AINARA LEGARDON. "We onced wished" (2011)

Ahora que hemos comprobado que la otrora candorosa y monumental PJ Harvey esta de capa caida tras un ultimo album bastante irregular, la escucha de Ainara Legardon viene a llenar el espacio vacio dejado por la Harvey con una pegada asombrosa, eléctrica, rocosa, efectiva.

Ainara, ex-cantante de los bilbainos Onion, se muestra como una autentica bestia, desgranando su fuerza vocal acompañado por un grupo competente en 10 temas que la verdad, no tienen ninguno desperdicio. Estruendos, tormenta, calma previa a la catarsis, rugidos, calambres... De todo cabe en este inquieto y deslumbrante "We onced wished".

"You gave me", es rock eléctrico, de la primera epoca de Harvey, duro, potente, con el bajo repartiendo estopa, con la guitarra dialogando con Ainara. "I left" me encandila por su medio tiempo, por ir de aqui a allá con escozores en las cuerdas, con melodáa de alambres, caliente, single para romperte el corazon a pedazos, y pegarlo con purpuras notas amaestradas en soledad.

"Hug's that won't last" es casi post-hardcore, rápida, dinamita para tus orejas mientras la Legardon se estrella con los cielos negros del dolor. En "Reasons", más melancólica, se arregla su cabellera mientras pasitos a pasitos, se encamina hacia la ciudad de la electricidad, de la distorsión.

Ainara Legardon se ha convertido en un espectro gratificante de Harvey. Si, y es de agradecer este transmutación, estas dosis de veneno que como en "Thirsty" se convierte en menos de dos minutos, en una bomba peligrosa, rabia sin contener, astillas en la garganta.

"Before waking up", es la más salvaje del lote, apasionante taladradora que haría las delicias de Albini. "We onced whished" es un torbellino, una autentica catapulca de hierro fundido de guitarras que crujen, de sonidos impactantes. Si, hasta que Polly se decida a cabalgar por la senda de lo nervioso, ya tenemos a su digna sucesora.

YELLOW MAGIC ORCHESTRA. "Technodelic" (1981)

Revolviendo el cajón de los recuerdos musicales, recuperamos a una superbanda venida de Japón, comandada por Ryuichi Sakamoto, más tarde conocido sobre todo por sus composiciones para bandas sonoras y una interesante carrera como solista.

La Yellow Magic Orchestra, o YMO para los amigos, es todo un clásico dentro del tecno y la musica electronica que empezaba a sonar por los 80, pero siempre con un aire diferente, distinto. La YMO, sentaron cátedra, y fueron base para la futura evolución tanto de la musica electrónica como el tecno inteligente.

"Technodelic", es eso y más. "Pure Jam", suena a la maquinaria alemana de Kraftwerk con los toques tan particulares de Sakamoto; "Neue tanz" es tecno robótico del bueno, capaz de ganar la partida al tiempo. Joder año 1981, parece mentira. Una de mis preferidas es "Stairs", con sus teclados repetitivos, algo oscuros y amenazantes.

"Light in darkness" es una confeti electrónico, aparetejos en desuso soplando y soplando confetis de acero. "Taiso" no se porque me recuerda a los discos más bailones que años después se marcó el camaleón Bowie. Si buscas ortodoxia tecnologica, zambullete en "Gradated grey", puro acido sulfurico para no bailar.

Asi eran aquellos lejanos 80 que tanto bueno nos dieron. Mientras por occidente pululaban cientos de bandas buscandose un hueco para repartir espasmos de todo tipo, en el lejano Japón, Mister Sakamoto, consiguió con sus YMO, llevar al tecno desde posiciones autoctonas y personalisismas hacia unos listones que han quedado como se ha visto tras el paso de los años, dificiles de superar.

TACHENKO. "Esta vida pide otra" (2008)

Qué ganas que tenia de traer a Discos Pensados a Tachenko. Grupo alto como el sovietico jugador que nos encandiló con sus bigotes y su cuerpo haragán. Alto porque el pop que desarrollan, en este tercer largo, lejos ya de las influencias de El Niño Gusano, (con miembros de la inolvidable banda que tanto bien hizo por el surrealismo en la música de aki), es toda una lección de power pop bien hecho, acompañado de tiempos más o menos tranquis, pero siempre pegando duro.

