SCOUTT NIBLETT. "I am" (2003)

 

La cantante inglesa Emma Louise Nibblet (Scoutt Niblett), recurrió al gran Steve Albini como productor del que fuera su segundo disco. Y claro, si Albini está por medio tenemos claro que la calidad del sonido es superlativa, aunque escuchando la inicial "Miss in love with her own fate" nos estamos enfrentando a una sacudida de lofi destartalado. 

Es con "No-one's wrong (Giricola)", cuando la cosa se pone seria, con una tensión que notas que va subiendo poco a poco. y que en "Until death" se convierte en un entramado sónico de distorsión siempre reforzada por la voz de Scoutt. "Fire files" nos recuerda a Pj Harvey para en "I'll be a prince (shhh)" someternos a un drama sónico de lentitud envolvente. 

"Boy" y su minuto y medio da paso a "Drummer boy" una de las piezas más logradas de un trabajo que marca sin duda un momento especial en la carrera de una artista que quizás se hubiera merecido algo más de suerte. 

Donde se nota más el toque de Albini es en "12 miles" y en la lenta pero espectral "It's all for you", caricias envenenadas para una tarde de nostalgias necesarias. El camino de Scoutt Niblett terminó en 2013 con "It's up to Emma". Queda una buena colección de postales sonoras que cosas que decir. 

Con este artículo despedimos 2022. Os deseo a todos un buen año nuevo, mucha felicidad y salud, mucha música y buen juicio. Vamos a por el año 13 de Discos Pensados. Buen número que seguro traerá música tan interesante como en este año ya finado. 

SOULSIDE. "A brief moment in the sun" (2022)

 En comparación con la nefasta vuelta de Archers of Loaf,  el retorno de Soulside con este "A brief moment in the sun" es un suculento caramelo de 12 temas donde esta banda mítica del post hardcore se escora hacia una especie de emocore emotivo y repleto de variantes, todas ellas espectaculares ("Time like these" o "Day 2"). 

Famosos por ser el grupo donde se fogueo Scott McCloud (Girls Against Boys), el retorno de Soulside, como no en el sello de referencia Dischord, está plagado de melodías y canciones que contagian ("Every clover") y que te hacen que las escuches una y otra vez como ese puntazo que tira para single llamado "Tambourine". 

El disco transcurre lejos de lo que Soulside fueron al principio, sobre todo en tonadas del tipo de "70's Heros". Pero no nos importa. Nos sobrecogen de la misma forma con sugestivas reflexiones que deambulan casi por el rock ("Resolved"), aunque no se dejan en el camino el vigor de la distorsión ("Rediscovery"). 

"A brief moment in the sun" es un trabajo interesante, que nos hace poner los puntos en estos artistas que llevan tantos años en la carretera y que aun quieren ver lejos el retiro musical. Un grupo que después de estar en el dique seco tantos años saca canciones como "Survival" o ""It's all about love", bien merece que les tengamos en nuestra agenda de grupos a volver a tener en cuenta.

ELEVENTH DREAM DAY. "El moodio" (1993)

 Este disco contiene una de las canciones más espeluznantes que grabó Eleventh Dream Day en su carrera, "Honeyslide" un zarpazo directo a tu corazón, una letanía lírica donde es fácil quedar atrapado en su telaraña a la primera escucha.

Y es que "El moodio" uno de los discos más reconocible de los de Chicago es un autentico goce repleto de distorsión y puestas a punto dentro de un poderoso juego eléctrico donde Rick Rizzo y Janet Beveridge Bean, lideres de la banda, nos sumergen en uno de los momentos más placenteros del indie rock norteamericano.

O sino dime que si puedes parar de moverte cuando suena "Motherland" energía repleta de geisers, de fuegos fatuos y de una melodía exquisita. Medios tiempos como la gloriosa "Rubberband" con ese toque a Neil Young que es todo un portento. 

"After this time is gone" es otro de esos himnos por los que no pasa el tiempo, una bacanal de melodía que te envuelve, un camino de rosas y pedestales buenos. Que grandes y que necesaria es su recuperación como banda necesaria para ver la evolución del indie rock desde los 90 hasta nuestras fechas. Cazi rozan el punk en "That's the point" para adentrarse en el NRA con "Murder".

Y de repente te encuentras con "Figure it out" otra de las epopeyas de un disco que es colosal de principio a fin. La voz de Janet es superlativa y da ese toque de dulzura a la furia contenida de un grupo que tienen en arranques tan directos como "The raft" su seña de identidad más característica.

