CALLA. "Televise" (2002)

 

"Televise" fue el tercer disco de esta interesante banda de New York, activos desde 1999 hasta 2007, y que nos ofrecieron en su discografía,  un efectivo torrente de carga emocional en canciones que sabían electrificarse con cariño para construir un espacio musical donde podías intuir a The Gun Club y a Nick Cave ("Strangler")

No tuvieron disco malo, este "Televise, como el resto esta repleto de temas como "Monument", con una lírica envenenada, con una guitarra traviesa que no deja de percutir, aunque también se las apañan para remar en mares más calmados como nos muestran en "Astral". 

Himnos leves pero pegadizos ("Don't hold your breath"), se dan la mano con intimidades mortuorias como "Pete the killer, o melodías solventes del tipo de "Customized". También se las apañan para pergeñan un abanico efectivo de distorsiones que sugieren y completan un puzzle repleto de acidez y inconforismo ("Televised"). 

Para terminar el disco eligen al piano como maestro de ceremonia, en "Surface scrath" para convencernos que bien pudieran ser un grupo australiano de esos que se enrabietan pero al rato se dejan caer en la barra de un bar para medicarse con alta dosis de melancolía. 

NINE HORSES. "Snow borne sorrow" (2005)

 

Adoro a David Sylvian. Con Japan, pero sobre todo en su carrera en solitario y con proyectos como Nine Horses, donde se acredita el espíritu renacentista de un músico sin igual, ajeno a modas, a estilos. que siempre transitó por la parte más emocional de una música que subyuga, que atenaza, que te deja absolutamente rendido. 

En Nine Horses le encontramos junto a su hermano Steve Jansen y al músico alemán Burnt Friedman, y lo que oímos en "Snow borne sorrow" es belleza con altos quilates emocionales ("Wonderful world"). También participan en este ensueño Ryuichi Sakamoto y Stina Nordenstam, para dar mas enjundia a un trabajo de esos que se te queda largo tiempo en la retina de tus goces musicales ("Darkest birds"). 

También la aportación del trompetista noruego Arve Henriksen, hace que la maravillosa voz de Sylvian se llene de pétalos imposible de disolver por la sequedad del tiempo. Y si no escucha esa maravilla titulada "The Banality of Evil". Supremo Sylvian. 

"Atom and cell", es un pasote donde su hermano a la batería se sale, en un sugerente y espectacular cóctel instrumental que da paso a "A history of holes" donde Nine Horses se adentra en una especie de trip hop con aires de jazz. 

La electrónica es lo que predomina en el tema que da título al disco y en "Serotonin", ambas con un potente poder embaucador. Terminamos este gozoso viaje con "The Librarian",  para dar fe que cualquier proyecto donde anide Sylvian es de obligada escucha. Mucho arte. 

LUGGAGE. "Three" (2017)

 

El inicio de "Cold water" es como hallarnos con el espectro de Girls Against Boys. Pedazo de comienzo. Pero hay mucho más. Se nota en el sonido que Albini les echó el ojo. Esa batería solo podría haber sido grabada por el mago del noise. 

Me encanta ese himno decadente llamado "Phone", con esa melodía marcial que impacta, con esa sacudida que te deja con ganas de mas. Suenan machacones y contundentes en la visceral "Nightwalk" donde suben el volumen, donde se enredan en laberínticos sonidos que percuten demolición inmediata. Un volcán vamos. 

La que titula el cd, repta en un sinuoso y fértil casi post punk con cristales en las guitarras que se mecen entre la levedad y la furia. Soberbios. Como "Natalie" y toda esa ordalía de sonidos que se deshacen en un motín de fugaces distorsiones que aturden. 

"Chicago", homenaje a su ciudad es una introducción voraz a "Salt celler" y su ramilletes de sacudidas nerviosas que consiguen envolverte desde el primer minuto. Rozan el punk con "Pine", para acabar con aires de detonación con "Ditch". 

Grupo a seguir, sin duda, por su esfuerzo constante en remodelar edificaciones antiguos con el peso de una ambiciosa necesidad de expresión. 

DEATHCRASH. "Less" (2023)

 No había escuchado algo tan parecido al desasosiego y tristeza que irradiaba Codeine, como lo que se encuentra en este "Less", de esta banda londinense. Si sus trabajos anteriores ya habían puesto los cimientos a su música de bajón continuo, acaban rematando la faena con este conjunto de canciones para llorar bien a gusto. 

Comienzan con "Pirouette" y sus murmullos que te atrapan, y el drama que parece dedicarte una sonrisa, que en "Empty heavy" se convierte en una daga repleta de surcos de un lluvia que casi es un volcán cercano a un post metal con el corazón congelado. 

