Adios viejo gruñón, adios ídolo del exceso del rock and rolk, salvaje entre los salvajes, rock en estado puro, febril sin tonterías ni florituras vacuas. Adios una de las figuras que en nuestro transitar por la juventud nos señaló de donde venía toda esa marabunta de música que nos conmocionó. Adios al de las gafas oscuras que con un plátano en un vinilo dio las vueltas al submundo con sus estridencias tan necesarias acompañado del John y la Moe.
RIP para el rock, esquela funesta en tiempos negros, carraspeo y adios muy buena. Te pusieron un higado que era de pega. Te dieron un órgano de un mastodonte a ti que eras un anciano diplodocus cansado ya de todo. La Laura te escribirá un poema, lo pondrá en el mastín de alguna guitarra tuya y lo echará al mar en una vikinga ofrenda que te hará pira funeraria.
Adios y muy buenas pues viejo confesor del rock, adonis de la ebriedad,glam antes del glam, art rock y a tu bola toda la vida. Para despedirte unos cientos de minutos de un concierto tuyo, para que nadie se olvide de ti. Nevermorne, nevermore, como el cuervo de Poe.
Garbage, Goldfrapp, Denali. Tres bandas que nunca me han dicho nada, tres bandas que siguen pareciéndome una autentica falsedad. Las dos primeras todo el mundo las conoce, la última, Denali, editó en el año 2003, un disco "The instinct", que cambia los teclados por las guitarra, pero que desde las primeras escuchas deja a las claras que son un batiburrillo de ideas concebidas solo para aturdirnos.
Con tan solo decir que después de editar este disco el grupo se separó, deja a las claras lo poco convencidos que estaban los miembros de la banda, de que lo suyo se podía tomar en serio.
Y es que desde "Your breath hold", pasando por "Run throught", la voz de Maura Davis, con sus ecos a Pj Harvey y a Bjork, nos deja un sabor tan sucio en nuestras orejas que es mejor volver a los originales para poder quitarle el patinazo melódico que hace que te cabrees con ganas cuando lo escuchas.
Luego "Nullaby" y su falsa épica y "Welcome" con su bisoñez roquera, no hacen más que constatar la suerte que ha tenido el mundo de las orejas escrutadoras en la desaparición de Denali. Discos como este no merecen más que estos cuatro párrafos tirados al azar.
Este duo de Portland no se anda con chiquitas. Warp les acoje en su sello, y después de un primer disco interesante, "Chrome", este "Extra wow" es un paso más para elevarlos a ese espacio de grupos a seguir, de bandas que por su iconoclastia se salen de los parámetros establecidos de la música independiente que todos conocemos.
Jason Buehler y Mark Shirazi,son los dos encargados de dar cuerda al reloj al revés. Empiezan con "Set and setting", seminal híbrido de world music, convertida en un amasijo de mathrock, de distorsión con fiebre que da paso en "One hit" a un interesante y absorbente magma psicodelico que ya quisiera Animal Collective.
"A way we glow" es ruido programado para festivales de rosas ácidas, para monsergas pasajeras que de repente se convierte en "On and on" en una fiebre sonora para especular mentalmente con las posibilidades del ruido con arma punzante para despejar dudas.
Luego te pones "Everything falling apart" y disfrutas de miedo con esos ritmos locos, entrecortados, hinduismo con semen de Xiu Xiu. "See waves" es tecnologia engrasada en un molino de viento de hortigas y "Vibration" es sedicción analogica para que podamos mover nuestro acero corporal con un buen puñado de sonidos a presión.
Nice Nice, otra extrañeza más para apuntar en nuestra agenda, un buen cúmulo de proezas auditivas para gozar en nuestra soledad de oyentes.
Nick Cave & The Bad Seeds. Los jinetes vuelven a cabalgar de nuevo, a pasarse por el forro el duro aliento del desierto, a militar en un pueblo donde los surrurros conviven con el espasmo, donde el amor es una palabra compuesta de veneno.