Todo "El Moodio" es para no perdérselo, para tomarlo a sorbos largos ("Beng Bridge"). El 2021 sacaron ese necesario "Since grazed" donde pudiimos comprobar que estan en plena forma. De momento, nos bastamos con desempolvar este crujido devorador por el que no pasa el tiempo.

MICHEL CLOUP. "Backflip au-dessus du chaos" (2022)

 

Michel Cloup está de vuelta. Un año después de su anterior trabajo "A la ligne" sobre las letras de Joseph Pontus, "Backflip au-dessus du chaos" le pone de nuevo en la actualidad, está vez el sólo como maestro de ceremonias de un disco que se lo ha currado en su casa de principio a fin y que tiene variantes al sonido del que estábamos acostumbrados. 

Para empezar, "En attendant demain" un furioso collage de ruido y de la rabia característica de Cloup, marca de la casa y que da paso a la que fuera canción introductoria del disco, la vacilona, casi electrónica "Mon ambulance", con un clip que es un punto.

Michel sigue en forma. "Introspection" es rabiosa, un espasmo sónico que te obliga a no parar de moverte, un racimo de veneno, distorsión a raudales para uso y disfrute de los que le seguimos desde los tiempos de Diabologum. Desde esa época no me he perdido ninguno de sus trabajos, y la verdad es que encontrarte canciones casi tecno como "Brûle, brûle, brûle", no deja de sorprenderme. Queriendo expandir su mensaje con nuevos lenguajes sin olvidar la base de su destreza artística. 

Uno de los puntos fuertes de este cd lo encontramos en "Lâcher prise", un continuo vaivén frenético, una especulación que poco a poco va creciendo entre ruidos y asonancias que revelan que la capacidad del músico de Toulouse de seguir abriendo caminos.

Aunque el Cloup que siempre prefiero es el de canciones como "Résurrection" o "Dix ans" pequeños hits decadentes de enganche inmediato. En eso es un crack.  El lenguaje como medio para convertirnos en seguidores de una música que sabes que está hecha con las vísceras más profundas. 

La más floja para mi gusto y el único pero del disco es "Vieillir" donde abusa demasiado de los ritmos electrónicos, no logrando armonizar con el resto del lp. Menos mal que a continuación acomete el final de esta travesía con dos ases ganadores, "Ciao bye bye" y "L'internationale 2022". 

El nuevo Michel Cloup está de vuelta. Con las mismas energías que antes pero acompañado de unos modos musicales que se agradecen. Buen disco. 

PERISTALTIK MOVEMENT. "Peristaltik movement" (2022)

 

Peristaltik Movement es el trabajo de un artesano del riesgo llamado Laurent Ciber, (de Lorraine y afincando en Marsella)  que lleva toda una vida construyendo instrumentos musicales nacidos de materiales reciclables, elaborando un universo propio denso, repleto de sombras,  ambient industrial desde un lugar donde como en la portada que ilumina este disco, la luz pasa a murmullos.

Fue bajista y fundador del grupo punk industrial Muckrackers (1992-2005), y desde 2015 está trabajando con su nuevo proyecto bajo el nombre de Noise Ferraille Tout, algo así como el sonido que nace de la chatarra.  Porque la labor de Laurent es dar vida a lo innane, a lo que habita en el frío más gélido, a lo que ya pace en un contenedor donde yace lo muerto. Hace revivir el sonido de lo inservible, produciendo discos como este último "Peristaltik movement", no apto para corazones sensibles al acero. 

Observas la portada y empieza a sonar "Ouverture" y a continuación "Acte I", como un juego de espíritus que pacen en la niebla, con una asfixiante radiación de cristales rotos. Sobrecoge la música de Laurent, el impulso hacedor de vida que da a los objetos muertos y que estos le responden con sonoridades de esas que siempre dan miedo ("Acte II"). 

Aquí el noise es ambient con arrugas en las entrañas, aquí se crean mapas sensoriales donde cada uno puede hallar cuevas que son refugio para el silencio ("Acte III"). El disco se editó en 2021 y ahora ha sido remasterizado. Crudeza sonora para afrontar el invierno, sumergirte en "Peristaltik Movement" es entrar en un laberinto de goznes que suenan a espanto ("Acte IV") y donde tienes que tener el espíritu preparado para este tour de force que requiere de la calma para afrontar la travesía. 