Todos los temas de este "Less" abogan por la pena, por los tiempos lentos, por las guitarras con cloroformo, con la voz de Tiernan Bank llevándonos a parajes donde es fácil perderse, donde las sombras se acicalan con soles nunca salidos ("Duffy's"). 

Y si hay un tema que es casi un siamés de la producción de Codeine, ese es ""And now i am lit" donde se desenvuelven en un ritmo lento que pasma, que asusta, que te deja sin aire. "Distance song" es otra de las gemas que resisten las inclemencias de la alegría, otro parón en seco, un mar de palabras ordenadas para dejarte helado. Colosal. 

"Turn" te desborda, con su amalgama de silencios que se van llenando con una melodía que atrapa, salmodia de lamentos y luces que se van apagando, y el final con "Dead, crashed", refleja el espíritu de un grupo que a los que amamos el slowcore, es ya por derecho, un baluarte para días de esos aciagos que solo se salvan con tormentas como esta. 

LITE. "Filmlets" (2006)

 

Con este disco empezó su andadura esta banda de mathrock japonesa, formada en 2003,  que cumple todos los cánones para erigirse como una formación con enjundia y buen trato de esos ritmos matemáticos que caracterizan al género ("Contemporary desease"). 

Filigranas instrumentales que van y vienen, distorsiones estructuradas en base a una querencia por realizar una especulada y bien formada progresión rítmica ("Human gift"), también se mueven bien en terrenos donde aparece una calma contenida, bajo el acicate siempre de esa creación de sonidos repletos de esquinas ("RE"). 

"Dead leaf", casi parece post rock arrimado al árbol de una concreta y serena ansiedad por establecer paisajes repletos de un bucolismo que impacta. Pero lo suyo es jugar con las guitarras ("On a gloomy evening"), para seducirnos a continuación con rugidos en forma de susurros que reflejan la necesidad de la banda de no salirse de la autopista del género ("Spiral gate"). 

Para la parte final, "...still, it is quiet around here", ahondando más aun en una melancolía de largo recorrido y sobre todo "Recollection", la mejor manera de querer escuchar más trabajo de la banda. 

LOS GANGLIOS. "Leyenda negra" (2019)

 

Hace falta la irreverencia, también mala leche, también el humor negro. Con estos tres conceptos, el dúo catalán Los Ganglios, nos regalaron este disco, repleto de sofismas perfectos como "La última palabra" o "Las drogas", o experimentos electros de risa sin parar, "Misógeno ultracatólico". 

Y para este guerrear emplean las armas que tienen entre las manos. Desde el punk hasta la verbena de teclados tecnos, como vemos en "Passeig de Gràcia". Y lo hacen con cachondeo, con mala leche, divisas necesarias cuando se quiere decir que estamos hasta las huevos de tantas cosas que no deseamos tragar. 

"Camino nuevo de picaña" y "En África" son dos efectivos cantos de denuncias que dan paso a "Sácamelo" y "Sailon moon", dos divertimentos algo menores que ceden la voz a "Vota No", punk gritón de ese que deja huella. Y es que el espiritu punk sobrevuela todo "Leyenda Negra". La casi folk "Espiderman" y "Robin hood" nos hacen sacar una sonrisa pendenciera, y "La leyenda negra del deporte" o "Me impuse a la fuerza" son otras dos formas de irradiar ese halo de antitodo que llenan el disco. 

Los Ganglios, nuevas músicas para como en su día La Polla Records y otros paladines de la disidencia, seguir contribuyendo a la resistencia. 

THE MURDER CAPITAL. "Gigi's recovery" (2023)

 Dos discos han bastado para que los irlandeses The Murder Capital, compañeros de correrías de Fontaines DC, tengan una voz propia, dentro de ese post punk de nueva hornada que nos gratifica nuestra existencia. 

Y es que después de la introducción de "Existence", nada mejor que meterte de lleno en el dramatismo que inunda "Crying" una sacudida de distorsión y de épica, una manera maravillosa de engancharte desde las primeras de cambio a este potente trabajo. 

"Return my head" es una fabrica de sensaciones fogosas, de post punk melódico que en directo tiene que sonar a maremoto (en octubre los tendremos por aquí, ya hay ganas), y "Ethel", un hit en toda regla, con ese inicio pausado que poco a poco se va volviendo un geiser de electricidad total. Puntazo. 

"The stars will leave their stage" con su melodía adictiva, con su pegada instantánea, da paso a la lenta "Belonging", como para que nos recuperemos de tanto intensidad envasada al vacío. "A thousand live" vuelve a la carga como un torbellino lento pero demoledor, y "We had to disappear" con su aire de post rock, no hace más que confirmar la rotundidad de este proyecto llamado The Murder Capital. 

La que titula el lp, te deja sin aliento, vagando entre depresiones acústicas sonando a través de un telescopio donde los dramas se visten con oropeles de lágrimas de tristeza que no se va.  A disfrutar toca pues.