nos deslumbran con lentas letanías de pop de juguete ("Heaven"). 

Temas que no pasan de los 3 minutos, (excepto "Steamroller"), donde nos paseamos por calles repletas de felices caras ("Paces"), y donde el ruido es un estruendo acogedor como vemos en "Sweet". Cuando se ponen lentos, nos alborotan ("Slide"), y cuando se parecen a Stereolab, realizan danzas especulativas como vemos en "Pocket". 

"Station" y "Heavy water" son las dos partes finales de un disco que se pasa raudo y veloz, y que degustamos como un aperitivo dedicado a nuestro gozo ansioso de nuevas emociones. 

BRITISH SEA POWER. "Do you like rock music?" (2008)

 

La verdad es que a épica no les ganaba nadie, a estos British Sea Power, sobre todo con sus tres primeros trabajos (éste es el tercero). Luego fueron perdiendo fuelle de una manera alarmante, y cuando cambiaron el nombre y se quedaron como Sea Power, ya solo eran una banda residual, que nada tenían que ver con sus inicios. 

Los conocí con su monumental "The decline of Bristh Sea Power", y rápido me engatusaron con  ese post punk retomando lo mejor de los 80. Y el inicio de "Do you like rock music?", no puede ser mejor, con "All in it" y "Lights out for darker skies", dos trallazos, himnos para volver a ser de nuevo jóvenes. 

"No Lucifer", tiene un punto a Arcade Fire, y "Waving flags" tiene pequeñas aristas de rock para llenar estadios de electricidad. Quizás este lp es el más flojo de ese trio de discos recomendados de su carrera, pero hay que reconocer que aún sabían confeccionar cañonazos ("Canvey island"). 

Y es a partir de "A trip out" y su grito casi folk, cuando el disco empieza a decaer, a dejar muestras de por donde iba a seguir el grupo en el futuro. "The great skua" es una copia barata de Coldplay y aunque "Atom" hace remontar el trabajo, las tres últimas canciones del disco son para olvidar. 

Curiosa la vida de este grupo, que ya titulo su primer trabajo lo que más tarde les pasó.  Premonición de un ocaso anticipado. 

LAS RUINAS. "Acidez house" (2013)

 

El que fuera el cuarto disco de los barceloneses, para este que escribe, es el mejor de su carrera. Por su oscuridad ("Bar Europa"), por su potencia, por esa elaboración tan estremecedora de letras y músicas componiendo todo un catálogo sonoro altamente disfrutable. 

Himnos indies como "La radio ha muerto" o "Este espíritu", contundentes, repletos de sugerencias para, con esas palabras mordaces de Eduardo Chiniros siempre dando en el clavo, a las primeras de cambio. "Generación perdida" es rocosa, con sus robustas guitarras predominando, para pasar en "Nit bus" a una especia de punk funk divagante. 

"Lucero herido" marca de la casa, es otra de las brillantes gemas que acoge este disco compendio de las esencia de un grupo con una voz propia bien definida. El punk aparece urgencia en "Escaleras mecánicas al cielo" y en "Fragilidad" guiñan un ojo a The Cure. 

"Chica fiestera" es pura coña, y el final, con la más larga "Deja vu", completan un decorado repleto de turbulencias sonoras. Las Ruinas, un grupo de esos que nunca defraudan. 

NEUTRAL MILK HOTEL. "In the aeroplane over the sea" (1998)

 

Solo sacaron dos disco, pero Neutral Milk Hotel, sobre todo con este "In the aeroplane over the sea", son ya una leyenda, que por más que pase el tiempo, nos ha dejado una colección de canciones de esas que se aman a la primera escucha (el inicio con "King of Carrot Flowers Pt. 1"  y su continuación con "Pt. 2 y 3" no pueden ser más revelador, con esos trombones, y esas guitarras atronando sedición). 

"Two headed-boy", es todo un himno decadente, de acústica violenta, con la voz de Jeff Magnum, como un caramelo envenenado y que da paso a "Holland, 1945" , himno de indie rock que es imposible que no te impacte a las primeras de cambio. 

Ves la portada del disco, y te imaginas lo que hay dentro de este tesoro musical, repleto de vitalismo, de incorreción, y que a cada paso que das te encuentras con una amalgama sónica de esas que son todo un goce. 

"Oh Comely", juega al despiste con su folk de manual, para en "Ghost" reventarnos los tímpanos con su caos sónico. Y para terminar este viaje, "Two-headed boy Pt. 2", una caricia lenta para poner algo de cordura a tanto desenfreno. Lo dicho, uno de esos discos atemporales que todos los amantes del indie deben de tener. 

THE CLIENTELE. "I am not there anymore" (2023)

 

Qué ganas que tenía de pillar entre las manos el ultimo disco de la banda de Alasdair McLean. Vuelven los orfebres del pop ("Fables of the silverlink") por la puerta grande, como cuando se fueron, en este noveno disco repleto de magia y sonidos para soñar. 

En este "I am not there anymore" te puedes encontrar de todo un poco, y todo con una calidad superlativa. Cancionero que recuerda a un Beck exiliado en los bosques, ("Garden eye mantra"), hit que parecen salidos de otra época, como la subliminal "Lady grey", o experimentos algo tumultuosos como ese pedazo de canción llamada "Dying in may"

Hay relajación con "Conjuring summer in",  y caja rotas de pop estropeado como nos muestran en "Blue over blue".  Abrazan el barroquismo con "Claire's not real", para con cuervos incluidos, sumergirnos con los vientos en una espiral de catarsis en "My childhood". 

El folk se hace fuerte en "Chalk flowers" para acunarnos a continuación con "Hey Siobhan". Los violines te erizan en corazón en "Stems of Anise", para llegar a ese plato fuerte llamado "I dreamed of you, Maria", donde comprobamos que la inspiración de Alasdair sigue intacta. 

Notición para aplaudir este disco de The Clientele. Para que los que ya se olvidaron de ellos, una buena manera de volver a resucitarlos. 

LAGARTIJA NICK. "Su" (1995)

 

Tras el pepinazo que supuso "Inercia" y tras ese inicio brutal con "Hipnosis", los que ya seguíamos al grupo de Granada de Antonio Arias, esperábamos que la intensidad de sus dos anteriores trabajos, se mantuviese o se aumentara, y la cosa funcionó. 

Desde que suena "Estratosfera", nos encontramos con los mismos mecanismo de distorsión, con la misma maquinaria bien engrasada. Aquí las guitarras muerden, son rudas ("El chofer psicodélico"), y en "El próximo lunes" aparecen esos medios tiempos con los que tan bien sabe jugar Arias. 

Pequeños guiños electrónicos  en "Visiones en Cody", ya con la melodía bien afilada, para volver a la catarsis casi punk de "Úsame". Un disco hijo de los 90, donde la música independiente y el grunge copaban minutos en radios y en ventas, y donde "Su", a vista de tantos año se ve como un cóndor que pasa rugiendo ("El amor es la víctima"). 

"Conmigo crece el caos" es psicodelia y derrame sónico, y "Se mueve demasiado rápido para mi", lleva los mismos ingredientes de éxito que de tantas maneras ha acompañado a Lagartija Nick a través de los años. 

"SU", un disco que dentro de la evolución de la banda forma parte de ese inicial despega que les llevo hasta orbes siderales.