Escuchar "We no who UR", suave letanía que se te pega a las arterias de tu corazón, es una bofetada de sensualidad, es saber que después del huracán viene un gesto amable, una palabra caída del cielo del silencio para aprobar con nota el siseo de la noche.
Qué grande eres Nick. Y que enorme aportación la de Ellis y compañía patrocinadores de una empresa de dianas de corazón. "Finishinhg jubilee street" es una calima que se sucede sin paro ni retroceso.¿En qué se parece "Wide lovely eyes" al bruto "Dig Lazarus Dig!"? En nada, la amenaza de la distorsión Cave la ha cambiado por el prestigio de la balada.
La amenaza no obstante persiste. En "Water's edge" el predicador Nick junto al violín de Ellis nos introduce en un galimatías de surcos somnolientos. Me gusta el disco porque su espiritu es el del descanso, el de las noches en vela mirando el cielo para buscar la foto de un beso. "Jubilee street" es otro pétalo lento que se derrumba con un intento de suspiro....
"Mermaids" es una nana para vencer miedos, una calima amorosa, las dentelladas del olvido, las pulsiones de vivir. La que titula el cd es simplemente maravillosa, caloría íntima, superficie arrojada al océano de la descomposición para magullarte lagrimas.
El australiano pues se mantinen en racha, nos sigue noqueando, cargamento de esencias para dejarnos sin aliento. Me gusta este veneno, me gusta este ardor, me gusta el galimatías de las sombras....
Del lugar donde vienen los malos sueños. Aquellos que se encaminan por una sola dirección hacia el orbe donde las pesadillas abren la puerta haciendo sonar los goznes donde el silencio se ve martirizado por ruidos que hasta cuesta saber si son de aquí o vienen del mas allá.
El australiano Ben Frost, en este cerebral y emocional "By the throat", sigue la estela de las sombras de los Swans más atmosféricos, y se seca las lagrimas con un pañuelo caído al suelo en cualquier película de Lynch, conjugando a la perfección lo experimental con lo íntimo.
Los seis minutos de "Killshot" son todo un abanico de posibilidades donde al piano se le une el glitch, donde las notas son amenaza que se pierden en el mundo de los lobos. Lobos que aullan en "The Carpathians" haciéndonos penetrar en una peli de esas de terror negro; nieve sobre las luces, dentelladas de mordiscos en el aire frío, cadaveres y más cadaveres de espejismos rotos....
"Ó god project me" es melancólica, pasional, reflexiva, boya en el altar mar de los recuerdos cuando la tristeza transita por la ciudad de la mano del que pasará con nosotros ahora. Latidos que se proyecta al azar, hipnosis en el alma.
La más bella del lote es "Híbakúsja", chelo del corazón, sinfonía que milita en las rendijas de la ausencia. Los sonidos leves, la mano sobre tu mano, la noche hace zas y el dia que va no viene, que prefiere seguir escuchando ésto.
"Peter Venkman Part I" y "Part II", son otra buena ración de cuerdas y si al escuchar "Leo needs a new pair of shoes" no se te encoge el alma, es que estás necesitado de una buena borrachera de poesía turbia para poner tus sentidos bien a tono.
Ben Frost, música de hielo para calentarte, arritmia emocional, caliz nervioso de seda y musgo en tus oídos de caricias de viento.
Llevaba hasta los gayumbos de Motörhead. 18 tacos. ¿Quién no ha sido heavy en esa edad? Chapas, chupas vaqueras con el nombre de los Motör pintado a bolígrafo, remaches, parches de tela. "Ace of spade", "Bomber", "Another perfect day".... Poco a poco, según ahorraba algo del dinero semanal de los viejos, hacía para hacerme con algúna cassette de estos bestias comandados por el killer Lemmy Kilmister.
Motorhead eran mi grupo favorito. A los que honraba con alevosía y premeditación. Fuertes, arrogantes, only rock and rolk, una manera más de situarme al margen. Mientras mis colegas estaban locos por los Van Halen, el rock patrio, Saxon,etc,etc., yo flipaba con las historias del bajista bitogudo aficionado a pornerse calaveras en sus gorras.