Los diez minutos de "Acte VI" antes del  ocaso del disco con "Epilogue" vienen a confirmar la valía de un artista que desde el Mediterráneo enarbola su particular visión de la vida, los sentimientos, a través de una extraña coreografía musical donde habitan espectros, deseos perdidos, luces apagadas y sensaciones profundas que te llegan a conmocionar.

https://peristaltik.bandcamp.com/releases

CRANES. "Wings of Joy" (1991)

 

Que melancolía me entra escuchando este "Wings of  Joy", el primer disco de esta banda inglesa, que deambuló entre el dream pop  y la música gótica, con el protagonismo absoluto de su cantante Alison Shaw como duende hacedor de extrañas sensaciones ("Watersong"). 

Y digo lo de la melancolía porque cuando los conocí fue como teloneros de The Cure en aquellos lejanos años, y rápido quedamos todos prendados de esas puesta de escena y de esas canciones repletas de misterio ("Thrusday"), a veces afilando cuchillos en una noche de peligros ("Living and breathing"), otras haciendo que el piano sonase a guillotina ("Leaves of summer"). 

Pasa el tiempo, vamos sumando años, y necesaria es la recuperación de la banda sonora que nos hizo crecer en un torbellino de combustión espontánea. Un lujo volver a la retadora "Starblood", a ese pedazo de hit del terror llamado "Sixth of may" o a "Wish" y su catarsis de luces que se apagan y se encienden. 

La banda estuvo haciendo discos hasta el 2008, año que sacaron su disco homónimo como despedida de un marcha marcada por el misterio ("Tomorrow's tears") , por las canciones repletas de hielo y de sueños compartidos por los que siempre estamos en el lado oscuro ("Beautiful sadness").  Un punto carabetero con "Hopes are right", una sacudida de tensión eléctrica con la mejor del disco, "Inescapable".

Así recorres "Wings of Joy", sabedor de que en sus canciones te podías esconder esperando la venida del hombre del saco, o quizás por miedo a sacar fuera todo lo que tenías dentro te contentabas con poner "I hope" y esperabas ver la vida pasar. 

BILL CALLAHAN. "YTILAER" (2022)

 

Casi acabando el año y aquí que me topo con el bueno de Bill Callahan en uno de los mejores discos de este 2022 que ya se acaba. Vaya trabajo ha pergeñado. Desde que suena la cautivadora "Firts bird" no puedes de parar de escuchar esta divinidad musical repleta de un motón de sensualidad, de folk con pulso de jazz, siempre con la voz de Callahan como eje percutor de una forma de hacer música que es pura artesanía. 

Realidad al revés. Así se titula el lp. Y entre sueños que andamos bregando cuando te enfrentas a ese torbellino emocional llamado "Everyway", con la guitarra acústica haciendo de molino de viento en un viaje hacia lo más íntimo. 

Canciones que hablan del día a día, de la familia, de los sentimientos, siempre pulsando la tecla perfecta para que el oyente caiga en un dulce letargo, en una ansiada puesta en escena de cisnes abandonados a su suerte en un desafortunado parque abandonado. "Bowevil" casi parece una canción india que se mueve a través del desierto de aquellos antiguos dioses ya asesinados por la coartada de los tiempos modernos. Te quedas sin aire ante tan magna belleza. 

"Partition" también participa de ese grupo de canciones del disco que parecen nacer en bruto y se desarrollan como un espasmo que es imposible parar, solemnes y a la vez repletas de extrañas distorsiones. 

Pero cuando más deslumbra es cuando la calma toma al asalto el puzzle de su sonido. "Lily" es música con raíces profundas en el folk norteamericano y "Naked souls" con ese piano que acompaña todo ese recital vocal de Callahan que te deja a los pies de los caballos, sin saber si vas a poder soportar tanta magia junta, con esa trompeta que suena como un medicamento para curar la sed de paz. Bendita armonía. 

"Coyotes" que fue la canción que anticipo el disco es un hit inmediato, donde la guitarra eléctrica suena como un coro de abejas en una primavera eterna. No hay tema malo, aquí todo es orfebrería al por mayor, delicadeza inaudita, goce y más goce. Música como "Drainface" hacen que las casas se llenen de una hondura de esas que favorecen la dicha inmediata. 

Y que decir de ese otro petardazo llamado "Natural information", con los vientos sueltos dando mamporrazos, con los coros de ángeles del ocaso, góspel desde granjas perdidas. En "The horse" vuelve la suavidad a instalarse en el decorado donde el barítono Callahan consigue hacer de su forma de cantar una tormenta perfecta. 

"Last one at the party" pone el punto final a este desgarro, a ésta ópera de sonidos esdrújulos, de los mejores trabajos de la carrera de Callahan, y de obligada escucha en estos tiempos que corren.