Los de Zaragoza han dado de pleno, y la verdad a los que disfrutamos del pop más o menos furioso con arranques valientes melódicos y letras currudas y singulares, Tackenko cumple las espectactivas. "El mundo se acaba" tiene coros vibrantes, guitarras que sudan y ya desde el inicio, la cuidada producción de Paco Loco, hace de este "Esta vida pide otra" un bonito crucigrama de sonidos para disfrutar.

Me gustan cuando se ponen melosos y sixties como en "Hacie el huracán", me encandilan cuando sueltan cuatro perras de sensibilidad cariñosa acompañada de tics de distorsión, ("No hay ley que lo sostenga") o cuando suenan juveniles como en la delicada "Robar y compartir".

También tienes toques indies, como el principio de "Exhibiciones" y alguna lento dictado de amor dificil como "Ella es la primera", que da pie a bonitos toboganes pop como "Quemados por el sol".

Decididamente han desaparecido las secuelas de El Niño Gusano que se encontraron en los dos primeros largos. No les hace falta. Me convencen con su pop variado y envolvente, me dejo llevar por sus cuerdas y por la radiación sónica de su  fiebre controlada.

VIVIAN GIRLS. "Share the joy" (2011)

El tercer largo de este trio de chicas de Brooklyn, es para enmarcarlo. Lo digo porque ellas que vienen del punk con aires lofi, les ha salido un ramillete de temas que se mueven con soltura cuando aparecen pinceladas de pop.

Digamos que han madurado, y ahora que las escucho mientra escribo el articulo, me da la impresión que son de lo mejor en eso de partiendo de una base punk,asilvestrarnos con cariño con sus coros y sus distorsiones tan efectivas.

El comienzo de "The other girls", rápido y punk, se convierte en sus 6 minutos es una buena andana de pop con guitarras que serpetean y juegan con nosotros. Me encanta "I heard you say", con sus aires sesenteros carcomidos por una impactante furia contenida. "Dance (if you wanna)" es lofi mezclado con Ramones. Y para romperte los pies vibrando, toma un sorbo de la furiosa "Lake house", y me cuentas.

En "Sixteen ways" van de femmes fatales, y "Take it as it come" es una paseo playero por la costa de las guitarras saladas. Se ponen rudas en "Vanishing of time", para en "Death" elaborar otro especie de himno ramoniano a su manera.

Todo una buena colección de tracks, seriamente trabajados todos ellos, donde se doma la fiereza, y se agita la calma. Seguiremos la pista de estas buhoneras de los sonidos añejos. Bien por ellas. 

NEUROSIS. "Given to the rising" (2007)

"A sun hat never sets" (2001) fue mi primer encontronazo con este pedazo de grupo que me abrió de par en par las puertas del post metal. Me quedé impactado por este torrente apocalíptico que generaban y por sus inmersiones en tiempos más ambientales siempre previos a batallones de metal avanzado.

A partir de ese disco, les he ido siguiendo y nunca me han defraudado. Luego vinieron Jesu, Isis, Today is the Day, y toda la tropa de brutos del sello Relapse. "Given to the rising" es la ostia. Scott Kelly y Steve Von Till, siguen a lo suyo buscando el colapso, la eyaculación del metal tratado de una manera obsesiva, explosiva, eficaz.

Desde la que titula el cd, con su contudencia, con la garganta rota que se crespa en un orbe oscuro, la mole sónica de Neurosis te deja roto. Me gusta cuando paran, cuando parece que van a romper el cielo, y tienen tiempo para pequeñas meditaciones ambientales. "To the wind", me tiene enganchado. Su inicio de  posr-rock, se convierte al poco en una cruda declaración de porque ellos son uno de los más grandes del genero.

Los temas, más bien largos, se gustan en explayarse por mares de lava, donde como en "At the end of the road", se hacen casi experimentales. "Hidden faces" es un fuego fatuo que desgrana toda su potencia para si subes el volumen de tu equipo abrir pequeños agujeros de gusano para aventurarte a descubrir de que material son las moleculas de la destrucción.