Y el caso es que ahora que escucho este "The wörld is yours", ya a punto de cumplir 44 tacos, y olvidado ese pasado de joven metalero,es toda una delicia para los oídos volverlos a hacerlos presente. ¿Qué grupo ha podido tocar en el Primavera Sound, festival independiente por excelencia, y llenar más que los grupos indies? Motörhead. Motörhead. Sólo ellos puede llevarnos por el lado más vicioso de la vida, roqueros que se pasan por el forro a los heavys, leyenda e historia que nunca defrauda, que siempre te pone a 100. Joder, cuanto tiempo ha pasado y que viejo me siento......
Cuando Lemmy hizo este "The wörld is yours" tenia 64 tacos. ¡64! Y escuchando todo el album parece que fue ayer cuando no paraba de bailar con mi guitarra imaginaria cuando me compre "Overkill". Desde que empieza "Born to lose", con Phil Campbell y ese bateria demoniaco que se llama Mikkey Dey, ya sé que Lemmy me tiene en sus manos. Su garganta de bourboun, su bajo desquiciado, su rock para joder. Enormes.
En "I know how to die", Lemmy proclama a los cuatro vientos que tenemos que pillar, que el sexo es nuestra salvación, que antes de guiñarlas debemos de loar al dios del exceso. Como un chaval el amigo Lemmy. "Get back in line" es un hit de esos para moteros y ruteros sin destino. Alto voltaje, eones de fiebre eléctrica.
Y cuando llegamos a "Rock 'n' roll music" parece que suframos un espasmo espacio tiempo y que estamos a últimos de los 70, cuando los coleguitas sacaron su primer disco homónimo cargado de rock and rolk puro y duro, que los heavy quisieron domar y que jamás pudieron con él.
En "Waiting for the snake", es pesadez y lujuria lo que prima, surcos de aires indomables para una banda por siempre eterna. Mi favorita, "Outlaw", rápida, veloz, speed salvaje, como para volver a ponerte de nuevos el traje para reventar las calles.
Motörhead. Y a los que creían en su jubilación, en el horno su nuevo disco, "Aftershock". Para que aprendan los melenudos, para que respeten los independientes, para que todos los amantes de rock and rolk dejen sus ventanas abiertas. Lemmy, como Papa Noel, en su motoinfierno, vendrá a traernos un buen puñado de pecados para que jamás estemos en paz.
El servidor que suscribe reconoce que no es muy aficionado al hiphop. Los que me conocen ya saben que siempre me ha pirrado por las guitarras y los sonidos galvánicos. Sin embargo, cuando sale un disco de la Mala, no hago más que tirarme a él con fruición, con ganas de envolverme en las rimas de la dama, en sus letras tan corrosivas y críticas.
Este "Bruja", su quinto largo, sigue siendo una de las mejores bazas para interesarte por el hiphop de aki, para fecundarte por las diatribas de la Mala, con 13 temas para llenar la mochila de tu emepetres o para confabularte con la rabia de unos estribillos siempre corrosivos y anula vaguedades.
Y es que no se puede empezar mejor un disco que con el inicio de piano de "Esclavos", donde la Mala se inunda de verdades como puños, en un oscura trama de servidumbres, de neones tétricos, bypass para las palabras, la ruina de la vida.
"Caja de madera" es un dub-hop potente, equilibrado, rabiosamente fuerte, donde la voz de la colega se contonea para llevarnos con ella hacia la incertidumbre. "33" es una proclama identitaria contra el estado mierdoso de los días. Luego viene "Cuando tu me apagas", minimal , abstracta, ruleta rusa de versos sueltos apuñalados por la garganta de la Mala.
"Caliente" auna un extracto del concierto de Aranjuez con la voz de galo Seyfu. Potento y adictiva. "Hazme eso", puto hit para las masas sedientas y "Lluvia" forman la parte del cd más digamos accesible, sin perder en ningún momento calidad y pegada.
Los puntos fuertes del cd, "Rata" y "Quien manda", escenifica más aun la certeza de que la Mala sigue estando en la cima, aupada por su tenacidad y su trabajo, por su valor y por la puntería fina de sus palabras.