No soy muy aficionado al metal, pero reconozco que cuando escucho a estos tios que van más alla,que no se quedan en lo de siempre ladrilleandonos cuchillos, me quedo alucinado. "Water is not enough" es un salmo con las guitarras repicando campanas de noches sin esperanza. Duros, abrasivos, como se tiene que ser cuando se usa el bramido como arma de devastación masiva.

Y para terminar los 11 minutos de "Origin", psicodelia desde el altar, palabras rotas, el fondo del más allá. En conclusión, una delicia estos Neurosis. Bravos y temerarios, esperemos que sigan siempre igual de condenados, capaces con sus broncas de que el post metal siga como uno de los éstilos donde las sorpresas estan aun por venir. 

SPOKANE. "Little hours" (2007)

La escucha de este disco es necesaria para los dias que no quieres salir de casa, que harto de las obligaciones y discordias del vivir, necesitas un vaho sonoro, una cortina abierta a un campo de flores risueñas y comatosas. Asi son Spokane, primos en lo musical de Low, Red house Painters y otros constructores de silencio.

El jefe de todo esto se llama Rick Alverson, y fue conocido sobre todo por su estancia en Drunk, otros afiladores de nubes íntimas. Aqui, en "Litlle Hours", se hizo acompañar por gente del grupo de post rock Gregor Samsa. El resultado, una paleta de aire cristalino, un volcán acústico, la catarsis de no tener prisa.

La voz femenina la pone Courtney Bowles, que como Mimi Parker en Low, nos pone los pelo de punta canción tras canción. El piano de "Singing" junto con la minima garganta de Alverson te llevara hacia unos decorados de árboles ceñidos con tatuajes sin tiempo. "Minor Careers", casi la mejor del lote, es una sucesión de melodias introspectivas, acustica, puro slowcore, arcaica y llena de corazón.

"Thankless mariage" tiene un punto trágico, cabalgando con sueños que desaparecen tras la alcoba de los susurros. Y si no tienes bastante te pones "Building" y todo el ruido del orbe se callará de inmediato, para que puedas invocar los recuerdos ya desaparecidos.

Spokane sabe como llegarnos muy dentro, elaboran su ortodoxia de la tristeza desde su pasión no disimulada por el ruralismo. Los de Virginia grabaron  "Little hours" en los ratos que les quedaban libre cuando construian una casa de campo. Asi son pues estos andamios sonoros, ladrillos nostálgicos, lluvia inflamada, amor de ese que jamás duele.

Cuando Courtney canta, como en "Middle school", se abre el cielo sus venas transparentes para que el sol pueda poblar nuestras oscuridades. Slowcore del bueno pues, para los que nos derretimos con Low y sentimos que Codeine fueron algo más que un estimulo antidepresivo.

THE LUYAS. "Too beautiful to work" (2011)

Buena sorpresa que me he llevado con la audicción de este combo canadiense, con la voz al frente de Jessie Stein. Cogiendo migas de dream pop, de shoegazing infantil, dejándose escapar un globo con un montón de influencias, todas sabiamente traducidas, este segundo disco de The Luyas es para que lo tengas en tu lista de tus futuribles escuchas.

La que titula el disco, con su piano introduciendo a la banda, es como volver a recuperar de nuevo todo ese universo tan colorista de Stereolab sin aires kraut. "Worth mentioning" es para envolverla con papel de regalo, mimosa y candida, tambien con un punto de aceleración que viene estupendo y que nos da pie para entregarnos en "Tiny head", a una buena dosis de pop marciano.

"Moodslayer" tiene algo de experimental pero continua siendo un chiste de pop lunatico con la Stein llevando la batuta de una manera colosal. Que aprenda la islandesa Bjork y otras vocecillas sobrevaloradas. "Canary" es extraña, oscura, cinematica, orfebreria naif.

Me gusta como se lo montan destructurando el pop. "Cold Canada" es festiva, turismo instrumental que sube y baja, y que en "What mercy  is" consigue llegar a llenar el estadio intimo de cada uno.

The Luyas son asi. Cándidos, nada originales pero sin efectivos. Como unos Mum perversos, como una oleada de pop en dinamita de diversas aristas. Surcos que contaminan alegria, pop sin aditivos, noche de saten y  lagos de maracas de rocio.